调音师培训

调音技巧入门

不少音响师、调音师面对琳琅满目的音响设备时，往往感到难于操作。现向读者介绍一些调音操作技巧。

人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理的重要性。对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿；对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz 频率成分进行补偿。

如何调节好混响时间

混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。一般情况下，男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度；如果是女高音演唱时，可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清；反之，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以名免声音模糊不清；反之，如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间应将混响时间调大一些，以免声音干涩。另外，现场观众与听众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装也有很大的吸声作用。因此，音响师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。

如何调节好直达声和混响声分量的比例

完全直达声而无混响声输出，就不能起到改善和美化声音的作用，因而通常只用于开会发言或朗诵的场合。适当地加大混响声成分的比例，有利于模拟自然混响声，使声音丰满动听，可增加观众、只众的现场立体感。完全混响声而无直达声分量输出，则会使声音产生“染色”现象，造成严重失真，也就是说，像在浴室，澡堂里听到的声音那样含混不清，行内的人称其为“浴室效应”。因此，在无特殊要求的情况下，可将该旋钮调在中间位置，即直达声分量与混响声分量比例为1：1，这样，声音不但不会产生失真，又会有一定的混响效果。

如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例

一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那里清唱，失去了卡拉OK的气氛；但也不能让伴奏音太强，伴音太强，又会“淹没”演唱者的歌声，听上去好象只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。

如何调节好伴奏音乐的音调

伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的，它不可适应每一个演唱者的噪音条件，比如有的原唱者的音域比较高，有的原唱者演唱的音区比较低，为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性，音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。演唱时，先把音调控制放在中间位置，既然不提升，也不下降。一曲开始，如果演唱者合得上调，那就不必去调节；反之，演唱者如感到低音区唱不下去，或者是高音区跟不上来，可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。

调音是一门艺术性很强的操作过程，它需要调音者有很好的乐感与悟性，需要平时有较高的音乐

修养，对现场要有灵敏的听觉反应，这样调出来的声音才能被听众所接受

调音员操作要点

目前国内歌舞厅所使用的专业音响，多数为进口设备，应该说可靠性较高。主要问题是操作者专业素质不齐，真正配备合格调音师的单位很少。所以，经常出现因操作不当造成音响效果不佳，甚至导致设备损坏。本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说，可做为制订操作规程的参考。另外，在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象，是常见的令使用者头疼的问题，因为经常出现啸叫会令宾客扫兴，音响效果无从谈起，严重者会造成设备损坏。所以，自激啸叫现象是歌舞厅音响使用中的一个重要问题，下面分别叙述。

一、音响设备开、关机顺序

应按由前到后顺序开机，即由音源设备(CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机)、音频处理设备(压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等)到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。

二、演唱前的准备——调试

1．功放的音量控制电位器一律调到最大位置；调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB；调音台上各分路GAIN输入增益均放在已调好的位置；调音台总音量推子先置于最小位置(下端)；调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。

2．试验伴奏通道，也就是说，用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台急彦跳子峻馒眺土，境到—6dB 附近，此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量；但要注意音量要适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受。调音员应到厅内不同位置聆听效果。如立体声音像、乐曲音质等。所放的曲目应是自已熟悉的曲子，可反复调整音量(调分路GAIN增益)和分路音质补偿，直到音效满意为止。对音乐效果的要求应是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混浊，要求歌声清楚，如女声的齿音清晰可闻．但不可过重。分路推子置于0dB，总音量推子置于0dB，调节分路GAIN输入增益钮使AU表指示0dB左右，此时系统达到额定输出功率。但正常工作时，总音量推子—般调在—6dB或—10dB以下，小于额定输出功率。

3．试验话筒通道。一般来说，至少要准备两个话筒通道。先试话筒灵敏度和动态性能，然后加上混响和伴奏音乐唱歌，歌声经过混响处理，应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次，富有现场感。话筒音量的调节：分路推子置于0dB，话筒音量调整分路GAIN输入增益钮，以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮为好，总输出功率的计量靠AU表指示。

4．对小乐队进行试音调整，即要对各种乐器的话筒抬音和电信号进行试音，根据乐曲风格进行音响比例平衡。

5．视频图像的调整，即投影机和彩电应通过调整其亮度、对比度、色饱和度等旋钮使其图像清晰、色彩艳丽。音响员应能熟练地使用影碟机和点歌器，熟悉点歌单上的盘位。注意在正式演唱时，应按影碟机上的D／A键。消掉原唱歌声。

三、音频处理设备的调整

1．房间均衡器。房间均衡器有两个作用，一是调节音质，弥补厅内混响时间造成的频响不平衡；另

—个重要作用是压低某一频段，抑制声反馈造成的啸叫声。房间均衡器平时所应保持音响工程调试时调定的位置。

2．压限器。在音响工程中压限器也是重要设备，其作用：一是压缩或限制节目的动态范围，防止过载或失真，对功放和扬声器具有保护作用；另一重要作用是提高节目响度（这可以靠听觉明显得感受到)。

压限器的调整数据如下：

(1)噪声门GATE：指示灯亮时噪声门关闭，声音小。起到静噪作用。当输入信号降落到门限电平时即开始关闭，噪声门一般置于0PEN到—20dB之间。

(2)压缩门限电平THRESHOLD：决定开始压缩的电平，一般置于-10到0dB，开始压缩时增益减小，GAIN REDUOTION(dB)指示灯开始亮。

压缩比RATT0：置于2：1；

动作时间ATTACK：置于10ms；

释放时间RELEASE：置于O．3s。

3．混响器。目前广泛使用数字混响器。这类机器内部固化了许多不同的混响效果以供选择。调音员应对所使用的混响器的各种混响效果逐个试唱试听，记录可以使用的程序，在调音时可随时用机中

