古琴艺术：世界非物质文化遗产
古琴艺术：世界非物质文化遗产
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，亦称瑶琴、七弦琴、玉琴。
古琴在春秋时期就被大圣人孔子积极提倡，他曾教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐，操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。可见，在孔子眼里，琴乐不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地、教化百姓的圣乐。古代人们相信天地的气象就蕴含在其中，他们膜拜它，赋予它关于道德的信仰，作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴有文献可考的历史已有三千余年，在这悠长的里形成了自己独特的古琴文化。
古琴文化，是一门综合的文化，它涵括了中国古代传统社会的音乐文化和礼制文化，甚至还杂糅了儒家思想、道家思想。在中国众多的传统文化中，古琴文化应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。正因为古琴文化“和雅清淡”的独特风格以及涵盖广泛而丰富的领域，使它曾一度在中国古代文人的文化中引领风骚。古代知识分子在古琴里淋漓尽致地进行文化的诉求，琴乐不仅仅是代表对音乐意境的追求，还是因古琴文化其内容的博大精深成为中国传统音乐的代表，更是反映出了哲学、文学、思想里面的儒道精神、人文精神和生活美学态度。古琴艺术中的琴史、琴律、记谱法、弹奏法、美学思想等方面早已形成独立完整的体系，被合称作“琴学”。
古琴文化主要是受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、清微淡远等思想的影响。儒家“中和雅正”思想在古琴音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和天人合一的意境则主要为道家思想的反映。对古琴的欣赏和认识是需要从其深度的文化底蕴中挖掘出精神内涵，追求“万物与我为一”的精神意境，而不是单一从琴乐的曲调理解。这些主要应表现在对古琴音乐题材的选择、精神意境的追求、道德的规范等各方面代表琴乐的理想风格和审美标准上。
古琴的审美在所有音乐中独树一帜，它没有肆意地宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度，在韵律和顿挫方面，诗歌和琴乐是完全统一的。古琴讲求韵味、虚实相生、弦外之音，从中创造出一种空灵的意境，这与众不同的艺术却又与诗书画的艺术追求着共同的美。
在古代社会中，古琴艺术是典型的阶层艺术，主要实践的群体是古代文人阶级和士大夫阶级，因此在“破旧立新”的新文化运动与建国初期，古琴因其儒家文化的精英艺术属性而备受冷遇。
如今人们在这个现代化的社会中，接受传统文化熏陶就已经十分少了，对于古琴文化这样一个处于边缘文化的旧文化，更是不甚了解。
不过，随着历史、社会的发展变革，古琴文化汲取八方精华，其底蕴和内涵更加深厚，在传承中发展，发展中传承。古琴艺术于2003年入选了联合国教科文组织的“人类口头和非物质遗产代表作”，成为代表中国千年历史文化悠悠岁月的非物质文化遗产。
古琴与中国传统文化
古琴与中国传统文化 中国，一个拥有五千年历时的泱泱大国，在诸多方面都令友邦无法企及。而我国的传统文化更是在世界民族史独领风骚。古时候，“琴棋书画”并称，是自古以来中国文人整体素质的具体显现，更象征着中国传统文化，那么透过他们我们就能够解读中国传统文化的内涵。而琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界，其地位不言而喻。 要论古琴与中国传统文化，当然要从古琴自身说起。古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始
于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传
统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。
浅谈对中国古琴的理解和欣赏
浅谈对中国古琴的理解和欣赏 琴乐，指古琴音乐，它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢？ 一．古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏
坛教学的时候，就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过：说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的，而“丽”即“美”，所以古琴音乐应该是静美的，这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美，包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西，追求“真空妙有”，从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次，依次是：悦耳的、悦心的、养心的。其中，悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次，悦心进而养心的作品，则并不那么容易理解，而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中，禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处，正在于将禅宗理念与古琴美学相结合，从而使
