马克笔表现应用技巧
一、马克笔手绘表现应用技巧
1、同类色彩叠加技巧
马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。
2、物体亮部及高光处理
物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。
3、物体暗部及投影处理
物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。
4、高纯度颜色应用规律
画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面。
马克笔表现应用技巧
二、马克笔作图步骤及一般规律
1、马克笔作图过程的思维程序化
2、马克笔作图步骤
①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。
②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。
③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。
④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。
马克笔作图步骤
3、总结马克笔技法的五点注意
①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。
②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。
③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。
④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。
⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。
马克笔的作画步骤及基本技法
马克笔的作画步骤及基本技法 马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 1、准备。 要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。 色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。 在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的
马克笔手绘报告
实习报告 笔尖上的效果图——马克笔建筑画 徒手绘制效果图一直都是建筑设计的基本功，我们作为建筑学学生，也应很好的掌握这门重要的技能。但是这种功底并非“一日之寒”。会画不代表能画，能画不代表善画，时常揣摩，时常练习，才能提高绘图水平。真正要掌握表现准确、图面精美、手法迅速的手绘效果图技法，还是得要时常总结对各种工具的使用心得，才能迅速提高表现能力。这次手绘实习我们对钢笔、彩铅、马克笔进行了训练，其中重点训练了马克笔建筑画。 1.钢笔一张优秀的彩色效果图一定具有很好的钢笔线稿。建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点。同其他绘画一样，建筑钢笔画也是艺术语言。要想“下笔如有神”除了要掌握好素描基础、建筑几何造型、透视和构图原理外，单就钢笔线条也是塑造表现对象的基础。上学期虽然对钢笔画进行了重点训练，但是艺术是永远的追求，这学期我重点对线条的艺术性进行了练习。在画有艺术效果的钢笔画时我选用美工笔，笔尖扁平，能绘制出形态各异的线条，粗细随意掌握。各种线条的组合能排列出不同的效果，线条与线条之间的空白能形成视觉差异，出现不同的材质感觉。除了在实习时要多多临摹优秀的作品，将笔头练习当作生活习惯，可以快速提高表现能力，树木、花草、家具、建筑都是很好的练习对象。绘制这些物体要完整，待观察、思考后再绘制，不能半途而废。针对复杂的古建，要抓住重点如屋面和墙体的轮廓，细致表现局部如瓦片和墙面的斑驳，手绘线条宜粗细结合，这样富有层次感，下笔要流畅，这需要多加练习钢笔或美工笔，才能很好的掌握笔的每个角度运笔的效果例如中锋和侧锋；针对简洁的现代建筑，要抓住透视和转折，强化表现结构，线条可以借助直尺，不是用了尺子就感觉水平不高了，而是在于如何正确的使用尺子。 2.彩铅彩铅的绘制手法与铅笔素描相似，运笔排线讲究紧凑、细腻。着色时要耐心、细心，可以形成水彩渲染效果，但是非常费时费力，所以只适合小幅面。练习彩铅时我是按照下列步骤来的。首先在白卡纸上用钢笔绘制控件对象的大概轮廓。然后开始着色，先从整体入手，分几个大的色块均匀排列笔触，小面积可以顺应结构排列，大面积应该倾斜45°排列。明确色彩关系和画面基调后就可以深入细节来着色了，细节部位面积小时，笔触力度要大，但是要避免遮盖最初的结构线条。此外，还可以根据主要色调变化出更多的色彩，使其相互穿插。当色彩铺填比较完整时就可以增加装饰、结构线条了，这时钢笔落笔要轻，主要强化表现背光部位、转角部位和布艺的褶皱部位。这一步要随时纵观全局，避免画蛇添足。最后是整体调整，从画面的一个局部到另一个局部逐个深入刻画。
