浅谈摄像与构图..
前言
随着科技的发展，摄像机也在不停的改进。将摄像机运用于电视，是在20世纪40年代到50年代，电视初步应用于生活。到50年代中后期，由于磁带录像机的出现，才将录像和后期编辑变成了可能。在70年代，电视的播放都基本上都实现了录制和重播的方式。而现在发展到现在，电视节目呈现出录制编辑播出同时操作的一条龙现象，还出现了数字化，这是一个翻天覆地的变化，同时各种编辑软件应运而生。电视摄像也随着科技的发展正以天马行空之势，营造另一个神话。
电视节目是一门声画艺术，是有声音和画面两部分组成的。画面是电视节目的基础，没有和画面就和广播没有了区别。画面可以让受众有身临其境的感受，成为一个见证者。画面的长短不一，一个画面的时间可以长到几分钟、十几分钟，也可以短到几秒钟，甚至可以短到一秒钟或者只有几帧。
第一章摄像与电视节目
一、摄像是电视节目制作的重要关节
摄像在一个电视节目中，起着至关重要的作用，它是电视节目的主创者，也是电视画面的获取者。不同的电视节目中电视摄像的角色是不完全一样的，在电视剧摄像、演播室摄像，要求摄像和导演的配合更加密切，摄像的任务往往是配合导演按照剧本的要求完成创作任务。特别是在服务类节目中，就要求摄像师要发挥主动性，积极地配合主持人，主动地参与创作，而不能被动地机械地听从编导的指挥。
比如我们在这次毕业设计中，策划只是要求我们《走遍西安》栏目，达到一个欢快娱乐的氛围。如何拍摄，什么角度拍摄都需要我自己去设计，那么我作为一个摄像师，也是一个节目创作者。在编导没有给予一定的限制时，摄像师就要积极主动去创作。在表达回民街喧闹场景时，我就用灯火通明人流不断的晚间，如果用白天的话就没有用晚上表达的更清楚。所以说摄像要积极参与节目创作，从前期开始准备到拍摄，每一个环节都认真研究，调度机位，以取得最佳的画面播出效果。
二、电视节目的摄制方法
现在电视节目的摄制方法有很多中，按摄像方式可以分为三大类，分别是：电子新闻采集方式（ENG），电子现场制作方式（EFG）和电子演播室摄制方式（ESP）。
1、电子新闻采集方式（ENG）：是指摄像师携带摄像机进行现场采录的一种摄制方式。其特点是迅速、灵活，可以独立完成对新闻事件的拍摄和转播。比如新闻报道、纪实性专题片等。
2、电子现场制作方式（EFP）：实际上这种方式是一个小型化可移动的电视制作系统工程。将拍摄现场多台摄像机采集的信号传送到电视转播车，进行现场编辑制作、录像或者直播。通常是重大新闻事件或体育比赛、文艺表演的转播等。
3.、电子演播室摄制方式（ESP）：就是我们通常所说的室内录制节目。这种摄制方式，摄像条件好，拥有较高的技术指标。演播室摄制，包括节目演播室和导演演播室，节目的协调和调度以及镜头的切换都导播在导控室掌握，并完成初步的剪接。
如果按照电视节目的内容的不同可以分为两大类：纪实类与艺术类；根据摄制地点的不同可分为：演播室摄像与外景类摄像。我们小组毕业设计《吃遍西安》栏目就是演播室摄像与外景类摄像相结合。演播室摄像是在专业化的影棚内进行，所有摄录设备都会被调试到最佳状态。所有人员都积极参加摄制，摄像师直接收现场编导的调度。外景类摄像是在实际的生活环境中进行录制，摄像师要适应多变的光线以及复杂的环境。外景摄像师要拥有更强的组织能力和技术水平。
第二章服务类电视节目的摄像技术
上面我论述过拍摄对电视节目的重要性，拍摄的质量对节目影响也是非常重要。在拍摄之前，摄像师应该考虑到拍摄机位、取景、构图等因素。在拍摄连续的运动镜头时，在运用“拉推摇移跟”镜头时应该注意其景物以及光源的变化。在拥有这些技能后，我们也只能将所需的画面拍摄出来，如果想要拍摄优秀的画面作品，摄像师还要具有良好的专业素质。专业素质包括操作技能、镜头表现能力以及独特的构思方式。在我们小组做毕业设计过程中，我也发现了许多不足的地方，我也总结了下服务类电视节目拍摄的特点。下面我分析下以上几个问题。
第一节摄像的基本技巧
在现代的生活中，摄像机已经走进了千家万户。很多人能会使用摄像机，但是能将摄像机熟练地使用还是有一定困难的。然而在拍摄电视节目时，就要求摄像师不仅仅是熟练地使用摄像机，而是全方面的掌握摄像的基本要领。我这里说的基本要领就是摄像的机位、摄像的取景、摄像机的聚焦。
通常我们说的摄像机的机位就是摄像机的工作位置，确定了机位就是确定了视点。视点的定位包括了距离、方向和高度三要素。机位的变动就意味着三要素关系的改变，会引起被摄物体透视关系的变化，形成不同方位的构图。（构图我会在下文中具体分析）电视节目的拍摄机位要根据节目内容和主题以及现场环境条件而合理确定。那么应该怎么把握好三要素呢（距离、方向和高度）？一．拍摄距离
根据画面拍摄要求和现场具体情况来确定机位，拍摄距离或远，或中，或近。不同的拍摄距离会影响到被摄物体成像的大小不同，最明显的是近小远大，构成不同的景别。（看视图1与视图2）以不同的视点观察被摄物体，在比较中选择最佳机位。
凡现场环境和拍摄条件允许，选择近距离并且用短焦距镜头（变焦拉开到广角部位）拍摄，画面比较容易稳定并且景深范围大，清晰度会更高。
二、拍摄方向
摄像方向是指摄像机镜头与被摄主题在水平面上的相对位置。以被摄主题为中心，水平面上选择机位，可产生正面、侧面、背面和斜侧面等拍摄方向。所谓的正面拍摄就是在被摄物体的正前方架设机位进行拍摄，正面方位有利于表现人物表情以及动作，在电视节目中正面拍摄主持人会给受众带来亲切感。呈现出一种交流状态。在毕业设计《吃遍西安》中，我以正面镜头为主，将主持人的表情与动作都能刻画到位，基本能表现出交流状态。但是从正面拍摄主持人也有很大缺点，首先透视感太差，其次，缺乏立体感，画面呆板而生动不足。侧面拍摄是指摄像机镜头轴线与主体朝基本垂直方向的拍摄方法。侧面拍摄方法的优势是能准确表达物体的运动方向、运动状态以及能反映出主体的立体形态（请看视图三）。最适合表现人与人之间的交流，人与物之间的交流。但是缺乏与观众的交流感。在《吃遍西安》中，外景主持人在回民街多用侧面镜头，就缺乏交流感，应将正面镜头与侧面镜头综合使用。背面拍摄是指从被摄物体后方进行拍摄，由于从后方拍摄不能表现人的面部表情，但可以通过人的姿态使受众进行联想，从而这种拍摄方法多为电视剧电影所应用。斜侧面拍摄是指摄像机与主体成一个角度的拍摄方法，包括前侧面和后侧面。这种表现方式具有非常强的立体感，与利于突出主体。无论是哪一种拍摄方法，都应该根据拍摄现场，节目内容灵活运用。通常电视节目以正面拍摄为主，侧面和斜侧面也不可或缺。如果能运用一点背面的镜头，那么节目就显得诗情画意了。三、拍摄高度