对中国古琴文化的思考
在中国传统文化中，传统音乐文化占据了很重要的地位。在中国封建社会的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人、雅士修身养性必由之径，古琴居其首位，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。其特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。古琴在三千多年的历史中，形成了自己独特的古琴文化，发展传承至今。古琴文化是一个我国传统社会音乐文化、礼制文化以及杂糅了儒家思想与道家思想的综合体，“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。战国时期的伯牙和子期二人有家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”的故事，一度成为千古流传的美谈佳话；“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”也一直被用来感叹某人对琴的无知。西汉琴学家桓谭在他的琴论《新论?琴道》中说：“八音之中惟丝最密，而琴为之首……八音广博，琴德最优，古者圣贤玩琴以养心。”从中可见，古琴以其极其独特的音色和特有的文化功能一直处于中国传统乐器之首的位置，自创制以来就古代文人的修身雅器。与其它传统器乐艺术相比较，古琴文化不仅历史悠久，并且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域，都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。[1]随着历史、社会的发展变革，古琴文化汲取八方精华，其底蕴和内涵更加深厚，在传承中发展，发展中传承。更为可贵的是，古琴艺术于2003年入选了联合国教科文组织的“人类口头和非物质遗产代表作”，成为代表中国千年历史文化悠悠岁月的非物质文化遗产。 一、古琴文化传承与发展的历史概况 古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，亦称瑶琴、七弦琴、玉琴，古琴在孔子时期就已经十分盛行，有文字可考的历史有三千余年。据《史记》记载，早在尧舜时期就有了古琴的存在。20世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了古代文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。因为古琴文化独特的风格和涉及广泛领域的内涵的丰富性，它曾一度在中国古代文人文化中引领风骚。其历史传承流派之多和一度发展的兴盛程度是大多数艺术文化都无可比拟的。古琴艺术中的琴史、琴律、记谱法、弹奏法、美学等方面早已形成独立完整的体系，并被称作“琴学”。琴学作为古琴文化的一部分，其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。[2] （一）古琴文化的历史发展 最早关于古琴的记载出自《诗经》、《尚书》等古老文献。我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之。”《诗经》是两千五百年前编辑成书的，古琴从产生、流行于古代人民生活之中并被作入诗中收入《诗经》，要经历一个较长的时间过程，由此可见比较符合历史发展实际的说法是古琴有三千年左右的历史。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知古琴最初为五弦，周代时才有了七弦琴。直至后来的三国时期，古琴七弦、十三徽的型制终于基本稳定，并一直流传沿续到现在。[3] 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，并受到许多文人圣贤的喜爱，其中孔子就十分酷爱弹琴。家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”伯牙弹琴子期善听的佳话也由古琴为媒介而产生，“知音”一词也由此而来。当时就已经出现了有名的琴师，有卫国的师涓、晋国的师旷、郑国的师文、鲁国的师襄等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载入史册并被弹奏至今。 汉、魏、六朝时期，古琴文化有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以“但曲”演奏形式出现。如广为人知的《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。[4] 隋唐时期，西域音乐盛行，古琴音乐的发展因此受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中
中国古琴艺术史
苏州科技学院2012~2013 学年第一学期公选课 《中国古琴艺术史》期末试卷 姓名专业学号成绩 题目：《古琴史的心得体会》 要求：请在文中举例说明某个历史时期的琴人及其代表琴曲赏析，同时作出自己的体会总结，字数为2000字。 一开始，我只是单纯地被《梅花三弄》这首曲子给吸引了而已，总是感觉它有一种特有的魔力。于是乎，我便查找了有关它的资料。 花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，也是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，早在唐代就在民间广为流传。它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。” 桓伊，字叔夏，小字野王。