马克笔表现技法
Chapter 3 专业表现技法——表现技法分类
CONTENT NO.3 NO.4NO.5 NO.6 马克笔表现技法 彩铅表现技法水彩表现技法 水粉表现技法
第三章 Part three 马克笔表现技法 Expression methods of mark pen
马克笔表现技法 马克笔是当前最重要的绘图工具之一，受到广大设计师的青睐，市场上销售的马克笔主要分为油性、水性、酒精性三种，有单头和双头之分，马克笔在选择纸张上也比较随意，不同的纸张在着色后会产生不同的效果，马克笔对使用者的观念及其被描绘的物体形态塑造、质感的把握和表现上有很高的要求，因此我们要从结合自身的个性融合马克笔的特点入手，才能做到得心应手。 马克笔特点：方便、快捷、迅速、色彩鲜艳，画面平整干净，适于渲染气氛，表现情感。 一、马克笔笔触的运用 1、笔触借助于直尺——工整质感的线条，有起笔和收笔的停顿。 2、笔触排列——平行重叠排列；排列时留出狭长的三角形间隙（粗→细，渐变“之”字形）；线条排列时大胆留白处 理。 二、马克笔的色彩表现 1、表现步骤： ①钢笔（针管笔）草图起稿构思，纸张选用复印纸、硫酸纸都可。重点应放在确定效果图的主要表现部分即趣味中心上 ，用线条准确的画出空间透视，物体的尺度比例关系，各部分的面积分布。 ②完善钢笔线描稿，对草图进入深入刻画，用线条进行黑白灰的疏密表现,注意主次关系,可复印多份以尝试不同的色稿. ③马克笔上色,由远及近,由浅入深。 注意：明暗关系的处理——利用马克笔色彩明度上的深浅变化，在素描黑白灰的基础上加以表现，概括处理亮、暗、明暗交界线的层次变化。 冷暖关系的处理——确定基调，冷调、暖调或灰调，可选用冷灰或暖灰系列的马克笔进行同一色系的色彩效果渲染。 虚实关系——空白的运用。
精细家居空间马克笔表现技法解析
精细马克笔空间表现技法 精细家居空间马克笔表现技法解析 1、严谨的空间表现，钢笔彷必须走在前面，这样才得空间结构的准确表达。 在钢笔的短线条中，用黑色的找出准确的结构。这时要注意远近虚实的关系对比，视觉上远处的物体是虚的，所以远景要少刻画，甚至不刻画它的明暗调子。而物体相对要处理得深入些，多些线条刻画的明暗关系，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。同时还要注意线条的质感表达，硬性质感（如金属、玻璃、石材等）要借助直尺等工具画，柔软的丝织物要徒手画。
2、空间布色可以整体也可以局部刻画，局部开始画的地方多为空间的设计中心点。着色前要考虑到质感色彩受光照后而产生的变化。图中蓝绿色的玻璃受到天花淘汰影响而产生下深上浅的效果，深色木质质感除了受到天花光源变化外，还受到了窗外光的影响，因为光滑的质感（如石材、金属、有色玻璃等）有镜面效果。如图中木质上面的竖向留白是映射窗的结构，可先不填色，以多些思考色相的时间。 3、同种质感不同（形体）在空间中要注意通过色彩变化来拉开远近前后关系，可深浅变化。如图中隔断处的长形矮柜和近处的茶几。还要注意马克笔的干湿画法，这里主要指两遍色的叠加，干画是指加第二遍色时要等第一遍干透，效果会有明显笔触变化，两遍色有独立效果。湿画是第一遍没干接画第二遍，效果是色彩相融自然，变化丰富，没有生硬的笔触感。马克笔画法是深色叠加浅色。
4、空间着色原则是固有色表现，就是说设计的质感是什么颜色就表现什么色彩，可以有色彩明暗、纯度变化（因为会受光的影响），但同受光面不能有色相（冷暖）变化，如本身是暖色质感为了画面效果而画成冷色，那这就是表现失真，没有把设计的本意表达出来。只有白色在空间表现中可以有冷暖的色相变化，它可以受到光和少许环境色的影响，如图中的单体白色沙发，受光面是暖的，背光面是偏冷的。还要注意投影的变化，第一，投影透视、形状和物体相符，也就是说在质感色上同色相适当加重。 5、刻画空间进深常有两种方法，一是按透视原理近实虚，刚直不阿是中景实远近景虚（中景为设计重点时）。本空间表现就旧远近虚的手法。，参照中景弱处理远近景，始终保持中景的实。天花地面也要注意景深处理多以深浅过渡效果表达，可远深近浅过渡，也可以远浅近深过渡。还要注意的是空间中所出现的明显笔触要按透视和空间结构运笔，但画面中笔触感不宜太多，否则画面会显得不整体。