键盘调出使用。

四、调音要点(以操作调音台为主)

1．歌厅调音员工作在控制室内，调音时应使用监听监听音箱和监听耳机，分别监听主通道和返听通道。调音员应熟知监听音和现场音的关系，音质调整很大程度上依靠个人的听觉。

2．使用压限器和激励器以增加声音的响度和美感。激励器的调整主要靠听觉，应按设备使用说明书将声音调得丰满悦耳。

3．用混响美化歌声。对非专业歌唱者应适当加重混响，以掩盖噪音和发声中的缺陷。

4．音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。

5．调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。低频应衰减3—5dB，高频7kHz以上的应衰减3dB，中低频200Hz附近提升可加大力度，2—4kHz提升3-6dB可以明显感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40—100Hz)和高频(7—20KHz)。

6．提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。对均衡器的低频调节同样如此要求。

7．如果发生声声反馈啸叫声，应迅速将谓音台总音量推子下拉以去掉啸叫声，找出原因后再逐步推上。

8．主通道发生故障不能放送时，可将返听音箱的旋转角度临时代替主通道，使演唱得以继续进行。供演唱用的话筒，应有备份，当话筒无声时可用备份替代。影碟机也应有备份，当影碟机发生故障时可用备份替代。

五、声反馈(啸叫声)的抑制

1．话筒声反馈造成的自激啸叫声是歌厅和卡拉0K厅的常见现象，由于存在声反馈，一般扩音系统增益都不能很大。发生声反馈啸叫的原因是：

(1)话筒距音箱太近，话筒正向指向音箱；

(2)调音台上混响调节过大；

(3)话筒音量调节过大；

(4)没有接通压限器；

(5)厅内声学设计缺陷。

2．针对以上原因可采取以下措施：

(1)为演唱者的活动舞台限定一个大致的范围，在此范围内不应发生啸叫声。也就是说，演唱者不应太靠近主音箱，主音箱应对称于舞台两侧；演唱者的站位不应使话筒正向指向音箱。

(2)歌厅的舞台应进行声学处理，墙面和两侧应装吸音材料。

(3)接通压限器，其压缩比应设置为<=2：1，动作时间为10ms，释放时间为0．3s.

(4)调音台上的混响调节和音量不要开得过大。

(5)以上措施不能奏效时，可通过调节均衡器，对易产生啸叫的频率加以衰减。具体操作方法如下：将均衡器各频点位置先做好记录；然后，示范演。加大音量(用调音台总推子调节)，到系统刚好产生自激的位置，将均衡器上的调节钮从低频开始逐个下调，能够有效消除自激啸叫的频点，根据经验一般只有一个自激谐振频率(如250Hz)，此频率附近可下拉3—5dB，其余频点仍应保持原先记录的位置。

此方法可有效地抑制声反馈，但却不能兼顾音乐效果。通过调节可使扩音增益有5—6dB的稳定裕量，这是系统稳定工作所必需的。

(6)如果以上措施仍不能奏效，可考虑加装声反馈抑制器，例如，移频器可有效地克服声反馈，使扩音增益获得5—6加以上的稳定裕量。

音质评价中的误会

作为音响爱好者和爱乐者，绝大多数人都有丰富的想像力，这才使他们能借助音响器材安坐家中欣赏大师演绎世界名曲，其乐融融。但也常使他们在媒介的导引下，一掷千金。既然“发烧友”不是专家，甚至玩了十数年而对音乐的重放还是一窍不通，老是换器材，总找不到目标似的，就难怪很多厂家生产出那么些不济事的东西，还有人说好，再加现代广告手段一些似是而非的说道，也就有人上钩了。

在音响这个领域，事实上存在着种种误会和困惑，究其原因还是“发烧友”对电声技术基础理论的欠缺。在音质评价中也有着不少误会，如在声音中缺少了些中频，反有人说是“柔和”；声音中缺少了低频，也就是低频不足或相位滞后，有人说是“速度快”；把太多而缺少分析力的低音说成有“音乐味”；没有泛音或泛音过少说成“干净”、“分析力高”、“定位好”；把低频量少或高频强化，误以为“分析力高”等等，殊不知那种频率响应和相位不正确的声音恰恰就是没有了音乐味，岂不是一种莫大的讽刺。

一个极为典型的误会是认为高分析力和柔和度不能共存，究其实质是前述将高频突出误以为是分析力高之故。须知分析力是对整个声频范围而言，不论高、中、低频均在其内，可见分析力越好，音乐的细节越多，只会使柔和度提高。那种由于高频的强化而使音乐细节比较显现的假分析力，声音比较粗糙，容易使聆听者疲劳，当然不会有好的柔和度了。

当然以主观听音感受凭空乱造形容词，置音质评价规范用语于不顾，更增加了此道中的混乱。可见，音响“发烧”不能忽视相关知识的汲取，以免听到风就是雨，既贻笑大方，又误人子弟。

为了作出正确的音质评价结果，必须排除个人对器材品牌、声誉和价格的偏见，要以客观的立场进行聆听。比较评价器材时一定要在相同音量下进行，误差不能超出0.2dB，音量的差异将导致错误的结论，

因为较大的音量会使人感到有较多的低音和高音，比较明亮，更富有细节，动态较大。AB比较一定要掌握先听A，再听B，重复听A的顺序，这样可以纠正在比较时产生的第一印象误差

