胜权诗歌：画赋

为董坤赠刘向东画赋董坤画技不一般，挥笔成物活灵现。画出牡丹开富贵，画出美女胜七仙。此幅牡丹非笔画，片片花瓣心血染。今日赠画与向东，刘室生辉富万年。

胜权

诗歌鉴赏写作手法详解

写作手法（技巧）是一个十分宽泛的概念，大致包括4类：第一种：描写景物的方法： ⒈从直接与间接的角度看有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写； ⒉运用修辞手法：比喻对比夸张比拟）（高考常考）借代双关反问设问、反问、互文； 3．运用表现手法来写：衬托对比渲染烘托引用典故（高考常考）象征、铺陈，白描。 4．从景物的动静角度来写：动景静景结合，或以动写静，以静写动；（高考常考） 5．从观察的层次来写：远看与近观结合，仰视平视与俯视结合；空间的上下结合，高低结合。 ⒍从调动感觉的角度来写：视觉（形和色），听觉（声），嗅觉（气味），味觉，触觉；或通感。第二种：描写人物的方法 ⒈从直接与间接的角度看，方法有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写； 2．运用具体描写手段：语言描写、动作描写、神态描写、外貌描写、心理描写、细节描写 ⒊运用修辞手法来写人：比喻，对比，夸张，比拟，借代，双关，反问，设问、反问、反语； ⒋运用表现手法来写：衬托，对比，渲染，烘托，象征，铺陈，白描。第三种：抒情方式 1、直抒胸臆：直接运用抒情与议论的表达方式来抒发情感 2、间接抒情：托物言志(寓理)，借古讽今，用典抒情，借景抒情、寓情于景、（高考常考）第四种：结构（构篇）方式对比，前后照应，问与答，卒章显志，总分，虚实结合，（高考常考）过渡，详略，人称，设置悬念，欲扬先抑、诗词鉴赏须知的术语及其运用

诗歌鉴赏中的修辞、表现手法、表达方式、这些概念大同小异，可以归结为都是表达技巧的运用。只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表达技巧的知识体系，考点自然就明了，考试中的表达技巧题型就迎刃而解。描写手法 1.白描：本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。例：（散文）“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。（诗歌）“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”描绘了一副父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者剥削、压榨农民的深刻主题。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象。渲染：本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。文艺创作表现手法是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。例：（诗歌）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”这里“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托夜的静、心情的焦急。写出了焦急等待的心情。（诗歌）“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。 3、烘托：对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。例：（诗歌）“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”写刘备频繁问计，是为了从侧面烘托出孔明的才智。 4.虚实结合：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚。例：（诗歌）“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写：想象未来一天与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起今晚巴山夜雨的情景。虚写分为两类：联想和想象。确实存在是事物是联想，由此及彼。如“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星”。思维再创造是想象，虚构的虚幻的神仙世界和梦境都是想象。如《梦游天姥吟留别》《虞美人》。 “湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。衬托：分为正衬和反衬。正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物。如《爱莲说》中用菊花衬托莲。反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物。如“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。” 例：（诗歌）“返景入深林，复照青苔上。”林深树密，阳光很少，直到夕阳西下的时候，才有几道余光斜射进来，把地上的青苔照得一片明亮。正如闪电能显现夜的黑暗一样，这一点点亮光，反而使人更感到树林的昏暗、幽深。 6.对比：对比既是描写手法，也是修辞手法。例：（诗歌）“台城六代竟豪华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一元朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和如今野草丛生的凄凉景象形成对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。欢迎访问美丽语文网。 “陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”通过陶者和富家的对比，深刻揭露了封建社会制度的贫富差距和不同命运，表达了对劳动人民的深切同情。 7.动静结合动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，多角度开拓意境，构成一种情趣。

关于情人节的现代诗歌

关于情人节的现代诗歌本文是关于诗词名句的文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。关于情人节的现代诗歌 1、《情人节》情人节快到了花店的献花一夜间盛开了大街小巷处处飘荡着火辣辣的情歌是鲜花的诱惑还是歌声与心境的暗合不知不觉我的脚步停留在这里了隔着玻璃门只轻轻一瞥春天就与我撞个满怀了进来看看吧花店的姑娘笑盈盈地招呼着伴着一个如花的笑靥是啊，没有不美的花朵每一朵花都是一次生命的微笑每一朵花都是生命的骄傲看她们或丽或淡雅或热烈或羞涩我不够美么我不够美么呵呵暗香浮动处明眸善睐中花儿们和我微笑交流理解懂得每一朵花都以她独特的魅力征服了我同样的让我迷醉同样的让我不舍跟我走吧永远的跟着我火红的玫瑰圣洁的百合还有这梦幻般的勿忘我陪我在卧室陪我在客厅陪我在世界的每一个角落陪我走过四季陪我走过青春陪我看夕阳慢慢坠落我是贪心的女子么为什么这样喜欢你们永远的陪伴我就像此刻 2、《白日焰火》那时，他总是喊我去爬大隅山山里总有可以当床的石板