拍摄高度确定了摄像机镜头摄像机镜头轴线与被摄体水平线在垂直方向形成的一定角度。这个角度收拍摄距离影响，同样高度，在不同距离所形成的仰、俯角度不同，换句话说，拍摄高度就是确定机位的高、中、低。不同的拍摄高度可产生平视、仰视、俯视等不同角度的构图变化，其画面视觉效果能引起不同的情绪共鸣，因而有不同的表达功能。平视拍摄是将摄像机和被摄物体处于同一水平线上，这样符合人们正常的观赏习惯，被摄物体不易变形，画面较为平稳。平视拍摄的物品显得亲近真切，一般多用于纪实类电视节目。但是
如果一律采用平视构图方法，画面会呆板平淡，效果不佳。仰视拍摄是摄像机处于被摄物体低处进行拍摄，仰视拍摄基本运用于夸张人物的跳跃动作，产生强烈的视觉冲击感，可以表现出崇敬、自豪、骄傲等感情色彩。但是要注意不要出现人为造假现象，那么效果则适得其反。俯视拍摄是指摄像机机位高于被摄物体，从高处向地处的拍摄方法，有利于表现出画面的层次感，多用于纪录片拍摄。
第二节摄像机的取景与景别
一、电视节目摄像的取景
摄像机的取景就是摄像师要把现实生活中的场景截取出电视节目需要的最理想的部分，使之成为电视节目的一部分。通过取景才能确定场景中所需要的表达元素，同时舍弃不需要的表达元素才能确定摄像机的最佳机位。也可以说确定机位的构成就是取景。
取景应遵从一些原则，对于一个电视节目来说，节目内容有受众应知道和他们想知道这些都应该成为节目画面，在《吃遍西安》中，观众应该知道肉夹馍是什么样子的。观众想知道它是怎么样做成的。这些都是我的拍摄画面，所以除了拍摄主持人之外，我又拍摄了肉夹馍制作过程。摄像师在确定拍摄对象时要根据主题的的要求，进行选择画面，画面主题以传达主题信息为最终目的，就是说摄像师要明确了解自己的拍摄任
务。希望传达一个什么样的信息，让受众了解什么，这些信息就是取景范围。当确定拍摄主体后，就应当想到观众接下来想了解什么（想继续了解的信息）为了满足受众的需求，摄像师还要将观众所需信息一起拍摄，换句话说镜头画面不但要拍到，还要能吸引受众，满足受众需求。所以摄像师取景和拍摄位置都是非常重要的。取景之后，就出现了景别问题。
二、电视节目的景别设置
景别就是被摄主体和画面形象在电视屏幕结构中所呈现的大小和范围在日常生活中人们有这样一个普遍心理：当你想了解一个事物总希望从不同的角度，不同的距离去观察，就是所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”摄
像的不同景别就是为了满足受众的心理需
求，优秀的摄像师在处理景别的时候应该给
予受众以美感，满足受众的需求。
景别大可划分为远景、全景、中景、近
景、特写等。不同的景别的画面所显示的人
物大小及拍摄范围各异，景别大，拍摄范围
大，画中主体人物面积就小，；景别小，拍
摄范围小，主体人物面积大（图四，图五） 远景又被称作大全景，通常表现空间模式的宏伟，多用于表现大自然和高大建筑；中景以人为例，表现人物膝盖以上的动作和大致的形态，也是我毕业设计中运用最多的景别。它通常表现人物之间的谈话以及情绪交流；近景是显示胸部以上的画面，能刻画出人的面部表情和神态，多用于刻画人物的性格；特写就是将局部放大，具有很强的视觉冲击力。
摄像师通过调整景别可对景物删留取舍，组织成为画面，这样就制约了受众的视线，可以引导受众的注意力，景别决定了观众可以观看的内容，对画面内容接受的程度。
不同的景别也有主次层次，才能有效地突出主体，不同的层次，具有不同的表现功能。（图表1）
第三节 电视节目画面的构图
一、构图的定义
在确定拍摄主体和景别之后，我们就要考虑电视节目画面的构图。画面构图是为了表现某一特定内容和视觉效果美感。将被摄主体和其他元素有序的安排在画面中，这一过程就是构图。
画面构图是一种过程和组织技巧，优秀的摄像师要从无序的现实生活中找出顺序，把散乱的元素组织成可以理解的画面，并传达作品主题，构图是表现节目主题和创作意向的重要手段，它把主题形象化，可视化。构图代表着摄像师的审美水平和艺术修养。 图表1 景别层次 表现功能 远景 重气势 全景 重气氛 中景 重形态 近景 重表情 特写 重神态
构图一词来自英语composition的音译，是造型艺术的术语，同样在绘画和艺术照里面也非常讲究构图，在中国传统也可被称作“章法和布局”然而，在电视节目摄像艺术中构图可分为静态构图和动态构图，顾名思义，静态构图就是固定镜头的构图方式，动态镜头就是运动镜头的构图方式。静态构图时摄像构图的基础，更是动态构图的基础，在一个电视节目中，有六到八成都是固定镜头，因此固定镜头构图的好坏决定着一个电视节目的质量；另外运动镜头起幅和落幅都是固定镜头。
㈠静态构图
静态构图可以分为两个部分：一个是静态画面的构图，另一个是固定镜头、主体运动的构图。
绘画和照片都是静态，电视节目摄像与它们既有相通之处，但是绝不相同。相同之处在于都注重画面的布局，都要塑造画面的美感，然而，不同的是绘画和摄影只是记录一瞬间的定格，节目摄像的画面是流动的，是在一定范围内不断的变化，从这个角度来说电视摄像比绘画和摄影更加复杂。
1、静态构图的技巧
静态构图在拍摄主体时第一要务是一定要拍到画面主体，并拍准、拍实。其次是画面要留白，应尽量避免画面主体在画框中“顶天立地”和视线没有余地，这样才符合我们的视觉心理，空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能是画面章法清楚。第三画面中地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割，都要遵循黄金分割率（即0.618的比值）。
我们在构图时经常会把主体形象安排在画面结构中间，其实这样做有时也比较呆板，没有美感，通过这次这次毕业设计的实践拍摄，让我领悟出如果将主持人形象至于电视画面中的黄金分割点会达到更好的效果。黄金分割不光可以应用于画面的构图，也可以应用于画面内部的结构。比如钟楼除去留白应放在画面的偏左位置，如果将钟楼放在正中会使这种威严建筑显得更加呆板。如果运用黄金分割相近的位置，那么就使钟楼显得赏心悦目，更加自然。
3、静态构图的要求
在电视节目的构图中，画面构图首先要求画面结构处理的越简单越好，要使画面更美，含义更丰富，就要注意一下几点：
第一，画面的构图框架有三角形构图、圆形构图、和曲线构图；
第二，画面构图要统一均匀，在电视摄像方面，均匀不单一是形式和数量上的对称和对等，主要是艺术上的坦然自若，在变化中追求均衡，均衡不是平均分配，不能简单的把主体放在画面中央，虽然画面表面上看起来均衡了，但是显得
呆板单
调，缺少变化。所以我建议借鉴黄金分割点来安排主体的位置。
第三，画面的构图要有层次，构图的首要目标是突出主体形象，但不能只有主体，这就要处理好主体和陪衬体之间的关系。比如中央电视台焦点访谈曾经在2006年2月27日播出的“揭开医药回扣的黑幕”中的一段解说，就是从广东江门一下子转到了四川达州，该镜头使用非常的简单，在解说词转换过程中，画面构图是一个典型的四川人背着背篓的镜头，让人感到空间的转换，一个镜头告诉受众记者来到了四川。在毕业设计中就缺少镜头的自然转换。