音响系统设计与评价的关系

我们的音响业近十年来发展变化非常大，无论是民用发烧音响到AV热，还是专业的卡拉OK、迪斯科舞厅到现在的多媒体报告会议厅。从消费来讲，无论是集团还是个人，音响已成为人们生活、工作中不可缺少的一部分，并成为了一种时尚，这是可喜的一面。应该看到，随着人们认识的不断提高，产品的竞争日趋激烈。特别在这世纪之交的时候，政府也加快了进入WTO的步伐。虽然，这是一个严峻的挑战，但更是一个机遇。面对国内外形形色色的音响产品，我们厂家的决策者和产品设计人员该怎样面对这一局面呢？在2000年到来之际，对于长线战略投资者来说，重新审视我们的发展理念是非常有益的。这其中方方面面的可讨论的问题较多，许多是和企业的实力有关，这实力包括：资金、管理、技术开发和技术储备、信息交流、销售网络和人际关系处理等等，但最为关键的还是产品自身的品质问题，好的产品其附加值就高，企业自然就具备生命力和活力。题材虽然可以炒作，但价值总有回归的时候。高质量的音响设计离不开基本技术理论，更离不开主观评价。毕竟这种特殊的商品最终是和人打交道，是用来表现艺术的，主观评价的结果可以直接指导产品的设计。因此，我们首先探讨一下主观评价的内涵。通过这几年看到的和历届的国产音响器材大展所感受到的，就具体的技术问题，尤其在音响（箱）的设计和听音评价的关系上作一个初步的探讨。

关于主观评价

主观评价不是音响特有的，乐器有，通讯系统有，听堂场馆也有，等等，其目的和方法略有不同。一般来讲，音响的终端是和人打交道，在大部分情况下也是以人为本，任何一个人都有权利对它评头论足。但严格来讲，这还算不上真正意义上的评价。就好比我不懂服装，在选择的时候，我也许只关心颜色和式样，但如果我是一个行家，还会考究它的面料，缝裁质量和做工，是否适合我的个性等等。严格的主观评价程序对听音环境、听音内容、听音人、评价术语的使用及评分方式均有严格的定义和要求（当然，这是题外之话）。于是，衡量一个系统的品质除了物理上的各种参数测量指标外，又增加了主观评价的方法。因为客观测量还不能完全反映一个系统的品质。很久以来，技术人员除了在寻找新的客观参数外，也一直在寻求这种客观和主观的对应关系。遗憾的是，直到现在仍没有明确的结论。这个问题能否解决，那是以后的事。就目前的现状来看，广义说，基本无解，但在某些条件的限制下，某些问题又能解决。如清晰度和可懂度问题，已解决并用于音响工程设计之中。当然，这也是学术界讨论的事。但这一切不影响我们目前的主观评价，不影响我们对产品的主观评价后反过来对产品的设计指导和修正所起的作用。

那么，怎样认识和使用主观评价呢?怎样把主观评价的结果用于评判、指导我们的音响设计呢？首先我们要系统地了解什么是主观评价的目的和特点、对主观评价的认识和表达以及影响主观评价的因素和主观量的特征。简单地讲，主观评价一般是用一些有代表性的节目源如音乐、自然声作为重放系统的音源，在一定的环境下经系统重放并通过人的感受，用评价术语将系统的特征表示出来。和客观参数的测量相比，它的严格性、一致性似乎得不到保证，但要注意的是听音环境、节目源、周边设备和听音人均属于系统的一个部分。与客观测量一样，主观评价评的是系统特征，不是好坏与好听不好听。所以主观评价又称主观音质评价。这里我们慎重的引用了“音质”，其意为声音的品质，这是有别于“音色”的（音色是指声音的色彩，它是带有个性化的东西）。因此，在主观评价中，同一系统不同评价人得出的不同评价结果其差异来源于两个方面：一个是系统本身对不同节目源重放的特征差异；另一个是评价人自身的感受

差异。前者是由系统的物理特征所决定，是技术人员所设计的，而且是技术人员想要评判的东西。而后者是由不同人的心理和生理感受造成的，并被赋予了很强烈的个人色彩。心灵的弦，被声音激发后，形成了种种的遐想。这就是音响系统的设计者体现以人为本的关键所在，这也属于音响设计的一个方面。有多少设计者能做到呢?应该说这种设计的依据之一是心理声学的一些结论。建筑声学做到了，电子效果器、激励器做到了，但做的是音色控制，仅仅是对音色控制的一种工具。应该看到，这种以人为本的东西是变化的。音响系统的一个重要功能就是重放音乐。这种美的欣赏是和时代、社会、文化、民族有关，又和个人的修养、生理、心理及人的那种与生俱来的和后天种种因素所熏染并被深深打上心灵烙印的喜、怒、哀、乐紧紧地联系在一起。于是，真、善、美、悦耳、动听才呈现在我们面前。就好比世界上最好的一件乐器，法国人、德国人、美国人都用它来演奏同一乐曲，其给予人的感受是不同的，甚至听到它的旋律和演奏风格就能知道是哪个时代和哪国人演奏的。其实这是心灵的内容，与音响系统本身关系不大。正是由于这种心灵感受的差异，音响系统的设计人需要做的一个极其重要的方面是控制其音色。也许这是音响系统设计的最高境界。正是这样，音响系统的那些评价术语呈现在我们面前的好坏之分才有了可比较的依据和标准。分清楚了这些差异，我们对主观评价的认识和表达才有意义，才能了解影响主观评价的种种因素，才能理解主观评价量的相对性原理，并运用它去指导我们的音响设计，消费者依据它来选择自己真正喜欢的产品。也就是这种地区和民族、文化的差异，才出现了所谓的“美国声”、“英国声”、“德国声”等等。其实，不管是有意还是无意，那是控制音色的结果。特别地，音响系统主观评价的许多好坏之别已经具有了新的意义。透过主观评判的因素分析，某些设计中的概念可能需要重新认识和开发利用。比如说，音箱中的声染色现象一直是设计中的大忌，染色处理不好会带来一些难听的“箱音”声。但是是否注意到，中低音的某些宽带染色会带来听觉上的温暖和丰满感；中高音的某些染色会增加清晰度、层次感和悦耳感。也许这种染色是一种可遇而不可求的事，是一个比较极端的例子，但发现和利用它并学会控制才是真本事。其实，这种非线性失真现象，在乐器和某些电子效果器中使用的例子比比皆是。透过主观评价的内涵，我们也能看出，玩音响和听音乐完全是两回事。玩音响的人兴趣在音色控制上，砸玻璃声毫无乐感，但对系统能力的出色表现而感到快感。这是一种再创作，也是一种修饰。也许这就是玩音响的魅力所在。