他曾与东晋名将谢玄一起在历史上有名的“淝水之战”中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。桓伊还是一位出色的音乐家。《晋书》中称他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”桓伊尤擅长吹笛。有一次，王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶而遇见桓伊，因久慕桓伊大名，便请他吹奏一曲。桓伊为人谦逊，当时虽已显贵，两人又素不相识，仍下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。桓伊逝世后，《梅花三调》广为流传，至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲。明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名为《梅花三弄》。 到了唐代，相传琴人颜师古将《梅花三弄》改编为同名琴曲，从此这首乐曲便在古琴音乐中保存下来。按晋代的笛即现代的箫，这种改编，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。我国最早刊印的古琴曲集——明代琴谱《神奇秘谱》中即载有这首琴曲的曲谱。琴曲《梅花三弄》全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。 人们总是说，奏曲者是会与所奏之曲，与所奏之乐器，与所奏之事物融为一体，达到最高的境界。 所以，若要将一曲《梅花三弄》弹得意与琴融为一体，人与梅合而为一，去除指上的功夫，还要琴人自身不断精进修持，心无杂乱得一个清字，琴人便是那梅花了，哪里还用去感叹“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”。 《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游
浅谈对古琴的理解和欣赏
浅谈对古琴的理解和欣赏Last revision on 21 December 2020
浅谈对中国古琴的理解和欣赏琴乐，指古琴音乐，它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢 一．古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏坛教学的时候，就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面
都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过：说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的，而“丽”即“美”，所以古琴音乐应该是静美的，这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美，包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西，追求“真空妙有”，从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次，依次是：悦耳的、悦心的、养心的。其中，悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次，悦心进而养心的作品，则并不那么容易理解，而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中，禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处，正在于将禅宗理念与古琴美学相结合，从而使古琴音乐相对于前代，发生了质的飞跃，变得更为细腻、深刻，意境的营造更为形象化而富于哲理性。，“比如《山居吟》一曲，描写的就是一个人住在山上，以天地为家，河流是他的腰带，
中国世界级非物质文化遗产之四蒙古长调
中国世界级非物质文化遗产之四——蒙古长调 人类口述和非物质遗产代表作——蒙古族长调民歌 ２００５年１１月２５日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了第三批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”和中国、蒙古国联合申报的“蒙古 族长调民歌”荣列榜中。“蒙古族长调民歌”是中国第一次与外国联合，就同一非物质文化遗产向联合国教科文组织申报的项目。 在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在。蒙古族长调民歌与草原、与蒙古民族游牧生活方式息息相关，承载着蒙古民族的历史,是蒙古民族生产生活和精神性格的标志性展示。蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的文化。中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。 １１月２８日，文化部长孙家正表示：中国和蒙古国共同将“蒙古族长调民歌”成功申报为“人类口头和非物质遗产 代表作”。在未来的１０年里，两国将在蒙古族长调民歌保护方面进行合作，共同协调采取保护措施，把保护工作做得更好。孙家正指出，尽管中国和蒙古国根据本国实际，对其进行了力所能及的保护，取得了一定成效，但长调民歌整体衰微的趋势并没有得到根本的遏制。对长调民歌所采取的局部、分割或零散的保护方式远远不能应对所面临的各种挑战与