第四，构图应注意运用的对比，所谓的对比就是画面中物体的大小，形状，虚实，色调。色调的对比。这样可以有效突出主体。尤其是色彩的对比可以给人不同的感受。（请看图表2）
图表2 色彩
联想形象 给人感觉 象征意义 红
太阳 鲜血 火焰 温暖 热烈 喜庆 生命 爱情 革命 橙
夕阳 橙子 热烈 活泼 年轻 新思想 黄
阳光 土地 秋天 明朗 愉快 光明 知识 高贵 绿
春天 树木 草坪 恬静 宁静 希望 活力 和平 蓝
天空 大海 夜色 和谐 清爽 深沉 美丽 崇高 科学 紫
礼服 霞光 柔和 神秘 退让 高贵 幻想 黑
夜晚 死亡 煤矿 庄重 肃穆 恐怖 死亡 黑暗 白 冰雪 护士 信鸽 明净 清新 朴素 纯洁 真理 光芒
通过上述可以简单的说构图就是指画面的结构和布局。电视画面是以一定的速度流动的画面构成，被摄主体肯定在拍摄过程中是运动的，所以电视构图不可能是只考虑单一的构图方式。电视画面要表情达意，就要要求摄像师把现实生活中的三维变成电视屏幕上的二维。在二维的艺术构图中人们习惯把画面内的形象实体分为主体、陪体、前景和后景。
3、构图的三要素
主体就是我们前面所提到的被摄主体，它是画面构图内容的中心，是画面的焦点。处理突出主体的方法有六种：1、利用构图技巧体现布局的美感，例如运用黄金分割。2、通过对光的控制形成不同程度的对比，来突出主体。3、运用色彩的搭配来突出主体。4、运用光学镜头的变焦来控制景深的范围。5、运用被摄物体的动静关系来突出主体。6、利用环境变化，来突出主体。
陪体是画面构图中辅助主体的元素，与主体一道表达完整的画面，相当于宾语的位置。虽然不可缺少，但是不能喧宾夺主。陪体在画面中是一个起到衬托、烘托、突出解释、说明主体的作用。首先，它是帮助受众理解主体，应具有很强的说明性。比如毕业设计《吃遍西安》中外景主持在说明地理位置时，镜头画面主体是外景主持人，陪体是回民街牌坊。这样能帮助受众迅速看懂画面，陪体在画面构图中应试画面视觉语言更准确，更完整，烘托气氛。它同时也具有双重身份，如果陪体位于主体之前，那么它既是陪体，也是前景。
前景就是位于画面所有实体之前的景物，相当于汉语语句中的定语和状语，起到修饰作用。构图是前景一般位于画面的四周，前景的作用有交待地理位置，有效地帮助主体说明周边的环境，能突破画面的限制展现出纵向空间，更具有空间感，前景具有一定的对比性和象征性，也具有修饰和美化作用，所谓的对比就是将镜头与前一个镜头相对比，对比感越强烈，给予的受众的视觉感越强。富有修饰作用的前景可以是大自然，也可以是喧闹的都市。使人身临奇境。从构图的角度来讲，前景的选择和利用是和主体以及其它部分相呼应成为一个整体。前景不能单独存在。
背景顾名思义就是主体身后的景致，背景和前景有许多相似点，都交待了环境、气氛、和主体所处的地理环境。通过背景与主体的合作可以提供更多的视觉信息，通过背景的渲染，可以增加电视画面的真实感，临场感。在外景记
者走在回民街喧闹的人群中拍摄这组镜头会比外景主持人单独出现在空地要好的多，更真切。背景也可以重新塑造人物，有了背景的衬托，人物才能更真实，空白时背景的特殊形式。所谓的空白就是画面中较大面积的色调和亮度等级相近的背景。如万里无云的天空，大片的草坪和宽阔的水面，这些空白镜头多用于转场，毕业设计中空白镜头太少，显得转场不自然。在以后的工作中应当尽量避免。
二、动态镜头
㈠动态镜头的定义
我们前面分析到静态镜头，运动镜头的起幅和落幅都是静态画面，动态构图是指被摄主体或摄像机处于运动状态，使画面构图不断发生连续或间断变化。而形成一种特殊的画面造型的构图方式。动态构图多用于影视，电视节目偶尔运用。动态构图主要注意节奏感和上下镜头中动态造型的衔接。运动镜头因为是连续的动态构图，因而可以构成良好的视觉状态，进行动态构图有三种设计：⑴摄像机不动，被摄物体在画面中运动；⑵摄像机按照一定方式运动，被摄主体运动不明显；⑶摄像机和被摄物体同时运动。在毕业设计中，当外景主持说到老米家泡馍时，摄像机跟随主持人一起运动，就出现了边走边说的镜头画面。
针对第一种情况，摄像机不运动，被摄主体运动，也就是说摄像机一直固定在一个机位，主体在画面中运动，例如主持人出场。这种情况和静态构图相同。第二种情况被摄主体不能运动，摄像机运动，一般用于拍摄山水，建筑等。在摄像的同时应该运用到推、拉、摇、移、变焦、综合运动等技法。第三种情况是最为复杂的，要求也很高。摄像机和主体同时在动，就要求两者拥有同样的速度变化和方位移动。节奏也必须一致。构图时始终将主体放在画面的主要位置。
㈡动态镜头的拍摄技巧
运动构图与静态构图同样要求具有美感，但是要求画面精细，具有稳定性。如果构图出现以上说的第二种情况，对摄像师的摄像技法要求就会非常严格，特别是推、拉、摇、移、跟、综合运动镜头。
推镜头就是机位不动，镜头光轴（拍摄方向角度）不变，通过改变拍摄摄像机焦距来改变画面景别的大小。景物有远变近。与拉镜头恰恰相反，通常用于表现局部细节。推镜头所形成的场景空间是连续变化的，具有强烈的视点制约性。也可以说是前进式蒙太奇表达特征，步步深入逐渐强化。使用推镜头要一气呵成，速度均匀有致，不能时快时慢，起点和落点要精心设置，在变化的过程中一定要避免画面晃动，尽量使用三脚架。
拉镜头与推镜头相反，但都是机位不动。拉镜头是通过改变镜头焦距，画面景别是由小到大，形成景物由近变远的效果。拉镜头造成画面向后移动，造成多景别过度，画面主体位置固定，景别变化，使受众在一个镜头内可以了解主体的空间位置。拍摄时目的应明确，落点应心中有数，镜头应该干净利落，不能做反复修改，镜头幅度应合乎主题内容，不能想拉就拉。拉镜头多用于展现空间位置和表现抒情。
摇镜头是机位不动，通过旋转摄像机的拍摄角度，造成不同的景别，摇镜从不同的角度方向可以分为横摇和慢摇。从不同的速度又可分为快摇、慢摇和急摇（甩）等。摇镜头通过摄像机镜头的旋转可以表现出四周较大的场景，类似一个人环视四周。通过画面的外部运动，可以将受众的视线转移，多用于表现几个人或者空间位置关系。在摇镜的过程中要胸有成竹，不能毫无目的，如同打个手电筒四处乱照，不知找寻何物。摇要动作连贯，不能间歇。摇镜内容觉得着摇的速度，内容不重要可以快些，相反内容重要就要慢些。
移镜头是指摄像机作无轴心运动进行拍摄的方法，移镜头可分为平移、升降、进退等。这种镜头类似火车行进时你看到的事物。移镜的优势在于对复杂空间的表现非常完整具有连贯性。对空间景物可以多角度，多层次的描绘。拍摄移镜头时不能欲行又止，不可拖泥带水。做好配好相关器材（摇臂、轨道车）。用移镜头表达人物的运动时最好不过了，例如拍摄一个孩子踢球安排一个移镜头。摄像机以孩子为主题，以孩子视点为机位模仿他踢球的运动，一边移动，一边拍摄。如果镜头有些略微晃动，就显得更真实，在拍摄移镜头时要注意交通安全。
