影视艺术与我们的生活

影视艺术与我们的生活
影视艺术与我们的生活

影视艺术与我们的生活

文学院 080114118 刘婷随着科学技术的发展和人类生活的需求,电影和电视艺术兴起并迅猛发展。她是继文学、音乐、雕塑、绘画、建筑和戏剧之后产生的影响人类最大的艺术,她已经普及到世界的每个角落,渗透于人们的日常生活之中,对社会生活的影响日益广泛而深刻。

影视艺术可以提高人类对世界的认识。影视是社会生活的形象反映,优秀的影视作品以鲜明生动的艺术形象,逼真地再现自然和社会中的各种场景,反映一定历史时期的经济、政治、道德和文化,反映社会风尚习俗,描写不同阶级、不同阶层、不同人物的精神风貌和内心世界,以及它们的各种现实关系,在一定程度上反映着社会各个不同方面。因此它可以帮助观众认识生活,评价生活,认识不同时代、不同民族、不同社会的历史特点和现实状况。

影视艺术可以丰富和充实人类的精神生活。当今世界发展突飞猛进,人类生活节奏日益加快,人们业余时间既要获取更多信息,同时也力求身心放松。影视艺术从国家重大活动、节庆礼仪、体育运动、媒体宣传、商业营销,到人的日常生活,都积极介入和参与,为人类提供了快捷、丰富、直观的资讯。影视艺术吸取了建筑、雕塑的三度空间造型的立体美和客观的物质性,强化了造型的鲜明性和直观性;吸取了绘画中色彩美和光线美的明暗掩映美,增强了造型的多样性;吸取了舞蹈的动态美,强化了造型的运动性;吸取了文学的语言艺术,自由地表现人物内心复杂丰富的情感,富有强烈的主观情绪的色彩;同时还吸取了音乐、摄影和服饰等艺术的优点,并融入了现代科技,具有其他艺术形式不可替代的综合性、逼真性、视像性、娱乐性和艺术鉴赏性,使人类感受到强烈的视觉冲击和心灵启迪。

影视艺术可以改变人类的生活方式。随着影视艺术的发展,影视的覆盖面越来越广,使得各个国家和民族所创造的文明迅速为全人类所共享,影视艺术起到了传递信息、表达情感、传播文化,在各个国家和民族之间架起文化交流的桥梁的作用,增进了不同民族和不同文化之间的交流,扩大了人的视野,提高了人的素质,增强了人的国际意识。影视艺术改变了人类的学习和娱乐方式,可以使人足不出户点评多姿多彩、瞬息万变.

影视艺术可以影响人类的思想观念。影视作品不仅向观众提供了一幅幅生动真实的生活图景,而且在五彩缤纷的生活图画中传播价值观念、道德规范、社会准则、生活方式、社会语言等潜在的文化信息,影响着人们的价值观、世界观和人生观。它所倡导的生活理念、价值取向、行为规范及行为准则,引导人们追求真善美,提高了人们的道德情操和文化品位。

影视艺术有利于促进政治民主化。影视媒体遍布全球,具有强大的舆论监督功能。贪污腐败、消极落后等社会丑恶现象一经曝光,就会形成强大的社会舆论压力,

督促其迅速纠正;影视艺术几乎无所不包的负载功能又充分给予了人民“知”的机会,从而保障了人民大众的知情权,增加了政治透明度,推动了民主政治的发展。

影视艺术有利于促进社会经济的发展。世界有60多亿人口,精神文化需求是一个庞大的市场,满足这个市场的需求就会形成庞大的产业体系。影视艺术的发展促进了设备硬件和内容服务两个市场的发展,带动了高技术产业、电子产品制造业和软件业的发展,形成了新的文化娱乐消费市场,促进文化产业、信息产业的发展,也为社会提供了更多的就业机会,从而推动了人类社会经济的发展。

影视艺术也给人类生活带来了一些负面影响。影视艺术在人类业余生活中占的比重过大,几乎“垄断”了大众精神生活;影视艺术使许多少年儿童都过早地了解了许多本不属于他们所处年龄该了解的东西,不可避免地使童真、童趣大打折扣,内心世界也染上了许多杂质;影视思维的平面性不断消磨着人类的想象力、智力,破坏了人类的阅读思维,让人类懒于思索,甚至导致心里疾病;有些影视节目宣扬不正确的思想观念、价值取向,渲染灯红酒绿、暴力、色情等内容,凸显个体享受,传播不良信息,误导了观众。

总之,在影视艺术发展如日中天、人类生活水平普遍提高的现代社会,影视艺术引领着文明的发展趋势和社会风尚,满足着人类的审美需求和精神追求,为人类生活开辟了一个新天地,成为了人类生活必不可少的怀念结,她时时刻刻都在改变着人类,也必将使人类生活更加丰富多彩。