关于音响系统设计

音响设计的技术问题相对说比较单纯。以音箱为例，其基本能完成的就是低频响应和分频器的设计，它需要一定的理论知识。就技术而言，理想的重放声系统应能完全再现其输入的时域波形。换句话讲，它是一个线性系统，具有平坦的频率响应和纯时延的线性相移，但目前实际上这是不可能的。于是扬声器单元的选择就很讲究，扬声器单元的制造学问就更大。在扬声器系统的设计中，单元的选配就不仅仅是以技术要求为准，这其中有个对音色优化和最佳重放问题，它也是以主观听觉和与重放声内容为依据进行的（分频器和分频点的设计也是这样）。这里扬声器单元的生产厂家最伟大。在我们国家的音箱制造厂对单元的处理主要有两种情况。一种是长期坚持自行开发、生产，因为他们懂得好单元的含金量和高附加值成份。虽然收益最大但也最艰苦。另一种是和国外以OEM方式按自己的要求向国外下定单，利用国外的多种优势来发展自己的产品，这也不失为一种捷径。两种方式均要求精通单元的内在品质（物理上和听觉上的）。我不赞成直接购买国外的成品单元。有些厂家以它来做形象（所谓的旗舰，这种做法已经过时了），借以显示自己的实力。另一种直接做成音箱在国内销售。遗憾的是，做得不怎么样的情况还比较普遍，这在历届大展中均能看到。这说明了什么情况呢？

扬声器系统的设计除了上述的单元选择外，还有分频器和分频点的设计、各单元灵敏度的匹配以

及箱体的外观、材料、结构的选择，这里就不一一详述了。值得一提的是技术上的设计是靠测量来验证的。一方面是数学模型的误差，另一方面还有系统内各部分的相互作用引起的误差。因此需要对设计作修正。现在，大部分厂家拥有测试软件，从各届大展看到的技术测试报告来看，低频测量问题较大，曲线的平滑阶数选择也有问题。因为从曲线的形态和细节，能看到音色、音质的许多内容，这也是一个基本技术问题。

关于专业音响系统的设计，工程设计人员的注意力一般主要集中在工程规范和国家标准上。其实同样也存在着音色控制问题。随着生活水平的提高，电影院、剧场、音乐厅、体育馆等扩声的音色问题也应引起设计人员的高度重视。工程技术人员处理音色问题相对讲比较简单，他只要选择好器材就行了。除了音箱外，功放、调音台、周边设备在重放声系统中对音色均有影响。一个好的设计人员在考虑工程设计时，除了和厅堂的建筑声学设计很好地配合，设计的系统一方面必须规范和保证可靠性以及国家标准中关于声场规定的有关指标外，也应考虑音色控制问题。建设方一般只考虑的是投资控制和功能要求。在此基础上，设计人员应能较准确地预先告诉建设方最终的声场音色效果。当前，在专业音响器材的领域里，假冒伪劣产品仍旧充斥着市场，怎样从性能、可靠性、音色等多种角度判断商品的价值，仍然是工程技术人员必备的功夫，而国产专业音响器材这块领地还大有文章可做!

以上对音响（箱）的设计和主观评价之间的关系及主观评价对音响（箱）设计的指导作用做出了一番简单的探讨，也许有点夸张，或许是个人处理和认识问题的另一种方法，但目的是想让设计者们在音响（箱）产品的设计理念有所开拓。纵观近十年的音响发展，各式各样的产品摆在我们面前，音响（箱）设计人人会做，无论是专业还是民用的，依葫芦画瓢也能响。我们的消费者怎样面对这些情况呢？我们的音响（箱）设计者自身能够把握住多少，心里有多少“谱”?我想，要以人为本，必须是先以技术为本，这样心里才有个“谱”。纵然他还没有设计出好的产品，可能是因为条件所限，但他已具备了良好的基本素质。音响设计还不单纯是技术问题（虽然这是基本问题），更重要的是人的那种灵感和悟性，通过设计、聆听、调整来控制音色，从而创造出更优秀更高品质的产品来。

正确操作音响系统开关

一套音响系统是由很多个独立的音响单元构成的，例如：调谐器、卡座、均衡器、LD机或VCD机及AV 功放等。这些单元都需要插入在220V交流电源插销板上。有人为了方便省事，关机时将插销电源一拔就全都关掉了；开机时也是一开插销就全都通电了。这种方法虽然省事，但却存在着隐患。因为这样操作会产生浪涌电流和反峰电压，这两个冲击往往会损坏音响器材。一些器材的损坏大多是在开机或者关机的一瞬间产生，而井非在正常工作状态时损坏的。

浪涌电流：一部音响器材都是由电阻、电容、电感、变压器等元器件所构成。它们在开机前都处在冷状态下。开机时，其电阻阻值小，所以瞬间电流很大，是正常工作电流的2．5-3．5倍。这个电流被称为浪涌电流，其对电路可造成损害。

