中国传统文化在平面设计中的应用

中国传统文化在平面设计中的应用
中国传统文化在平面设计中的应用

对于我国设计领域而言,平面设计属于“舶来品”,最早由西方引入我国,其设计思维在一定程度上受西方文化的影响。长久以来,很多平面设计师会从中国传统文化中寻求设计灵感,创作出一些优秀的平面设计作品。但是,从整体上看,平面设计在中国传统元素的借鉴和运用上存在着发展上的弊端,无论是带有中国传统元素的标志设计还是包装设计,都存在着一些诸如技艺表现不成熟的问题。平面设计在中国传统文化元素借鉴上的问题,会导致平面设计在民族化发展道路上遇到阻碍。为解决这一问题,真正实现平面设计民族化和个性化的长远发展,平面设计师要在深刻理解传统文化元素的前提下,发散创新性思维,将平面设计作为民族文化发展的传播载体,以实现中国传统文化的传承、发展,从根本上提高平面设计的整体水平。

一、我国平面设计发展存在的问题

从平面设计的整体发展看,我国平面设计的发展历史较短,发展水平、平面设计理念和设计风格尚不成熟。如,一些平面设计师对中国传统文化元素在平面设计中的运用不够重视,其创作的作品存在创新性和独特性不足的问题,导致国内平面设计在文化内涵和艺术设计表现形式上存在短板。这将直接或间接地影响中国平面设计的长远发展。而平面设计作品的主要受众是中国普通人民,对于每一个中国人而言,其在成长过程中深受中国传统文化的浸润。无论是中国的教育模式,还是中国人日常生活中衣、食、住、行等方方面,都深受中国传统文化的影响,中国人民对传统文化有着根本性认同。因此,平面设计师应重视平面设计作品中民族传统文化缺失的问题,正确理解中国传统文化的内涵,避免外来文化对平面设计理念的不良侵蚀,创作出具有创新性的设计作品。

二、中国传统文化与平面设计的关系

民族传统文化是一个民族在生活和精神方面日渐形成的本民族独特审美价值的基础,是劳动者创造和学习的根基,同时也是民族文化得以传承、传播及发展的动力来源。

1.我国平面设计的发展

改革开放以后,中国平面设计领域借鉴西方的平面设计理念和设计思维,同时吸收、引用中国传统文化元素,使我国的平面设计水平有了质的飞跃,形成了新的艺术理念和艺术风格。综合分析我国改革开放以来的平面设计理念和风格不难发现,早期的平面设计作品以平面商业广告设计为主,设计师大量借鉴了我国传统文化中一些带有民族特色的图案和花纹,其作品展现出了具有民族风格、艺术特征的审美韵味。然而,随着改革开放的深入、快节奏的现代化时代的到来,一些年轻群体更加愿意追求新潮的艺术风格,市场上出现了一些批量生产的艺术设计作品。这一时期的部分作品缺乏深刻的文化内涵,表现风格偏向于极端化,一些平面设计师和企业将生产利润放在第一位。这些都不利于我国平面设计的良好发展。

2.传统文化是平面设计的重要灵感来源

作为成熟的艺术体系,传统文化和平面设计都是独立存在的艺术门类。但艺术之间的融合更是艺术发展和传承的最终形式。平面设计的长远、创新发展需要依赖于传统文化的艺术补给,传统文化赋予平面设计以独特的艺术创作源泉。我国平面设计的进步和发展应以本民族传统文化为基础,平面设计师要合理、有效地利用本民族传统文化的优势,设计出能够彰显民族文化特征、具有深厚文化内涵和独特艺术风格的平面设计作品。我国的平面设计要通过对中西方文化的有效融合,迸发出新的艺术创作思想和创作理念,并发挥各自的优势,形成具有创新风格的平面设计体系。

三、中国传统文化与平面设计融合的具体措施

1.将书法艺术融入平面设计

书法是古代劳动人民艺术的结晶,是我国传统文化的重要组成部分,是独具中国特色的艺术。设计师将书法元素融入平面设计,通过对书法字体的艺术加工,可以形成丰富多

中国传统文化在平面设计中的应用

□李文文1,2李纳璺1

摘要:在经济全球化的时代背景下,将中国传统文化与西方现代文化有机融合,可以培养新时代人们的审美观和价值观,形成更加丰富、多元的文化。在平面设计领域,平面设计师不断尝试从多个角度探索新的设计理念和设计思维。中国作为一个有着几千年历史的国家,其积淀的优秀传统文化是平面设计师灵感的重要来源,通过去粗取精、有效摘选,传统文化与平面设计之间可以有机结合。中国传统文化的重要形式有书法、年画、剪纸、水墨等,这些元素与平面设计的合理融合,既能以平面设计的方式传播中国传统民间文化,充分展现传统文化的独特韵味,又能创新、多元地发展现代平面设计。