花开在枝头，我们躺在石板上看一会儿天，做一会儿爱有时，会遇到蜜蜂营营嗡嗡的，挥之不去有时，还会遇到游人我们来不及穿衣服，就跑了更多的时候，他穿好了衣服我还不愿意穿呢我们溜溜达达下山他跑一阵儿，我追一阵儿真想再看看山里的云它们白的就像白日里的焰火有时，它们飘过来把我们罩在巨大的阴影里那时，我们往往一言不发甚至能听到彼此的呼吸下个月，你也来吧我想我还能找见那些石头你在前面，牵着我的手你要把我拖上山去中途，我要歇上几歇你要蹲下来，给我捏捏脚我还能认得那些石头么它们好像长得都一样好久没爬大隅山了我还能认得进山的路么算了，你还是别来了我怕你进山，就出不来了你看，这样多好每天半夜给你打个电话你看，这样多好每天半夜给你讲个情爱故事现在，我的乳房发涨我能听见，乳汁在流淌一点了呐，你还在么，老家伙一点了呐，你快睡吧明天早上，别忘了照照镜子你看，你的眼袋又大了 3、《七夕情人节》因为一个传说了很久的传说让我们记住了天上那条银河一边住着痴情的牛郎一边住着多情的织女情有多深竟让人们赞叹了一辈又一辈河有多宽竟让人们丈量了许多许多年可怜的喜鹊们成了故事中的牺牲品用身体甚至生命成就了一段为了爱而爱的神话七夕为火热爱情鼓掌七夕为默于奉献加油但愿鲜花巧克力的背后是祝福的

诗歌研究方法

对中国古代诗歌研究方法的思考中国历史有着深刻的诗歌传统，从最初的《诗经》、《楚辞》到魏晋南北朝的乐府民歌，再到有唐一代的诗歌盛世，最后一直绵延到宋元明清时期。清代王国维曾提出“一代有一代之文学”，但是诗歌毫无疑问是贯穿整个中国古代文学发展史的文学体裁”。对于中国古代诗歌的研究，只有找到科学正确的方法，我们才能真正吸收到其内部的精华。诗歌研究的方法有很多，比如比较研究、分时段研究、分题材研究、分流派研究等等。但是我认为，比较重要的诗歌研究方法主要在以下几个方面。一是诗歌文献资料的整理研究。对于诗歌研究最重要的就是诗歌文献资料的整理。因为，诗歌的研究只有与作品研究、作家研究等具体的研究构成良性的互动关系才能获得权威科学的研究成果。而且诗歌的整体建构与描述，是在具体的诗歌作品、诗人创作、流派及各个时期诗歌发展等局部的研究的基础上整合出来的。后者的研究越充分，前者的结论就越有可能接近科学。因此，对于诗歌基础文献的整理汇编，比如诗篇辑佚、诗集笺校、版本研究等是诗歌研究中最为重要的一项。倘若诗歌研究没有基础的文献作为基础和支撑，那么，我们得出的那些所谓的研究成果就，并且没有任何说服力，如“空中楼阁”华而不实。因此，在今后的诗歌研究中，能够形成更强大中国古代诗歌文献数据库，如《诗经》、《先秦汉魏六朝诗》、《全唐诗》、《全宋词》等，那么中国古代诗歌的研究道路将会更加顺畅一些。二是诗歌分时段研究。诗歌的发展贯穿于古代文学发展的各个阶段，但是各个阶段在政治、经济、文化等方面各不相同。因此，诗歌在各个阶段所呈现出来的风格特征也各有千秋。比如先秦阶段的诗歌大多古朴自然，魏晋的诗歌则多飘逸洒脱，个性鲜明。唐代诗歌多豪迈真挚，宋代诗歌多工巧尚奇。因此，诗歌的分时段研究就显得尤为必要。比如，唐代的诗歌可以从初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段进行研究。初唐多柔靡，盛唐多豪迈张扬，中唐多沉郁雄浑，晚唐多晦涩朦胧。再如，宋代的诗歌就可以以南渡前后为界进行分段，无论是诗词还是曲文，南宋和北宋都呈现出来很大的差异。这样就需要对南北宋的诗歌分开研究，北宋的诗歌多集中于自我性情的抒发而南宋的诗歌就有家国情怀的加入。这种分时段的诗歌研究，能够将各个阶段的诗歌深入的剖析，总结出诗歌发展的内在规律，从而使我们对于诗歌有更加深入的了解。三是分题材，分流派研究。按照一定的划分标准，将诗歌进行分类研究的方法，一方面体现了诗歌研究中“史”的意识，另一方面也是诗歌研究方法中比较系统的方式。分题材研究，比如对“玄言诗”的研究，对“山水田园诗”的研究，对“战争诗”的研究等等，这种对诗歌题材进行分类的研究方法能够对这一类题材的诗歌进行系统的梳理，从而对于某一题材诗歌的发展流变有更加清晰明确的认识。分流派研究，如对“元白诗派”的研究，对“边塞诗派”的研究，对“韩孟诗派”的研究等等。这种分流派的诗歌研究方法，可以很好的将一类诗人的诗歌风格进行梳理，并找出他们的共同之处，进而对于诗歌风格的归类有更清晰的认识。四是社会文化广角研究。孟子说“知人论世”，同样，知诗歌也要论世。诗歌在各个阶段中呈现出不同的特点，与其所处的社会文化背景有很大的关联。比如，魏晋时期佛道思想盛行，影响到诗歌上就是玄言诗，游仙诗的兴起。再如，盛唐时期，社会各个方面的发展都达到极致，所以盛唐诗歌普遍表现出一种豪迈和自信的风格特征。因此，诗歌的研究必须延伸到社会生活的各个方面，因为文学创作源于社会生活，并会对诗歌创作和发展产生影响。只有这样，我们才能对影响诗歌发展的因素有更深入的了解，比如诗歌与舞蹈的关系，诗歌与绘画的关系，诗歌与民俗的关系等等。关于诗歌的研究方法远远不止这四个方面，但是我认为这四个方面在诗歌的研究中是起到基础支撑作用的，对我们把握诗歌发展的大致脉络和轮廓有指导作用。如果对于诗歌的这些基础内容没有清晰的认识，那么我们对于诗歌的研究也只能算作“纸上谈兵”。诗歌是中华民族的艺术瑰宝，我们只有运用科学的研究方法才能吸取其精华，因此，诗歌研究方法是一各永远值得我们深入研讨的话题。