跟镜头，顾名思义是指镜头跟随被摄物体一起运动的拍摄方法，跟镜头的运动方式可以摇。也可以移动，跟镜头应该有单个或者多个运动主体，主体和
镜头是相对静止的。这样具有明显的现场感和参与感。在拍摄过程中双方一定要保持一致，不能跟丢再追回来。其背景应该是有明显的色彩变化，这样才能具有强烈的动感。
复合运动镜头就是一个镜头里面包含推、拉、摇、移、跟、等多种摄像手法。因为包含了许多摄像手法，因而它的拍摄难度最高。它可以立体的表现出主体，做到完整的叙事。复合运动镜头画面连贯，具有强烈的节奏感，能引发受众的审美感受。当拍摄时运动层次要分明，不能胡乱拍摄，要有条理运用各种手法才能使用复合运动镜头。
第四节摄像师应具有的专业素质
上面我们分析到摄像的基本技巧和构图，但是摄像师拥有这写远远不够，摄像师还应该拥有良好的素质：专业和敬业。
专业就是熟练的操控技术，优秀的表现能力，独特的创造构思。想成为一名摄像师没有娴熟的技巧，就不能称作是摄像师。镜头表现是高一层次的要求，人们常说“到位”，就是不仅要拍到而且要恰到，把创作主旨通过画面表现出来，也就是用镜头说话。创作构思本来是编导的工作，其实一个好摄像师至少是半个编导，不但要熟悉文本，还要参与镜头的摄制。拥有独特的见解。要了解画面语言，以及蒙太奇原理和其它组接方式。用镜头恰如写文章。
敬业是摄像师对工作的热情和负责的精神。摄像师应对工作充满了热情，应对拍摄过程中的失败敢于面对，苦中作乐。摄像师应该将自己的工作视为生命，对创作一丝不苟。不把自己的作品当做产品或者是商品。摄像师应该谦虚谨慎，平等待人，具有良好的美德。另外，还要拥有一个好的身体素质。
总结
摄像是指使用摄像器材对镜头前的现实场景进行记录的过程，相比较而言，摄像不同于绘画，它不能“无中生有”而只能“实事实办”。
摄像绝对不是只把所存在的事物作个记录，而是将存在的事物的一种再现。摄像接近于摄影，但是具有鲜明的纪实性；同时电视摄像记录的图像时活动的，很明显又类似于电影，但是电视摄像所用以记录的材料、成像的原理和传播方式却不同。
电视节目发展至今，出现了各类型的电视节目，然而各种节目都离不开电视摄像。节目摄像是电视节目制作的重要环节之一，电视工作者就是通过电视摄像机将文字和思想具体化并形成画面。电视节目摄像师也应该跟随时代的前进而前进，随着节目需要的变化而变化。服务类节目正在向娱乐化发展，节目内容不再是呆板的说教，在娱乐中向受众传递常识，传播知识。摄像师应该把服务类节目画面拍摄的活泼清新，不能只是将主持人和嘉宾简单的拍摄下来，
放在画面里。尤其是在外景拍摄中为了吸引观众眼球，应该尽可能拍摄到观众更想知道的事物。
做一个电视节目摄像师简单，但是要做好，就必须具有更高的素质和摄像技法。通过我和我的同学一起做毕业设计，我检查出我在摄像方面的许多不足：不能将摇镜拍摄的非常到位，不能离开三角架的支撑等等；同时我也总结出了一些经验，将被摄主题放在画面的的黄金分割点位置，是最佳的构图方法。此外，我还发现摄像师在进行外景拍摄前，必须要有相当充分的准备，就是要在拍摄之前，将机位设定好。
另外，其实想要做好一期节目其实并不难，所有成员都要同心协力。把个人的能力发挥到极限，然后和自己的队友密切配合，这就是做好节目的先天条件。就如一句俗话“成功=汗水+智慧”，只要努力了，就能得到自己一个满意的答案。
【参考文献】：
《电视摄像艺术》粟平主编郑州大学出版社
《摄像基础教程》夏正达主编上海人民美术出版社
《电视摄像》任金州高波著中国广播电视出版社
《摄像与影像创作》顾欣著上海人民美术出版社
《电视摄像艺术》刘荃著中国广播电视出版社
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《电视画面编辑》北京广播学院出版社
《实用电视摄像》北京中国广播电视出版社
《电视摄像技术》电子工业出版社
《电视摄像艺术》中国广播电视出版社
《电视摄像的理论与实务》中国广播电视出版社
(完整版)人物摄影构图技巧全解
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成为摄影大师的五招构图技巧
成为摄影大师的五招构图技巧 让一切保持简单 很多摄影技法图书介绍一系列构图原则，其实这不是什么好办法，在实际拍摄中，90％的所谓原则毫无用武之地。长期在媒体工作的经验告诉我，让一切保持简单是最好的工作方式。我最喜欢的方式之一就是很浅的景深，人眼实际上有很强的能力聚焦于被摄主体上并用模糊的背景将其突出出来。通常，这就意味着要把主体与背景区分开来，不过时常是脱焦的背景形成一个框架构图，反而成为照片中不可或缺的部分。 图一是美国一位著名摄影师在幼儿园拍摄的一名4岁大的孩子，他正在跟着老师认识花园中的动物。这张照片简直就是讲解如何让背景脱焦来提高构图水平的完美例子：蜗牛在焦点内，但是由于镜头（70-200mmf2.8设定于180mm镜头）光圈全开，加上数码单反相机造成镜头焦距存在1.6倍延伸倍率，实际焦距相当于35mm相机配套镜头288mm，景深变得极浅，因此孩子的脸变得模糊起来。由于当时阳光很好，所以在ISO200感光度下，相机最高快门速度达到了1/4000秒。
通过经常使用、改进、修正和升华，这种技术就会变得炉火纯青，如果你能驾驭这一方法就会发现它十分有用，特别是当你努力想让构图变得有趣起来的时候不妨试试减小景深的办法。 站立眼平取景最糟糕 最傻的办法是将相机举到眼前来拍摄。好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，很令人惊奇的是很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度（大约1.45－1.8米）来拍摄：这是一个事实，因为大多数人也都可以看到类似的景象———确实也没有人告诉他们说弯下膝盖或带上一节摄影短梯去拍摄能拍到更好的照片。 不知道你注意没有，大多数世界上最好的摄影师经常穿着粗斜纹布料缝制的工作装，而他们之中很多人都以此为傲———这可不是什么巧合，那是因为他们经常需要跪着工作，躺在地上取景构图也是常事，因为只有常人所未见的视点才有可能创作出出色的作品，以至于有的摄影师不无自嘲地说自己长了一对“女仆的膝盖”。
浅谈摄像与构图..