冲击。中国方面提出了与蒙古国联合，共同将蒙古族长调民歌申报“人类口头和非物质遗产代表作”。蒙古国政府积极回 应了中国方面的建议。中蒙两国在将近一年的时间里，就联合申报事宜，进行了多次不同层次的沟通、协商、考察以及联合文本的制作等一系列工作，终于在联合国规定的时间里，完成了繁重而紧张的申报工作。孙家正表示，今后两国将在蒙古族长调民歌的田野调查、研究、保护方法、保护措施等方面，进行密切和有效的联合行动。 “蒙古族长调民歌”是蒙古族民歌的一种形式，蒙古族民歌分 为长调和短调。在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在，字少腔长是其一大特点。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同；长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、和湖泊。同时，蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的文化，中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。中蒙两国联合申遗的成功，足以显现蒙古族长调民歌作为一种文化遗产其不可估量的 艺术性及世界性的价值。 历史渊源 蒙古长调属于蒙古族的音乐，而蒙古族音乐大至可分为三个历史发展时期，即山林狩猎音乐文化时期、草原游牧音乐文
中国器乐艺术 教案 精品
中国器乐艺术（一）--民乐独奏 一、目的与要求： 通过讲授，使学生认识与了解中国的传统民族器乐，对这些乐器的沿革历史、结构特征、音色特点有一个较为深刻的印象，并掌握几首优秀的传统民族器乐独奏作品，包括结构、旋律、调性等特点。 二、重点与难点： 1.古琴音乐的文化内涵 2.民族吹管乐器的分类 3.二胡曲《二泉映月》和琵琶曲《霸王卸甲》的乐曲赏析 三、教学方法与手段： 讲授法为主、讨论法为辅。运用现代多媒体手法展示乐器的基本形状以及赏析乐曲。有条件可事先准备笛子、唢呐、二胡等小件乐器实物。 四、教学内容与步骤：（4课时） （一）古琴音乐 教师导入：请一名学生讲讲俞伯牙与钟子期的故事 2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”的称号，这是继昆曲被授予这一称号后，中国第二个入选的项目，古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。 1.古琴乐器特点（多媒体展示：古琴照片） 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老且富有民族色彩的弹拨乐器。传说原始时代就创造了最初的古琴。 古琴造型优美，常见的“式样”有：伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是根据琴体的“项”和“腰”形制的不同而有所区分。 2、古琴音乐的概况 古琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即：泛音、散音、按音。 古琴音乐受儒家中正平和、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声思想的影响：传统琴曲主要用五声音阶，这仿佛是儒家中和雅正思想在音乐上的落实；而琴乐
清虚淡静的风格和意境则主要是道家思想的反映。 古琴音乐传统演奏形式有琴曲独奏、琴歌和琴箫合奏等。琴曲独奏是指古琴的纯器乐独奏曲，可依长度及段数分为小型、中型和大型。小型是长一、二分钟，二、三段的短曲。琴歌是附有歌词，边弹边唱的乐曲，而琴箫合奏是以低沉深远的洞箫来配合古琴的演奏。 3、古琴曲的“打谱” 古琴音乐打谱的主要使命，是将一首久已失响的琴曲近乎原貌地展示出来。并将其曲谱转译成现代通行的乐谱，以供研究、教学、演奏、创作之用。当然，由于琴曲通常只用减字谱记录，而不必译成他谱，因此，古琴界历来无“译谱”之说，而叫打谱。 古琴谱是以记写演奏技法为基本特征的手法谱。乐谱是通过文字对左、右手演奏技法的叙述，间接反映出乐曲的音高与时值的谱式，故名文字谱。乐谱没有具体音高标记，只有按演奏技法的记载去弹奏后才出现音高。 4、代表作品及其文化内涵 《广陵散》：又名《广陵止息》。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》，该书编者说，此谱传自隋宫，历唐至宋，辗转流传于后。谱中分段小标题有“取韩”、“投剑”等目。近人因此认为它是源于《琴操》所载《聂政刺韩王曲》内容大致为战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。现存曲谱共四十五段，其中头尾几部分似为后人所增益，而正声前后三部分则很有可能保留着相和大曲的形式。（多媒体放映：广陵散） 琴者，情也；琴者，禁也。中国的“古琴”具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和的意义。古琴蕴含了人与自然的和谐，天人合一的宇宙观、生命观与道德观；古琴中所蕴含的瑰宝，远超音乐的本身，达到身、心、灵各方面自我调和的精神层面。古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标
浅谈对中国古琴的理解和欣赏