关键词:传统文化融合平面设计

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中国传统文化与现代设计

中国传统文化与现代设计 什么是传统?著名民艺家张授一先生解释的好:“…传?即传布和流传,…统?即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等,概括起来主要是表现在文化方面。” 去其糟粕,取其精华,是从小教育我们对中国文化的态度观,而如今何为糟粕,何为精华似乎已把我们迷惑了。当代人在看待传统时往往想到的是落后、封建、保守,不禁要问中国的传统文化精华到底在哪?是啊,到底在哪,如今的中国被韩流日流席卷着,被西方的婚姻自由、性解放等思想牵着走,导致在街上总可以看到那些哈韩哈日的少男少女,导致在如今的中国社会离婚率越来越高,都有超过西方的迹象。。。。。。 还好中国社会总有些人,一些设计师从身边的事物中,从所处的中国的生活中发现一些被人遗忘了的“中国”。洛可可设计公司是目前工业设计还不发达的中国里的佼佼者。在有一个关于牙签盒的设计中,它就将中国的传统文化运用到其中。这是一款用于随身携带牙签的小盒子,取名为“上上签”,既有谐音之趣,也将中华民族自古以来的祈福文化深植其中,赋予了产品浓厚的民族情感。牙签盒颜色采用了中国传统的黑红搭配,外观造型来源于中国标志性建筑—天坛,细看底端红色镂空部分,会发现它其实是天坛祈年殿殿顶的一个小小缩影。这款作品体现了功能和形式的完美统一,外观设计区别于同类产品,艺术品位出众,同时引导使用者随身携带牙签,从而改变生活中的习惯来参与环保。我们是不是要从其来做出自己的思考。它的设计理念从何而来,是什么刺激了他们的思维。他们的创新点在哪儿。答案就是那些已经被我们遗忘了的中国传统文化。因为这个设计,因为它所蕴涵的理念和深刻意义,我们在使用牙签时,内心也总充满着温暖,那是因为它也是有生命的,我想这就是蕴含着中国美好的传统文化的意义吧! 自诩有过几千年的优秀文化传统的我们还找不到中国的传统文化在哪吗?举手投足间,一颦一笑间,一回眸,一顾盼,只要你仔细的品味,仔细的思考,只要中国文化根植于你心,你就可以发现是的中国的文化就出来了。文化的传承与表现永远都是有人文精神的设计师要思考并在设计作品中实践的命题,人将“中国”落实到一片“云”、一首“诗词”、一朵“牡丹”、一个“如意”上……他们所散发出来的气息让产品有了内涵有了生命,一个可以与你与生活对话的生命。 然而传统文化并不仅是传统文化,它是需要被雕琢的,“玉不琢,不成器”。走在城市的大街上,你是否注意到了那些被绘着各色图画的被称为“城市文化墙”的墙呢?他们就像是一本经典,代替了恶俗的糟粕。在第二届中国城市文化墙创意设计大赛上,华东师范大学的陈笑轩以作品《面面俱到》获得金奖,。“红墙象征着大户人家,白墙黑瓦总让人联系江南水乡。所以一个城市的墙体绘画当然需要统一风格,最好能体现城市整体风格。因为随处可见的墙体就是城市面庞的一部分。所以,选取传统元素更需要创新,无论题材还是手法,只有独具匠心,才能用传统文化吸引现代人的关注。而这,就是我们对于中国传统文化对现代设计的影响的思考。 我们要用创意的思考,创意的设计去雕琢我们的传统文化。从其外到内,从其静到动,都是我们的出发点,也都是我们所必须去了解、知晓、懂得的。只有它们根植于心里,才会为我们结出创意的果实。就比如春节吧,每年一次的大节日,可是它的由来,它的发展,它的细节、它的前前后后、它所忌讳的事、它所忌讳的理由。。。。。。身为中国人的你能说的出道的明吗?守岁、放鞭炮、吃饺子、贴春联、拜年、压岁钱、团圆。。。。。。一系列的“繁文缛节”却被处于当代的我们删减的所剩无几了。守岁的含义是什么,是为我们的父母祈福,可是真正能够守岁的有几人,我想大部分的原因是由于不知道其中的含义吧!还有的就

中国传统文化在文字设计中的表达

中国传统文化在文字设计中的表达 在文化全球化的背景下,社会的发展、科技的进步影响,导致中国传统文化正在被悄然而急速的吞噬着。因此,汉字字体设计对于促进人类的交流和沟通,以及发扬我国的民族特色都有着十分重要的作用。我们不仅需要牢牢记住我们的传统文化,而且要利用中国传统文化的优势,并将其元素运用到中国的文字设计当中。并以“三星堆博物馆”字体设计为例,解析传统文化如何能够在文字中更好的表达 出来。 只有本民族的传统文化才能在岁月的洗礼下得到沉淀,并得到全世界观者的认可。在国内字体设计中,大多数的设计作品缺乏独有的文化元素,社会的需求和文化趋势证明设计师应该提倡传统文化素在文字设计中的使用,以此更好的传承和发扬传统文化。近年来,随着世界文化交流频繁,中国传统文化频也出现在世界各国,中国传统文化也随之备受关注,国外也有很多利用中国传统文化来设计的作品。 要更好的掌握当地的文化,我们须到现场去感受它浓厚的文化气息,才能更好的把两者相结合。三星堆古遗址文化的神秘以及博大精深,使设计者可以从更多的方面去设计文字。设计者需要通过对三星堆博物馆的整体的设计、馆藏物件的形态、材质、

色彩、工艺、结构、功能等了解。经过对三星堆古遗址的全面了解,从各个角度、各种方式去结合文字与文化两者,使“三星堆”文化足以在字体设计中得到更好的表达。 设计时不能改变原有文字的固有结构和规律,例如:设计者希望用翻起“开”字第一笔划意象化地表现“开”字。设计出来却会让人误认为是“升”字,这就是对原有文字的固有结构和规律的改变了。文字是一种经过几千年发展变化、约定俗成的文化遗产、轻率、随意地改变其结构和规律,会造成文字的混乱和错误,令人产生歧义,使信息不能准确传达,丢失文字的本质。 汉字本身就是中国传统元素的代表符号,所以汉字与传统文化本就应是一体的,文字设计须和当地文化的精髓相结合,才可以做出让观者一看便知这是属于哪个地区独有的文字设计,观者便可更直观的感受到当地的特色。 设计者在了解当地文化精髓的前提下,以三星堆古遗址为主题的字体设计设计者可以结合三星堆博物馆最具特色的青铜人像、图腾纹样、陶器、玉璞、玉章及三星堆古遗址的文化内涵,又或是从其外形、内在、质感等方面去塑造能体现三星堆古遗址的文字。尝试用各种形式去让两者完美的融合,如:文字的笔画变化、结构变化、局部替换变形等。 在三星堆古遗址的字体设计当中,设计者便可以用以下方式 去设计三星堆独有的字体。如:“三星堆”三字当中可蕴含