前言 随着科技的发展，摄像机也在不停的改进。将摄像机运用于电视，是在20世纪40年代到50年代，电视初步应用于生活。到50年代中后期，由于磁带录像机的出现，才将录像和后期编辑变成了可能。在70年代，电视的播放都基本上都实现了录制和重播的方式。而现在发展到现在，电视节目呈现出录制编辑播出同时操作的一条龙现象，还出现了数字化，这是一个翻天覆地的变化，同时各种编辑软件应运而生。电视摄像也随着科技的发展正以天马行空之势，营造另一个神话。 电视节目是一门声画艺术，是有声音和画面两部分组成的。画面是电视节目的基础，没有和画面就和广播没有了区别。画面可以让受众有身临其境的感受，成为一个见证者。画面的长短不一，一个画面的时间可以长到几分钟、十几分钟，也可以短到几秒钟，甚至可以短到一秒钟或者只有几帧。
第一章摄像与电视节目 一、摄像是电视节目制作的重要关节 摄像在一个电视节目中，起着至关重要的作用，它是电视节目的主创者，也是电视画面的获取者。不同的电视节目中电视摄像的角色是不完全一样的，在电视剧摄像、演播室摄像，要求摄像和导演的配合更加密切，摄像的任务往往是配合导演按照剧本的要求完成创作任务。特别是在服务类节目中，就要求摄像师要发挥主动性，积极地配合主持人，主动地参与创作，而不能被动地机械地听从编导的指挥。 比如我们在这次毕业设计中，策划只是要求我们《走遍西安》栏目，达到一个欢快娱乐的氛围。如何拍摄，什么角度拍摄都需要我自己去设计，那么我作为一个摄像师，也是一个节目创作者。在编导没有给予一定的限制时，摄像师就要积极主动去创作。在表达回民街喧闹场景时，我就用灯火通明人流不断的晚间，如果用白天的话就没有用晚上表达的更清楚。所以说摄像要积极参与节目创作，从前期开始准备到拍摄，每一个环节都认真研究，调度机位，以取得最佳的画面播出效果。 二、电视节目的摄制方法 现在电视节目的摄制方法有很多中，按摄像方式可以分为三大类，分别是：电子新闻采集方式（ENG），电子现场制作方式（EFG）和电子演播室摄制方式（ESP）。 1、电子新闻采集方式（ENG）：是指摄像师携带摄像机进行现场采录的一种摄制方式。其特点是迅速、灵活，可以独立完成对新闻事件的拍摄和转播。比如新闻报道、纪实性专题片等。 2、电子现场制作方式（EFP）：实际上这种方式是一个小型化可移动的电视制作系统工程。将拍摄现场多台摄像机采集的信号传送到电视转播车，进行现场编辑制作、录像或者直播。通常是重大新闻事件或体育比赛、文艺表演的转播等。
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
人像摄影构图心得
人像摄影构图心得 摄影又叫做光绘，所以光的作用在摄影里起到至关重要的作用，也可用说是无法替代的。下面是我整理的一些，供大家参阅。 一、光线的利用 我和大家说下如何选择阳光最佳的拍摄时间 以我的理解以广州夏天为例，最适合拍摄人像的时间是早上8点到10 点下午的15点半到17点半，上午的光线相对是比较柔和的，加上我刚上述的两个时间点，太阳的角度也是比较好，可用照射到脸的大部分位置，在脸上形成的高光和阴影的位置也比较好看。 相信在中午11点到13点拍摄过的朋友都知道，一般头顶过曝，鼻子上还会留出一个三角形的高光，如果你回去修图的时候你还会发现连睫毛，都在脸上留下难看的阴影，若中午一定要拍摄，有几个办法，让模特抬头去拍摄，虽然脸上受到了直接正面的光，但是脸上的阴影就不会这么复杂，也很容易去后期调整。或者用遮挡物，可用找一些道具，遮挡一下，或是用手去遮挡一下，跑去树林里面，在斑驳的光影下去拍摄也是不错的选择。当然最好是避免这个时间段(当然这个是在阳光充足的前提)如果是阴天，因为乌云笼罩了太阳，做了柔光的效果，所以什么时段拍摄差别都不大。 二、修脸神器----高光 利用光把人的脸部轮廓勾画的更加完美，尤为重要的就是高光。 好的高光的位置不但可以让模特的脸型更加好看，鼻子更加挺拔，还可
以能带来传神的眼睛。 好多人会问我拍摄的时候有没有用反光板，和闪光灯，其实我什么都没有带，因为只要利用好光线的来源，一样可以有漂亮的眼神光，如果在弱光环境，让模特看着光的来源，，自然就有眼神光了，而且更加自然，深邃。 三、构图心得 构图是摄影最基础的也是最难的，虽说我觉得构图没有真真的法则，有时候感觉到了就好，但是其实构图还是无形中让画面更加舒适和谐的重点。 构图分前期和后期，前期是自己在取景器的时候就可以控制的，后期是二次构图，是来弥补前期的不足(如焦段问题，比例问题)。既然后期是弥补，所以尽可能的做好前期，不要随意没有想法的去拍，拍的时候你已经应该知道成片是什么样的，人物的位置放在哪里，为什么可以问下自己。其实构图最主要的还是平衡，这样画面才会更加稳健，所以也是为什么这么多新手在初期经常吧人物放置当中，因为这样最容易平衡画面，这无不可，我也经常这样做，但是如果一组图都是这样难免会觉得单调，因为居中后，构图是简单了别人更深入的去看模特的外貌，表现和情绪了，如果画面里的模特什么都没有，那画面就会好似到此一游一样没有什么看点。
十三种摄影构图技巧分析
十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋
新闻摄影作品构图特点分析
新闻摄影作品构图特点分析 10新闻2班王傲然201002030223 摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。
摄影构图六大原则
摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 右侧文字：电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生 矛盾。 这张有什么问题呀? 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出 的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如 下图中的这位小艺术家。 总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会 更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为 构图指导，如下图所示。 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。 灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
浅谈人物摄影构图