诗歌写作技巧

诗歌写作技巧: 1.熟读唐诗三百篇，不会做诗也会吟多读，多想，注意观察，多行动，试着做几首，认真一点……注意到这些方面就差不多了。 2.富有诗意，节奏韵律加强。诗意的语言不仅仅是口语、书面语的简单组合，而是为创设意境、表情达意儿提炼组织的富有诗意的语言（旧体诗词的语言在文言词语中提炼，新诗的语言在口语的基础上提炼）。诗意的语言不像作文语言那样要求通顺、流畅、直白，而是要求含蓄、委婉。比如我们同样围绕《赶场》这个题目，作文语言可以这样写：人们从四面八方来到了集市上，人一会儿就多起来了，熙熙攘攘，川流不息，他们有的买卖粮食，有的交易牲畜……而用诗意的语言来写赶场，就可以变成这样：各色目光被心愿颁布/日子/在乡村农脉上快速怀孕/赶场天/汗流浃背的衣衫/俨然一幅立体的水墨画/掂来掂去的山里人/穿梭在五谷六畜与电器里/完美的憨笑/感动又温暖着一张张钞票…… 诗歌的语言还要讲求节奏和韵律，虽然写新诗可以押韵（如《天上的街市》），也可以不押韵（如《纸船》）；可以分节（如《静叶》），也可以不分节（如《色彩》）；可以加标点符号（如《我为少男少女们歌唱》），也可以不加标点符号（如《乡愁》），这在以前的诗歌教学中提及过。它是自由的，完全由作者自己选择，完全为表情达意、营造意境服务。但是节奏韵律加强了的诗的语言，它读起来琅琅上口，它具有音乐美、绘画美和建筑美，给人以视觉上的美感，听觉上的享受。如《我是一条小河》这首诗：我是一条小河/我无心由你的身旁绕过/你无心把你彩霞般的影儿/投入我软软的柔波。 3、组合灵活，超越语法规范诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显像性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名次用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。 4、锤字炼句，营造和谐氛围锤字炼句是中国诗歌的优良传统，中国大多数诗人都是锤字炼句的能手。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，很多千古传诵的名篇佳句，就是通过锤字炼句而来，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（一“惊”一“鸣”，互文修辞，静态景中呈现动态美），如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（“关不住”的不仅是春色，还有赏春的欣喜和激动），“明月几时有，把酒问青天”（“把酒”的豪情，“问明月”的气概，淋漓尽致，潇洒飘逸），如“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”（这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思）。我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。总结：诗歌语言最大的禁忌是直白和晦涩。直白的语言没有感染力，吸引不了读者；晦涩的语言让人读不懂，更不会有读者欣赏。

迎新年诗歌

迎新年诗歌导读：本文是关于迎新年诗歌的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！【篇一：《新年》】新年是一位爱美的俏姑娘鲜红的春联裁做了她的新装浪漫的蜡烛照亮了她的脸庞一簇簇雪花开在她的发髻上高高的夜空有彩信热情绽放新漆的门楣亮着多情的灯光又是一年她对心上人的守望新年是一位染着相思的俏姑娘昔日的甜蜜的乡村小路早被她踩的宽敞又明亮新年立在回乡的大路口我瞧见伊人泪流湿衣裳分别经年的打工小伙啊你在远方是不是迷失了方向新年是一位痴情的俏姑娘往昔热闹的新房总是空荡荡梦里，姑娘依偎着火热的胸膛

梦里，姑娘倾诉着绵绵的柔肠多少次看到火车像鸟儿在飞翔那一枚思家的瘦弱的车票啊是否还被他牢牢地攥在手上新年是一位聪明的俏姑娘家就像姑娘插在瓶中的一朵花含苞滴露美丽羞涩的开放新年热腾腾香喷喷的饺子藏着她新年的祝愿与希望燕子衔泥，春天的田野里小伙子何时能与她躬耕忙红红的鞭炮在脆脆的炸响美丽的新年还张望在那回家的路上【篇二：《新年好》】在这样的日子里我们会互道一声：新年好虽然天气这样寒冷但是我们的心不冷新年好我的朋友、我的同学、我的亲人新年好我认识的人、我不认识的人

新年好郊野的小花、荒野的小草新年好田园的庄稼、天空的飞鸟新年好所有的人、所有的事物、所有的所有新年好是一种祝愿是一种盼望每个人轻启双唇轻轻的喊出对着人们喊对着高山喊对着天空喊对着花草喊…… 像一支火把传递着温暖让这一声呼喊回荡整个大地也对自己说一声新年好祈愿在新的一年：身体健康，工作顺利，家庭和睦……