浅谈对中国古琴的理解与欣赏 琴乐,指古琴音乐,它包括琴歌与琴曲。关于它的产生,人们的说法众说不一,但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表,因此,古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”,并不就是说只有文人雅士才弹琴,也不就是说琴界人士都就是以文名世。但就是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格,却俨然就是一种文人音乐品格的最好体现。所以说,古琴音乐就是中华民族古代文化的珍贵遗产,更就是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解与欣赏古琴呢？ 一.古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解,古琴就是一种乐器,需要走上舞台。但在古代,传统的琴不仅就是乐器,其作用也不就是为了娱乐,而就是为了修身养性,提高自己的精神境界与个人品格,因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野,那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术与技巧之外,还要有高度的个人修养与道德情操。古琴音乐的主要特征应该就是“静美”。这由琴的构造即可证实:与筝相比,琴体并不大,弦数也不多;古琴音量不大,但声音坚实、厚度大,犹如古代的磬、编钟,具有“金石之声”。散音厚实,按音则余韵悠长,其音质内敛,而非像筝那样外向张扬,仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起,孔子当年在杏坛教学的时候,
就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想,古琴曲应该就是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大,要求“弹欲断弦、按欲入木”,但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处,左右手的动作儒雅、简静,形式上极为缓与,却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大,按西方理念瞧来就是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度瞧,这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”,从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国,最早提出琴“性极静”的就是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、与润而远”的审美思想。吴钊曾经说过:说琴的“静”就是建立在“清丽”的基础上的,而“丽”即“美”,所以古琴音乐应该就是静美的,这份“清净恬淡”正就是古琴音乐区别于其她音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美,包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则就是追求声音之外的东西,追求“真空妙有”,从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次,依次就是:悦耳的、悦心的、养心的。其中,悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次,悦心进而养心的作品,则并不那么容易理解,而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中,禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代,但真正将它提出来的就是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说,“明心见性”就是琴的至高境界。其可贵之处,正在于将禅宗理念与古琴美学相结合,从而使古琴音乐相对于
中国30项世界非物质文化遗产名录目录_3000字
中国30项世界非物质文化遗产名录目录_3000字 作文初中作文高中作文小学作文作文网 联合国教科文组织2013年12月4日在阿塞拜疆首都巴库宣布，批准中国珠算列入教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，这也成为中国第30个入选该名录的项目。珠算被誉为中国第五大发明，此前已经被列入中国国家级非物质文化遗产名录。教科文组织在其网站上介绍说，中国的珠算是一套历史悠久的、用算盘进行数学计算的方法。珠算通过传统的口述和自学等方式世代传承，在中国人的日常生活中被广泛运用，并且成为了中国传统文化的一个重要象征。而珠算申遗成功之后，相关专家表示说，此举有助于让更多的人在计算机技术蓬勃发展的今天加深对珠算的了解，吸引更多人加入到保护珠算文化的行列中来。 下面，小编将中国30项世界非物质文化遗产名录目录盘点如下：
2001年 昆曲 发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。 2003年 中国古琴艺术 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 2005年 1、新疆维吾尔木卡姆艺术
中国的世界遗产概述9
中国的世界遗产简介(1987年至2010年批准项目) 石遐识
中国的世界遗产目录一．泰山 二．长城 三．明清皇宫 四．敦煌莫高窟 五．秦始皇陵与兵马俑坑 六．周口店“北京人”遗址
七．黄山 八．九寨沟 九．黄龙 十．武陵源 十一．承德避暑山庄及周围庙宇 十二．孔庙、孔墓和孔府 十三．武当山古建筑群 十四．布达拉宫、大昭寺和罗布林卡十五．庐山 十六．峨眉山——乐山大佛 十七．丽江古城 十八．平遥古城 十九．苏州古典园林 二十．颐和园 二十一．天坛 二十二．武夷山 二十三．大足石刻 二十四．青城山与都江堰 二十五．皖南古村落——西递和宏村二十六．龙门石窟 二十七．明清皇家陵寝 二十八．云冈石窟