浅谈人物摄影构图 【摘要】在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，不仅在进行画面布局的时候是十分讲究的，而且它也要符合人们的视觉习惯。本论文通过景别在摄影中的运用技巧、特征，以及对照片风格的影响等方面做出了阐述。或许有些人我们并没见过，但是我们总能通过照片形成对他们的性格认定。有的人是我们家人，儿时的朋友，通过一张张照片，我们可以捕捉到当时的情景。这就是我为什么选择人物的原因。现在无论是书上还是网络上，谈人物摄影的数不胜数，而我所选人物，就是希望通过这次的搜集，整理中，将我对人物摄影的点滴所学记录下来。 【关键词】形式美构图、构图、人物摄影、特写、突出主体、形神兼备 【正文】 好的照片必须有一个主题——能表达普遍行寓意的主题；好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上；好的照片必须画面简洁，也就是所摄入必要的内容，而排除火压缩分散注意力的内容。 而现在所要谈的被摄主体，便是人。 人像可以分为两大类：肖像与抓拍人像。无论被摄对象配合与否都可以拍摄到上述两类人像照片。所以，被摄对象是否意识到正被拍摄或者是否与摄影师进行配合，并不是区分两者的唯一标准。不管拍摄对象距离是远还是近，也不管他与你的关系是疏远还是亲近；无论是在摄影棚里拍摄还是在街头拍摄，无论被摄对象是你最爱的人还是偶尔路过的陌生人，你都要时刻记住有关构图的技术与技巧这些才是能够帮助你充分表达主题思想的最好办法。下面就由我来谈一谈人物摄影构图。 第一部分：关于摄影构图的一些基本知识 1、摄影构图的定义
所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 2、摄影构图的特点 （一）、镜头性 镜头是摄影重要的表现手段；正因为镜头的光学性能，使摄影构图形象区别于其它造型艺术形象。 首先表现为镜头所“看见”的东西，都将被纳入画面。在构图中需要什么有助于主题表现或构图构成的东西，只要不违背情理，都可以任意增添。而摄影构图却没有这种可能。当摄影进行构图时没有价值的部分、无益于表现主题的部分，需要进行处理时，只能利用客观景物相互遮蔽，或者是利用影调构成的手段，使其被淹没，或者将其排斥在画面之外。 （二）、现场性 它是摄影手段所规定的，摄影构图必须面对客观对象。摄影则只能在拍摄现场，面对对象进行构图创作。摄影家面对对象按动快门，客观对象便一起进入镜
摄像知识基础
1、什么是“摄像” “摄像”是将景物光像用一个个镜头记载下来，并且每一个镜头所摄得的是给观众看的内容；镜头内容所表达出的是摄像师的意念、思维以及对观众有目的的、有意向的、甚至是强制性的引导。 2、摄像构图的意义 （1）什么是“摄像构图”? 对摄像构图的理解有广义和狭义之分。 广义：指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。 狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要组成部分。 摄像构图的根本意义在于积极主动地调度观众的视线，引导观众该看什么，不该看什么。所以摄像构图要从观众的角度出发，组织好各种画面的构成，以取得最佳的视觉效果。 （2）电视画面构图的特点和要素 A．特点 电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。 B．画面构图要素 a 线条 任何画面都离不开线条，它是最主要的构图因素。在生活实践中，线条组合形成了人们认识事物、理解事物的具体形象、空间位置、朝向、运动轨迹以及同一事物不同时刻的存在状态。不同的线条结构产生不同的心理联想，线条结构可包括横线结构、垂直线结构、斜线结构、曲线结构。 (a) 横线结构给人们广阔、寂静和安定的感觉。例如地平线就是很明显的横线条。 (b) 垂直结构经常代表生命永恒和权利，给人以庄严、宏伟、尊严和刚强的感觉。例如人民英雄纪念碑。 (c) 斜线结构给人以运动和不安定的感觉。例如比萨斜塔，给人一种摇摇欲坠的感觉。
新闻摄影解析案例
案例十二 新闻摄影解析案例 一、荐语 新闻摄影的内容繁多，其中，最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法，谈谈这三类最常见的新闻摄影。 一、会议摄影 【图1】会议摄影常见问题之一：一维会场 这是我们经常看到的会议问题照片，整个会场缺乏空间感，似乎在一个平面上，所以我们称之为“一维会场”。
【图2】解决方案：更上层楼 解决的方法很简单，就是“更上层楼”，到高处俯拍。必要时，脱掉鞋子，站在会议代表坐的板凳上去拍。 【图3】会议摄影常见问题之二：曝光不均
这是在会场光线不足的情况下，常常出现的问题。这样的图片，让编辑很为难。即使要后期花气力调整，也很难达到好的效果。 【图4】解决方案：慎用闪光 解决方法有二：一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档；二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时，尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。
【图5】会议摄影常见问题之三：难识庐山 这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头，真可谓‘难’识庐山真面目。 【图6】解决方案：耐心等待 耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。
【图7】会议摄影常见问题之四：记录不全 本来可能是幅完整的图片，但由于会议横幅中缺少了两个字，而留下遗憾。 【图8】解决方案：找准角度 解决这类问题，只要心中有整体，后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。
二、领导活动摄影 【图9】领导活动摄影常见问题之一：形象走偏 这是我们常见的领导活动的图片，看似领导在很显著的位置，但他却常常给拍摄者小半个脸，甚至是后脑勺。
人物摄影构图 突出人物的取景方法(下)
·深度探索与揭秘摄影中黄金分割与构图我们从最 基本的介绍开始这个话题——“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几 何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。原理1： 图A 如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”），A:C = B:A = 5:8。幸运的是，35MM 胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率（24:36 =5:7.5）原理2：
图B 图B—1 如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点，见图A）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景