历史题材影视剧可以戏说

历史题材影视剧可以戏说 影视(剧):电影和电视 历史题材:取材于历史,讲述历史上存在的人物和发生的事件,部分事件属实,带有不同程度虚构、改编的影视题材 历史剧:指以历史故事为题材的影视剧 历史:自然界和人类社会的发展过程,也指某种事物的发展过程和个人经历;过去的事实;过去事实的记载;指历史学 戏剧:综合艺术的一种,由演员扮演角色当众表演情节,显示情境的一种艺术,在中国戏剧史戏曲、话剧、歌剧的总称。 第一,从影视剧的根本属性上来讲,历史题材影视剧可以有戏说的成分。历史题材影视剧并非历史科学纪录片,它不是历史教科书,没必要非得真实客观地反映历史,相反的,它是一门艺术,是带给观众精神享受的一种艺术形式,因此,戏剧性是影视剧的根本属性。在具备戏剧性,成功带给观众精神享受和共鸣的基础之上,我们才去讨论一个影视剧的知识性。正是因为影视剧属于艺术创作的范畴,而非历史科学范畴,所以过分强调它是否真实地反映历史,或者为了真实反映历史而不允许戏说,这本身就是一种舍本逐末的方式。如果一部影视剧缺乏戏剧性,那根本就不能算是一部影视剧——或者说,起码不算是一部成功的影视剧。我们也请对方辩友注意,我们今天探讨的是拍影视剧,不是拍历史教科片,我们一定要区分清楚两者的本质区别。 第二,对历史题材戏剧的戏说古已有之,事先声明是历史娱乐剧“演义”,对观众无伤大雅。也不会起到多大的误导作用。这种戏说手段早就已经被观众接受和认可。《寻秦记》就是一个典型代表。我相信观众们看完寻秦记,谁也不会真的认为秦朝的历史是有人穿越过去创造的吧?再说罗贯中的《三国演义》,谁都知道它跟陈寿的《三国志》有着很大差别,一般来说,后者被当作正史,而前者只是文学界的小说家演绎,但这丝毫不妨碍《三国演义》在中国文化史上的地位,《三国志》在史家典籍里怎么排名我不知道,但《三国演义》是四大名著之一,这却是妇孺皆知的。其实仔细一点考虑,四大名著都可以说是“戏说”的典型:《水浒》自不必说,跟《三国演义》一样也是把历史演绎成了小说,绝不能算作信史;《红楼梦》虽然有时代背景的影射,但那也仅仅是“影射”而已,原作者曹雪芹可是注明了“然朝代年纪、地舆邦国却反失落无考”的;而《西游记》虽然是神怪小说,但也嫁接了唐太宗李世民的时代背景,并且玄奘本人也是历史上确有其人的。从某种意义上说,四大名著都是娱乐历史的名著,但这丝毫无损于它们的崇高地位和深刻的思想内涵,而且也曾多次被搬上了电视荧屏。 第三,历史资料细节的不完善、不充实,甚至很多历史资料本身都存在着前后矛盾,这就在客观上要求后人在拍摄影视剧时,必须有戏说成分。很多历史人物以及历史情节史书上并没有详细的记载,需要后人的自行完善和适当想象,才能让很多历史事件相互连贯,内容完整。试想,如果不允许戏说,那史料上没有写到的动作、表情、故事细节,我们的演员们如何去演?史料上同一历史事件,有各自矛盾的记载,我们如何去选择?史料再细,也很难细到一举手、一投足,

长镜头及影视艺术鉴赏方法

第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”,也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动,在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性,因此,能达到一种没有经过加工的真实。所以,长镜头理论又叫“纪实派理论”,纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面,在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看,长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》,就使用了长达1200英尺的长镜头,把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来,而且持斗的双方始终同时出现在画框内,现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性,所以显得更为逼真,让观众感觉到自己仿佛就在现场,具有很强的感染力。 五十年代以来,在新现实主义电影运动的影响下,同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明,便大大推动了长镜头的发展,于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为:电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术,是照相的延伸;它反对人为的干预和参与创造;电影只不过是现实的摹本,没有空间的真实,活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔,他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下,各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内,有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来,主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言,长镜头可分为两大类, 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性,使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程,让画面本身说话,

第课音乐与影视艺术优秀公开课教案

第24课音乐与影视艺术优秀公开课教案 1教学目标 知识与能力:①识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作,爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。②理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点,结合时代理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。③拓展知识面,提高学生对音乐影视作品的鉴赏水平和审美情趣。 2学情分析3重点难点 教学重点 浪漫主义音乐的特点,电影、电视艺术起源与发展进程 教学难点 音乐和影视艺术产生和发展的社会条件,影视对人类生活的影响 4教学过程 4.1 第一学时教学活动活动1【导入】音乐与影视艺术 课前准备: 教师在上课前按音乐流派和主流把全体学生分成四组,布置学生提前预习,通过网络或图书查询有关资料,收集本组负责的有关流派的资料及杰作的音视频,完成老师布置的分类表格,在老师指导下充分利用多媒体设备制作课件介绍本小组的探究成果——进行音乐片断的欣赏、讲解 导入新课: 播放准备好的音乐片段——《命运交响曲》,提出问题激发学生兴趣

推进新课: 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题情境1:教材主要介绍了19世纪音乐的哪几个流派?其发展过程怎样?每个音乐流派的代表人物和杰作是什么?请同学们按照课前分工,派代表回答 自主学习1:教材主要介绍了19世纪的音乐的浪漫主义乐派和民族乐派浪漫主义乐派小组: 步骤1:边介绍边填写表格 流派 发展过程 代表人物 国别 代表作品 作品特色 流派特点 浪漫主义 19世纪初兴起,19世纪中叶走向鼎盛 (中心:奥地利、德意志) 贝多芬 德意志 《英雄交响曲》 《命运交响乐》 表达了反对封建专制,歌颂资本主义的思想感情

