红高粱影评指导
《红高粱》指导写作
教学指导：
1、应试考试时，《红高粱》一般是默评，大多学校在写作是都是限制写作角度，字数在1200字以上，《红高粱》常见的写作角度有：主题、人物、摄影、音乐、色彩等。在课下，必须牢牢掌握影片基本信息：文学作品及作者风格、制片方、编剧、导演、主演及角色、导演语录（拍这部片子说的话）、时评（当时报纸媒体学术界的评价）、获奖（对你不熟悉的影片不要写票房大胜，口碑很好之类的话）；默评的影片得分点来源于两个方面：一是对基本信息的准确了解和应用；二是评论点（尤其是总论点）要新颖；如果人家评人物形象，你也人云亦云的话，得分也就不会很高，再者，这些经典电影网上或多或少的都有影评文章，千万不要抄袭，可以借鉴人家的写作思路。
2.《红高粱》影评写作有其特殊性：这是张艺谋的第一部导演作品；是第五代导演的分水岭（主要是讲故事方面更具有戏剧性）；对中国电影的发展更具有深远的影响，这些话（详见拉片笔记）必须在第一段或最后一段有所表现，这也是得分点。
3.影评文章写作中，在选取总论点是要选取其特色之处加以评论（影片中导演刻意强调让你看让你听的地方）《红高粱》评论写作时，总论点主要是主题、艺术特色、单项元素（色彩、音乐、意象）三大类。由于是张艺谋的电影，色彩一般可以作为（总分）论点；具体到这一部电影，在艺术层面上，镜头的运用、音乐、色彩、旁白、构图、场面调度等都可以作为分论点（或是论据）。在剧情层面上，情节结构（第一人称、颠轿、野合、祭酒神、打鬼子）、象征手法（红高粱、造酒作坊、土拱门）场景（一般放在剧情里）等都可以作为分论点（或论据）。在写作结构上，总论点是主题、艺术特色是一般用倒论结构，总论点是单项因素时一般用事件发展式结构。
4.题目和第一段的写作：书写题目时要注意：一般情况下，主题和人物形象的题目通用，要简明扼要的概括你的总论点，不要用散文化的题目：如黎明前的黑暗，红高粱似的人格；写艺术特色时，题目应当是关于视听语言的，而不是关于剧情、人物的。书写第一段时，在最后一个层次里，要告诉读者，你要分析的是什么？如，其中，片中的视听语言耐人寻味，色犹如色彩的运用让影片生色不少，不是一定要照应主题。分析人物形象时，我们一般不单独分析正面或反面人物形象，而是把正反面人物放在一块分析所有人物形象。书写第一段时，在最后一个层次里，只需要告诉读者你要分析的是两类人物即可。不是一定要点明主题。
5.主体部分写作：
①．用倒论结构评论主题时，分论点1（这里指的式类型，数字不代表分论点的个数）一定是关于剧情的。你的写作方法有两种，一是写主要人物：如片中，导演塑造了一个有一个野性狂放的人物形象，极具象征意义。如豆官爹、九儿、造酒伙计们等。要注意，九月份以后的写作要得是精确，第一句话是点明论点，如后面是具体要分析的举例，不要再写那些人物形象体现主题这类比较低端的论点了。二是写情节结构：一般的格式是以&$#为线，讲述了主人公&$#的故事。前者的省略的是故事的线索，如时间、地点、人物，《红高梁》是以人物的旁白为主线的，当然，有的影片还有主线和副线，就是两条线索平行发展，这和语文的学习是一样的。这两种结构用哪一种呢，一般情况下，大片或文艺片一般用第二种，剧情片一般用第一种。分论点 2 一般是特殊之处：特殊之处就是片中故事和视
听语言方面，导演要重复强调的。一般是表现手法、道具、意象、时空环境的营造等。《红高粱》中的特殊之处一般是时空环境的营造或是表现手法》（这两者在写作论据上都是一样的，明白？）分论点3一般是视听语言，在《红高粱》这部影片中，最重要的视听语言就是镜头的运动、音乐、色彩，写作论据时，要从头到尾有头有尾写完。
②主体论证部分：如果是按照事件发展式写的话，只要选取重场戏即可，写作最基本的格式是，在&$#一场戏中，例如以主题为例，在写完上述的第一个分论点后，接着写：在颠轿一场戏中，轿夫们一出场便是裸露黝黑的皮肤尽显野性之美，他们夸张野蛮的颠轿，无所顾忌的调戏，整个画面中充盈着对生命本质的赞美，哪怕是身在轿中的九儿也是情不自禁的掀开轿帘偷敲轿把式，也就是后来的豆官爹。十九岁的九儿正直青春韶华，偷窥这个细节恰恰表现的是她的性懵懂。导演并没有止步于人物的表演，而是动用各种视听手段深化表现主题，颠轿时唱的西北民歌《大麻点翻翻眼》歌词诙谐充满情趣，演唱粗俗直率，曲风豪放大气，直白的表现了他们对当时规则的反抗和无奈，歌曲充满了动感，极富感染力，而暖色调的运用更让影片充满了一层温馨唯美的色彩，体现了导演的主观创作意图。如果是用倒论结构写的话，只需要举例就行，在这里要指出的是 a.务必要全，如音乐出现了两次，那么两次都要写，因为这两次的意义不同，剧情也是如此，都要从头到尾写完整了。b.要有论证过程。例如：故事一开始就交代了九儿不是自愿出嫁的，体现了他对封建礼教的反抗，在颠轿一场戏中，体现了野性的狂放。这样写有两个错误，一是没有一个论证过程，二是论证中心不一致。怎样才能又能论证过程的？就是分析主人公为什么这样做？这样做有什么意义？（详细请看
②）不要再写什么体现什么这种简单归因了。
6.最后一段写作：建议最后一段要深化主题：如果是主题可以深化到这部电影对电影创作的影响；如果是其他方面可以深化到对导演张艺谋以后创作的影响上。如果你总论点是色彩，你乐意这样写：从红高粱开始，色彩的应用成了张艺谋电影的一大特色，色彩在张艺谋的电影里往往是汪洋恣肆、饱满写意的，这既是对主题的完美阐释，也具有独立的美学意味。
7.语言规范：①杜绝错别字，人名、导演、地名、于务必书写正确，别笔下误。
②、句子成分搭配合理，不要写长句子，多写主谓宾加少许定状补的句子，写作时要想着主语是谁，语句通顺吗？不要写口语的东西，什么是口语？凡是高中语文课本上成熟的白话文没见过的词就是口语。③书写一定要认真，今年大家伙的书写不如往年，建议各位买个钢笔字帖练练，管用。
