西班牙建筑大师卡拉特拉瓦作品
创新建筑大师圣地亚哥·卡拉特拉瓦作品
建筑大师卡拉特拉瓦(组图)
日期：2008-08-29 来源：设计之家作者：我要评论（）
圣地亚哥·卡拉特拉瓦简介
1951 年 7 月 28 日，圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙巴伦西亚附近的Benimamet，其名字卡拉特拉瓦是从中世纪骑士的等级传承下来的。他的父母从事农产品出口贸易，因此他对国际上的大事非常了解，这在佛朗哥（ Franco ）专政时期非常难得。他在巴伦西亚完成小学和中学，自 8 岁起，他还在艺术与工艺学校（ Arts and Crafts School ）接受正规的绘画教育。 13 岁时，他的家人充分利用最新开放的边境政策，把他以交换留学生的身份送到巴黎学习，后又来到瑞士学习。在巴伦西亚完成高中学业后，他试图进入巴黎高等美术学院（ Ecole des Beaux-Arts ），但是当 1968 年 6 月到达巴黎的时候，他发现自己的计划行不通。后来，他返回巴伦西亚，进入 Escuela Tecnica Superior de Arquitectura 学习，并在那里获得建筑学学士学位，后来的研究生课程则选择城市规划。在学校期间，他与同学一起接手了独立的项目，同时还写了两本有关巴伦西亚和伊维萨岛本土建筑的书。
由于他对历史建筑中某些杰作精确的数字非常感兴趣，同时觉得在巴伦西亚的学习没有明确的方向，他于 1975 年来到苏黎世联邦理工大学（ ETH ）攻读土木工程专业的研究生课程。 1979 年，他获得博士学位，并在此期间与苏黎世的一名法律专业学生喜结连理。毕业后，他在苏黎世联邦理工大学担任助教一职，同时开始接受小型的工程委托，譬如：图书馆屋顶或者私人住宅阳台的设计等等。此外，他还开始参加各种竞赛，同时认为这是获得委托的最佳方式。 1983 年，他的第一个获奖方案便是为苏黎世 Stadelhofen 火车站而设计的，而他在该城市就设有自己的事务所。
1984 年，他为巴塞罗那奥运会设计了 Bach de Roda Bridge 大桥，也正是这座大桥的建造确立了他在国际上的声誉。后来，他还设计了许多著名的大桥，譬如： 1987-1992 年塞维利亚世界博览会委托设计的阿拉米罗大桥（ Alamillo Bridge ）、1990-1997 年设计的毕尔巴鄂 Campo Volantin 人行桥和 1991-1995 年设计的巴伦西亚阿拉米达大桥（ Alameda Bridge ）。
1989 年，他在巴黎设立了第二个事务所，而当时他正在着手里昂机场车站（ Lyon Airport Station ）的设计。 1991 年，他又在巴伦西亚设立了第三个事务所方便参与一个大型文化建筑群——巴伦西亚艺术科学城（ City of Arts and Sciences ）的竞标。自八十年代末至九时年代中期，他设计的其他大型公共项目包括：多伦多 BCE Place 购物中心（ 1987-1992 年）、
里斯本 Oriente 火车站（ 1993-1998 年）以及纽约圣约翰大教堂（ Cathedral of St. John the Divine ）的获奖设计方案，但是该项目最后未变成现实。
1985 年，他的艺术作品首次在苏黎世一家画廊展出，当时展出了 9 件雕塑作品。后来，他举办了两场个人展： 1992 年在伦敦皇家建筑师协会（ RIBA ）的回顾展和 1993 年纽约现代艺术博物馆的“结构与表现”展，使他的国际声誉更上一个台阶。截至现在，他获得的荣誉和奖项不胜枚举，包括：伦敦结构工程师协会（ ISE ）金奖、多伦多城市规划奖、被达沃斯世界经济论坛授予“全球明日精英”（ Global Leader for Tomorrow ）等等。此外，他目前共获得 12 个荣誉博士学位的头衔。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
密尔沃基美术馆新馆
Milwaukee Art Museum - Quadracci Pavilion
座落地点：密尔沃基，威斯康星州，美国
建筑设计：Santiago Calatrava
完工时间：2001
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
卡拉特拉瓦的密尔沃基美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。在美术馆旁边还有另外一个好的老的建筑，是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。
正对着地段西面，是当地的重要干道，林肯纪念大道。卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。引桥的做法，和他在1992年为塞维利亚世界博览会设计的竖琴般的Alamillo大桥有着类似的构造思路，不过是个具体而微的版本罢了。然而桥下并没有水，湖水更在美术馆的身后。那，这一道引桥只是个空间序曲喽？