重大革命历史题材影视创作的基本经验

重大革命历史题材影视创作的基本经验 作者:孙家正 中国电影报 1997年05期 重大革命历史题材影视创作,有其自身的创作规律和特殊要求。总结近十多年来 的创作实践,已经积累了丰富的经验,其中我认为有三点需要特别地加以强调: 必须尊重历史,这是重大革命历史题材影视创作的必要前提和坚实的基础。借助 于现代影视艺术技术,再现历史真实,塑造革命领袖的光辉形象,是一个十分严肃的课题。最根本的是要坚持实事求是的原则,尊重历史。一是要严格把握历史的真实。要坚持用马 克思主义的历史唯物主义观点来认识党史、军史、重要历史人物和重大历史事件,指导我 们的创作实践。对重要历史人物和重大历史事件评价要坚持科学、审慎的态度。唯心主义 历史观和轻谩、戏说的态度应该予以摒弃。二是要严格遵守党对重大历史问题所做的有关 决议。在重大革命历史题材影视创作中,作为作家艺术家应该有自己的历史思考和艺术观点,但在涉及重要历史人物、重大历史事件的评价时,必须坚决按照中央决议的原则、口 径来掌握。我们党曾十分郑重地作过两个重要决议,一个是《关于若干历史问题的决议》,一个是《关于建国以来党的若干历史问题的决议》,对建党以来的重大的历史问题作出了 明确的结论。坚持和维护这些结论符合历史的真实,符合党、国家和人民的根本利益,同 时也为重大革命历史题材的创作指明了正确的方向,提供了坚实、科学的基础。在这些重 大的问题上必须与中央的《决议》保持一致,否则,不仅有害于作品本身的成功,而且将 会造成不良的社会影响。 必须遵循艺术规律,这是重大革命历史题材影视创作繁荣、发展的重要保证。重 大革命历史题材为我们的影视艺术创作提供了坚实的基础。但题材并不能决定一切。中外 文艺史的无数事实反复证明,即使是重大的题材,在平庸的作家艺术家那里也可能写得概 念化、公式化,缺乏艺术魅力。历史真实不等于艺术真实,只有在符合历史真实和社会本 质的前提下,经过艺术想象和艺术构思,艺术地再现历史,才有可能做到历史真实与艺术 真实的有机统一,也才有可能创作出思想性、艺术性完美结合,为广大群众喜闻乐见的精 品力作。重大革命历史题材影视创作,要着力塑造典型环境中革命领袖和人民英雄的典型 形象,着力刻划人物的精神世界、性格特征,展示人物在典型环境中的奋斗、追求,展示 他们在艰苦卓绝斗争中表现出来的理想境界、革命英雄主义和乐观主义的精神,努力反映 历史的真实和发展的趋势。重大革命历史题材的创作,与其它题材相比,固然有较为严格 的限制,但作为艺术创作,它同样要求必须充分发挥艺术家个人的主观能动性,同样必须 保证有个人创造性和爱好的广阔天地,有思想和幻想、形式和内容的广阔天地。要尊重艺 术创作规律,尊重艺术家创造性劳动,鼓励作家艺术家发挥自己的优势,培养自己的风格,努力形成自己独具魅力的“个性特色”,创作更多思想精深、艺术精湛、制作精致的优秀 影视作品,使重大革命历史题材的创作,从内容到表现手法更加丰富多彩。

电影作品的四大鉴赏方法

电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过,欣赏电影首先要入情入境,全身心地投入作品中,与剧中人物同悲欢,引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,如果拘泥在作品中而不能自拔,也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上,通观全局,理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥,是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下,形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附,我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅,甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例,它们都描写了爱情,却都不仅仅为爱情而写爱情,都在以爱情为依托,表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过:“如果一部影片中充满了良好的建筑材料,但却没有组成一个建筑艺术的整体,没有得到技术上的合理安排,那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排,主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构,我们也就能大致把握其整体的框架,进而从细处开掘,领会导演的艺术构思,理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影,也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子,需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链,其艺术价值才能得以实现。因此,在欣赏过程中就要求观众能够连点成线,在变幻不定的画面中,细心寻找出贯穿前后的内在线索,对那些形式上散落的却又一脉相承,丝丝联系的情节点,加以整体把握,才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程,而是要入情入境达到“情动于中,默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上,发幽探微,深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节,从细微之处体味出作品的内在主题,探求其对总体风格的影响与作用,从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的,同时也难求深刻,往往只是浮光掠影,浅尝辄止。因此,我们必须先从细处着手,把握影片的内在神韵。 第一,画面

影视艺术的鉴赏

影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动,包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲:具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里,看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知,电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学,也就是影视艺术家与观众之间的双向交流,又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程,它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同,会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为:影屏幕上的造型美和动态美,纪实美和梦幻美,凝练美和冲淡美,人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言,影视艺术鉴赏不是被动的接受,而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同,因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时,必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合,而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感,怀着一定情趣,并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约,由于情感、情趣和审美能力的不同,对事物注意什么,不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质,又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想,是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础,正由于人类具有联想的心理功能,可以通过联想将不同的事物联系起来,并从中领悟出内在的意蕴和哲理,才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象,也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖,就是指五官感觉中互相挪移,各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象,是指人在反映事物时,能够超越感知对象的现实存在,在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感,是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价,是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应,是主体对待客体的一种态度。

如何认识历史题材影视剧中的“历史”