反峰电压：电感元件、变压器等单元有一个特性，就是当在电路中加人一个电压或者去掉一个电压时，其单元会产生一个反电动势阻止这个电压的变动。那么当开机一个电压加在电感元件上时，它就产生一个反电动势阻止这个电压的建立，但是电源电压的能量源源不断，所以这个反电动势只是起一个电压阻尼作用，对电路影响不大。但是，在关机时情况就不同了，当关机时，电路中产生一个反电动势没有任何的阻挡，这个电压就是反峰电压，它是正常电压的9倍。虽然它的电流很小，但是电压很高，对设备造成一个冲击。所以每一个音响单元的浪涌电流和反峰电压都同时地作用在音响设备就造成了一个大的冲击，容易对设备造成损害。国此，各音响单元最好一个一个地顺序开机和关机。正确的开机顺序是按照音

源信号流程的方向开机：依次打开卡座、CD机、LD机或VCD机、调谐器、均衡器，最后开启功率放大器。

正确的关机顺序是先关掉功放，再关其他设备。

目前，为了使用方便，国外发明有一种延迟式电源插销板。第一组接插口是直接开关插口；第二组接插口，当这一路机器开机时，可延时1s(秒)才接通电源；第三组接插口，当这一路机器开机时，可延时2s（秒）才接通电源；第四组接插口，当这一路机器开机时，可延时3s才接通电源。关机时与此类似，也同样分别在不同时段内关断电源。这样就防止了浪涌电流和反峰电压同时作用在所有设备上而损害音响器材的现象发生。

如何安全使用音响器材

如何安全使用音响器材呢？本文在此提供一些有益的建议，供您参考：

一.注意机器的使用条件：

一般在机器的使用说明书中都会列出机器的使用条件，如：

1. 环境温度:-10℃--+40℃

2. 相对湿度:50%--80%

3. 电源电压:198V—242V

4. 电源频率:50Hz—60Hz

具体来说,就是要求:

1. 避免在温度极低或极高的环境中使用机器，避免阳光一直直接照射机器的表面。

2. 避免在潮湿的环境中使用机器，以免机内元器件过早失效或机器过早生锈。

3. 在使用前必须确认当地的电源电压与本机相符。

二．注意机器的使用环境：

1. 避免在灰尘以及震动环境中使用机器。

2. 在机器的四周应留有足够的空隙，以利于机器的散热。

3. 对于功率放大器，应特别注意保持散热通道的畅通。

三．机器使用中的注意点：

1. 在音响系统中，应注意开机、关机的顺序。开机时，应先开音源等前置设备，再开功率放大器；关机时，

应先关功率放大器，再关音源等前置设备。音响设备若有音量旋纽，开机、关机前，最好把音量旋纽关至最

小处。这样做的目的都是为了减轻开机、关机时对音箱的冲击。

2. 严禁带电拔、插信号插头。以免由此产生的冲击而损坏机器或音箱。

3. 机器工作过程中若发出异常的声音，应立即关断电源，停止使用。并请有经验的合格维修人员维修。自己

不要擅自打开机器，以免使机器遭受更大的损坏或造成触电事故。

四. 注意机器的保养：

1．不要使用挥发性溶液清洁机器，如用汽油、酒精等擦拭机器表面，抹尘要用软布。而且清洁机器外壳时

要先拔掉电源。

2．机器一般是不防水的，万一湿了水，要用干布擦干水渍，待水份干透后，才能开机工作。

3．不要在机器上放置重物，以免机器变形。

五．安全使用机器：

1．切莫湿手拔、插电源插头，以免触电。

2．长期不使用时，请将电源插头从电源插座中拔出。

3．勿让铁针、发夹、硬币等金属导电物质掉入机内，以免损坏机器。

4．更换机器的保险丝时，应严格按要求更换，严禁使用不合要求的代用品。

5．机器在使用时，应将机壳接地点安全接地。

6．机器严禁在过载或短路情况下工作。

7．一般在民用功率放大器的背板上都有辅助电源插座，不要通过它连接电吹风、电熨斗等电器，它只能用来连接音响设备。

8．在定压功率放大器中，其输出端会有较高的输出电压，而且输出端引线一般都较长，因此在使用中，

一定要确保输出端引线的安全、可靠。

六．注意电源线的保护：

1．要注意避免电源线被踩踏，被重物压挤。

2．切忌拉、插及强力扭曲电源线。

3．从插座拔出插头时，应抓住插头将其拔出。

总之，现代音响设备属于高新技术产品，务必精心保养，安全使用，正确操作。以获得美的享受，而避免意外的损失。

对人声音色的调节

无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。

频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。

在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：

HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。

MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。

MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。

LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。

如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。

如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。

如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。

如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。

四频段的音色特性如附表所示。

四段均衡器的频率特性

附表：

频段\感觉\状态

人耳的听觉感受

过低

丰满

过高

6-20kHz

韵味失落

色彩鲜明富于表现力

尖噪、嘶哑刺耳

600Hz-6kHz

暗淡、朦胧

明亮、清晰

呆板

200-600Hz

空虚无力

圆润有力

生硬

20-200Hz

苍白单溥

丰满、混厚深沉

浑浊不清

要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF （低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。