题外话：编导专业今年统考已成大势，文化课分数不高的同学一定要每天拿出时间来学一学。
红高粱影评指导
《红高粱》指导写作 教学指导： 1、应试考试时，《红高粱》一般是默评，大多学校在写作是都是限制写作角度，字数在1200字以上，《红高粱》常见的写作角度有：主题、人物、摄影、音乐、色彩等。在课下，必须牢牢掌握影片基本信息：文学作品及作者风格、制片方、编剧、导演、主演及角色、导演语录（拍这部片子说的话）、时评（当时报纸媒体学术界的评价）、获奖（对你不熟悉的影片不要写票房大胜，口碑很好之类的话）；默评的影片得分点来源于两个方面：一是对基本信息的准确了解和应用；二是评论点（尤其是总论点）要新颖；如果人家评人物形象，你也人云亦云的话，得分也就不会很高，再者，这些经典电影网上或多或少的都有影评文章，千万不要抄袭，可以借鉴人家的写作思路。 2.《红高粱》影评写作有其特殊性：这是张艺谋的第一部导演作品；是第五代导演的分水岭（主要是讲故事方面更具有戏剧性）；对中国电影的发展更具有深远的影响，这些话（详见拉片笔记）必须在第一段或最后一段有所表现，这也是得分点。 3.影评文章写作中，在选取总论点是要选取其特色之处加以评论（影片中导演刻意强调让你看让你听的地方）《红高粱》评论写作时，总论点主要是主题、艺术特色、单项元素（色彩、音乐、意象）三大类。由于是张艺谋的电影，色彩一般可以作为（总分）论点；具体到这一部电影，在艺术层面上，镜头的运用、音乐、色彩、旁白、构图、场面调度等都可以作为分论点（或是论据）。在剧情层面上，情节结构（第一人称、颠轿、野合、祭酒神、打鬼子）、象征手法（红高粱、造酒作坊、土拱门）场景（一般放在剧情里）等都可以作为分论点（或论据）。在写作结构上，总论点是主题、艺术特色是一般用倒论结构，总论点是单项因素时一般用事件发展式结构。 4.题目和第一段的写作：书写题目时要注意：一般情况下，主题和人物形象的题目通用，要简明扼要的概括你的总论点，不要用散文化的题目：如黎明前的黑暗，红高粱似的人格；写艺术特色时，题目应当是关于视听语言的，而不是关于剧情、人物的。书写第一段时，在最后一个层次里，要告诉读者，你要分析的是什么？如，其中，片中的视听语言耐人寻味，色犹如色彩的运用让影片生色不少，不是一定要照应主题。分析人物形象时，我们一般不单独分析正面或反面人物形象，而是把正反面人物放在一块分析所有人物形象。书写第一段时，在最后一个层次里，只需要告诉读者你要分析的是两类人物即可。不是一定要点明主题。 5.主体部分写作： ①．用倒论结构评论主题时，分论点1（这里指的式类型，数字不代表分论点的个数）一定是关于剧情的。你的写作方法有两种，一是写主要人物：如片中，导演塑造了一个有一个野性狂放的人物形象，极具象征意义。如豆官爹、九儿、造酒伙计们等。要注意，九月份以后的写作要得是精确，第一句话是点明论点，如后面是具体要分析的举例，不要再写那些人物形象体现主题这类比较低端的论点了。二是写情节结构：一般的格式是以&$#为线，讲述了主人公&$#的故事。前者的省略的是故事的线索，如时间、地点、人物，《红高梁》是以人物的旁白为主线的，当然，有的影片还有主线和副线，就是两条线索平行发展，这和语文的学习是一样的。这两种结构用哪一种呢，一般情况下，大片或文艺片一般用第二种，剧情片一般用第一种。分论点 2 一般是特殊之处：特殊之处就是片中故事和视
红高粱观后感2篇
红高粱观后感2篇 伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开中篇小说。 一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点，在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。 该片是中国第一部走出guo门并荣获国际A级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色。
完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤;伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头;在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。 我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以
电影红高粱浅析
电影《红高粱》浅析 张艺谋的红色风暴 ---浅析《红高粱》 这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界.正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影.张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物.当然,他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"! 主题: 本片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样:"我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了."正是这样一种思想贯串了整个影片.这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片. 情节: 本片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进