物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。
三分法则 “三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法： 图C1 图C1—1 第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。
新闻摄影作品构图特点分析
摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。 图二：当地时间2012年5月31日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都， 最高气温达到45摄氏度。 1、图片采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。 2、图片采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁感，进入了清凉的世界中了。 3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。 4，此外，图片上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水中的瞬间。
人像摄影构图中的基本方法
人像摄影构图中的基本方法 画面构成的原则和视觉基础，学会观察景物的方法，掌握扎实的构图技巧。构图的技巧大致可归纳为以下几点：合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。本章将结合画面来作具体分析。 1．选取合适的拍摄位置 拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置。这点很重要，需要摄影师具有敏锐的观察力，学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点，并及时调整拍摄位置。 图1和图2在同一场景中，采用了两种不同拍摄点的变化。画面产生了不同的效果，两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁，人物突出。图2由于是俯拍，画面所涵盖的场景元素偏多，较为复杂。由此可见，对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果，我们应当有专业的眼光和观察力来变换拍摄位置，并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。这需要长期的实践和训练。 图1 图2 2．选取恰当的焦距 恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。选择恰当的焦距，可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离，可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。 图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄，平拍，突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现，相互衬托，构图大气完整，装饰性强。 图3
图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄，基本上突出了人物的表情和服装的细节，缩小了画面中大面积的空间，符合人们的正常视角。 图4 图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄，构图半身景别，突出人物的状态与情绪，合理虚化了背景，突出了人物。 图5 图6采用了约105mm焦距的镜头拍摄，画面是人物特写，大的场景没有了，突出了人物的面部表情和特征。
图6 3.选取正确的透视在实际拍摄中许多摄影师对画面的空间和立体感处理得不是很到位甚至有时会出现透视错误，但在人像摄影构图中透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感都起到至关重要的作用，所以学习透视的基本原理和基本形式是作为人像摄影师所必须掌握的基础理论。下面我们通过图片和示例图来了解一些最常用的基本透视形式。 “透视”是从拉丁文“Perspclre”(看透)翻译过来的，简单的讲透视是指站在一定的地点、向着一定的方向，看到一定范围内的景物的图形。对人像摄影构图产生影响的主要是焦点透视，焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视和场景的透视变化两方面，这里我们重点来谈下场景的透视变化。 在人像摄影的构图中，背景环境的选择也是相当重要的，那么我们就要利用场景的透视变化来完善丰富画面的构图。在场景透视上我们基本可以分为一点透视、二点透视和三点透视。 ①一点透视 如示意图7-1，不平行于投影平面的视线汇集的一点为灭点也叫消失点。消失点是一个的时候我们就称之为一点透视。这种方法在人像摄影构图中大量使用。图7，画面中的建筑大厅在拍摄时我们采用平机位突出空间，让空间的透视产生一点消失点的方法，使画面产生强烈的纵深感，构图平稳、大气、纵深感强、突出主体人物。再加上人物自身的角度变化、位置的选择使画面的构图产生丰富的变化。 图7示意图7-1 ②二点透视 如示意图8-1，二点透视可以打破一点透视的平衡、整齐感，使画面产生二个消失点，立体感强，产生交错变化。图8，空间交错，突出环境与人物的关系，衬托出主体人物，使构图形式丰富，有利于画面的表现。
十三种摄影构图技巧
十三种摄影构图技巧，教你拍出专业照片 摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体
3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
浅谈新闻摄影的美感与真实