下面介绍几种曲型人声的调音手法。

1 对主持人的调音

主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应，低频过强。

具体处理手段：

（1）要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右，最大可衰减到10dB。

（2）对于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是语言的重要频段。

（3）对HF：6KHz以上频段衰减3-6dB，以减小高频噪声。

（4）主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理，否则会失去真实感和亲切感。

2 对普通人的调音

在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。

为消除以上现象采用如下具体处理手段。

（1）在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。

（2）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。

（3）在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；

（4）一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。

业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。

3 对专业歌手的调音

歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。

调音要求：

（1）要了解歌手的音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性；

（2）要了解歌手的音域宽度和动态范围；

（3）要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致；

（4）要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；

（5）话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。

演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声。所以，要求歌坛具有良好的声学特性。女声：

女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。

男声：

男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度

人声效果的精细处理

对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显：

（1）寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要教长的时间。

（2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。

（3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。

发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。

效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。

频率均衡

很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。

多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。

实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。

人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。

频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用语调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。例如，可以将100Hz定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡，均衡增益的调节范围可以为+10Db~ -6dB。这里应提醒大家的是：进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小箱子，以避免鼻音被无意过分加重。

人声乐音的频谱随音调的变化也很大，所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓，均衡的中点频率可在1000~3400Hz，均衡带宽为六个倍频程。此一频段控制着歌唱发音的明亮感，向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度，情况就会更复杂一些。一般音感过分明亮的人声大多都是2500Hz 附近的频谱较强，这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程，均衡增益为-4dB左右的均衡处理，在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。

人声齿音的频谱分布在4kHz以上。由于此频段亦包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHz，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在10~12KHz，均衡增益最大向上可调至+10Db；如需向下降低人声齿音的响度，则应使用均衡带宽为1/2倍频程，均衡中点频率为6800Hz的均衡处理，其均

衡增益最低可向下降至-10Db。

由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音三部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。从理论上讲，应使人声在发任何音时，其响度都保持恒定。

为了在不破坏人生自然感的基础上对其进行特定效果的处理可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形：

（1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-3dB。

（2）卷舌齿音的音感尖啸，"嘘"音缺乏清澈感，可在2500Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-6Db。

对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器。一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用"G"来标识，均衡频率调节钮用"F"来标识，均衡带宽调节钮用"F"或"Q"来标识。

延时反馈

延时反馈是效果处理当中应用最为广泛，但也是最为复杂的方式。其中，混响、合唱、镶边、回声等效果，其基本处理方式都是延时反馈。

1、混响

混响效果主要是用于增加音源的融合感。自然音源的延时声阵列非常密集、复杂，所以模拟混响效果的程序也复杂多变。常见参数有以下几种：

混响时间：能逼真的模拟自然混响的数码混响器上都有一套复杂的程序，其上虽然有很多技术参数可调，然而对这些技术参数的调整都不会比原有的效果更为自然，尤其是混响时间。

高频滚降：此项参数用于模拟自然混响当中，空气对高频的吸收效应，以产生较为自然的混响效果。一般高频混降的可调范围为0.1~1.0。此值较高时，混响效果也较接近自然混响；此值较低时，混响效果则较清澈。

扩散度：此项参数可调整混响声阵密度的增长速度，其可调范围为0~10，其值较高时，混响效果比较丰厚、温暖；其值较低时，混响效果则较空旷、冷僻。

预延时：自然混响声阵的建立都会延迟一段时间，预延时即为模拟次效应而设置。

声阵密度：此项参数可调整声阵的密度，其值较高时，混响效果较为温暖，但有明显的声染色；其值较低时，混响效果较深邃，切声染色也较弱。

频率调制：这是一项技术性的参数，因为电子混响的声阵密度比自然混响稀疏，为了使混响的声音比较平滑、连贯，需要对混响声阵列的延时时间进行调制。此项技术可以有效的消除延时声阵列的段裂声，可以增加混响声的柔和感。

调治深度：指上述调频电路的调治深度。

混响类型：不同房间的自然混响声阵列差别也较大，而这种差别也不是一两项参数就能表现的。在数码混响器当中，不同的自然混响需要不同的程序。其可选项一般有小厅（S-Hall）、大厅（L-Hall）、房间（Room）、随机（Random）、反混响（Reverse）、钢板（Plate）、弹簧（Sprirg）等。其中小厅、大厅房间混响属自然混响效果；钢板、弹簧混响则可以模拟早期机械式混响的处理效果。

房间尺寸：这是为了配合自然混响效果而设置的，很容易理解。

房间活跃度：活跃度，就是一个房间的混响强度，他与房间墙面吸声特性有关，此项参数即用于调节

此特性。

早期反射声与混响声的平衡：混响的早期反射声与其处理效果特性关系密切，而混响声阵的音感则不那么变化多端，所以数码混响器的这两部分的生成是分开的，本参数就是用于调整早期反射声与混响声阵之间响度平衡。

早期反射声与混响声的延时时间：即早期反射声与混响声阵之间的延时时间控制。此时间较长，混响效果的前段就较清澈；此时间较短，早期反射声与混响声就会重叠在一起，混响效果的前段就较浑浊。

除以上可调参数之外，混响效果还有一些其他附属参数，例如低通滤波、高通滤波、直达/混响声的响度平衡控制等。

2、延时

延时就是将音源延迟一段时间后，再欲播放的效果处理。依其延迟时间的不同，可分别产生合唱、镶边、回音等效果。

当延迟时间在3~35ms之间时人耳感觉不到滞后音的存在，并且他与原音源叠加后，会因其相位干涉而产生"梳状滤波"效应，这就是镶边效果。如果延迟时间在50ms以上时，其延迟音就清晰可辨，此时的处理效果才是回音。回音处理一般都是用于产生简单的混响效果。