行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.实在本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.固然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是由于这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融进其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音实在是一种角度,"我"的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不忽然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛. 其中，“颠轿”——一群臭老爷们抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。 “野合”——倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。张艺谋出神入化地创造了一个令电影行家称赞不已、至今仍津津乐道的经典性场面，曾被人称做全片的“诗眼”。 “酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，这段为强化“酒神精神”而生造的撒尿造酒情节，可谓彻底“魔幻”
红高粱优秀观后感范文5篇
红高粱优秀观后感范文5篇 大家有没有去观看过红高粱，有没有写过关于红高粱的观后感。以下是我整理的观后感范文5篇，希望能够可以分享大家提供参考和借鉴。 红高粱观后感范文(一) 不得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香…… 不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的午时，我欣赏了那一段感情的壮歌——《红高粱》。 没有可歌可泣的感情故事，亦没有硝烟弥漫的战场，有的，只是一个个细微的眼神，一串串平淡无奇的动作。也许，感情就是这样。来了，挡也挡不住;而若注定没有，更是无法强求。 影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的注视，哪怕只是一双被尘土飞扬覆盖的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。感情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。 被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满期望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一齐，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一向到最终的紧紧相连……感情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女人抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不明白，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了感情的祭品，但我只相信，感情是完美的，当然，他的力量也是无穷
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红高粱观后感
红高粱观后感 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）
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红高粱影评
红高粱影评 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
色彩与声音对主题的表达与气氛渲染的作用——评电影《红高粱》 《红高粱》这样一部电影，导演在其中表现出了对色彩的掌控力，讲述了中华民族顽强的奋斗精神。 首先，影片悬着了第一人称的叙事方法，在旁白中的“我”讲述了“我爷爷”与“我奶奶”的故事，因此影片通过第一人称的叙述无疑会使虚实更加的清晰明了。在整体的叙事上，“我”的声音始终贯穿全片，使得整部影片的故事衔接更加清晰流畅。 其次，整部影片的颜色非常艳丽，大红色始终在电影中出现，从影片开头“我奶奶”的红盖头，红花轿，一直到满目的高粱在风中摇摇晃晃，通红的高粱酒泼洒下来，天边的一轮红日映照着罗汉大爷的鲜血这些意象构成了整部电影的重要情节，同时也是其情感的表达。正如片名一般，“红高粱”承载了大部分内容，在“我爷爷”和“我奶奶”野合这一段剧情中，“我爷爷”对着其跪下时，红高粱占据了镜头的大部分空间，这时，似乎天地间都是摇摆的红高粱，不久就传来“我爷爷”那粗犷的歌声，在这里那高粱的红色便是最原始的生命力的体现，代表了那勃发的生命力。由此可见，红色在整部影片中不仅仅成才着叙事和渲染情感的作用，在影片中很多时候红色都代表着生命力，代表着基情，奋斗与高昂的精神。在“剥皮示众”这段情节中，天边一轮红日的映照下，满地的鲜血与在风中沫沫飘舞的红高粱似乎也在控诉这日本鬼子的灭绝人性，在这里红色变得分外浓艳，使观众能够感受到其中的情感，而这种红色也正是象征着中华民族在危难之后的顽强不息的精神，是整个民族生命力的象征。无论怎样看，导演在片中如此大范围的运用明艳的红色无疑是一个创新，耶正因为如此得到了意想不到的效果，红色的使用不仅使观众能够深刻领会到情节所表达的内涵，同时也使影片具有了很高的观赏价值，导演抓住了这一审美特性，在有利于主题表达与气氛渲染的同时，用鲜艳的红色带给观众更为直观的感