关于历史题材影视剧中的历史 高二(7)班陈悉儿 指导老师:郑妙娟 一、前言 如今,有很多同学抱怨历史课太呆板枯燥,想要通过看历史影视剧来多方面增加历史知识,以提高自己的历史人文素养。可是,看历史影视剧真的能够学习到真实的历史吗?哪些历史影视剧才是值得一看的呢?如今越来越多的穿越剧、古装剧会不会对同学们产生一定的影响呢?伴随着这些疑问,我展开了研究。本课题以历史影视剧中的历史为研究内容,通过互联网、报刊、书籍收集相关资料。 随着社会的发展,人们的娱乐生活越来越丰富,各种历史影视剧也层出不穷,其中不乏一些为了商业利益,不惜扭曲历史事实以迎合大众口味的古装剧,对同学们的历史认知产生了很大的影响。我想通过通过这次研究,分析各种历史影视剧中的历史,了解真伪,探究历史正剧与古装剧之间的区别,同时也能增强自己的对历史影视剧中的历史的分辨能力,丰富历史知识。希望通过这次研究,能够使同学们正视历史影视剧中的历史,不要因过度迷恋剧中的情节而丧失分辨能力,同时我也希望一些历史正剧能够受到更多人关注,使更多人愿意投身于创作更多更好的、能让同学们在欣赏中学习的历史正剧。 二、正文 温州市第十五中学曾做过一个关于“电视剧类型”的问卷调查,结果显示:“最喜欢港台或大陆所拍的历史题材影视剧”的占50%;“您最喜欢的历史题材影视剧类型”中“戏说历史题材影视剧”与“符合历史的严肃历史电视剧”的分别占48%和38%。这些数据表明,大中学生最喜欢观看的是戏说历史题材影视剧,但基本符合历史的严肃的电视剧在大中学生中也有一定的市场。 对于历史影视剧中历史的真伪对大众历史认知的影响,不同的人有不同的看法。他们主要分为两种。 一些人认为戏说历史题材影视剧的泛滥会给同学们学习历史带来很多负面的影响,因为当下的历史小说和影视剧创作根本不考虑历史是否真实,大部分都是在导演和编剧主观意图的实现中塑造人物的“应有面目”。现在的历史电视剧基本都歪曲历史,如《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》等都是胡编乱造。 另一些人却认为对历史影视剧中历史的批评看起来理直气壮,其实十分无聊。例如苏州大学文学院教授、博士生导师汤哲声就提出:“历史与文学联姻,成为了历史小说或者历史剧,也就是‘胡编乱造'了。文学的美学特征之一就是虚构,追求的不是历史的真实而是历史的道理,判断的不是历史的趋向而是人性的善恶,探究的不是历史生成的原因而是人性变化中的文化社会因素。如果去掉了虚构,文学也就不成文学。也许有些人说,文学的虚构是可以的,但是要有一个底线。那么什么是文学虚构的底线呢?这是一个无穷尽地彼此循环的问题。如果硬要在文学的虚构中强加其它价值标准,文学同样也就不成为文学了。” 两种观点都很有道理,在我看来,历史影视剧中历史情节的真伪对大众历史认知的影响,和影视剧所要表达的主题和情节需要有关。 有些影视剧真正要表达的只是一种思想情绪。例如前些日子席卷各个电视台的大型宫廷古装剧《甄嬛传》,它要表达的就是一种思想情绪:怎样生存、怎样奋斗。与之前热播的中国影视剧《杜拉拉升职记》和韩国电视剧《大长今》一样,《甄嬛传》被称作为“职场生存奋斗指南”,只不过电视剧将职场安排在后宫而已。它的超高收视率说明了当今众多的人们在工作中不顺利以及如何改变现状、取得上位的心理需求。还有穿越剧《步步惊心》的情

[教案]第24课 音乐与影视艺术

三、音乐的发展与变化 课标要求: 列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。教学目标: (1)知识与能力:知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作;印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作;音乐的大众化、多元化趋势,如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点;结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 (2)过程与方法:分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景;进行音乐欣赏,进入音乐情境,加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。 (3)情感态度与价值观:通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。 教学课时:1课时。 重点难点: 重点:浪漫主义音乐的主要特点。 难点:现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学建议: 1、关于“浪漫的乐章”一目,主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐,建议教师讲清: (1)欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点 浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起,以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。 浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意,感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性,形成了各具特色的民族乐派。 (2)欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品 A.贝多芬。贝多芬(1770-1827),德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭,很早就显露了音乐上的才能,八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品,如:交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有了很大的发展。在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。 B.舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人,被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然,和声新颖,大小调交替,充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音;钢琴伴奏风格多样,他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式,曲调抒情、和声独特、色彩巧妙,表现出浪漫风格特征。 C.舒曼。舒曼,是德国作曲家。自幼爱好文学,音乐,但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家,把自己手吊起来练琴,致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗,使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨,患上严重的精