数学诗的欣赏与创作

讲稿数学诗的欣赏与创作王方汉（2018年3月13日，建平中学）各位老师：首先感谢虞涛、张少波、王海平三位浦东新区的名师，在上海建平中学这里，举办数学教师培训基地活动，组织在座的各位老师购我的拙著《大罕数学诗文》，并由我谈谈“数学诗的欣赏与创作”。十一年前，2007年，在深圳举行的第七届全国初等数学学术交流会上，我朗读过一首诗，受到大家的欢迎。如下：《我的向量》(p7) 给你一个方向，你就成为我的向量。给你一个坐标系，你就在我心空飞翔。给你一个基底，带着我，征途启航。繁复的几何关系，变成纯代数的情殇。优美的动态结构，没有人情冷暖世态炎凉。哪怕山高路远，哪怕风雨苍茫，不管起点在哪里，你始终在水一方。啊，我的向量，你是一股力量，溶进了我的身体，在我的血管里，静静地流淌！此诗被许多老师引入数学课堂，由学生齐声朗读，这些是一些老师亲自或用文字告诉我的。后来被广州出版社出版的普通高中数学课程必修4《学习与评价》的教材，作为章头诗歌在向量一章的前面所引用。2009年被《全国文艺家作品邀请赛》选中展出。下面分几个小专题讲数学诗的欣赏与创作。基本的线索是：什么是数学诗→哪些不是数学诗→什么是好的数学诗→怎样写数学诗。 §1什么是数学诗数学诗是诗歌的一个品种，它是数学与诗歌联姻的产物，属于边缘品种。真正的诗人不看好它，数学家不看好它，就是像我这样的既不是诗人又不是数学家的人喜欢它、玩它。数学诗，它首先是诗。什么是诗呢？诗是一种语言凝练、结构跳跃、富有韵律、的文学体裁。它擅长于形象地反映生活和表达思想感情。也就是说，诗的基本特征是凝练性、跳跃性和音乐性。什么是数学诗呢？因为数学诗是诗，所以它具备诗歌的基本特征。其次，它有别于一般的诗歌，表现在如下三个方面：第一，数学诗人的灵感除来自于日常生活外一定还有来自数学生活的一部分；第二，数学诗歌的意象化，一定有数学的具象（例如数学概念、变换、感悟）作为载体；第三，数学诗更能发掘数学本身存有的美感，在发掘和体现的过程中应该是自然的贴切的从而是具有感染力的，绝不是数学符号的堆砌。显然，并不是所有诗人都能写数学诗的，也并不是所有数学家都会写数学诗的。数学诗说到底是诗，它用的是形象思维。它长于抒情和叙事，短于讲理，尤其是短于讲

谈古代诗歌中的比兴赋手法

谈古代诗歌中的比兴赋手法谈古代诗歌中的比兴赋手法说到“比、兴、赋”，就不得不说到《诗经》。《诗经》是我国第一部现实主义的诗歌总集，共305首，故又称“诗三百”。按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分。《诗经》在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有三种，通常称为“赋、比、兴”。也就是说，“比、兴、赋”三种手法是从《诗经》中总结出来的。下面就此简约谈谈这三种方法。一、比《诗经》里说：“譬喻叫比。”南宋朱熹在《诗集传》中是这样解释的：“比者，以彼物比此物也。”按照现代修辞学观点，所谓比喻，就是将两种事物联系起来，用其中一种事物去说明或描写另一种事物，使它更鲜明、更生动，更好地抒发作者的思想感情。其中，要描写的事物叫本体，用来打比方的事物叫喻体。《诗经·硕人》用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿。在中国古代诗歌中，用得最多的主要有明喻、暗喻、借喻、博喻几种。 1、明喻所谓明喻，就是本体和喻体一并出现，在它们之间加上“如”、“似”或“犹如”、“恰似”、“仿佛”等喻词，构成“本体”+“喻词”+“喻

体”的格式。例如，李贺《马诗·其五》中的“大漠沙如雪，燕山月似钩”。句子中，诗人将“沙”喻为“雪”，之间用了“如”字连接，把“月” 喻为“钩”，之间用“似”字连接。贺知章《咏柳》中“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。诗人把“春风”喻为“剪刀”，之间用“似”连接。明喻所表现出来的就是本体与喻体有相似处，而且这种关系是最为明显的，也是构成比喻的最主要的特征——不同事物间具有相似性。在古代诗歌中，也是用得最多的一种表现方法。 2、暗喻暗喻又称隐喻。所谓暗喻，按照现代修辞学的观点，就是本体和喻体同时出现，在它们之间用“是”、“变成”、“成为”等喻词连接。暗喻比明喻表意更进一层，本体和喻体的关系表现得更为紧密，好似本体和喻体同为一体。如，李白《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。这个比喻中，诗人用“深千尺”的“桃花潭水”来喻“汪伦送我情”。这样，就很好地表现了诗人对汪伦的感激之情。又如，杜甫《漫兴》其七中的“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱”。诗人以“白毡”形容本体杨花的厚而密，并以喻体青钱形容本体荷叶小而多。这样，不但突出了各自的特征，而且有助于情感的抒发。

现代诗歌创作技巧

《现代诗歌创作技巧》（转）现代诗创作观念与技巧之一（续一）诗的结构寻根谈诗从语言结构的观点来剖析，是寺中的言。即庙里的语言。换句话说，就是这种语言不是我们通常所用的语言，它是一种有别于我们日常生活惯性思维所表达的语言。也可以说是另一个世界里，用它特有的方式来表达的语言。这另一个世界就是庙。这种语言的表达方式同我们日常的语言表达方式最大的区别在于它的封闭性。只有进入了这个封闭的庙里的人，他们才可以通过使用这种语言来相互交流。所以，过去有句话说：“诗向会人吟。” 诗，这种语言表达方式及其特殊。因为从表相上看，它是依附于我们日常生活的语言，但它的实质却是通过我们日常生活语言的一种暗示，这种暗示隐藏在我们日常生活语言里形成一层不对外封闭的特性。于是古人便得出这样的结论：“诗，只能意会，不能言传。” 诗，虽然是个独立的个体。但这个独立个体要将所表达的内质传递给受者，又是通过语言文字来完成的。而语言文字这种传播符号从诞生之日起首先就带着一层大众传媒普及性。而诗恰恰又是小众的，“不能言传”的，这就使诗在形式表达上和传播中形成了内在矛盾。即小众的，有别于大众语言表达传播的诗，却要通过大众传媒语言方式来传递。而且更为严重的是，诗还必须通过语言和文字来表达和生存。于是，人们惶惑了。但却从惶惑中发现。语言文字作为诗传播过程中的载体，只是诗传播过程中的一种媒介，语言文字本身并不是诗。