电影红高粱影评1000字
电影红高粱影评1000字 在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了，电影红高粱影评1000字[专题]。下面是小编整理关于电影红高粱影评1000字。欢迎大家阅读! 电影红高粱影评1000字伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。 《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱
情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。 奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。 爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最
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红高粱观后感 篇一红高粱观后感 《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。 这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。 在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。 首先是对性的神力的崇拜。 在颠轿一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。 而惟一能使这一载歌载舞的颠轿迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。 编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。 这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。 而在这群抬轿壮汉中，又惟有我爷爷余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子仁事美差了。 这里的仁，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的美，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美如略去了杀夫的直接描写等等。 当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色大字状展开的九儿身前的俯瞰大远景这里干脆是一个宗
《红高粱》电影观后感最新5篇
《红高粱》电影观后感最新5篇 《红高粱》—一部描绘中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者 浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，透过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨;大爱大恨，大生大死。以下是小编整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大 家进行参考和借鉴。 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与 蓬勃旺盛的生命力。所以，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。 《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来好处的人格，是一种人格梦想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤 的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。所以。摆在读者面前的作品不是一个已被明白的世界，而是对一个世界的生命的梦想。这种梦想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不一样于以往任何一部反映农民的书籍， 它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓 的风格服务。 与以往的探索小说不一样，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不 是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作 者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美 妙动人的故事框架，从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何透过具体的方法来到达这两者的完美结合的呢 首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在 我老家至今还有人提起。”这是一个以此刻时进行回述的读点，这个“我”在此是一个故事的 叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的好处。所以，这个读点是十分奇 特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，十分自由而 又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。” 从而十分自如地把故事纳入非现实的时空之中。
红高粱电影观后感600字
红高粱电影观后感600字 本文为红高粱电影观后感600字范文，让我们通过以下的文章来了解。 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。 《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙
事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。 首先影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。 大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”。 影片运用方法巧妙，声音上旁白完美呈现唢呐声引人悲鸣;空镜头给人让你感受到既美丽有丑陋的高密东北乡的那片高粱地;晃来晃去让你感到眩晕的为当时那个年代产生共
红高粱影评
红高粱影评.txt我都舍不得欺负的人，哪能让别人欺负？一辈子那么长，等你几年算什么我爱的人我要亲手给她幸福别人我不放心我想你的时候我一定要找得到你不许你们欺负他！全世界只有我才可以！放弃你，下辈子吧！！《红高粱》：原始生命力的崇拜 “我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。” ——影片《红高粱》开始时的第一句旁白 《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。 在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。 首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！ 其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意
《红高粱》影片主题及视听语言分析
《xx》影片主题及视听语言分析 一、影片主题： 《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。 九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。 影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。 如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。 罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
影评《红高粱》
重庆邮电大学实践教学论文 电影《红高粱》影评 学院：计算机科学与技术学院 专业：计算机科学与技术 指导老师：许贺双艳老师 组长：倪蔚帆 组员：苏婷，靳潇洒，伍永红 组员：余思慧，邓瑾，李小燕 2011年 05 月
《红高粱》影评 摘要：《红高粱》是一个具有神话意味的传说，这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。 关键词：红色，原始生命力，野性，民族气节 一．内容简介 张艺谋导演在《（红高粱）导演阐述》中说过：“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”这部片子，就是在一种神秘，华丽，壮美的色彩中，歌颂了人性与蓬勃的生命力，表达了对生命的礼赞。需要指出的是，这部片子不只是单纯从反映农民的生活为出发点，而是以以抗日战争为背景，以家族回忆的形式描绘我的爷爷余占鳌与我奶奶之间的姻缘，以及发生在高密东北这个乡野世界中的各种故事，那血腥场面中充满着强烈的感情控诉。 《红高粱》的一开始，就吸引了我们的眼球，一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的弱小女子，这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，这在当时，显得多么的不和谐。而那位女子，手里紧紧握着剪刀，不停地啜泣，最后才让这群汉子慢慢地停下了歌声和呐喊声。 路过了一片高粱地，一个假强盗出来打劫，逼着大伙放下工钱；眼看那位娇俏新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在“我的爷爷”余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。