直冲着引桥的主入口其实有一对，分别位于桥面层和地面层的标高位置上，上下摞着，都被设在了桥的端头处。用拉索支撑的桥在桥头构成了传统的垂直塔门，给入口划出了一个醒目的画框。由于卡拉特拉瓦对混凝土承重结构的熟练把握，这个白色混凝土材质的塔门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘托出了。
正对着塔门的轴线，比入口稍微靠后的地方，是这个引桥的拉索结构中的中脊。这个必不可少的构件以47度倾角升起，与桥面构成了空间关系上的平衡。中脊高达50米，与引桥的方向背道而驰，绷住了全部十条拉索，把桥面的荷载牢牢地固定在高挑的桅杆上，也把人的视线和心情一起爽快地挑拨到了天上。一路行来孜孜仆仆的辛苦劲儿，陡然换作了远飞高翔的舒畅和自由。
和一般建筑不一样的，这个美术馆在户外部分居然也设计了一组遮阳的百页，而没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去。在桅杆下面有相当大面积的玻璃屋顶，罩着的就是上下两层门厅后身共通的中庭空间，没遮拦满满地灌进阳光去怎行，那是不能不加以节制的，于是卡拉特拉瓦干脆把这一部分的遮阳百页放在室外，直接串在了桅杆上，如同一叶纤细的羽毛片。随着一天里时间的流转，白驹过隙的感受也荡漾在这片羽毛间，它会随时跟着阳光调整自己的角度，如有灵性，在城市中静谧的湖边悄然微颤。
门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局，而遮阳板设计上那一丝纤巧的痕迹则荡然无存了。早在1983年设计苏黎世的一个火车站的时候，卡拉特拉瓦就已经充分开掘了混凝土结构的雕塑表现力，把50年代由沙里宁和布鲁诺·奈尔维发扬到了巅峰水准的结构美做得进一步地纯和美。在米尔沃基美术馆里，他以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，一通操控下，沿着南北轴线长长向北伸展的展览空间产生了统一的形象特征，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对藏品的破坏。长排长排拱的重复让人联想到教堂时代的结构方式，自然地，又为这个空间添了几分神圣感。据说，这个美术馆里陈列的多是上好的艺术品，放进这样的展廊，也不算辱没了。
这个建筑无论放在什么地方，都一定是个绝色，别的建筑没法儿和它比肩而立的。2001年由美国《时代》杂志评选的年度设计榜上，米尔沃基美术馆被举为头名。此一排行榜不仅收罗了当年的新建筑，还包括家具、汽车、时装设计乃至于电影的美工设计，可见行外的人们被它感动的程度。难得卡拉特拉瓦把烂熟的老式建筑材料钢筋混凝土耍弄到了得心应手的程度，居然借此再把烂熟的结构审美推近了你的鼻子尖儿。有很久了，建筑师和结构工程师之间泾渭分明各司其职，而且，说心里话，有很多建筑师只把结构设计看成是不得不容忍的束缚和累赘，是我们戴着跳舞的枷。专业细分的行规多年来让我们以为，我们只要灵光不断如噼哧噗哧的打火机般就是本分了，让房子立起来不倒，俗务罢了，留给结构工程师去算也罢。却是忘记了，文艺复兴的建筑巨匠们，会以结构想象力作为新创造的出发点。周遭所有相关的艺术和科学门类都为我所用，这样的盛况本已难再，竟又意外地出现在新的世纪转换点上，可不是让人喜出望外？
从80年代以来，无论是后现代主义，还是解构主义，都摇动旗号，以丑以怪以非理性掀起了审美价值观上的革命。如若有谁还在大言不惭地喊叫着建筑的美，则其落伍老土为无疑了。新奇而丑怪，看久了以后就不再新奇，而更加丑怪，有的时候难免会折磨得看的人心情沮丧起来。忽见卡拉特拉瓦这清新大胆的建筑，看到美的回归，情不自禁为之大快。以技术能力探究人类制造美的潜力，以自然法则创造超迈的人工造物而又与自然交相辉映，这股豪气，和文艺复兴时期的气度一脉相承。
坦纳利佛音乐厅(Auditorio de Tenerife)
位于西班牙加那利群岛的坦纳利佛音乐厅(Auditorio de Tenerife )不仅为这一地区提供了一个必备的文化设施，也为其作为通往城市西部一座新公园的通道这个新身份树立了一个新形象。该建筑由一个可容纳1800人的礼堂和一间可容纳400人的室内音乐厅构成。艺术家入口是一道连接建筑两侧、跨度为50米的拱门。
卡拉特拉瓦Santiago Calatrava 设计的坦纳利佛音乐厅(Auditorio de Tenerife)位于西班牙Canary Islands（加拿列群岛）的Santa Cruz 市，原本只是要作为一个简单的音乐演奏厅，经卡拉特拉瓦这位建筑大师打造后，马上变成Santa Cruz 市二十五万市民们共同拥有的多功能音乐文化中心，让Santa Cruz Symphony Orchestra 可以常驻演奏外，也是一座剧院，而且是当地非常显目的地标。
座落于海边的坦纳利佛音乐厅到了夜间散发出的光芒映落于海滨，成为热爱海洋的西班牙人们与波浪谈情说爱的另一个表征。
高耸横出的翅膀再度出现在卡拉特拉瓦的设计案里，那巨大的翅膀是在Seville 预铸后分成17 块运送到岛上来，最重的一块有60 公吨重，悬臂伸出的翅膀在设计当中仅有五个支撑点，在17 个组件组合完成后，再灌入白色混凝土，该栋建筑物最后使用了2000 公吨的混凝土。