而诗是什么呢？诗实际上是生存在语言之中的另一种语言。从这里，我们看到了诗从它诞生那天起就注定了它的贵族性，注定了它的非普及性，注定了它的封闭性，注定了它是一种为少数人服务的艺术。诗是庙里的语言，这个庙实际上很多时候就是我们的内心世界，而内心世界相互交流的一种途径就是诗。过去古人们总结出“在心为志，发言为诗。”就是说诗是我们说出来的“心志。”而这种说出来的“心志”，在阅读过程中已超出了我们过去阅读的经验范围，它不是通过语言的直接传递，而是通过语言之外的暗示，来传递一种依附于语言之外的弦外之音。于是，对于诗的阅读古人便总结出这样一句话：“心有灵犀一点通。” 诗是客观存在的，但诗在形式表达上的难述描性，又的确在很多时候让我们手脚无措。我们说诗是主观到客观，再由客观到主观的一个过程。这样的表述我们可以看到诗在传递过程中的不停转换，实际上也就肯定了诗的不确定性。这种不确定性产生的弹性、张力、暗示……常常就会因为读者的不同，对所传递表达出来的意旨产生不同的效果，甚至产生歧义。诗是一种文学贵族的文字游戏，这就是说诗对写诗的人和读诗的人都是有条件的。现代诗创作观念与技巧之一（续二）

[整理版]诗歌的欣赏与写作

[整理版]诗歌的欣赏与写作诗歌的欣赏与写作一、诗歌使人高贵和高雅，也使人变得聪慧，:诗歌之于人生的意义我向来认为，写一写诗，或者吟读吟读诗，是人生的一大乐事，或者说是人生的一种幸福。当代有一个著名的哲学家，名叫叶秀山，曾说过这么一句话，他说，“我羡慕、佩服、敬重、也有点忌妒那些会做诗、能吟诗、能体会诗的人”(《中国诗学?序》)。他这番话，不是故作谦虚，而是很认真地说出来的，是一个具有很高的学问修养的人发自内心的肺腑之言。这说明什么呢,说明诗歌之于人生有着很大的意义。这意义是很多的，在这里，我想着重谈两点，其一，诗歌使人高贵和高雅。孔子说，“小子何莫学乎诗～诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”,“兴”指诗歌能引起欣赏者精神的感动与奋发。“观”指诗歌可使人了解社会生活、政治风俗的盛衰得失。“群”指诗歌可以在社会人群中引起思想交流～相互感染～从而保持社会群体的和谐。“怨”指诗歌可以对不良政治的种种表现表示出否定性的情感态度。,“不学诗，无以言。”会做诗、会吟诗、会品诗，是人的一个重要的人文素养，它可以滋润、提高和升华人的精神气质，使人变得高雅脱俗，因而说的话就不庸俗、不卑劣、不低级趣味。宋代诗人卢梅坡《雪梅》诗云: 有梅无雪不精神～有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪～与梅并作十分春。 ,此诗另有姐妹篇:梅雪争春未肯降～骚人搁笔费评章～梅须逊雪三分白～雪却输梅一段香。)

确实，诗歌能使人消除俗气，给人带来高雅的趣味。梁武帝萧衍曾说，“三日不读谢诗，便觉口臭。”宋代著名诗人黄庭坚说:士三日不读书，“对镜觉面目可憎，向人则言语无味。”——离开了诗书，一个人的趣味定然会变得低下。所以朱光潜先生指出，“诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们……决不会觉到人生是一件干枯的东西。”诗歌可以化去生活的平淡，使生活变得富有高雅趣味，增添几分快乐。一般而言，具有较高修养的人，往往喜欢追求一种诗性的生活。所谓诗性的生活，离不开诗;而生活一旦与诗发生了关联，往往就有了灵性，有了浪漫，有了趣味。此所谓“腹有诗书气自华”也。特别需要强调的是，中国几千年的古代文学，以古典诗歌最为光辉灿烂，从诗经、楚辞，到汉魏六朝的古诗和乐府，到唐诗、宋词、元曲，构成了光辉灿烂的诗国文明。而绵延始终的则是士大夫的高贵的人文精神和高雅的审美情趣。我的朋友、中山大学博士生导师张海鸥教授在一篇文章里指出，学习古典诗词，就是“要承传高贵的人文精神和高雅的艺术审美情趣。其价值倾向，无疑应该是否定低级而弘扬高级，否定丑恶而颂扬美好，否定卑劣而礼赞高尚;否定庸俗而倡导高雅。”(《传承高贵——古典文学研究的当代意义之一》，载《粤海风》1999年第10期)这一席话，值得我们深思和品味。其二，诗歌使人巧慧。这句话是英国十六、七世纪时著名的哲学家弗兰西斯?培根说的。大家知道，培根有一句广为人知的名言:“知识就是力量。”他在一篇叫做《论学问》的文章中曾经这么说过:“史鉴使人明智;诗歌使人巧慧;数学使人精细;……学问变化气质。”巧慧，即灵巧聪慧。诗歌可以使我们变得灵巧聪慧，培根这一说法，极有见地。我认为，这里所谓“巧慧”，在很大程度上实际是指较高的“情感智商”。情感智商简称“情商”(EQ)，它是人格心理中的非智力因素。它主要表现为自尊、自觉、自信的意识、宽广的胸怀、坚强的意志、乐观向上的精神、富有同情心，等