论象征在平面设计中的运用

论象征在平面设计中的运用 目录 中英文摘要…………………………………………………………………(3——4)文正文目录…………………………………………………………………(4——9)第一章象征与平面设计…………………………………………(5—6) 第一节关于象征 第二节关于平面设计 第二章象征与平面设计的联系…………………………………(6—8) 第一节象征与符号 第二节平面设计可以说就是符号 第三节象征在平面设计中的作用 三结语………………………………………………………………………(8—9 附录…………………………………………………………………………(6——6)论文提要 论文题目:论象征在平面设计中的运用 【中文摘要】 从神话人物、动物、植物、器物、图案、数字、方位、颜色、梦幻、礼俗等方面,发掘出世界各民族所残予的文化象征意义,具有权强的知识性、学术性、和实用性。 象征在人类生活中占有极为重要的位置。《辞海》对象征所下的定义为:1用具体事物表示某种抽象概念或思想感情。2文艺创作中的一种表现手法.指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。因此,可以

说.象征是具体事物与抽象思维之间的一种桥梁,是智力活动(尤其是联想)的结果,是人类具体地、形象地表达抽象概念和思想感情的一种方法。正因为象征具有上述作用.它才被广泛应用于文艺创作与批评、语言学、人类学、心理学、民俗学、广告创意等领域。 有的象征意义很明显.如蜜蜂是勤劳的象征,有的意义则十分隐秘,如蜜蜂是口才的象征。我们只有了解了一个民族对一定事物所赋予的象征意义,才能加深对这个民族的了解;只有了解了一件作品所表现的事物的象征意义,才能深刻地理解这件作品。正是在这个意义上,象征对于广告创意、CI设计人员,可给予丰富的措签与启发; 【关键词】象征包装设计设计人员平面设计 英文摘要: From the aspects, such as myth person, animal, plant, artifacts, pattern, numeral, directions, color, fantasy and etiquette and custom...etc., dig out each race of world of the cultural symbol meaning, have the strong knowledge, academic, and function of power. The symbol occupies the extremely important position in mankind. 《 Sea of symbo》 the definition that object descend when advertise for:The 1. tools and implements body thing means a certain abstract idea or the thought affections.2 technique is a kind of expression within the literature creationseses. point to pass some one particular and concrete image to express with its alike or close by concept, thought and affectionses.Therefore, can say. the symbol is kind of bridge between concrete thing and abstract thinking, is the result of the intelligence activity( particularly is to associate), is mankind in a specific way, the image earth's surface reaches the abstract idea and the thought affections of a kind of method.Positive because the symbol has the above-mentioned function. it was just been apply in the literature to create and criticize extensively, linguistics, anthropology, psychology, ethnology, advertise the creativity etc. realm. Some symbol meanings are very obvious. if the bee is a hard-working symbol, have ofThe meaning is then very hidden, if the bee is the symbol

浅谈图案在平面设计中的应用

浅谈图案在平面设计中的应用 【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素,实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此,作为设计者,要学会合理利用图案,准确地向受众传达设计理念与思想,以实现与受众思想与心灵上的沟通,实现平面设计的基本目标。 【关键词】平面设计;图案;组织形式;重要性 图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要,又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种,它来源于生活,来源于自然,设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。 一﹑图案的构成基本法则 一是统一、变化法则。统一指整体;变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分,从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”,正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式;调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中,形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白,红与绿、黄与紫的并置,显出强烈的对比感。根据具体的设计意图,做到在对比中求调和,在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称,是同形、同量、同距、同色的组合,体现秩序和排列的规律性,形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准,向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡,具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一;重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵,加以组织变化成一个单独纹样,进行连续反复,即构成丰富的二方连续和四方连续图案。 二﹑图案的组织形式 图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种,单独纹样和连续纹样又有各种组织形式,形成各式各样的组合。一是单独纹样,单独纹样是组成图案的基本单位,与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位,如与环境发生联系时,就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式,不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配,可以自由地设计,但仍需求得中心的统一和重心的均衡;正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格,配置纹样其间,达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式,均衡式是一种不规则的自由格式,依照力和量的均衡法则,使纹样保持一定

平面设计中的点线面

平面设计中的点线面 一、平面设计中的点线面 在平面设计中有着各种各样的元素,但所有的元素概括起来不外乎点线面三种,三种元素的相互结合与相互转换之间就构成了世界上最好的设计。 (-)点 点是相对较小的元素,线的交叉形成点,点可以通过运动形成线。点最重要的功能就是表明位置和进行聚集。点是最基本和最重要的元素,一个较小的元素在幅图中或者两个以上的非线元素同时出现在一个图中,我们都可以将其视为点。这么说来,点可以有各种各样的形状,有不同的面积,但在平面设计理论巾,它的位置关系重于 面积关系,甚至很多时候,我们并不关心点的面积大小。 两个以上的点,可以有不同的对应关系,更多的线上的点可以形成点线。点线拥有线的优势,又有点的特征,是用得较多的设计方式。 三个以上不在同一条线上的点可以形成面,我们可以运用点面这种特性来进行设计,点面具有面的优势,更多的是面的特征,但同时也有点的美感。 在平面设计中,同样一个点,由于大小、形态、位置的不同,所产生的视觉效果和心理作用也不同。点的缩小起着强调和引起注意的作用,而点的放大有面之感。 (二)线 线有长度的特性,是点的运动轨迹,有方向的特性与力的运 动惑,线也是面的边界,又是面的转折。 直线的适当运用对于作品来说,有标准、现代、稳定的感觉,我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。曲线则具有女