雅典奥林匹克综合体育场
雅典奥运主场馆由已有二十年历史的旧场馆加建而成。由于奥运会在酷热的盛夏举行，为了使大部份观众能舒适地欣赏比赛，把有盖座位尽量增加成为改建的主要目标。这项目由着名西班牙建筑师卡拉特拉瓦设计，主要是在原场馆上加上两条长304公尺，高80公尺的大型拱梁，再用钢缆拉起总面积超过一万平方公尺，总重量一万六千吨的纤维版屋顶。这能容纳超过七万人的场馆改建之後，有盖座位由35%增加至95%。和上届悉尼奥运当时全新兴建以空间构架（Space Frame）为主结构的场馆比较，雅典场馆虽然座位较少，但这拱梁和屋顶结构的形态，却显然有着欧洲式的优雅。
奥林匹克体育馆建筑群离市中心约5km，这里除了举行奥运会开幕式、闭幕式外还将举行自行车、游泳等项目的比赛。卡拉特拉瓦称此工程为“奥林匹克梦想”，它将使有20年之久的老体育馆发生翻天覆地的变化。两只钢穹顶将横跨球场上方，半透明玻璃悬于座位区之上，可以让阳光进入又可以阻隔热气。卡拉特拉瓦希望这个有钢、混凝土、看得见风景且带着雅典之光的建筑能给人留下难忘的映象，并能激发出奥林匹克精神。卡拉特拉瓦说这个设计的灵感来自拜占庭建筑，穹顶、蓝白基调源于爱琴海及其诸岛。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
两位现代建筑大师作品比较分析
现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶 摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。 关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 设计风格及理论： 以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予
(110427)建筑大师经典作品分析任务书
课程名称：建筑设计基础Ⅱ上课地点：各自专教使用学期： 2010-2011学年 第二学期上课班级：建筑10级景观10级 课题名称：建筑名作分析 2011年04月 （一）教学目的 （1）在前阶段主要从建筑逻辑（三大“构成”）对建筑设计构思方法有初步认知的基础上，进入从建筑事实（建成名作、方案范例）来进一步学习、理解在建筑设计中需要考虑的基本设计问题，并就如何分析“建筑”展开思考。 （2）文献阅读：通过挑选、解读一位建筑大师的建筑作品，见识建筑大师的“成功之路”，发现隐秘自己内心深处的“创作风格”思维倾向； （3）作品分析：通过分析，学习建筑大师解决建筑基本问题的设计思路和设计手法；通过抄绘和评论，完成对于的建筑大师名作设计特点，以及自己学习体会基于感性思维与理性分析的表达。 （4）巩固以前所学知识、在完成本次学习任务的过程中，从大师名作示范加深对于建筑美学基本法则——形式美法则和建筑设计基本原理——建筑空间语言的理解和应用。 （二）教学要求 1.基本要求 （1）初步了解“现代建筑运动”，了解“空间是建筑主角”、“建筑是居住机器”现代主义建筑观和建筑美学观；了解一位建筑大师的生平及其主要业绩。 （2）初步掌握建筑作品分析与评论的概念和方法；理解所选建筑大师名作的主要建筑语言和设计风格；着重从以下几个方面思考并完成对于大师名作在解决建筑基本问题上展现出来的主要特点的分析： 功能——建筑的主要用途或意义； 空间——建筑设计运用“空间构成”的独到之处； 交通——建筑内部流线组织、外部交通结构； 造型——建筑形体的体量分析、立面处理、材料运用与细部构造。 （3）继续加强对以前所学建筑表达技巧的训练及综合运用： 建筑制图——建筑制图规范、建筑图内容、数据及符号标注； 建筑抄绘——建筑测量及墨线线条绘制，建筑配景、建筑工程字 建筑表现——建筑墨线渲染（明度变化、光影结构、体块关系） 2.作业要求 1）任务 （1）抄绘：新现代建筑大师迈耶：斯密斯住宅（主要设计图） （2）评论：斯密斯住宅建筑设计特点（功能、空间、交通、造型）分析 2）图纸 （1）规格：A2-绘图纸；1张。 （2）内容：总平面平、底层平面、南立面、纵剖面（建筑纵深
著名建筑师及其作品
奥地利 1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社 2、路斯：斯坦纳住宅 3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆 4、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站 5、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼 美国 1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物） 辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心 福斯特住宅住宅I，II，VII 2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆 布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆 在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆 3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦 4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦 纽约林肯文化中心大都会歌剧院 5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼 6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼 匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦 谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院
7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所 8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心 亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅 9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场 10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店 巴黎卢浮宫扩建香港中国银行 11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦 12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼 13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆 14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦 15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂 老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》 16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部 流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃 森威利茨住宅 《不可救药的城市》 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心 西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽 约世界贸易中心 西雅图世界博览会的科学馆 18、斯蒂文霍尔 英国
五位建筑大师分析
五位建筑大师分析 现代建筑五位建筑大师： 格罗皮乌斯、勒??柯布西耶、密斯??凡??德??罗、赖特、阿尔瓦??阿尔托 格罗皮乌斯: 建筑思想： 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法, 他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到重要作用。 在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想：第一，综合全部造型活动，使之凝集于建筑之下，创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。 第二，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回到手工艺（或手工劳动）中来。从而创立了一个全新的教育体制。 代表作品分析: 包豪斯校舍 概要:包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。
形式特点:这样不同高 低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。 在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，即先确定各部分的功能，再确定相互之间的关系和联系，最后
近现代著名建筑大师简介
约翰·拉斯金 John Ruskin：（1819-1900） 约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。是英国作家、艺术家、艺术评论家。他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。是英国“工艺美术”的思想倡导者。 （英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。） 威廉·莫里斯 William Morris：（1834—1896）
莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。拉斐尔前派的主要成员。英国“工艺美术”运动的奠基人。真正实现了约翰·拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。1864年成立的设计事务所。大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。 当时准备结婚的莫里斯因为找不到合适的婚房而自主设计出哥特风格的“红屋”为“工艺美术”运动奠定了基础。 （莫里斯代表作“红屋”） （莫里斯设计的壁纸图案） 莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，从事绘画设计出漂亮的玻璃、陶器、家具、壁纸、绒毯、书籍装帧等各方面的工作。莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、
建筑大师赖特(Frank Lloyd Wright)作品欣赏
流水别墅（Falling Water） 流水别墅:赖特最著名的设计作品——考夫曼别墅（流水别墅）建成于1936年，流水别墅被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”，是“二十世纪的艺术杰作”。悬挑的楼板在后边的石墙和自然山石中锚固。内部空间相互流通，一乘小梯与溪水联系。大胆的设计手法使之成为无与伦比的世界著名现代建筑。 在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙岣石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出…… 忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受…… 建筑在山林之中的度假别墅，也许大家已经看过很多，但是建在溪水瀑布之上的别墅，你可曾听说过？在美国宾夕法尼亚州的一个叫做“熊跑”的幽静峡谷中，就有这样一幢奇妙的房子。在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙峋石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出。如果你有兴趣，还可以从大阳台上顺梯子往下爬，你在屋子里便已听到的潺潺流水声，此刻便在你足下。你可以趴在岩石上，忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受？这幢房子建成后就名声远扬，经常有人来此参观，人们称之为“流水别墅”或者“落水山庄”。 建筑的外形显得自然、随意、舒展，主要房间与室外的阳台、平台以及道路，相互交织在一起，错落有致，亦取得与周围自然景色相溶合的效果。建筑材料主要用白色的混凝土和栗色毛石。水平向的白色混凝土平台与自然的岩石相呼应，而栗色的毛石就是从周围山林搜集而来的，有着“与生俱来”、自然质朴和野趣的意味。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步。莱特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东、南、西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较暗，岩石铺成的地板上，隐约出现它们的倒影，流瀑在起居室空间之中，而从北侧及山崖上反射在楼梯上的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 “流水别墅”这个建筑具有活生生的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗。建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿，自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。特别值得注意的是，瀑布上的大平台连带1/3的起居室都飞挑于瀑布之上，对于当时的工程技术而言，无疑是一大创举。
建筑大师作品分析任务书