2014辩论:历史题材影视剧是否可以戏说

辩题:历史题材影视剧是否可以戏说 辩论点:可以 首先,我方认为历史题材影视剧是指在一定历史背景下,通过描写历史事件,人物来反映历史历程的电影、电视剧。而戏说是指在尊重历史、合理想象的基础上以戏剧化的方式反映历史的艺术表现手法。 下面我方将从三个方面论证我方的观点 第一,从其媒介属性而言,它通过戏剧化的表现手法,以轻松、幽默、活泼、生动的方式,满足了现代社会人们放松、娱乐的属性。由于环境等诸多原因,看电视已经成为广大民众的基本生活习惯之一,当然也已成为他们获取信息、娱乐的基本途径,对于广大工作压力大,工作繁忙、枯燥的人来说,下班之后最想做的无非是躺在沙发上,看一些戏说剧来放松放松,借以消除身心疲惫,释放心理压力。对广大孤寡老人来说,无疑是一种消除寂寞的好方式。从另一角度而言,使得他们更容易产生对于历史的亲切感,增加了人们了解历史的大众化途径。因而历史题材的影视剧是可以戏说的。 第二,从其商品属性而言,作为新兴文化产业的部门之一,它已经成为经济发展的亮点之一,为不少地区通过发挥其特有的历史文化资源来发展经济提供了一条捷径,它不断向社会提供工作岗位,缓解就业压力,而且带动了相关产业的迅猛、持续发展。因而历史题材的影视剧是可以戏说的。 第三,从其文化属性而言,它正是“百花齐放,百家争鸣”之中的一朵或者一家,在艺术表现手法上,在历史与现实的基础上,将虚构、夸张、想象发挥得淋漓尽致,是对传统艺术表现手法得一大继承和发展。相对于严肃、呆板的历史教材,或者大多数的历史正剧,它更富有艺术感染力和对于观众的吸引力,它从另一个角度对历史进行了新的解读,不但丰富了大众文化,消除了精英文化一同江湖的局面,而且促进了艺术的多元化发展。因而历史题材的影视剧是可以戏说的。 从以上三个方面我们可以看出,戏说剧是社会经济发展到一定阶段的产物,同时又促进了社会经济的发展,与此同时,它还不断地繁荣着我们的视听文化,给广大民众更多的选择余地,让我们从一个全新的角度去看待历史事件和历史人物,让我们在繁忙和焦虑之余获得的精神的慰藉,并促进了艺术的多元化发展。因此,我方坚持认为,历史题材影视剧是可以戏说的。 影视(剧):电影和电视 历史题材:取材于历史,讲述历史上存在的人物和发生的事件,部分事件属实,带有不同程度虚构、改编的影视题材 历史剧:指以历史故事为题材的影视剧 历史:自然界和人类社会的发展过程,也指某种事物的发展过程和个人经历;过去的事实;过去事实的记载;指历史学 戏剧:综合艺术的一种,由演员扮演角色当众表演情节,显示情境的一种艺术,在中国戏剧史戏曲、话剧、歌剧的总称。 第一,从影视剧的根本属性上来讲,历史题材影视剧可以有戏说的成分。历史题材影视剧并非历史科学纪录片,它不是历史教科书,没必要非得真实客观地反映历史,相反的,它是一门艺术,是带给观众精神享受的一种艺术形式,因此,戏剧性是影视剧的根本属性。在具备戏剧性,成功带给观众精神享受和共鸣的基础之上,我们才去讨论一个影视剧的知识性。正是因为影视剧属于艺术创作的范畴,而非历史科学范畴,所以过分强调它是否真实地

影视艺术鉴赏

影视文化欣赏 1.请说出电影发展史上电影技术在声音、画面、剪接上最显著的变化特点。 答:声音从无到有,画面从黑白到彩色,剪接从无到有。 2.请说出镜头的概念,镜头在焦距上的分类及各自的表现力。 答:镜头:在摄影创作上,指电影摄影机或电视摄像机每一次拍摄取的一段连续画面。 焦距上的分类:根据焦距能否调节分为定焦距镜头和变焦距镜头。根据焦距的长短,定焦距镜头又可分为鱼眼镜头、短焦镜头、标准镜头、长焦镜头。变焦镜头又可分为手动变焦和电动变焦。 表现力: 3.镜头景别的类型及各自的特点、表现意图。 答:镜头景别的类型:远景、全景、中景、近景、特写镜头 特点及表现意图: ①远景:画面开阔,景深悠远。交代环境与气氛、空间关系透视、背景 ②全景:用来展示一个特定的叙事空间,可以用来表现人与特定环境的关系,表现人或物体的运动和行为。在一定的范围,表现一个景个全景,交代结构和关系 ③中景:被摄体的主要部分构成的画面,一般以展示画面中人物腰部以上的部位为标准。交代人物的动作、移动方向、画面及背景 ④近景:被摄体的局部所构成的画面,一般以展示画面中人物胸部以上的镜头,环境变得零碎而模糊,人物的面部表情则看得相当清晰。交代人物神态、心理 ⑤特写:有力的表现被摄体的细部和人物细微的感情变化。交代神态的内部心理变化 4.固定镜头的含义,与画面定格的区别。 答:固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中,摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变,而被摄对象可以是静态的,也可以撒动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。 区别:固定镜头就是固定摄像机拍一段动态的影像,画面定格就是截影像中的一帧,是图片。 5.列举四种运动镜头的类型及各自特点。 答:运动镜头包括镜头的推、拉、摇、跟、横移、升降镜头等。 推镜头:视觉前移效果,具有明确的主题目标,使被摄主体由小变大,周围环境变小 拉镜头:视觉后移效果,被摄主体有大变小,周围环境由小变大 摇镜头:犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果,一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫使观众不断调整自己的视觉注意力 跟镜头:画面始终跟随一个运动的主体,被摄对象在画框中的位臵相对稳定,跟镜头不同于摄像机位臵向前推进的推镜头,也不同于摄像机位臵向前运动的前移动镜头 6.请说出拍摄构图中透视构图的要素和各自特点 答:构图、用光、影调或色调、曝光 构图是画面形的处理和安排,就其实质来说,是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系,把它们有机地组织在一个画面上,使之形成一个统一的整体。 7.请说出拍摄的方向类型和各自特点。