延时、合唱、镶边、回音等效果的可调参数都差不多，具体有以下几项：

*延时时间（Dly），即主延时电路的延时时间调整。

*反馈增益（FB Gain），即延时反馈的增益控制。

*反馈高频比（Hi Ratio），即反馈回路上的高频衰减控制。

*调制频率（Freq），指主延时的调频周期。

*调制深度（Depth），指上述调频电路的调制深度。

*高频增益（HF），指高频均衡控制。

*预延时（Ini Dly），指主延时电路预延时时间调整。

*均衡频率（EQ F），这里的频率均衡用于音色调整，此为均衡的中点频率选择。

由于延时产生的效果都比较复杂多变，如果不是效果处理专家，建议使用设备提供的预置参数，因为这些预置参数给出的处理效果一般都比较好。

声激励

对音源信号进行浅度的限幅处理，音响便会产生一种类似"饱和"的音感效果从而使其发音在不提高其实际响度的基础上有响度增大的效果。

一些数码效果器上也配有非线性饱和效果，他就是对信号的振幅处理，模拟大电瓶信号在三极管上的饱和所引起的非线性，从而产生出"发硬"的音感效果。

由于限幅失真所引起的主要是产生额外的高次谐波成分，因而新设计的激励器，为了使其处理效果柔和一些，都是通过在音源中家置高次载波成分来模拟限幅失真，营造不那么"嘶哑"的声激励效果。

另外，通过一个用于加强高次谐波的高通滤波器对原信号进行处理，然后再叠加在经延时的原信号上，可以营造出音头清澈的声效果。显然、这种处理方式可以产生出不那么嘈杂的激励处理。

激励处理类似于音响设备的过载失真，因而对音源的过量激励，会产生令人不悦的嘈杂感。由于早期音响设备的保真度都不高，人们已经习惯了那种稍显嘈杂的音响，而对于音感清洁的高保真度音响，反而不太习惯，感觉其发音过分柔弱。在人声音源当中，除了一少部分经过专门训练的人之外，大部分的发言

都缺乏劲度，因而这里的激励处理是十分必要的。

对人声的激励处理有下面几种情形：

(1)对人声乐音的激励处理，其频谱分布以2500Hz为中点。此种激励的效果比较自然舒适、对增加音源突出感的作用也比较明显。

(2)对人声鼻音的激励处理，其频谱分布以500Hz为中点。此种激励可以有效地增大人声的劲度感。

(3)对人声800Hz附近进行激励，可以增加音源的喧嚣感，当然此处理方式的使用应十分谨慎，最好是只用于摇滚乐的演唱。

(4)对人声3500-6800Hz范围内的频谱，不宜使用激励处理，因为它容易使音源产生令人不悦的嘈杂声响。

(5)对人声的齿音一般应避免使用激励处理，因为此频段的失真很容易被人察觉。当然如果是使用激励效果比较柔和的数字式激励器，也可以对齿音做轻微的激励处理，以用于加重齿音的清析感。其处理的频谱应在7200Hz以上。

歌唱发音的激励处理通常要保守一些。在实际的调音当中，激励处理的音感效果有可能随长时间的听音而逐渐弱化，所以在调节激励效果时，时间不要超过10分钟。

对人声音源的激励处理，最好是使用数码效果处理器。它通常有以下几项调整参量：

1.输入增益(Gmn)，用于调节输入电平，注意此处切勿使设备产生过载。

2.调谐频率(Tuning)，根据需要处理的频段，选择一个合适的频率。

3.驱动电平(Drive)，用于调整激励的深度。驱动电平较大时，效果比较嘈杂；驱动电平较小时，效果则比较温和。

4.混合比率(Mix)，即原信号与效果信号的响度比。

效果处理的整体规划

对人声音源的精细处理，需要使用1台全数字式调音台，至少3台数字式效果器和一台数字式激励器，其连接方式如附图所示。

首先在调音台上，使用通道均衡控制单元对人声进行音色调整，以使其音感得以改善，这里给出几个常用的例子。

(1)8OOHz附近的频段可使人产生某种厌烦感，因而是可在此频段予以最大为15dB的衰减，频带宽度为1／5倍频程，用于改善人声发音的总印象；

(2)68O0Hz附近的频段可使人声产生尖啸、刺耳的感觉，可在此频段予以最大为10dB的衰减，频带宽度为l／5倍频程，用以减弱齿音的尖啸感；

(3)对于发音过亮、有炸耳棍子的感觉者，可在3400Hz处予以最大为8dB的衰减，频带宽度为1／3倍频程；

(4)对于鼻音过重者，可在500Hz以下频段适当衰减，衰减带宽为3倍频程；

(5)齿音的超高频段由于受人耳灵敏度的影响，需对12KHz处提升6dB(频带宽度为2倍频程)，其响度才能与人声的乐音平衡。

以上均衡处理较适用于现场扩音，如果是多轨录音或节目转发，则应将增益的调节量减半。

均衡调好之后，再调节激励器。先将激励器的驱动电平和混频电平调至最大状态，频率调谐放在2500Hz，此时如果其发音已显嘈杂，或音色过硬，可将驱动电平调低，应注意这种调整有变化的是音源的

硬度。如果驱动电平调在较高的位置，而只将混频电平调低，则高硬度声响的音响保持不变，但它会被未经激励处理的原声略微掩盖。此一现象在激励深度很强时比较明显，其中前一种发音给人的听感就是原声，后一种则可产生出两层声音，它具有增加人声层次感的效果。

一般1台激励器只能处理一个频段，并且很多单一功能激励器的连接都要求不能并联，只能串联。如需对音源的多个频段加激励，这里建议在附图所示的设备连接当中，混响器应选用含有激励处理的多重效果器(如YAMAHA SPX990)，此时就可以用激励器处理500Hz、800Hz和7200Hz频段，用混响器上的激励功能处理2500Hz频段。