建筑大师作品分析任务书 （建筑学2013级） 一、教学目的 1．增强读图与识图的能力，建立二维图纸与三维空间的联系。 2．通过对著名建筑师经典作品的分析和体验，对基本功能和建筑空间有一定认识，认识正确的设计思想，掌握熟悉的设计手法。 3．学会一种分析的方法。建筑分析是一种重要的学习手段，正确的观察分析取决于正确的设计观和建筑观。这是本教程的基本要求之一。掌握建筑分析的方法，可为我们提供一种深入学习理解优秀建筑的工具，由此而为设计提供各种有价值的想法。 二、课程内容 1．资料收集 要求：现代主义建筑著名建筑师的小型经典作品，搜集资料包括当时的社会背景、建筑师的背景、建筑思想、设计风格和代表作品等，所分析的建筑作品设计的背景，以及建筑的平、立、剖面图及详图等。 2．资料的整理与分析 3．各个方面对建筑作品进行分析和理解 要求思考的基本问题包括： ● 建筑师的背景；● 建筑的概况；● 建筑与环境；● 建筑平面分析与功能组织 ● 建筑形体特征；● 建筑结构形式；● 建筑空间布局特点；● 建筑交通流线组织 ● 建筑立面分析；● 建筑材料的运用与细部处理 以上几点可以都进行分析，也可重点对其中几点进行分析，要求在分析中结合图解方式和模型进行思考。 4．绘制图纸与制作模型 要求：在对大师作品的功能、空间和形态的深刻理解基础上制作模型，选用合适模型材料去表现建筑的结构、色彩、质感和肌理，注意比例尺度，抓住建筑的主要特征，造型准备，内部空间表达完善。
建筑图纸包括范例建筑物的总平面图，平、立、剖面图（1:100~1:200）及详图、透视(可选)，图纸规格为Ａ１，纸质、工具及表现手法不限；完成建筑完整模型，材料不限，比例以1:50~1:100 为宜。[该成果占20%] 三、参考书目 [1]《大师作品分析--解读建筑》（第二版）王小红编著，中国建筑工业出版社，2008-9 [2] 《世界建筑大师名作图析（原著第三版）》（美）克拉克，（美） 波斯著，汤纪敏，包志禹译，中国建筑工业出版社，2006-5-1 [3] 《建筑大师MOOK丛书：勒·柯布西耶》《大师》编辑部编著，华中科技大学出版社，2007-10-1 [4] 《建筑大师MOOK丛书：密斯·凡·德·罗》《大师》编辑部编著，华中科技大学出版社，2007-10-1 [5] 《建筑大师MOOK丛书：弗兰克·劳埃德·赖特》《大师》编辑部编著，华中科技大学出版社，2007-10-1 [6]《安藤忠雄论建筑》（日）安藤忠雄著，白林译，中国建筑工业出版社，2003-1-1 四、参考建筑范例 * 瓦尔斯温泉浴场 Peter Zumthor * 雷根斯堡住宅赫尔佐格&德梅隆 * 水、风、光之教堂 Ando * 史密斯住宅 Richard Meier * 罗马千禧教堂 * 普瑞加森纳住宅博塔 * 圣维塔尔河住宅 * 莫比奥.苏比利欧住宅 * 维堡市立图书馆阿尔瓦.阿尔托 * 玛利亚别墅 * Y House Steven Holl * 路易斯?巴拉干自宅 * 沙漠别墅理查德·诺伊特拉 * 达尔雅瓦别墅雷姆·库哈斯 * House X 彼得?埃森曼
世界十大著名建筑师及作品
转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界十大最著名建筑师优秀作品集锦
世界十大最著名建筑师优秀作品集锦（上） 本文展示了在当今世界处于领先地位的十大最著名建筑师的优秀作品。让我们静下心，感受世界最著名建筑大师不寻常的人生经历，感受他们或生动明快，或朴素清新，或标新立异的经典设计之作。从中学习，有所感悟！ 1、创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) 创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态
美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 巴伦西亚科学城 巴伦西亚科学城
巴伦西亚科学城 2、追求内外协调统一：贝聿铭
贝聿铭，世界著名建筑设计师 贝聿铭，美籍华人，世界著名建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。 他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
十大建筑师的生平及作品
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 转载自晴朗转载于2010年04月05日 14:45 阅读(39) 评论(0) 分类：个人日记 举报 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
建筑师及作品 整理
阿道夫·路斯（Adolf Loos）（1870年 12月10日于布尔诺，捷克——1933年8月23日于维也纳）为奥地利建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领域中，为现代主义建筑的先驱者。他提出著名的“装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，强调建筑物作为立方体的组合同墙面和窗子的比例关系。代表作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅（Steiner House)。. 阿道夫·路斯(1870-1933)是二十世纪最伟大的建筑师之一,然而,在中国,人们对他作品与思想的了解常常止于“装饰就是罪恶”,这与其在国际建筑界的重要地位形成很大反差,不能不说是一件憾事。