浅析中国古装电视剧及其特点

浅析中国古装电视剧及其特点 刘敏(200940903056)电视剧是电视艺术中的一个子系统,1928年英国通用电气公司电视实验室试播情节剧的《女王的信使》标志着它的诞生。电视剧在中国堪称“第一”的叙事艺术,观众喜爱电视剧,是与中国传统的章回小说、说书话本所培育的线性叙事传统的持久熏陶和喜欢听故事的传统有关。1986年,36集的《红楼梦》播出时万人空巷,最高收视率达70%以上。1994年一部84集的《三国演义》,也创造了46.7%高收视率,这就意味着,全国有4亿五千万到5亿人在同时收看。现在,央视黄金时段播出的电视剧,观众人数也动辄过亿。中国观众高涨的收视热情,正处在长盛不衰的发展态势之中。 电视剧成了中国人生活中不可或缺的组成部分,观众接受电视剧的心理动因有认识学习的动因、消遣娱乐的动因、接受教育的动因。这实际上我认为是和艺术的三大功能——认识、娱乐和教育相对应的。作为一种大众化的艺术形式,它反映着普通老百姓的心理诉求和爱憎,“媚俗”“媚大众”是它与生俱来的特征,也是它获得大众喜爱,引起高收视率的重要保重。“雅”好“俗”不好的电视剧是很难生存的,而大众的口碑则是一部电视剧获得成功,并在电视史上留名的重要依据。 中国古装电视剧是一类具有独特艺术魅力的电视剧,古装电视剧也是观众最喜欢的电视剧,古装电视剧的出现让观众有机会再一次通过电视剧的艺术形式回到古代,感受穿越时空的电视艺术,几百年前甚至几千年前的故事能在电视剧上真实的展示出来,也是很有意义的艺术,对一代代中国孩子对历史文化的了解也是很重要的一种艺术途径,现在很多历史书都读起来枯燥无味,孩子更喜欢的就是通过看古装电视剧来了解一个真实的历史,古装电视剧可以成为人们了解历史寻找历史发现历史探索历史的新的艺术途径。 中国的古装剧主要分为以下三类: 武侠剧。诞生于20世纪60年代的香港,主要是以武打动作为中心来安排剧情,塑造人物形象,组织视听语言的,侠义精神是其精神内核,武打动作是其表现形式。武侠剧大都改编自中国源远流长的武侠文学,从《史记》中的《游侠列传》到唐传奇和宋元话本中的侠士故事,再到明清成熟的长篇武侠小说如《水浒传》、《儿女英雄传》、《七侠五义》等,大侠的惩恶扬善、路见不平拔刀相助,劫富济贫等道德取向与变幻莫测的武功,为武侠剧提供了完备的精神内核和动作形式。当代的武侠剧,在高科技制作技术和影视特技的帮助下,将舞蹈、杂技、魔术等艺术形式和体操、单杠双杠、跳远、跳高、拳击、击剑等体育动作糅合进来形成视觉奇观,满足了观众对人体肢体无限可能性的期盼心理。武侠剧比较著名的有改编自平江不肖生的小说《近代侠义英雄传》的《霍元甲》;王度庐的《卧虎藏龙》;改编自还珠楼主的《蜀山剑侠传》的《蜀山奇侠》和《新蜀山奇侠》;此外“黄飞鸿系列”、“新方世玉系列”、“南少林系列”都是在20世纪40年代的旧派小说中取得的重要资源。新派小说改编的有金庸小说改编系列如《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等,古龙小说改编的《楚留香传奇》、《绝代双骄》、《圆月弯刀》等,梁羽生的《四大名捕》等,卧龙生的《飞燕惊龙》等。根据漫画《风云》改编的《风云之雄霸天下》、《中华英雄》等,根据武侠游戏改编的有《仙剑奇侠传》、《剑侠奇缘》等。 历史剧。就是反映历史事件和历史人物的电视剧。它的持续热播反映了人们渴望了解历史真实面貌,了解历史人物的本来面目心理。人们通过历史剧关照当下,渴望一些当下的社会问题能以史为鉴,在历史提供的经验和教训中获到某种解决的智慧或启迪。反映当下现实生活的电视剧能获得热议,就选材而言,总是和当下人们最为关心的热点问题紧密联系在一起,也总是和借历史的陈酿和古董级的酒具,来浇当下人的人的块垒。一切历史都是当代史,也总是把当代热点问题予以故事的讲述中。《康熙王朝》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等都在