再次提醒大家的是，激励处理的调整时间不能太长，以免人耳疲劳后，无法准确辨认激励的程度是否合适。

最后就是调整混响效果。这里的混响效果包含两个方面，一个是基础润饰，另一个是强染色。

混响处理的基础润饰，主要是为了增加音源的融和性，但又不能让人听出有房间残响。此处的混响处理的强染色效果，主要是用于为音源生成余音缭绕渲染性，其处理方式有以下3种情形：

(1)生成空间感。使用厅堂或房间混响效果。模拟余音明显的自然混响效果，是混响处理简单而又有效的方式，对此效果通道上3500Hz附近的频段稍作提升，可以产生穿透感良好的高亮度声响。当然，也有一个缺点，即处理的效果比较浑浊，有时带有一种"闷罐"声响。

(2)生成回音。长延时时间的延时反馈处理，可以模拟山谷回音效果；处理的延时时间一般都与演唱歌曲的节奏合拍。为使其效果更具有遥远感，可对其1600Hz以下和3800Hz以上的频段适量衰减。模拟山谷回音效果，很多数码效果处理器上都有现成的程序可供使用。

(3)生成融和的声背景。余音缭绕的混响效果对人声音源的美化作用非常有效，几乎所有的人声演唱都要使用混响。在不导致其发音变浑，或引起"闷罐"声的前提下，我们认为混响效果越强越好，但实际常常是混响效果还很弱时，其发音已经变浑，并引起明显的"闷罐"声。

为了在不导致其发音变浑，或引起"闷罐"声的前提下，生成融和的声背景。下面推荐如下效果处理方式，即延时一混响串联处理方式。此种处理的延时时间一般为200-600ms，反馈增益40％-60％，混响使用大厅混响效果，混响时间为2-8s。串联处理后的混响效果要求平滑、连贯。如果处理后的声响音头毕露，则可作如下调整，一是缩短延时时间，二是增加混响的响度，三是增大混响的时间。

混响处理的强染色效果，一般都应在基础润饰的前提下进行，这样强染色处理就可以弱一些。

扩音机电路设计

扩音机前级电路分析

扩音机的前级电路是对输入信号进行直协调处理、起前置放大作用，并执行音色调控工作的电路。纵观现在扩音机的前级电路，其中的输入级基本上都用运放作前置放大单元，音调控制部分则有负反馈式和衰减式之分。这两种传统的音调控制电路与目前高标准的扩音要求已有差距。对不同强度的输入信号源缺乏协调处理便进行功能转换，是扩音机前级电路设计上存在的另一个主要的问题。

从音色调控的效果上看，均衡器的控制范围和补偿效果都是最佳的，因此，很多用户使用扩音机时都在扩音机之前加配了一台均衡器，用以强化音色的调控效果。然而，现行的均衡器的输出信号都较强，已具备了直接驱动功放电路的能力，所以，承接均衡器输出信号准确的下一级应是只带音量电位器的纯功放电路。因此，经过均衡处理后的音频信号不宜由扩音机的前级输入端处输入进行扩音。这一点很多扩音机生产厂家似乎是想到了，所以，多数的前后级合并式扩音机都设有均衡器专用输入端，遗憾的是这种扩音机

的均衡输入往往却选错了位置，而把均衡器的输出信号误引到其前级中某部分有源的输入点输入进行前级的再放大，导致使用均衡器由均衡输入端输入时出现过载失真的不良后果。

有的所谓前后级分体式扩音机，把前级电路独立一体，解剖其中的前级电路，也只不过是一个简单的音调控制电路而已，实际使用时还必须加配均衡器才能获得较好的扩音效果。扩音机的前级电路最好采用均衡器电路形式进行设计，这样的前级电路一步到位，用户可以减少配用均衡器的附加环节。由于各种信号源的强度不一，所以必须在功能转换开关之前协调理好各种信号的输入强度，对过强的信号进行适当的衰减，或对大弱的的信号采取必要的放大措施，以求得到强度一致的输入信号，是协调处理的基本方法。

现在音响配置已倾向于各种单元的音响器材分开购买，组合配套的方向发展。把各科音响器材的技术要求格式化，是顺应这一消费需求、实现国产专业音响器材系统化发展，走出规格经营的必经之路。这里的格式化并非以同一种电路形式进行设计，而是其中的某些接口技术要求应匹配。象收音头，现在市场上流行的机型中，有的输出信号为103mV，有的为150mV、380mV等，如此不同的生产厂家各走各路，对于扩音机收音功能的输入的合理设计便增加了难度。如果收音头的信号输出强度都定为150mV，这样，可将扩音机的收音输入电路的最佳匹配设定在150mV的输入点上，消费者走分开购买，便无配套的后顾之忧了。

目前扩音机、音箱的功率标注建议采用使用同一种功率单位。应该说，使用PMS连续功率作功率单位是较科学的，应统一用此作功率单位。

扩音机的电路设计方法

进行扩音机的电路设计时，首先必须做充分的市场调查，弄清市场需求的热点，以满足用户的实际需要。善于品尝音质的发烧友设计的扩音机，应引用先进的扩音电路，选用高档的元器件，成本高一点，发烧友们也会慷慨解囊的。用“杜比定向逻辑解码器”作声音处理中心的扩音机是新贵流行机型。这类扩音机的功放电路主声道可用高档分立元件电路进行进行设计，中置、环绕声道则宜用运放皇（或电子管）作推动、声场效应管作末级输出的功放电路。汇不同形式功放电路于一体，有相辅互补、交映生辉的效果。

扩音机的各级的电路搭配协调，元件的选用切合实际的，这才是消费者期待的产品！