性化的特点,具有柔软、优雅的感觉。曲线的整齐排列会使人感觉流畅,让人想象到头发、羽絮、流水等,有强烈的心里暗示作用,而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无序以及自由。线的封闭可以构成面,线可以突出形,勾线具有美化作用。 (三)面 面是线横向移动的轨迹,具有面的形。线具有方向性基础,是一度空间存在:面具有横向、纵向的三度空间的形的存在。曲线几何体?呈现高贵、自由、饱满。直线儿何体:个性突出,正方形、长方形、三角形、梯形等,简洁有序,呈安定感。面与点相比,它是个平面中相对较大的元素,点强调位置关系,面强调形状和面积。点和面之间没有绝对的区分,在需要位置关系更多的时候,我们把它称为点,在需要强调形状面积的时候,我们把它看;也面。一定数量的面有秩序的排列,能够产生层次感气面可以进步构成体口 二、标志设计中的点钱面 标志是一种象征性的大众传播符号,它把传达的内容转换}1) 精练的图形语言,用形和色高度概括并传达信息、思想、抽象联概念和特定的涵义,是现代经济的产物。 点线丽的构图在标志设计中,则是切判断基准的最基础晏素。个好的标志绝对不是凭宅而来,而一定是将点线国关系剑理得很到位的o只有将点线面的排列和空间的疏密安排的恰到生]处。由点成线,由线生面,用标志的图形符号来告诉每个点、线、由都是有含义的,每-处留白都是有作用的。用点线面的实系对比建立良好的主次、强弱的空间关系,增强标志的节奏感和明快度,明确标志设计巾的黑白灰关系,才是好的标志设计。持确运用点线面关系的设计来完美的表述内涵,使标志更加1精彩马人,这正是标志、设计追求的更高境界。 三、版式设计中的点钱面

中国传统文化与现代设计

中国传统文化与现代设计 [摘要]中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现 代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经 济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追 求功能与形式的和谐统一。 [关键词]传统文化;现代设计;造物文化 从东西方的哲学思想看,西方注重理性,东 方偏重感悟。西方艺术形式的更新取自于它的理性批判精神以及思想的不断变革;东方 艺术形式却能保持相对稳定,正所谓“天不变,道亦不变”。西方艺术家着重于表现人 的理念;东方艺术家着重于表现人与自然的 关系,“天人合一”是中国艺术的最高境界。孟子说:“人之有道也。饱食暖衣,逸居而无教,则近于禽兽。”指明了人道来自于教化 而非天性。同样,设计中的人性也是源于教

化而非天性。考证汉语中的“人道”一词的语源,在先秦儒家经典《左传》中子产曾说:“天道远,人道迩。”(《昭公十八年》)就是说天道玄远,人道就在眼前。与此不同,西方人则认为天道更近于人道。所以,以东西方对自然之道的不同理解和分析为出发 点的文化理念左右着其各自的文化选择和 发展。中国传统文化对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。 一、对中国传统文化的再认识 传统认为:“文化”的“文”就是在某物上做记号,留痕迹;“化”则是生成、造化之意,指事物的形态或性质发生改变。[1]由此可见,文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为,文化是基于物的内涵之表现,其载体为历史长河中人类不朽的创造,这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉 的历史遗迹,可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物,但只要我们去深刻地理解和分析,同样可以找到文化的味道和文化的感觉。

论图形在平面设计中的应用

论图形在平面设计中的应用 摘要:文字、图形、色彩同为构成 平面设计的三大要素,以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色,起着不同的作用。从一般意义上讲,图形传递信息的速度要比文字快得多,越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点,以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点。首先讨论了图形在平面设计中的应用,接着分析了图形在包装设计及标志设计中的延展性,最后做了总结。? 关键词:图形;平面设计;魅力? 中图分类号:J0文献标识码:A文章编号:1672-3198(2008)09-0373-02?? 1 图形在平面设计中的应用? 1.1 变异图形在平面设计中的应用? 在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外,还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。? 变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式,往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出,特别引人注目和深思,也越来越普遍地得到观者的欢迎。? 1.2 规则及不规则图形在平面设计中的应用? 不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言,在平面设计中,规则和不规则构成一种相辅相成的关系,这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序,但一味规则也很容易导致单调和刻板;不规则的图形显得活泼、生动,但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则,在这种知觉过程中,太单调的图像引不起人的知觉兴趣,太杂乱的图像又使人茫然,因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。? 当然,不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式,例如,规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果;采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作,因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案,我们都可以看到不规则图形的影子。? 1.3 分形图形在平面设计中的应用? 在平面设计中经常涉及许多图形图像,利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形,简单说就是一个图像,但这个图像具有无穷自相似性,整体的结构被反射在其每一部分中,分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰,它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似,其生成规则保证了小尺度上的特征,成长后就变成大尺度上的特征,当客体的部分和整体完全相似,就可以说客体是线性自相似的。同样,如果将它应用于平面设计,尤其是平面广告、包装设计中,必定会取得意想不到