二十九．三江并流保护区 三十．高句丽遗址 三十一．澳门历史城区 三十二．四川大熊猫栖息地——卧龙、四姑娘山、夹金山脉 三十三．殷墟 三十四．广东开平碉楼和村落 三十五．南方喀斯特地貌 三十六．福建土楼 三十七．三清山风景名胜区 三十八．五台山 三十九．登封“天地之中”历史建筑群 四十．中国丹霞 前言 世界遗产，特指被联合国教科文组织世界遗产委员会确认的，具有特殊意义和普遍价值的自然景观与文物古迹，是人类罕见的且目前无法代替的财产。 世界遗产分为文化遗产、自然遗产和文化与自然双重遗产、文化景观四大类别。文化遗产是指具有历史、美学、考古、科学、文化、人类学或具有人类学价值的古迹、建筑群和遗址；自然遗
产是指突出的自然、生态和地理结构，濒危动植物品种的生态环境以及具有科学、保存或美学价值的地区；文化与自然双重遗产则具有文化遗产与自然遗产的双重性；文化景观这一概念是1992年12月联合国教科文组织在美国圣菲召开的第16届世界遗产大会上提出并纳入的，它包括由人类有意设计和建筑的景观、有机进化的景观、关联性文化景观等内容。 1972年11月26日，在法国巴黎召开的联合国教科文组织第17届大会通过了《保护世界文化与自然遗产公约》。1977年6月27日第1届世界遗产大会在法国巴黎召开，以后每年召开一次，会议期间批准世界遗产名录。中国于1985年加入《保护世界文化与自然遗产公约》。1987年12月，中国的泰山、长城等6个项目批准列入世界遗产名录，至2010年8月，中国已有40项遗产被列入《世界遗产名录》，中国世界遗产数位居世界第三，仅次于西班牙和意大利。 笔者将中国40项世界遗产简介后，在北京方寸斋邮市的帮助下将中国、中国香港、中国澳门发行的中国世界遗产及相关邮品图目录列举出来，供邮友参考。此资料在编辑整理中，有错漏之处请赐教。
非遗博览园规划思路
国家非遗博览园概念性规划 思路 引言 中华民族五千年的文明发展历程，给我们留下了极为丰富的文化遗产。非物质文化遗产是各族人民长期以来创造积累的重要文化财富，既是人类文化多样性的重要体现，又是中华民族身份和中华文化主权的有力象征。保护与传承非物质文化遗产，是贯彻落实科学发展观、促进社会主义文化大发展大繁荣、构建社会主义和谐社会的必然要求。 我国非物质文化遗产丰富多彩、弥足珍贵。保护和传承好非物质文化遗产，关系到中华民族血脉的传承，关系到精神家园的维护，是一项功在当代、利在千秋的事业。进入新世纪以来，随着综合国力的不断增强，我国政府把非物质文化遗产保护工作纳入重要议事日程，给予了高度重视。2003年初，文化部、财政部联合国家民委、中国文联共同启动实施中国民族民间文化保护工程，计划到2020年，初步构建起比较完备的非物质文化保护体系，基本实现保护工作的科学化、规范化和制度化。 近年来，在党和国家的日益重视下，在社会各界的广泛参与下，我国的非物质文化遗产保护领域不断拓展，从原来的民间文学、传统音乐、舞蹈、戏曲、美术等民族民间艺术，拓展到目前包括传统体育、
游艺与杂技，传统技艺，传统医药，民俗等十大门类，内涵更加丰富，内容更加全面。 截至2011年11月，我国共有非物质文化遗产资源近87万项，共有29个项目列入代表作名录，7个项目列入急需保护名录。在此之前，全世界共有213项代表作名录，其中中国的“非遗”数量占到了13%，位居世界第一。进入国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系的非遗项目有７万项。 党的十七届六中全会提出文化大发展大繁荣的号召，为文化体制改革和文化产业发展指明了方向，提供了动力。2012年国家两会政府工作报告中更明确提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业。无论是物质文化遗产还是非物质文化遗产，都是历史遗留下来的宝贵财富，是历史文化发展的“根”，强化保护文化发展“根系”意识，以文化体制改革为契机，保护好文化的“根系”，壮大“根系”，带来文化产业的“枝叶”繁茂。而“国家非遗博览园”就好似粗壮的树干。建成后的“国家非遗博览园”将是全国规模最大、涵盖整个非遗文化产业全域性的国际性文化工程。 非物质文化遗产园项目拟选址北京市门头沟区龙泉镇九龙山，项目定位为国家非遗保护重点工程、国家文化创意产业重点项目，打造成国家非物质文化遗产产业聚集地、非物质文化遗产产品集散地和国家5A级旅游产业基地。据初步测算，项目建成后，年接待旅游人次可达1000万，年销售收入过1000亿人民币（含贸易额），安排就业人口约2万人。 非物质文化遗产园计划于2013年底建成一期，2014年全部完成施工。项目将密切结合当地的文化资源和旅游资源，充分发挥当地的政策优势、区位优势。 中国是世界文明古国，文化大国，也是文化遗产和非物质文化遗产最多的国家。北京作为中国首都、世界历史文化名城、非遗重地和经济文化发达的超大都市，在中国、亚太和全世界极具影响力，可以满足建设国家非遗博览园的需要，易于形成文化产业，得到更大的效益。在北京市门头沟区建设国家非遗博览园，是国家意志的高度体
浅谈古琴艺术的审美情趣
浅谈古琴艺术的审美情趣 这个话题已经有很多专家学者都有写过相类似的话题。 在这里主要论事一下我自己的一些观点和看法，就古琴艺术这个话题来说我主要是从每个人对曲子的演奏的理解和看法，下面从三个方面来论述这个问题，一、做好自身修养，文人的心理特点与古琴艺术的审美。二、演奏的方法。三、曲子意境。 一、文人的心理特征与古琴艺术的审美，有这几个方面 ①自我的意识：“琴者，禁也”是传统古琴美学思想中最重要的命题，这也是文人的自我意识的体现，古琴多禁始自汉《新伦.琴道》“琴之言禁也，君子守以自禁”，后被《白虎通》加以发展，一直影响了其后、近两千年中国的古琴美学发展史，在《白虎通》之后，琴人、琴论大多言琴必言“禁”，因此，才琴禁的范围被不断演变扩大，从禁止不平和的“烦手浮声”不禁止音乐之声，也对演奏人的身份及演奏以后的形式都有许多禁忌，如蒋克谦《琴书、大舍》规定“疾风甚雨不弹，市不弹，对浮子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹”杨表正《琴谱合璧大舍》也有“风雷阴雨，日月交，在法司中，在市，对夷狄、对浮子，对商贾，对娼妓、酒醉后，毁形异服、腋气噪臭、不盥手漱口、鼓动喧嚣”不能弹琴等种种繁琐的，而洗手、焚香、宽衣等作为弹琴前的仪式。“琴”已成为束缚古琴艺术发展的指标。对“琴者、禁也”的推崇，使古琴美学将古琴作为修身、禁心、灭人欲的工具，认为对美的爱好和追求不仅乱人心性，使人道德沦丧，更可导致三国之祸。如此，历代琴论都排斥“媚耳之声”道德沦丧，