革命历史题材影视创作形成新的热潮

电影、电视以艺术上所具的特殊感染力,深刻地影响着当代人的生活。作为历史真实的反映写照,重大革命历史题材影视作品以崇高的精神内涵和昂扬乐观的革命浪漫主义激情,记录了中国共产党光辉的历史,记载着我们民族近一个世纪走过的非凡历程。随着改革开放以来我国影视业的发展,重大革命历史题材影视创作进入了一个新的阶段。1979年陆续推出的影片《西安事变》、《南昌起义》、《四渡赤水》等影片的热映,充分反映了观众的心声。80年代,重大革命历史题材电视剧创作也开始繁荣,如《秋白之死》、《周总理的一天》、《李大钊》等,都受到社会各界的广泛好评。为了通过影视艺术更好地对群众特别是广大青少年进行国情、近代史、爱国主义和革命传统教育,1987年,由中宣部提出,成立了包括党史、军史、文献和影视方面专家组成的“重大革命历史题材影视创作领导小组”。10多年的艺术实践证明,重大革命历史题材影视创作在整个文艺创作和社会主义精神文明建设中具有重要的地位和作用,忠实地实践着“以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”的光荣使命,成为有中国特色社会主义文艺的重要组成部分。为迎接建党80周年,广大影视工作者自觉承担起光荣的历史责任,创作了一大批优秀的影视作品。从《毛泽东在1925》到《走出西柏坡》,从《相伴永远》到《英雄无语》……15部最新摄制完成的优秀影片成为建党80周年献礼片的扛鼎之作。中央电视台黄金时间推出的电视连续剧《长征》、《日出东方》、《忠诚》、《帕米尔医生》、《鹰击长空》等也在炎热的夏夜不断提高收视率。“红色经典”能够在当前纷繁多元的影视创作环境中再度脱颖而出,这是我们影视创作者精品意识的提高,是电影观念的转变,也是我们观众群的日益成熟。在近一时期的革命历史题材影视创作中,“以小见大”是一个突出的创作思路。这些影片大多放弃了直接描绘壮阔的革命斗争场面,而是从与普通人生存空间、情感世界更为接近的地方落笔,描写伟人的亲情、爱情、友谊,与老百姓之间的鱼水深情。一位大学生在谈到《毛泽东与斯诺》的观感时说,走下“神坛”的伟人,既平凡又伟大,既可敬又可亲。影视界专家认为,这批重大革命历史题材影视作品,突破了以往相同题材过于执著历史背景和事件的铺叙,而使人物淹没其间的局限,更注重在大的历史氛围中塑造富有个性的活生生的人物形象,使艺术的真实与历史的真实相融合。无论是叱咤风云的老一辈无产阶级革命家,还是民族历史上的杰出人物、时代英模,透过他们性格迥异、多彩多姿的形象,凝聚的是我们的民族气派、民族感情、民族精神和时代精神。以人为本,在情感化的描述中,观众无须仰视,而又领悟到伟大灵魂的丰富与崇高。影视是一种大众艺术,它必须要让观众在视听享受中再作用于心灵。近些年来,我们的影视创作者以较快的步伐适应着社会主义市场经济体制的建立,电影观念有了明显转变,懂得了尊重市场、尊重观众。创作手法的创新变化和高科技手段的运用丰富了银幕和荧屏。例如,影片《毛泽东在1925》对于“火”的理解和运用,《紫日》对于战争片以新的角度阐释等,拓展了观众的思路,趋近了新的审美观念;此外,在《横空出世》等影片中大量使用了电脑画面,既强调了视觉冲击和观赏愉悦,又丰富了电影语言,出现了一种新的电影风格。专家认为,艺术家们创作中的“精品意识”日益浓厚,近年来重大革命历史题材中思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀作品越来越多,《大转折》、《红河谷》、《鸦片战争》、《长征》、《一代天骄成吉思汗》、《横空出世》等一批影片,无论其思想艺术水平还是技术制作水平都不亚于所谓的进口“大片”,专家认为国产部分优秀影片已显现出“大片”品格。重大革命历史题材影视作品,正成为我国影视艺术画廊中独具魅力的灿烂篇章。这些作品,对于中国影视艺术的发展和走向,对于中国影视爱国主义和现实主义传统的形成和发展,对于中国影视民族化、大众化的特征的形成和发展,具有不可低估的重要作用。重大革命历史题材影视作品,无论从美学观点还是历史观点来看,其特殊的认识、教育和审美功能,是其他题材作品难以替代的,它极大地丰富了我国社会主义影视艺术的宝库,将永远在中国影视艺术的星河中熠熠发光。

《影视鉴赏》

校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师: 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。1998年秋学期首开该课程,是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 24学时,八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学,指导学生学习影视艺术的基本知识,掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵,并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念,进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 3.教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论(3课时) 教学目的要求

通过教学,认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径,把握影视艺术鉴赏的方法,了解课程学习的要求,从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么? 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类,被称为"第七艺术"和"第八艺术".影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口. ★影视艺术四大特质是什么? 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视,是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如,必有果然;同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么? 1.生活娱乐意义 2.文化认知意义 3.艺术审美意义 4.文艺评论意义 5.思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些? 层次1.艺术技巧层次 2.艺术思想层次 3.文化内涵层次