路斯对现代建筑最大的贡献之一——“空间体量设计(Raumplan)”思想，促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”向“空间”的转换;作为一种建筑设计的方法论原则,它不仅仅包括路斯对建筑本身的思考,而且与路斯对文化、社会、艺术、历史、传统等多个问题的思考密切相关。 路易·沙利文 路易·沙利文，Louis Henry Sullivan（1850~1924），十九世纪末二十世纪初美国著名建筑师，他是芝加哥学派的一个得力的支柱，他早年在麻省理工学院学过建筑，1873年到芝加哥，曾在詹尼建筑事务所工作。后来去巴黎，再返回芝加哥开业。沙利文是一位非常重实际的人，在当时时代影响下，他最先提出“形式随从功能”的口号，为功能主义建筑设计思想开辟了道路。他的代表作是1899~1904年建造的芝加哥C.P.S百货公司大厦。引言19世纪七八十年代的芝加哥是一个充满了机遇和创造力的地方，随着新技术和新观点的引入，建筑界围绕着什么是适宜于当时建筑形式的问题进行了激烈的探讨。沙利文(LoUis日enriSullivan)和当时在芝加哥的建筑师们一道，为了满足新的社会需求，对新的建筑结构及艺术形式进行了探索。该时期当地的一系列建筑实践活动和与之相结合的建筑技术、建筑理论以及代表建筑师被称为“芝加哥学派”。沙利文作为该时期建筑界最重要的人物之一，其建筑理论为当时致力于高层建筑设计的建筑师和工程师的活动提供了重要支持，其建筑设计大胆地抛弃了先辈公认的惯例，利用当时的材料与技术，创造出新颖的、符合项目功能需求的设计方案。他的理论和实践为“芝加哥学派”的建立和发展奠定了坚实的基础。从时间上看，芝加哥学派的出现早于欧洲任何现代建筑探索的先锋运动，可以说是美国现代建筑的奠基石。1991年，詹姆斯·戈尔曼《James「·0’Gorman)在《三位美国建筑师》一书中，将理查森《H enry HobsonR一ehardson)、沙利文、赖特(Frank R.Wr4ght)并称为美国现代建筑运动的三位...... (本文共计6页) [继续阅读本文] 十九世纪80～90年代，芝加哥学派建筑师沙利文宣扬“形式随从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”。沙利文根据功能特征把他设计的高层办公楼建筑外形分成三段：底层和二层功能相似为一段，上面各层是办公室为一段，顶部设备层为一段，这成了当时高层办公楼的典型。 沙利文认为建筑设计应该由内而外，必须反映建筑形式与使用功能的一致性。这同当时学院派主张按传统式样而不考虑功能特点的设计思想完
建筑大师作品分析
ZHANGLEI 张磊 建筑师——————梁井宇 梁井宇，1969年出生，1991年毕业于天津大学建筑系，曾工作于国营设计单位，及与人合作创办设计工作室。1996年到加拿大留学和工作，学习了电脑图形学与电脑动画，并对游戏设计产生兴趣，还曾经工作于游戏公司电子艺界，是一名电子游戏场景设计师。2003年回国，先到中联环建文建筑设计有限公司任首席设计师，2006年，与九源三星事务所场域建筑事务所，任主持设计师。梁井宇，是个追求原创性的建筑师，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总想做新东西。创新性的事务所，始终是他的追求。 在加拿大时，梁井宇曾浸在电脑的虚拟世界里，虚拟世界中的完全自由化和无拘无束的想象，让当时的他找到了新的倚靠与追求。而在电子游戏的世界里，梁井宇体会到游戏空间的幻觉与美好，而游戏中对于空间无设限的形体扭曲与创造及无局限的变化法则。在现实中受局限的真实空间所无法表达的，这也勾起了他从虚拟到真实之间的转换与尝试。可是，梁井宇后来似乎也厌倦了这样的追求，因为毕竟在虚拟世界里很难像实际建筑一样，可以表达一种真实的力量。所以，之后他有回到了真实的世界中，去追求真实的、可以实现的建筑。 真实到虚拟，是梁井宇从国内到国外的设计转换；而虚拟到现实，又是他从国外到国内设计转换，当梁井宇回到建筑领域后，他是从以后对软件虚拟与精神化的游戏场景操作，转向一个对硬件现实和物质化的建筑操作，所以，他对曲面形体的的兴趣，似乎想将虚拟世界中的3D曲面转化到现实世界中实现，这展现在中联环建建筑设计有限公司办公空间中的一道曲面墙体设计中。他将一道墙面处理成柔性物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化运用在墙体上。因为在设计操作中，这是必须经过电脑运算而得出的曲面比例和组织构成，这样对空间的图像变大更加直观，也能探索新形态空间的各种可能性。另外，他也关注到材料的细部与构成，比如在办公空间中有不加修饰的混凝土墙、局部氧化的钢材、线管的裸露、墙上细部收分处理等，从曲面形体与材料构成，到建筑中的小物件与小细部，这是他受到艺术家的启发，对真实世界、真实材料再现的一种渴望、一种补偿，他希望作品中能暴露材料的真实质感，合理运用及贴切表达材料的物理属性，对抗重力并反映材料与自然之间的关系。曲面的墙体，即可以观赏，又可以是功能性的考量。座椅，似乎也带有点表皮造型的设计倾向，它就是在既有墙体上生成的新形态，而这样的办公空间，有整体也有局部，除了室内设计以外，也偏向于家具设计与工业设计，横跨的方式似乎也暗示着梁井宇后期朝向多方面发展的设计趋势，尝试一种跨界的模式。 在伊比利亚当代艺术中心项目中，梁井宇把虚拟世界中的曲面想象转化成更实际的建筑外墙，他用红砖来形