点线面在室内设计中应用

居室空间 点的元素:花瓶茶壶灯书抱枕饰品电视机 线的元素:窗户线墙体交接线轮廓线灯的光源线墙纸和抱枕上的花纹曲线面的元素:墙面地面顶面桌面沙发地毯植物电视机台面窗户点的应用:桌上的花瓶.书.天花板上的吊灯居于画面中心位置时,与画面的空 间关系显得和谐;当墙上的饰品位居画面边缘时,就改变了画面的静态平衡关系,形成了紧张感而造成动势力。天花板上的大小相同的几盏筒灯相距一定的距离 时,便形成了两点之间的视觉张力,产生一种终止感、紧张感,抱枕.盆景.筒灯等大小不同的点的饰品存在于同一画面时,视线就会由大的点向小的点流动。总之这些点的应用增添了画面的活力! 线的应用:此装饰图中将虚实线,曲直线对比应用,空间效果加强的同时有又 增添了生机。实线中窗户上的结构线纵横交错,功能上将窗户分为多个大小不同的区域有效地调节空间效果。虚线中的光线也增添了光影效果。墙纸和抱枕上的曲线更是使空间生动有趣! 面的应用:将墙面用墙纸装饰起来不失功能的同时有起到装饰的作用。沙发等 几何面视觉上给人有理性、明确的感觉。

办公空间 点的元素:灯书饰品电脑凳子瓶景 线的元素:窗户线书柜隔板线墙体交接线台灯架地板砖缝线 面的元素:桌子墙面地面顶面窗户书柜 点的应用:书柜上密集的书,以及窗台上的盆景,桌上的东西形成聚散的点 给人以视觉上的流动感。这些不同材质、不同大小的点使人的视线不断流动,潜藏着明显的运动趋势,具备了时间的因素。给人以轻松舒适的办公环境。 线的应用:此空间主要应用是是直线,大概是直线给人单纯、明确、刚硬、理 智的印象吧!书柜上的隔板线将书柜划分为若干部分,使整体出现新的变化图形,可以有效地调节空间效果。又起到了功能的作用。 面的应用:大面积的透明窗户面个人视觉上的延续感。两中不同颜色的地板砖 就空间虚拟的分割为两个空间,也起到了装饰作用,提升整体的室内空间效果。

3∶7比率在平面设计中的运用(一)

3∶7比率在平面设计中的运用(一) 内容摘要:平面视觉艺术表现力的成败与否,取决于造型形态艺术、色彩及构图的组合表现诸多主体元素的完美塑造与构筑。不容忽视的是,对视觉元素进行合理的面积与位置的分配是至关重要的。我们将形态表现元素、色彩表现方式以及构图位置的置放与安排进行理性的量化处理。这种理性构筑,可以提升和加强平面视觉力及艺术表现力的强度。艺术是感性的,但在感性的表现中渗入理性的构筑方法与规律,可以主动地把握艺术表现的脉搏。因此,将视觉形态及色彩表现与构图位置的排列赋予3∶7的数位比率分配,应该是科学合理且符合对立统一的美学法则的。 关键词:平面设计3:7比率 创意是设计的灵魂,平面设计也不例外。创意的表达是通过特定的平面设计形式语言来传递完成。而构成平面设计形式语言的是形态、色彩与构图,如何将三者成为一个有机组合,并在一定的空间中自由演绎,后以最佳的视觉形式进行传递,这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。 因此,如何将形态、色彩及构图的形式语言上升到理性的高度,掌握其中的组合与协调规律,是解决平面设计形式语言以最佳视觉表现方式所存在的问题。文章中,我们可以将上述三者进行数值的量化比配,3∶7数值的比配应该是解决该问题的答案之一。 一、形态面积的对比3∶7 对立与统一是美学的基本法则,等量的对比变化及过度的统一协调都将导致平面视觉的凌乱与平庸,因此,两种量比都是平面视觉艺术表现的大忌。对立与统一是自然客观规律,整个宇宙就是一个对立统一的和谐整体,对立体现了各个事物间的个性及它们之间的矛盾差异;统一体现了各个事物之间的共性和整体联系,这种对立统一的因素存在于客观自然界的一切事物中。意大利哲学家布鲁诺认为:“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成就不可能是美的了,因为,美表现于不同部分的结合中,美在于整体的多样性。”对立与统一是总的客观基本规律,世界的万事万物无不遵循这一根本规律,造型艺术自然也不例外,人的眼睛爱动的天性和人类生命体永不止息的运动本质决定人总是喜欢多样化。而由于人的生理局限的新陈代谢的生理规律,决定着这种多样性是秩序化的。再者,多样化的度须是视觉生理机能所能把握的,人类喜欢变化也喜欢协调,人类不喜欢单调和杂乱。因此,变化是协调下的变化,非协调下的多样是杂乱。同样,协调是变化中的协调,而非变化的协调是单调。 对立与统一是两个矛盾的对立面,如何适度地把握其间的力度是问题的关键所在。为此,我们可以将度进行量化,将其量化为数值的对比。数值的两边差异越大,其对比力度也就越强;反之,也就越弱。如果将对立与统一进行量配的话,对立处于少数量而统一位于大数量。显而易见,小数量的对立只有处身于大数量的统一中才能对立起来。同理,大数量的统一只有控制大面积的组织空间,统一才能形成。因此,如将形态与空间面积总比定为10的话,那么,小与大的面积比配应为3∶7,任何一方的面积一旦游移了其相应的数值的话,都会削弱各自的属性而走向反面。 就平面视觉的形态而言,无论是平面设计的视觉表现元素,还是绘画作品的视觉形态元素,其间都包含了对立统一比例分配的规律。因为,平面视觉的元素表现均在一定空间面积中才能得到呈现。因此,形态面积通常处于变化的位置中。大面积的空间对小面积的形态进行挤压,导致形态得以显现;反之,如将空间进行收缩,空间的挤压力一旦减弱,将导致形态面积的扩大,随着空间对形态挤压能力的减弱,形态的表现也会削弱。空间与形态的比例一旦接近相仿,其表现力顿显疲软。如此,其结果是形态的强势显现无法完成,空间的统一也无从谈起。在此,必须说明的是,形态造型应为平面视觉元素的第一层次(画面的主旋律),空间元素是画面的背景层,包括次要视觉表现元素。 3∶7的比率关系是理论上的合适对比率,这种理论对比率可以帮助我们把握画面的理想效