“悦耳之音”等一切美声，形成了古琴没雪中的非美倾向，并因此忽视古琴的艺术性，忽视人的需求，限制了古琴音乐的自由发展，从而使古琴逐渐远离普通民众。古琴发生从我国的家喻户晓的民间乐器到明清时知音者的变化，“禁”在其中起到了对文人的自我的意识产生了极大的作用。 ②自我陶醉意识：古琴曲中有许多山水意境的曲子，如《高山流水》《歌》《问等》等，这些是中国音乐所特有的一种文化现象。早在两千多年以前，我国就产生了用山水意境来抒发人们情怀的音乐创作，并且通过音乐实践创造出了“借物抒情”的创作原则和审美规律，在那把音乐作为“”的表现形式，把音乐作为宗旨，祭和政治变化工具的时代，古琴曲“高山流水”的出现，无疑是“士”的阶层在音乐审美方面的一种新的觉醒。文化和思想的传承与创新自始至终都是“士”的中心任务。山水意境反映了士的审美观。重自我宣泄，轻外在变化。指强调主观的个性，幻想虚无缥缈的意境，山水意境的古琴在春秋战国时的出现，实际上就传递着“孔”的束缚而发展的，从实质来讲，这种音乐的逆向发展则能传人的精神，社会的倾向性和某种修养的净化，其进步意义又在体现从一个侧面保持了人生社会发展中的均衡，维持了人的生命浮力和社会的浮力不除。就是这种音乐逆向发展的足迹，我们不仅可以音乐独有的个性和特色，同时也能从中看出每一时代给音乐留下的历史痕迹和他们创作之潮的涨跌情况。 古琴音乐的山水意境艺术形象更为抽象，用其旋律的流动和时空起伏
中国非物质文化遗产 知识点
文化遗产 文化遗产的特点：系统性活态性（它包括文物、遗址、建筑群） 物质文化遗产：具有历史艺术科学价值的文物（古遗址，墓葬，建筑、石刻、石窟、壁画及近现代的不可移动性文物如石窟、可移动性文物如各个时代的重要实物，艺术品、文献、手稿、图书资料。 文化遗产：祖辈创造出来的保留至今的历史遗存。 文化遗产学是一门新兴的职业性学科，涵盖十分广阔，内涵丰富。 非物质文化遗产的意义：有利于文化传承的的多样性，丰富性。 概念：各种以非物质形态存在的与人民群众生活密切相关时代相传的文化传统表现形式如口头传说叙述，关于自然界和宇宙知识的探索，婚俗节庆礼仪风俗、传统手工技能还包括与上述形式相适应的文化空间。 特性:时间性，空间性，文化性。 文化线路：代表了人类的迁徙与流动：代表了一定地区内国家和地区贱人们的交往：代表了多维度的商品，思想，知识和价值的互惠和持续不断的交流。 意义：促进了文化的思想之间的交流，但是他必须集中在一个与其有历史联系与文化遗产相关联的动态系统性。 产业遗址：农业遗址、工业遗址，商业遗址 文献遗产：世界记忆工程 产生条件：可能性，具有丰富的资源、必要性保护和传承 独特的视野和视角 第一强调对非物质文化遗产的属性的探索，告诉我们什么是非物质文化遗产 第二强调对非物质文化遗产的价值的深杜挖掘，告诉我们什么要保护非物质文化遗产 第三强调对非物质文化遗产传承与保护规律的探索，告诉我们该怎样保护非物质文化遗产。 世界遗产公约和世界遗产组织的形成 第一阶段:20C三十年代国际组织国际联盟提出并倡导通过国际合作来保护人类的遗产。
第二阶段四十年代联合国教科文组织成立并设立国际资金来保护国际遗产。 第三阶段持续20多年的抢救努比亚遗址的救援和活动是催生世界遗产公约诞生的直接诱因。 2世界遗产公约的诞生 在国际社会拯救阿布辛贝勒神庙活动的影响下对文化遗产的法定保护进入到联合国教科文组织的工作议程上来，世界文化遗产概念也已成熟，联合国教科文组织和一个非政府间的国际组织（国际遗迹和遗产委员会）就保护文化遗产起草了一个公约，同时美国和世界自然遗产联盟合作，对自然遗产保护进行归纳，并提议将自然遗产保护欲文化遗产保护放在同一个法律中。 世界遗产的内容: ①却定了文化遗产和自然遗产的定义和被列入世界遗产名录的条件。 ②指出缔约国在确定了潜在遗产方面的责任，以及他们在保护这些遗产时所起的作用。
风潮唱片：中国音乐馆中国古琴名家名曲系列(4cd)
风潮唱片：中国音乐馆·中国古琴名家名曲系列(4CD) 风潮唱片-《中国音乐馆-中国古琴名家名曲系列1-秋鸿》专辑中文名:中国音乐馆-中国古琴名家名曲系列1-秋鸿 演奏:吴文光、戴晓莲、唐健垣、许键等 制作人:乔建中、吴文光、吴钊、刘立天、萧梅等 音乐类型:民乐 版本:台湾风潮唱片BPCD-95003 发行时间:1994年 地区:台湾 语言:普通话专辑介绍： 「琴中有无限滋味，玩之不竭。」清代徐谼在＜谿山琴况＞中，描绘了古琴音乐的美学境界，是无限，是深微，是不尽之意、无穷之味。所以古之文人雅士喜於怀里操琴，於清澹、恬逸、和雅的琴曲况味中，追求心物合一、主客合一的艺术意境。 “中国古琴名家名曲”系列专辑，即是中国当代著名琴家融合现代名琴、名曲放意之作。吴兆基、吴剑、郑珉中、许健、龚一、成公这……等名字，吟猱于唐琴、宋琴、元琴、明琴等名琴间，玩味着秋鸿、潇湘水云、文王操、忆故人、胡笳十八拍……等名曲的清雅与澹逸。名家荟萃、名琴悦赏、名曲雅集、这是中国古琴历来最难得的盛会，是琴乐艺术一