论新闻的美在于真实 ——新闻摄影的美与真实新闻摄影是新闻报道的一种形式，它是运用摄影技术、技巧对正在发生的事实 进行的报道。有人认为，新闻摄影的主要特征讲究的是新闻性，因而不属于艺术范 畴，可以不要美，或者说新闻摄影不以反映美为目的，只是一种机械的表现形式；也有人认为，新闻摄影中既然有美的出现，那也是偶然所得；还有人认为，新闻摄影也属于摄影艺术，既然是艺术，必须强调摄影的艺术美感。对于上面几种看法，笔者以为都是不对的。 一、新闻摄影的美感 新闻摄影是一种具体可感形态和现实生活现象，所以，新闻摄影存在美，从而 具有其美的特征和规律。但是，作为每一名新闻摄影工作者，都应该明白一个概念，那就是新闻摄影是新闻而不是艺术，新闻摄影的性质在于它的新闻性和真实性，它的主要任务是借助图片来报道新近发生的事件。新闻摄影的画面和文字说明，拥有新闻报道所应有的五个要素。但是，新闻摄影又是运用摄影艺术，借助镜头前的人和物体的影象，形象地表现社会、表现人类。因此，又要求图片尽可能地在光线、构图上求得更加完善，给读者以美感。可以说，新闻摄影是在坚持新闻和真实的基础上讲究一定艺术性的。当然，艺术性是为真实服务的，新闻摄影记者必须在不违背新闻真实性原则的基础上，才能讲究艺术。不真实的新闻，艺术性再高，也毫无新闻价值。 二、新闻摄影美感的把握 1、在真实的基础上追求审美效果 生活的真实决定新闻摄影的真实，因此，真实性是新闻摄影美的基础。新闻摄影构图的所有目的，是为了既提示新闻事实的内容和意义，又创造性地提高新闻照片画面的表现力和审美效果，实现整体上的完美和谐，真实与美的统一。 （1）画面要有明确的视觉印象 一幅新闻照片，必须开门见山，让人在较短的时间里看懂照片画面所表现的事情内容，领会作者的意图。但是，由于摄影具有瞬间形象的特征，很难完整交代事物的全过程，所以，就必须采取典型化的方法，以一当十地通过取景去选择概括出一个有明确内容意义的瞬间形象，以此去展示整个新闻事实的内容和意义。如果这个瞬间形象中的各个构图因素形不成一个明确的结构整体，那么这张照片就不能准确充分地表达新闻事件的内容和意义，甚至会使读者在视觉上产生错觉。 （2）画面结构要简洁明了 为了使新闻照片具有表现力，要求摄影记者必须在构图结构、光线和明暗对比上处理得相当简洁，这样才能使主体形象在画面结构中显得鲜明突出。例如袁学军拍摄的《在繁荣的农贸市场上》，作者没有用全景式来反映整个集贸市场，而是拍摄一位农民老大爷脸部的特写，以老大爷合不拢嘴的喜悦之情和戴的茶色眼镜的反光，反映出集市的兴旺景象。整个画面既简练又包含着极其丰富的内容。
人物摄影构图方法解读
新手必学的20个人像摄影构图法 1. 利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 2. 利用富有感染力的背景营造美感画面
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 3. 选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/ 22），光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。 4. 靠近被摄者获得浅景深
摄影构图十忌
摄影构图十忌 1.画面撑得太足。有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。 2.地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。 3.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。 4.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。 5.落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。 6.画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。 7.喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。 8.缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。 9.各顾东西，神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。 10.画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。 初学摄影者常犯的错误。就如同绘画、的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。
新闻摄影知识讲座
新闻摄影知识讲座 新闻摄影知识讲座 石河子日报社总编办张德智 新闻摄影讲座提纲 一.基本概念 二.相机知识简介 三.摄影中的几个曝光要素 四.摄影构图 五.报社对图片的要求,及对新闻图片的挑选 六.做精图片文字说明 念基本概 摄影:就是用光作画，新闻摄影就是利用相机记录正在发生的具新闻价值的新闻 事实。除了具备一定摄影技巧外所拍出的图片还必须具备新闻性。 由于新闻的直观性和其独有的现场画面的记录性，使新闻摄影在报纸中的地位越 来越高，在报纸中占有相当重要的地位。过去一张报纸用文字记录新闻。如今对一张新闻纸提出的要求是图文并茂。更因为新闻图片的现场性直观性，引导报纸进入了一个全新的理论时期——读图时代。 由于读图时代这一理论界定，同时对新闻纸的要求也产生了新的要求——五步三 秒读报纸。所谓的五步三秒就是在极短时间现在我们手中拿的都是数码相相机，几乎不需要多么高深的摄影基础理论知识和摄影实践就可
拍照，只需略懂一此曝光原理和构图知识就可以拍出一张照片，由于其方便、快捷的特性当场就可观察到拍摄的效果。 但再往后走10年在传统的胶片相机大行其道时这一切是无法想象的。 相机大体上走过了传统机械相机、电子式传统相机、数码相机的过程。 机械相机大体分为四种形号: 1.大型座机(胶片)大多用于相馆 2.110小型相机(小型胶卷)。 3.120相机(6×7厘米宽幅胶卷)。 4.135机机(36×24毫米窄幅胶卷)方便灵巧，使用最广泛、普及。 以上四种相机中135相机由于方便灵巧，目前仍然有许多专业的摄影者还在使用，其主要原因主 要是受相素的影响，胶片的相素远远高于一台中档数相机的相素。 现在数码相机普及但其外形基本上和现在135相机相同，在其功能上也都尽量追随着135相机的功 能而设定。 常见的几款数码相机 佳能G9 (Canon G9) 参考价格:,3430 [北京] 防抖性能:光学防抖 机身类型:消费 手动操作:全手动支持感光元件: CCD 有效像素:1210万光学变焦:6倍 佳能A710 IS 商家报价,2130 至 ,2340 防抖性能:光学防抖 机身类型:消费 手动操作:全手动支持感光元件:CCD 总像素数:740万光学变焦:6倍 尼康P80 (Nikon P80) 参考价格:,2700 [北京] 防抖性能:光学防抖 机身类型:消费