浅析中国设计人与中国传统文化

浅析中国设计人与中国传统文化 摘要: 在面临生存环境日益恶化的今天,生态型室内设计成为公众关注的焦点,建设并推广可持续发展的生态型室内空间设计成为了当今世界亟待解决的重要课题。本文通过分析国内外现有室内空间设计的案例,对生态型室内空间的设计原则进行了一个初步的探讨。 关键词: 室内设计、节约资源、生态 1、现状分析 现阶段全球生态环境面临着森林破坏严重、土地资源丧失、全球气候变暖、大气质量恶化等一系列的问题,这些很大一部分原因在于人类无节制地征服、掠夺自然,给整个世界造成极大的破坏,同时也给人类自身的生存造成了严重的威胁。这一系列的严酷事实促使人类对过去的行为进行思考和反省,也正是在当今这样的一种氛围下,人们逐渐认识到大自然并不是一个可以任意改造的客体,而是一个有着自己客观发展规律的有机整体。人类为了自己的明天必须与大自然和谐相处,与大自然建立一个发展的、融洽的关系,建立一个和自然结合良好的具有生态循环的人居环境已成为一项迫切任务。因此,地球上许多国家推出了一系列以生态概念为主题的“生态计划”、“生态建筑”之说,从多方位、多角度探索着符合“生态”要求的环境设计。 近几年,人们环保意识的不断提高, 对自身所处的生活、生产活动的环境质量, 在安全、健康、舒适、美观等方面提出了更高的要求。人们大多数时间是在室内度过,那么,如何让室内生态起来, 设计创造出既有艺术性, 又能满足功能的要求, 同时具有文化内涵的现代室内环境空间, 将是社会发展提出的重要课题。室内生态设计在注重舒适、美观的同时更强调节约资源和保护环境, 并倡导循环利用。室内生态设计把生态思想引人室内设计, 扩展了室内设计内涵, 将把室内设计推向更高的层次和境界,也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向可循环使用型转化。 2、案例分析 德国柏林国会大厦始建于1894年,原名帝国大厦,其在二战期间被严重破坏。德国统一以后,对该建筑进行了重新改建。柏林国会大厦的改建使人们对生态建筑有了更深刻的理解,对自然资源的合理使用,并进而达到生态平衡,这具体表现在以下几个方面: (1)自然光源的利用 柏林国会大厦改建后的议会大厅与一般观众厅不同,主要依靠自然采光而且具有顶光,通过透明的穹顶和倒锥体的反射将水平光反射到下面的议会大厅,议会大厅两侧的内天井也可以补充自然光线,基本上可以保证议会大厅内的照明,从而减少了平时的人工照明。穹顶内还设有一个随日照方向自动调整方位的遮光板,遮光板的作用是防止热辐射和避免眩光。沿着导轨缓缓移动的遮光板和倒锤形反射体都有着极强的雕塑感,有人把倒锥体称为“光雕”或“镜面喷泉”。日落之后,穹顶的作用正好与白天相反,室内灯光向外放射,玻璃穹顶成了发光体,有如一座灯塔,成为柏林市独特的景观。 (2)自然通风系统 柏林国会大厦自然通风系统设计得也很巧妙,议会大厅通风系统的进风口设在西门廊的檐部,新鲜空气进来后经过大厅地板下的风道及充在座位下的风口,低速而均匀地散发到大厅内,然后再从穹顶内倒锥体的中空部分排到室外,此时倒锥体成了拔气罩,这是极为合理的气流组织。大厦的侧窗均为双层窗,外层为防卫性的层压玻璃,两层之间为遮阳装置,侧窗的通风既可以自动调整节也可人工控制。大厦的大部分房间可以得到自然通风和换气,根据空气的换气量根据需要进行调整,每小时可以达到1/2次到5次。由

三大构成在平面设计中的应用

三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展,人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点,其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果,给受众带来了极大的视觉冲击力,满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义,有关方面的研究受到了业界的广泛关注,本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计;色彩构成;平面构成;立体构成 信息化时代背景下,平面设计得到了长足的发展,并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前,平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域,如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点,在平面设计中担当起了多种角色,并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期,三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势,其发展空间巨大。因此,我们应该重视三大构成研究,并不断创新其在平面设计中的应用,以增强应用效果,使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成,

并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中,色彩构成通过还原自然中的色彩现象,对受众感知、心理产生刺激,满足人们的审美需求。同时,色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性,重组各要素关系,从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中,广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中,首先会关注其色彩,只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此,很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中:平面构成涵括了点线面三大元素,其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言,平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系,并学会灵活地运用,从视觉需求的角度进行重组,才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系,多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现;立体构成又被称作空间构成,它是以力学理论为依据,在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲,立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型,其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感,为受众营造了巨大的联想空间,将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析,