次珍贵的历史性留声，更是中国文化的无价瑰宝。琴家简介： 吴文光：1946年生于江苏常熟，幼年随父亲——虞山派一代宗师吴景略习琴，后就读于中央音乐学院附中，及中央音乐学院本科。1978年入中国艺术研究院研究生部，研究中国音乐史和古琴艺术获硕士学位。1985年赴美，获民族音乐学博士学位，现任中国音乐学院教授。吴先生的古琴演奏，于继承古琴的优秀传统外迭有创新，技巧纯熟，功力深厚，风格豪放而细腻多变，体现出古琴艺术深刻的美学内涵。 戴晓莲：1963年生于上海，9岁开始随广陵派宗师张子谦习琴，深得其传，吴景略、吴文光、姚炳炎、林友仁等名家学习，1985年毕业于上海音乐学院，先任职于该学院报编辑部，兼古琴教师。 唐健垣：1946年生于香港，美国康州民族音乐学博士，曾任教于香港中文大学，美国密西根大学、香港演艺学院，师承吴宗汉、王忆慈伉俪（梅庵派），孙毓芹、吴景略等名家学琴，极具个人演奏风格，要求雅、淡、含蓄、和、静、完整。 许键：1923年生于河北磁县，1942年入重庆国立音乐学院就读，1954年入北京民族音乐研究所迄今。师从管平湖先生，是九嶷派传人，现任中国艺术研究院音乐研究所研究员，北京古琴研究会副会长。
《古琴艺术》阅读答案
古琴艺术 吴钊 伯牙鼓琴，钟子期善听，这因琴相知、因人绝弦的千古美谈,讴歌了超越现实存在的心灵沟通，在被后世传诵数千年的岁月中，每每会激起“天下谁人能识君”的深深感叹。 古琴艺术集中体现了中国音乐体系的基本特征，构成了华夏民族音乐审美的核心，经过两千载岁月浸润而臻于完善，已成为再现中华传统艺术风貌、重拾传统文化记忆、传承民族文化血脉的重要精神遗产。 古琴艺术与中国其他传统器乐艺术形式相比较，不仅历史悠久，而且在律学、乐学、斫琴工艺、演奏技巧、传承方式以及哲学、文学、社会生活等领域都具有突出的高雅文化特点。 相比于传统乐器，古琴琴体形制特殊，制作工艺精致，兼具视觉审美与实用器物的双重价值。历代琴人将古琴每一处结构、每一分尺度都视作自然与生命的浓缩或延展。在传世名琴的琴腹、琴底等处，多见类似画作之上的题款、刻印，无论是作为寄情寓志，还是作为操弄之后的闲暇把玩，都体现出琴人对古琴所特有的、非一般乐器所能比拟的文化情感。 现存的传统古琴曲目约有三千余首，在标题之下多有提示性的解题。从思想内涵来看，基本可以归在儒、释、道三家以及清谈玄学的范畴之内，其表现形式多借写景、叙事完单抒情。 与其他传统音乐多用工尺谱标记音高与节奏的方式不同，古琴谱记载的M弹奏时的定调、弦序、徽位以及左右手指法、奏法，而不记节拍节奏。现藏于日本的“文字谱”《碣石调.幽兰》是目前已知的中国最早的乐谱，其用汉字——详细描述的记谱方式像是一份加密文件，缺少古琴这一“密码本”，是无法从中读出鲁乐的。 繁琐的记谱在唐代得以简化，减字谱沿用至今已逾千年，具有简便易学与记录音位、手法详尽的优点。也正是由于琴谱是一种只记录音高和弹奏手法的指位谱，因而这一古琴秘笈须通过师徒之间的口耳相传才能完整地传承旋律。 琴谱不记节拍节奏的特点，也使得据谱演奏古琴充满创造性与灵活性，这一特殊的过程被称为“打谱”，是传承古琴音乐的重要方式。两千年来，琴人通过“打谱”的方式，不断地在古老的琴乐艺术中注入新鲜的血液，充分体现了琴人在处理“口传心授”与“依谱寻声”、流派传统与琴人个性等关系方面的经验与智慧，使得传统乐曲不断丰富和发展。这独有的传承方式使古琴艺术既保持了原有的风姿，又展示出容纳百川的情怀，使得这条开放的前进的河流，承载了数以千年的积淀，缓缓流至今日。 古琴艺术具有独特的艺术品格，无论是清微淡远，还是中正平和，传达出由感官愉悦到情感愉悦以至培养情操的不同审美诉求。作为文人修身养性的必由之径，弹琴有助于找到静雅与畅达之间的最佳平衡点，反映了中国传统文人独特的情感追求，琴人将艺术、人生、理想等情感内涵融入指端，以求得知音与共鸣。 （有删改） 15.根据原文内容，下列说法不正确 ．．．的一项是（3分）, A.古琴艺术历史悠久具有独特的艺术品格，是传承民族文化的精神遗产。 B.在古琴的琴腹、琴底等处，常见体现琴人特有的文化情感的题款、刻印。
浅谈古琴文化与道
浅谈古琴文化与道 北京科技大学化学与生物工程学院应用化学1302 张万林 41366043 [摘要]“乐先礼生，亦先礼坏，礼乐既亡，纪纲斯败。秦火烬余，乐惟琴在。”是出自于 琴者李静《祭九嶷先生》的题诗可以说是意味深远。 众所周知，礼乐文明不仅是酝酿中华文明的温床和创生的根基，同时也是与它共生的主题精神命脉。从形式上说，礼乐文明具体表现为诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式；从本质上说，它化为一种贯通各种艺术中的本体精神，体现出“乐”的核心地位，从而以“琴”为代表，在华夏儿女心目中具有了一定意味，进而以“琴·棋·书·画”的审美方式为人生涂上了一层亮色。 [关键词]古琴、文化、德、道 一、古琴文化溯源 1、古琴的传说 琴，因为历史悠久，为了加以区别其它的弦乐器，又称为“古琴”。习称“七弦琴”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。在历史上，人们往往联想到它的创制、用材及典故，还有许多其它的称呼，如：五弦琴、瑶琴、宝琴、绿绮、焦尾、丝桐……在古代，所有乐器统称为琴，正是由于琴从某种意义上代表了中国古代音乐（及乐器）的缘故。 华夏先民很早就发明了“琴”这种乐器。关于它的渊源，流传有许多美丽的神话故事、轶闻传说。例如，中国的《山海经·海内经》曾记载说，“帝俊生晏龙，晏龙是为琴瑟。帝俊有子八人，是始为歌舞。”汉代琴家桓谭《新论·琴道》中曾记载说“昔神农氏级宓羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”历来琴家们众说纷纭，一般主要有以下几种看法：（1）伏羲说 （2）神农说 （3）炎帝说 （4）黄帝说 （5）炎帝说 （6）尧说 （7）舜说 在众多学说中，伏羲造琴说和神农造琴说这两种说法影响较大，特别是前者，到底是哪位发明了这件伟大的乐器，现在不可确证。但有关于最早的琴的形制，说法基本一致即先人造琴都是削桐为琴，有五根弦与现在差不多，后来文王武王各加一弦，成为七弦琴。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载人史册。 在汉代，古琴的形质基本定型，由不定弦基本定为七弦，同时还出现了较为完善的共鸣箱和标志音位的琴徽，文人们纷纷参与古琴的创制、琴曲的创作等，并写下了大量的琴赋、