赋比兴的发展

中国古代“赋比兴”的发展 “赋、比、兴”之说提出后，从汉代开始两千多年来，历代都有许多学者进行研究和论述，但在具体的认识和解说上，一直存在着各种分歧意见，众说不一。赋比兴汉代汉代解释“赋、比、兴”最具有代表性，对后世产生了较大影响的是郑众和郑玄两家。郑众说：“比者,比方于物....兴者,托事于物。” （《毛诗正义》引）他把“比兴”的手法和外在世界的物象联系起来，认为“比”是修辞学中以此物比彼物的比喻手法，“兴”是“起也”，即托诸“草木鸟兽以见意”的一种手法。论述虽较简单，但总的说，是抓住了“比兴”这一艺术思维和表现手法的特点的。郑玄的解释则不同，他认为：《毛诗正义》：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶。比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之。兴，见今之美,嫌于媚谀,取善事以喻劝之。” 这里,除了讲“赋”的特点是表现手法上的铺陈其事,比较符合实际外，其他的解释则都跟政治、教化、美刺联系起来，这就把一定的表现手法看成了某一特定文体的特征,不免牵强附会。《毛传》、《郑笺》中对于《诗经》的解释,常常在径情直遂的诗歌中,离开艺术形象去寻求有关君臣父子的“微言大义”，例如把爱情诗《关雎》说成表现

“后妃说乐君子之德”等，和这种对于“赋、比、兴”的穿凿曲解，是有直接关系的。所以后来孔颖达就不同意郑玄把“比兴”分属“美刺”的说法，指出：“其实美刺俱有比兴者也。”（《毛诗正义》不过，郑玄把“比兴”提到美刺讽谕的高度来看待，对唐代陈子昂、白居易等所标举的“美刺比兴”说，是有启迪作用的。赋比兴魏晋南北朝时期的论述魏晋南北朝时期，论述“赋、比、兴”的代表人物主要有挚虞、刘勰和钟嵘。挚虞继承了郑众的观点，认为：“赋者，敷陈之称也；比者，喻类之言也；兴者，有感之辞也。”（《艺文类聚》卷五十六）他并且对汉赋的不“以情义为主”而“以事形为本”、极尽闳奢巨丽之能事，提出了尖锐的批评。“赋”的表现手法在汉赋的创作实践中得到了广泛的运用和发展，以致形成了一种独特的文体，这是一方面；但另一方面，也造成了相当一部分汉赋专门去铺采□文地描摹宫室之美、田猎之盛等，以致缺乏深刻的、有意义的思想内容。挚虞对汉赋的批评是切中其弊的。由于汉赋中大量运用了比喻性的辞藻，容易使人误认为“赋”与“比”有较密切的联系，和“兴”似乎无关，所以刘勰在谈到汉赋时，称其“日用乎比，月忘乎兴，习小而弃大”，结果是“比体云构”，“兴义销亡”（《文心雕龙·比兴》）。实际上这里所说的“比”是“赋”中之“比”。由于这一原因，同时也由于中国古代抒情诗远比叙事诗发达，所以人们有时略“赋”而标举“比兴”，以“比兴”概括诗的“三义”。

绝句、律诗创作基本方法

绝句、律诗创作基本方法绝句 1.绝句的结构不像律诗那样严格规定当中两联要对仗，它比较自由，不要求明显的稳定结构.。（1）但如果用对仗，往往用在首联。如苏轼的《饮湖上初晴后雨》是在首联用对仗的。饮湖上初晴后雨【苏轼】水光潋滟晴方好, 山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜。（2）但是，尾联用对仗，也不是少见的。如孟浩然的《宿建德江》，就是尾联用对仗的。 : 宿建德江【孟浩然】移舟泊烟渚,日暮客愁新。野旷天低树,江清月近人。（3）首尾两联都用对仗，也就是全篇用对仗，也不是少见的。如王之涣的《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。 :登鹳雀楼【王之涣】白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。 2.绝句的结构是追求统一的，但又不能把统一绝对化；它还在统一中追求变化。艺术形式的统一是在变化中的统一，艺术形式的变化是在统一中的变化。没有统一，必须无以构成艺术形象所必须的单纯，没有变化，单纯就可能变成单调，无以构成艺术形象所必须的丰富。绝在四句中追求单纯和丰富的统一，严整和灵活的统一，正是绝句的艺术结构内在规律。在高度的限制中发挥灵活性，对于这种本来已经很单纯的艺术形式的生命力来说是不可少的。 3.律绝 1.律绝跟律诗一样，依照律句的平仄，讲究粘对、押韵。 2.。A.五绝:（1）平起式两字压韵——平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。（2）仄起式两字压韵——仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。（3）平起式三字压韵——平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。（4）仄起式三字压韵——仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 *五绝中除了“平平仄仄平”没有字是可平可仄（防孤平），其他句式都是第一字可平可仄。 B.七绝:（1）仄起式两字压韵——仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

费志咸童诗《风》的赏析与创作

童诗《风》的赏析与创作兴化市安丰中心小学费志咸教学目标： 1.通过读诗、赏诗，感悟儿童诗歌想象力丰富、充满童真童趣的特点。 2.展开丰富的想象，用富有诗意的语言描写风，写一首关于风的小诗。 3.能大胆地展示自己的诗歌。教学难点：用富有诗意的语言描写风，写一首关于风的小诗。教学准备：多媒体课件教学过程：一．导入新课 1.今天，老师给大家带来了一则谜语，谁来读一读云儿见它让路，小树见它招手，禾苗见它弯腰，花儿见它点头。（打一自然现象）猜一猜，是什么（风） 2.同学们，见过风吗那你是怎么知道身边有风的指名说。（树叶颤动、林木点头、河水起波……）二．童诗赏析赏析第一首：叶圣陶的童诗《风》