书法元素在平面设计中的运用

书法元素在平面设计中的运用 摘要:书法是我国历史悠久的传统民族文化中的一种表现形式,在平面设计中,书法元素可以起到良好的视觉语言效果,因而得到了广泛的推崇和设计运用。由于平面设计本身可以包容丰富多样的艺术手法和呈现方式,因此书法也被匠心独运的平面设计工作者运用其中。由于书法本身所具有的艺术价值和文化魅力,其在平面设计中的应用也为作品的成功和产品的广告效果产生了一定的影响。因此,本文就书法这一元素在平面设计中的运用展开相关探讨,旨在促进平面设计事业的发展。 关键词:书法元素;平面设计;运用探讨 0 引言 书法艺术一直是我国悠久历史文明中的一项文化瑰宝。从古至今,各种字体的出现的传承都表现出国人对于书法这一历史文明的热爱和推崇。由于书法具有这一文化魅力和艺术价值,很多平面设计工作者在进行设计时将其作为灵感加入到设计作品之中,进而取得了良好的反响效果。然而书法元素在平面设计中的应用起步较晚,因此很多人对于书法在平面设计领域中的具体运用还存在一定的疑惑,介于这一现状要求,本文就书法元素的历史文化价值和艺术美特点以及

其在平面设计工作中的运用方式进行探讨,旨在推广这一文化元素的使用与发展。 1 书法元素所具有的艺术魅力和历史文化价值 书法即中国字文化,它的起源要追溯到象形文字发起时期,在经历了无数朝代的变化过程中逐渐在其内容和表现方式上渗透了情感因素和想象艺术等方面的内容。这种变化是随着人们的个人意识和情感的发展而出现的,因此汉字的书写就从标记符号的作用升华到了记事叙情,进而发展成为一门艺术,从历史的载体变为文化的载体,同时也产生了文化价值。因此,书法从其起源来看可以说是一种传达信息的工具,而平面设计也具有这一功能和用途。平面设计的最基本要求就是通过图形或者文字将设计者所要表现给观众的思想内容传达出来,而一个成功的平面设计作品就是具有艺术美的同时能够正确地反映出设计作品的内涵意义。同样,一幅好的书法作品的要求就是在传达出正确消息的同时兼具艺术欣赏价值。这就可以看出书法和平面设计在内容和表达方式等方面具有其内在的一致性。 书法的文艺价值主要表现在它的呈现方式上。由于文字的演变有其一定的写实性,所以很多字在创造之时就有着自然形态的美感和间距疏密以及大小笔画等结构方面的书写规律。这种形式构造上的美感和自然呈现的方式是书法元素可以运用于平面设计中的一个原因。汉字的演变到了今天还

浅谈点-线-面在平面设计中的应用

浅谈点\线\面在平面设计中的应用 从点、线、面的特性、错视和构成形式与形式美法则的均衡对称、节奏韵律、比例、对比统一以及在平面设计中的重复、发射、对比构成形式,说明了掌握其特性的重要性。设计师如何在设计中将形式美规律与点线面恰倒好处的结合,还需要在设计中多练习提高,才能设计出好作品。 平面设计规律应用 点、线、面是平面设计中的最基本的形态元素,没有它也就无法表现设计想法。平面设计是指在二维平面表现设计观念。如商品包装、标志设计、书籍装帧、广告设计等平面的图形、字体设计的实际应用,在画面上点、线、面可以相互转化,同样的形状,大的可看作面,小的看作点,如广告设计中的汽车图形占有整个画面的三分之二,可以将汽车看作面,如果将汽车缩小很多倍,在画面上占有很小的面积称作点,点连续重复构成线,线按一定方向移动构成面。也就是说点、线、面在不同方向的重复可以相互转化。可以有许许多多的形式美的变化。在平面构成的课堂教学训练中抽象、具象的点、线、面元素通过形式美法则来表现画面结构,主要构成有重复、渐变、发射、对比构成,这些都是平面构成中常用的表现手法,用来探索如何将平面构成形式美的规律和平面设计应用紧密结合,平面设计中包括造型、方向、大小、色彩、肌理、明暗等构成形式。点、线、面从平面构成课堂训练到平面设计的应用,是复杂的理论实践,要避免一些不恰当的设计产生。如何理解运用好点、线、面元素,增强形式美感达到视觉传达的目的,对于设计具有重要作用。 一、特性 1.点的特性 它是有形状的,根据形状,点分为规则点,有圆点、方点、三角点等;不规则点有泥点、毛笔点以及盐点等。点的排列方式有重复排列、渐变排列、放射排列、螺旋排列、两点之间距离近排列出线的感觉越强烈,两点之间距离远排列出线感觉越弱,形成面的感觉越弱。点的性格给人弱小、轻快、节奏感、不明显,点构成的线为虚线,虚线构成面为灰色面给人装饰性强,如报纸上每栏里的字,形成不同形状的灰面,某杂志2011年节日贺卡设计由不同颜色的花朵,排列构成兔形图案,近看是各种形状的花,远看是可爱的兔子,具有新颖的装饰趣味性。点的错视,放在纸上同样大小的黑白点,黑底白点有扩张感,白底黑点有缩小感。 2.线的特性 线是点移动的轨迹,平面设计的线可以有宽度、厚度,强调线的长度,除了抽象的线外,也可以是具象的毛线、电话线等。抽象线的形状分为直线、曲线、折线、斜线、螺旋线、无规律的乱线。水平线排列给人平静、安逸、稳定的感觉,竖线排列具有崇高、修长、肃穆特点。曲线如波浪线重复排列给人柔软、优雅、