三天后，“我奶奶”回门路过高梁地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发，从此，余占鳌成了“我爷爷”。不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。过了几天，土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计们凑钱又将我奶奶赎了回来。但我爷爷看到我奶奶头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才罢休。 我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。我奶奶搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上，此时在那鲜红的血色的阳光中，甚至出现了日全食，他们，没有悲嚎，没有痛哭，没有落泪，只是凝望……愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。军车炸飞了我爷爷，我爹呆了似的与我爷爷站在我奶奶尸体旁，我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……” 《红高粱》里面讲述并不是一个完美的故事，也不是具有现实性的作品，更不是对一种民族文化的寻根。看完片子，我们可以发现，“呼唤勃勃的生命力”一直围绕着每个故事的情节，那种张扬活得不扭曲，无拘无束，坦坦荡荡的生命观，是片中人们所追求，崇拜的一种人格理想，它超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度。特别是姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的
电影《红高粱》观后感
《红高粱》观后感 《红高粱》是一个有些神话意味的传说，影片以我的叙述，拉开了一段“我爷爷”和“我奶奶”的爱情传奇。“我奶奶”在19岁的时候，受父亲之命被迫嫁给了十八里坡开烧酒作坊的李大头，按照当地的习俗，新娘子将要在轿子里以颠轿的方式被折腾一番，于是一番狂热的颠轿开始了。在颠轿这场戏中，张艺谋第一次向我们展现出他那仪式感极强的影像风格，红色的轿子在烟尘和土地的映衬下，犹如一团炽出跳动的火焰，再配以轿夫们那低沉粗犷的嗓音，使得这场颠轿变现出了一种无比奔放的力量，张艺谋就是这样凭借这自己对色彩和造型的独到理解，用镜头将一些原本看似普通的场面，表现得极为盛大， 了那张扬而又酣畅淋漓的生命力。《红高粱》体现的就是这种人性 蚀圆形拱门在夕阳的映衬下，宛如一幅古老而神秘的原始图腾，始终接受着人们仪式化的崇拜，是一切生命和激情的源头。影片中那广袤的高粱，可以说是电影里生命激情的具象代表，其实在莫言的原著小说中，红高粱并未承载着过多的精神内涵。而在电影中，张艺谋不仅特地种植了这广袤的高粱， 而成为张艺谋那仪式化的影像风格。重要的载体，创造了几场在中国电影史上堪称经典的段落，让观众领略到了那生命本能的激情与张扬。尤其是“我爷爷”高粱地中抢亲的这场戏，“我爷爷”用近乎狂野的方式在广袤的高粱地中踏平了一块区域，在高昂而又极具民族特色的唢呐声中，这块圆形的区域就好像一座爱情的圣坛，两个压抑已久的生命将在这爱情的圣坛 ，并将整体的情绪烘托到了极致，广袤的高粱地通过仪式化的处理，形成了强烈的视觉奇观，让观众已经无暇顾及，其中的某些叙述逻辑是否合理，完全被这应接不暇的视觉画面所传达的生命活力所震撼。极致的影像风格与张艺谋对色彩风格化使用密不可分，红色在影片中形成了铺天盖地之势，尤其是影片的结尾，“我奶奶”为了给大伙送饭，倒在了日军的机枪下，烧酒坊的弟兄们则与日军同归于尽。“我爷爷”如同雕塑般矗立在高粱地中，神秘的日全食染红了整个世界。张艺谋用这种大胆的方式，以红色为基调，利用色彩本身，对人的视觉作用和色彩的象征意义阐释出一种强烈的生命意志和民族气节。由此将观众带出了影片中的现实时空，让我们直观地感受到了一种内在生命的精神外化。电影的直观视觉冲击力势不可挡，对生命的赞颂响彻人心，在《红高粱》中，唱响了生命的赞歌。张艺谋认为：人首先得按人性最原始的要求那样热火朝天，有滋有味地活着，然后再谈活着的意义。此片中，反映了人性更多指的是生命的本能和欲望。在此片里有着一个超越善恶的惊人构思，那就是“我爷爷”余占鳌可能是杀死九儿丈夫的罪犯，可以说是一种原始的甚至带有野蛮意味的生存、占有本能，但为什么这不会影响我们感受那种生命的激情呢?原因在于张艺谋对故事以及历史进行“疏离”的处理。在这部电影中，无论是抢亲还是抗日历史已经被完全架空，从而演变成一段道听途说的传奇。红高粱、高粱酒可以说事影片精神的具象代表，张艺谋赋予了酿酒，仪式化的表演过程，也赋予了高粱酒血液一般的颜色，高粱酒代表的是生命的传承、人性的喷薄，代表的是狂欢、自由、抛却束缚、回归原始的精神。
《红高粱》电影中的男性人物形象