1.有人将刚才你们感受到的，写成了一首诗，出示叶圣陶的《风》，谁来读一读 2.你从诗的哪里感受到风来了指名说。 3.原来，把我们说的话连起来，稍作整理，就可以成为一首童诗了。小朋友们，你们觉得写诗难吗（不难） 4.我们来仿照叶圣陶爷爷的这首诗口头创作一段，好吗学生思考，口头创作。 5.一起再把这首诗读一读，感受一下风虽然看不见，其实却离我们很近。赏析第二首：谢武彰的童诗《风》 1.有一天，这风跑呀跑呀，跑到了我们家的院子里，它会怎么做呢读了诗人谢武彰的《风》，你会有不一样的感受。出示谢武彰的《风》，指名读一读。 2.喜欢“诗人”笔下的“风”吗为什么（诗中的风像一个小孩子，是那么调皮可爱） 3.诗中哪些句子让你有这种感觉引导学生赏析交流。 4.风真够调皮捣蛋的，可你觉得作者讨厌它吗（不讨厌，喜欢） 5.你能读出风的调皮可爱、作者的喜欢出来吗指名读。赏析第三首：童诗《风》 1.这位诗人的想象就更丰富了，出示第三首描写“风”的诗。指名读。

走过四季都是诗

万物新生花鸟重现柳芽初绽明月清风如唐诗宋词里隐现的婉约恬适女子从清水河岸边款款走来最美是那一低头的温柔摇醒了一池的春梦一曲古筝的弹奏低吟出那万载流传的起由美丽而隽永夏烈日骄阳激情似火草长莺飞出水芙蓉如通宵达旦灯火不灭的狂欢盛会热情奔放的歌舞和着清脆响亮的节拍在每一个人的脸庞凝刻成笑容那短暂的风雨过后是欲说还休的娇柔所为何求

落叶飘零瑟瑟寒风晚霞残阳圆月中秋听群燕南飞中的那一声哀鸣是来时的祈盼还是走后的问候似一声长叹聚拢多少离愁别恨在心头月上柳梢头好一个冷清秋冬白雪皑皑银妆素裹月淡星稀河流冰封那窗外翻飞飘舞的雪花刹那间令大地白了头是谁刻骨的思念令世间万物纯洁如初然而冰雪融化之后又将是一个哭笑兼有的源头此情何时休

春季是翠绿的诗，萌动着活力和生机。夏季是火红的诗，流淌着奔放和热情。秋季是金黄的诗，收获着成熟与希翼。冬季是雪白的诗，袒露着纯洁和无私。四季是一首诗，是大自然亲手创造的诗。生机蓬勃的春，迈着轻盈的步伐悄悄的来了。一望无垠的绿色草地，葱茏的参天大树，争奇斗艳的百样群花，潺潺流淌的叮咚小溪。这盎然的春景怎不让人心醉？杨柳依依，却挡不住那唧唧喳喳的鸟雀窃语；花海鲜艳也掩不了那上下翩飞的烂漫蜂蝶；丛草辽远但也比不上那属于我的碧海蓝天。莺燕呢喃着大地的欢歌，也高唱着自然万物的生命的喜悦。阴晴多变的夏激情奔放。它时而喧嚣，时而静寂，时而赤日炎炎，时而又霖雨绵绵。夏是娃娃的脸，一会儿阴一会儿晴，变幻莫测；夏是首热闹的歌，阳光是它耀动的音符，了了蝉鸣和着暖风伴着“呱呱”蛙鸣四处飘荡，美丽纯洁的莲芬芳四溢，荡涤着人们的心灵，使人宁静而致远。秋，是个和美的季节，是个桔黄的季节，亦是最丰实的季节。田野中金色麦浪重重、稻穗涛涛，粒粒叙述着瑞雪丰年。果园里果树被压弯了腰，人们在满脸汗水里欣喜地收获着。秋风拂过，枫林尽染，秋水盈盈，秋是如此的和谐。在这成熟的季节，我也捕捉到了自己的梦想，品味着这收获的滋味。

赋比兴手法在诗词中地作用

“赋”“比“兴”手法在诗词中的作用 “赋”“比“兴”手法在诗词中的作用赋比兴表现手法的作用赋是最基本的，最常用的一种表现手法。它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情。比分为比喻和比拟。比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情。例如，《硕鼠》一诗中，就是运用了比的表现手法，通过描写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致。为什么不直接表达而要用比呢？运用比拟表达喜爱的事物，可以使它栩栩如生，给人亲切之感；用它表现丑恶的事物，可以使它原形毕露，给人厌恶之感。兴，即起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头。先让我们来看一首诗。《风雨》中运用兴的表现手法的句子是“风雨凄凄，鸡鸣喈喈；风雨萧萧，鸡鸣胶胶；风雨如悔，鸡鸣不已。”为什么不直接说出要写的内容，而要先言他物呢？通过对《诗经》的研究，有些诗中的兴起到了渲染气氛的作用，例如，《风雨》写的是在傍晚时节，外面下班着小雨，刮着风，女主人公正在思念着自己的夫君，此时，听见了外面的鸡鸣声。烘托出女主人公的相思、愁怅之情。兴在这里就起到