线在平面设计中的运用研究

线在平面设计中的运用研究 光中有线,字中有线,画中有线,线作为一个视觉语言,集单纯性与丰富性于一体,线条独特的形式效应和多姿多彩的特征可以拼出世间万象,其造型观念的线可以引发人们无限的想象。线是作为创作和传递信息的有效工具,线的表现手法有着非常直接的实用价值。 许多设计师都曾试图利用“线”这一视觉言创造属于自己的个性设计。线是一种存在于现实生活中或艺术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉并存的,所以造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼相联系。 线作为平面设计的视觉要素之一是设计中不可忽视的部分,它是使画面简洁易懂或是快速向他人传递设计信息的有效工具。线对设计师意味着挑战,面对线的魅力,足以激起你对它的热爱。 对于平面设计师来说,线是创作和传递信息的工具,线的造型表现手法对设计师有着非常直接的使用价值。设计师是需要能够将他们设计的构想和思维中的概念表述传达给客户和观众。 这个时刻,对线这一最直接、最简洁的表现语言的掌握和运用就显得至关重要了。本文以“线”为中心,通过对“线”的历史、相关概念、功能和表现范畴以此为基础,了解线的起源与发展以及基础理论知识,分析和研究线的基本功能和表现范畴。 在以上基础上展开对“线”的视觉符号性、空间组构和彩色线三方面,通过理论阐述和案例剖析,对线图形符号、文字线符号、以线为主的空间组构、以文字线为主的空间构筑、以文字线排版为主的空间构筑和彩色线进行分析与研究;来说明线的图形符号意识可以化繁为简,能够在繁杂的信息中快速做出决定,文

字线符号能够加强作品的视觉传达效果,提高审美价值;线的空问组构能够增强画面的版式感,使画面层次分明,增强节奏韵律感;彩色线能够摆脱单调,在赋予颜色的情况下可以加强吸引力。线在平面设计中的联想与创意阐述了线创意性的重要,通过具有代表性的案例分析研究并总结了一些设计方法。 最后分析了线在标志设计、海报设计、包装设计具体几个方面的研究。总的来讲,此文是以相关理论作为支撑,并附载图片加以说明,试图达到图文并茂的论述效果。 从某种程度上来讲,对“线”的研究并不是对其表面特质的研究,而是将深厚的创意能力和表达功力,以及设计作品品格风范等在线的造型功夫中得以展现,出色演绎的线能使人的想象与创造得到更好更完美的实现。

室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融合

西安数字技术学院 毕业论文 题目:室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融 合 院、系:_________________ 学科专业:_________________ 学生:_____王燕______ 学号:_________________ 指导教师:_________________ 2011年10月

目录 1引言 (5) 1.1论文研究的目的与意义 (5) 1.2中国传统文化在现代室内设计中的运用 (5) 1.3传统与现代美学及设计理念融入到设计中 (5) 2中国传统文化的表现 (6) 2.1传统文化在我国历史深远,博大精深 (6) 2.2中国传统文化是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想 基础 (6) 2.3中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库 (7) 3简约主义设计 (7) 3.1简约注意在欧洲的深远意义 (7) 3.2现代简约主义 (8) 3.3现代简约主义与中国传统文化拥有着共同点 (8) 4现在我国室内设计存在的一些问题 (8) 4.1新材料运用到当今社会彰显胜过的多样需求 (8) 4.2新科技、新材料在室内设计领域的应用 (9) 5中国传统元素正在与简约主义进一步有机的融合 (10) 5.1强调功能与形式的完美结合 (10) 5.2传统文化与现代简约设计相融合的室内设计 (10) 5.3室内设计的真谛 (10) 6结论 (12) 参考文献: (13) 致谢: (14)

室内设计中的中国传统文化与现代简约设计的融合 摘要 室内设计中的民族传统文化与现代文化并不是孤立和对立的,而是一个不断发展和互动的过程。这里的互动是指民族传统文化会对现代文化产生影响,现代文化也会对民族传统文化产生影响,使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合,最终使得我国的现代室内设计更加趋于完善。本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点,诊释中国传统文化特有的神韵与魅力,使之同现代主义设计风格相互融合,并结合设计符号学理论,将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来,发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。 关键词:传统室内设计简约简约主义设计融合

文字在平面设计中的应用

文字在平面设计中的应用 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏,直接影响着版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里,我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则,以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下,这部分工作应该是人脑完成的工作,电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用,各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1.提高文字的可读性 设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念…… 2.文字的位置应符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分,很容易引起视觉顺序的混乱,有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道…… 3.在视觉上应给人以美感 在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,

具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受…… 4.在设计上要富于创造性 根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现…… 5.更复杂的应用 文字不仅要在字体上和画面配合好,甚至颜色和部分笔画都要加工,这样才能达到更完整的效果,而这些细节的地方需要的是耐心和功力…… 6.综合应用:封面设计实例 在下面这个例子中我们将应用上面所说的规律和要求来完成一个书籍封面的平面设计工作,一起实际体会一下文字在平面设计中的精彩应用…… 7.精彩作品欣赏 这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩,给人留下震撼和深刻的印象,欣赏这样的作品真是一种享受…… 文字版面的设计同时也是创意的过程,创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域,一切制作的程序由电脑代劳,使人类的劳动仅限于思维上,这是好事,可以省却了许多不必要的工序,

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