浅析《红高粱》中男性人物的形象 《红高粱》这部影片，在其独特又显神秘的红色影调中，歌颂了人性的生命力。影片中“我奶奶”是一个抗日英雄，也是个性解放的先驱，妇女自立的典范。但除了这一个鲜明的女性形象外，影片中还有几个男性人物形象，也是极具特色，有被传统思想禁锢的老一辈，有敢爱敢恨，敢作敢为的酿酒伙计们，有在民族危机面前，挺身而出的英雄们。他们个个都是导演为了表现整部影片的主题思想，而精心地设计和安排出来的。 影片以第一人称我来回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事，故事发生在十八里坡酒作坊，十八里坡这地方，周围没什么人家，除了买酒的很少有人上这来。但导演在影片后半段，安排日本鬼子修公路修到了青沙口，烧杀抢掠，还杀死了“我罗汉爷爷”。“我奶奶”和“我爷爷”，带着大伙儿喝下罗汉爷爷当年酿出的十八里红，斗志昂扬去打鬼子，与鬼子展开激烈的抗争。 “我奶奶”她爹，是一个被传统思想禁锢的老人家。影片一开始，“我奶奶”被大红轿子，抬往十八里坡酒作坊。新婚三天接闺女，是十八里坡的风俗，“我奶奶”他爹接她回门，一路上一直说着李家好，张口闭口是李家给的一口大黑驴子，还有李家的财产。“人活一世图个啥，嫁了人，死活都是李家的人了。”这是“我奶奶”她爹，教训“我奶奶”说的一句台词，从中不难看出，“我奶奶”他爹的传统思想，嫁女儿就像卖女儿似的。导演安排这一段，就是想通过这个，来表现那个时期，嫁女儿的一种观念，及女性在社会上的不平等地位。同时，也是通过对比，为了更好的表现“我奶奶”，追求自己的幸福，个性解放的人物形象。 影片中，“我爷爷”是一个血性汉子。虽然不免有些鲁莽、野性、粗犷，但他却真诚、朴实、豪爽直率，散发着蓬勃的生命力，是一个男子汉的典型形象。从外貌形象上看，光头，光膀子，黝黑的肤色，强壮的身躯，再加上粗矿的声音，这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。在抬轿送“我奶奶”去李家途中，摄影师分别用全景，中景，近景及特写来拍摄“我爷爷”抬轿的过程，从而表现出作为乡村轿夫的“我爷爷”的粗鲁和豪放。遇到土匪时，他挺身而出，冷静地扑打土匪，救下“我奶奶”。期间，摄影师对“我爷爷”和“我奶奶”的脸部表
红高粱电影观后感
那一抹火红的印记————红高粱电影观后感 得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香…… 不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。 没有可歌可泣的爱情故事，亦没有硝烟弥漫的战场，有的，只是一个个细微的眼神，一串串平淡无奇的动作。也许，爱情就是这样。来了，挡也挡不住；而若注定没有，更是无法强求。 影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的注视，哪怕只是一双被尘土飞扬覆盖的脚。 就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。 被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一直到最后的紧紧相连…… 爱情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女人抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不知道，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了爱情的祭品，但我只相信，爱情是美好的，当然，他的力量也是无穷的！ 在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。 一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事……
任何美好的爱情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定爱情无法完美到底。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。 血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂日全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的生命之花，将那一刻的世界染成了永恒的红色。就这样，那一片火红永远定格在了男主人当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。 久久难以忘怀那一片火红！记忆中，早已复制了那一抹火红的印记！ 公的心中，从此，他的眼中一片鲜红！
红高粱观后感
红高粱观后感 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
红高粱观后感 伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开中篇小说。 一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点，在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。 该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色。 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中
间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。 我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。 同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如