了渲染了一种凄凉的气氛，加深抒情女主人公的相思之情。在研究中，我们发现，有些诗中的兴没有起到渲染气氛的作用，与下文也没有什么联系。例如，《黄鸟》的“交交黄鸟，止于棘，止于楚，止于桑。与下文的子车家的三个儿子为秦穆公殉葬没有联系，兴就起到了提示、渲染一种气氛，帮我们完成从日常生活到诗歌欣赏的过度作用。人们常常把比、兴两种表现手法截然分开，在研究中我们认为，比兴两种表现手法不是截然分开的，有些诗中是有一定联系的，例如，《氓》中，就是用自然现象来女主人公感情生活的变化，由起兴的诗句来引出表达感情生活的诗句，由叶子的鲜嫩而至的枯黄，来比喻感情生活的幸福而至的痛苦，这里的兴就具有了比的作用。兴在诗歌中占有极其重要的作用，失去它，诗歌也就失去了美学价值，失去了感染力。作为中国古代对于诗歌表现方法的归纳，赋比兴是根据《诗经》的创作经验总结出来的。最早的记载见于《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”后来，《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说“风、雅、颂者,《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。

现代诗歌的写作技巧和手法

现代诗歌的写作技巧和手法一、语言和意境的运用我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》麻雀雪在大山下降落房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟麻雀们打扮成秋天的叶子从树杈上落下来又顷刻间回到树上去短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩 “麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没 “从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力

儿童诗的欣赏与创作

儿童诗的欣赏与创作（二）落叶教学目标： 1.让学生觉得写诗并不难。 2.初步了解写诗要有新奇的想象。 3.合作试写以落叶为材料的小诗。教学准备：诗歌几首教学过程：谈话：同学们，现在是什么季节，你们从哪里看出是秋天呢？（引出落叶板书落叶）你们去观察过叶子是怎么飘落的吗？学生回答后，再让他们去捡拾落叶，回到教室再观察落叶，再说话。学生回答时，挑选好答案写在黑板上。（估计：一片一片、摇摇摆摆、打着圈儿、荡秋千）引导连成一小诗：落叶：秋天树叶落了一片一片摇摇摆摆打着圈儿荡着秋千秋天树叶落了一片一片赏析比较 1、出示两首小诗茶叶我不小心碰了一下茶杯/茶叶就象一条条/惊动的小鱼/在水中上下游动/慢慢地水稳了/小鱼又静静地躺在水底苹果苹果是太阳的孩子/它是爱红脸的小胖子/苹果是一个小火炉/把美好燃烧/苹果在树枝上是一只鸟/它把一句话藏在肚子里/那就是甜蜜反复诵读这两首小诗，分析这两首小诗的新奇比喻。茶叶——小鱼苹果——太阳的孩子、爱红脸的小胖子、小火炉、一只鸟比较前面写的《落叶》和这两首诗，让学生感受到一首好的诗里往往要有新奇大胆的比喻。 2.试着给落叶进行大胆夸张的比喻。（随即板书） 4.挑选一个或几个新奇的比喻在小组的合作下写成一首小诗。 5.挑选写得好的几首小诗给同学们诵读。 6.帮助修改几首小诗。课后小结：学生对新奇的比喻接受得很慢，想象不够大胆，而且没有什么逻辑。在比喻，拟人写法上还须细致辅导。

儿童诗的欣赏与创作（二）教学目标： 1.明确什么是拟人手法，什么是比喻手法。 2.初步了解什么是联想，联想的常见种类。 3.欣赏《萤火虫》、《山》，在诵读中做拟人联想，产生新奇想象。 4.以《小河的水》、《风》、《山》为题，产生新奇想象，仿写一首或几首小诗。教学准备：诗几首教学过程：一、谈话：同学们写的第一首诗《落叶》写得很认真，可惜缺少想象力，大多是根据老师提供的例子模仿写下来的，没有自己独特的新奇的想象。想象力也是能靠不断的练习培养的，今天，让我们发挥想象的翅膀，让我们的脑筋激荡起来吧！同学们觉得想象有困难吗？怎么样才能打开思路呢？其实，想象也是要不断训练才能越来越出色的，而且还要讲究方法。按一定的逻辑打开思路。下面就来学学一些打开自己思路的方法。二、讲解什么是拟人，什么是比喻。什么是联想。相似联想：比如由树→伞，由天空→海洋，由鸟→飞机接近联想：由黃昏→老年，由绳子→蛇，牡丹→中国。对比联想：神仙→鬼怪，白天→夜晚，春天→冬天。三、以《萤火虫》《山》为例，引导进行拟人化写作练习。出现：白天时，你躲起来充电，晚上才提灯泡出来玩。你是星星的妹妹吗？那么，月亮是不是你妈妈？元宵节沒到，你等不及了，提着灯笼四处游玩。同学们，你能从这些句子中读出写的是什么吗？你觉得哪句最感兴趣，为什么？分析这些句子好在哪儿？（拟人化想象）四、欣赏五首小诗。山 1 山要找鸟儿玩/鸟儿拒绝他/ 山要找风而聊天 /风而溜走了 /只留下 /山愣愣的站在那里山2 山静静的站着/云在他的头上玩捉迷藏/ 远山过来和他拉拉手/风儿为他唱唱歌/他虽静/但是不寂寞山 3 山/是一个不会长大的孩子/山/是一个爱穿绿衣裳的姑娘/ 山/ 是我向往的地方山4 白天想找太阳玩/晚上想邀月亮游戏/ 却长不高/ 只好白天看太阳/ 晚上看月亮山5 山 /一年到头/ 都穿着绿衣服 /静静地站在那里 /任风吹，任与打/他都不怕读完了这些诗,你也能把山当人，模仿着写一首吗?