影视艺术鉴赏期末复习题附带答案完整版.doc

《影视艺术鉴赏》复习题 一、名词解释 1、电影P3—一电影是一种机械化生产的文化产品,电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在看相互制约、相互促进的关系。(百科回答:一种综合艺术,用强灯光把拍摄的形象连续放映在银铄上,看起來像实在活动的形象<■) 2、意识形态P9—一意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。 3、电影语言P21 —一电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号,是观众可以直接感知的实在的物质形态。电影语言是表现形式的材料,同时也是电影表意的媒介。 4、蒙太奇P46—一指电影镜头与镜头之间的构成与组合,在电影创作屮,如果把两个不连续的镜头加以连接,就称之力蒙太奇。 5、流派P88—一指在-?定历史吋期内有-?批创作风格详尽的创作者所体现出来的人致相近的美学风貌,其作品的思想倾向与创作方法其有一致性或相似性。 6、电视连续剧P132—一电视连续剧是敁能发挥电视媒介特长的艺术样式,能大限度地适应观众的观赏心理。时间跨度长、叙事容泉大、“强制性”收视行为。 7、纪录片P154—一“对现实创造性处理”,一般认为这是对纪录片的经典定义。 8、影视评论P198一一迕影视欣赏的基础上,依据-?定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。 9、新闻节目主持人P178—一新闻卞目主持人是整个卞目的主导者,在节M策划、节M编排方而享有极大的发言权,尤W?对新闻时事的评述,更是渗透着主持人的独到见解。 10、欣贳P198—一是将影视作品作为一种艺术对象进行感受,是进入作品的交流,像角色替换一样去体验作品中人物的经历,体验作品所提供的规定情景,对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。 11、评论P198一一是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判,要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因,分析作品所表现的深层意蕴,是对影视作品内在理性意义的认识,诚于一种高层次的艺术审美接受。 二、填空题 1、1894年,卢米埃尔兄弟成功地发明世界上第一台电视放映机P5。 2、1895年12月28日卢米埃尔在巴黎第一次公开放映商业性电影,被公认力世界电影诞生円。P6 3、1927年美国华纳公司摄制了第一部有声电影《爵上歌王》,被视作电影史上第_ ?次技术革命。P6 4、被视作电影史上第二次技术革命的fa;?志是1935年,世界上第,?部彩色电影《浮肀世界》在美凼首映、P6 5、根据意识形态在影片屮裸露的程度不同,屯影作品可划分为苡露型、间接型、屮性型。P11-15 6、电影屮的景可分为前景、后景、背景和空镜头。P23 7、电影中的声冇包括冇响、咅乐、话语。P29 8、电影咅乐具有哪几个特征从属性、间断性、简明性。P37 9、黎太奇有哪儿大类叙事蒙太奇、心理蒙太奇、表现蒙太奇。P55-60 10、表演理论通常将演M划分为本色派、体验派与表现派。P75 11、摄影师的创作手段大体分为光影、构阁2个基本方面。P83 12、好莱坞电影构成要素冇影像、情思、明星、趣味。P89 13、好莱坞电影的主要类型有W部片、喜剧片、歌舞片、悬念片、伦理片n P93-95 14、国产电视剧大致可分为哪jL个阶段戏剧模式阶段(1958"1966年)、笈苏阶段(1976"1980年)、繁荣阶段(1981~1989 什:)、成熟阶段(1990年以来)。P135-138 15、我国当代纪录片的三种形态是上流文化形态、精英文化形态、大众文化形态。P166-175 16、被称力巾国第一位真正意义上的电视节目主持人是_O_。P178 17、影视评论的角度有哪几种作为评论视点的角度、作为评论视角的的角度、作为评论出发点的角度。P203-206 18、评论写作有哪些要索构成对象、结论、分析、鍵。P216-219 19、中国电影发展分为哪几个阶段屮WV?期电影、20世纪三四|部代左贸.进步电影、建W后17牢电影及“文年” 电影、 新时期电影(文革结朿后)。P221-232

论历史题材电视剧对历史意义的表述及实现的途径

论历史题材电视剧对历史意义的表述及实现的途径 杜夫海纳在《审美经验现象学》中对艺术的再现真实提出一个著名的观点:艺术表述的不是现实的现实性,而是它所表示的一种意义。历史题材电视剧对历史的表述,我们也可以说表述的是历史的意义;实现对历史意义表述的途径则是海德格尔《艺术作品的本源》中所说的建立一个世界。 一、历史题材电视剧对历史的表述在于对历史意义的表述 杜夫海纳反对真实就是模仿这种观点,他的理由是如果真的如此的话,那么艺术的顶峰也就是以假乱真了,这样就谈不到艺术促使艺术家或欣赏者去逐步发现以自己为尺度的真实性。他坚持必须放弃以相像与否来衡量真实性的观念。杜夫海纳认为艺术表述的是现实的意义,艺术的真实是意义的真实:审美对象是一个杰出的现实对象,但它无意在自己身上产生现实或照搬现实。它表述现实,在表述中揭示现实。在日常知觉和审美知觉中间不可画等号,在现实和再现物中间也不可画等号。艺术的真实性不能是体现这种等价关系。艺术表述的不是现实的现实性,而是它所表示的一种意义。这个意义是真实的,因为它是现实可以借以出现的情感方面,而不是物理公式可以说明的那种现实的现实性。杜夫海纳对再现与表现的关系有深入而细致的研究,他认为再现不是艺术的目的,作品只是为表现而再现:审美对象不是对现实进行客观认识的出发点,而是对现实的表现进行读解的出发点,所以艺术家的主体意识是完全需要的。 二、历史题材电视剧应建立一个世界来实现对历史意义的表述 海德格尔对艺术与历史关系的认识,固然过于强调艺术的决定作用,但对艺术作品来说,要实现历史性,是应先确保自身是艺术作品,艺术作品的历史意义是在对艺术作品的解读中产生的,如果本身不是艺术作品,就无所谓意旨与意义。历史题材电视剧要表述历史意义,自身必须是艺术作品,只有艺术作品才能如海德格尔所说的建立一个世界。海德格尔认为作品存在就是建立一个世界,这个世界不是现实生活的事物与人的活动的反映与模仿,而是作品创建起来的独一无二的世界,历史的意义只能在由艺术作品建立的世界中才能显示出来。单纯的存在事实如果没有被设置入艺术作品,是平庸且阴森的,就像海德格尔所说:一般说来,我们在每个现成事物中都发现它存在的事实;但即使注意到这一点,也很快就以惯常的方式忘掉了。这些被人以惯常方式忘掉的现成事物是没机会也没可能显示其意义的,历史意义发生的根本途径是通过艺术:凡艺术都是让存在者本身之真理到达而发生。艺术作品所建立的这一个世界让昏暗平庸的不能从其

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