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一:创新建筑师代表: Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 就是世界上最著名的创新建筑师之一,也就是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,她设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师与工程师的双重身份,她对结构与建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。她认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦
有着惊人的力学效率。所以,她常常以大自然作为她设计时启发灵感的泉源。她设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力与结构法则的束缚。 有的时候,她的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然就是得益于她在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,就是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆,就是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了 绝对喧宾夺主的局面。
外国著名建筑大师作品分析
外国近现代建筑史外国著名建筑大师作品分析
一、现代派建筑大师之一 ——弗兰德·劳埃德·赖特 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
设计风格及理论： 以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。 赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受董藩古典哲学和建筑传统的影响。如果从建筑注重功能、采用现代技术的角度来说，赖特无疑是以为现代建筑是。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。 在建筑艺术范围内，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。 赖特认为建筑师应该从自然环境中得到启示，房屋应该像植物一样，“是地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地里生长出来迎着太阳”。从这样的观念出发，赖特强烈反对柯布希埃、密斯等人的机器美学，强调建筑与自然的和谐，并使用天然的材料来建造房屋。 赖特------有机建筑： “有机建筑”是现代建筑运动中的一个派别，赖特是这个流派的代表人物。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它
好书＜世界十大建筑鬼才＞及书中的大师作品
好书＜世界十大建筑鬼才＞及书中的大师作品 前言 ◎济安·劳伦佐·贝尼尼：巴洛克艺术的“独裁者”
◎安东尼·高迪·科内特：曲线之中的永恒怪诞 ◎法兰克·洛伊·赖特：放荡不羁的贵族牛仔 ◎路德维希·密斯·凡德罗：破译钢玻结构密码 ◎勒·柯布西耶：打造建筑灵魂中的黄金分割点 ◎阿尔瓦·阿尔托：斯堪的纳维亚“建筑圣雄” ◎乔尔恩·伍重：“平面如刀” ◎弗兰克·盖里：现代建筑“恶之花” ◎安藤忠雄：清水混凝土中的”菊花与剑” ◎扎哈·哈迪德：穿行于晦涩意象的建筑天后 建筑是凝固的音乐，是无言的史诗，它以一种深厚的艺术感染力量，传达出独具特色的思想文化内涵，成为人类社会时代精神的印记。自古至今，不同历史时期的建筑大师以他们近乎荒诞的天才手法，向世人讲述了一个个生动传奇的建筑梦想，而这个梦想的核心就是中国儒家哲学所提倡的“天人合一”。 为了更清晰地了解建筑发展的脉络以及不断发展的建筑理念，我们遴选出世界十位建筑大师，把他们的精彩故事告诉大家。这些建筑大师的作品生动怪诞，精彩纷呈，传递出不同时期特定的文化精神和艺术主张，昭示了建筑多元发展的方向。我们在展示这些建筑大师的代表作品的同时，更关注这些伟大作品设计灵感的来由，以及建筑师非凡的精神烙印，努力发掘大师背后那些传奇而鲜为人知的故事。 贝尼尼被称为神秘主义的雕琢师，擅长雕塑、建筑、绘画和舞台设计，曾为8位教皇服务而不竭，他为大家演绎了一个“巴洛克”艺术独裁者的独特经历；终身未娶的西班牙人高迪一辈子近乎穷困潦倒，但却是一个精神的贵族，他一生都在追寻并塑造着上帝赐予的“美丽曲线”；美国人赖特出生在一个传统的宗教移民家庭，一生与4个女人结缘，其放荡不羁的性格，渗透在他洒脱、伸展、自然而高贵的草原式作品中；日本建筑师安藤忠雄凭借着“拳击手”的智慧与韧性，让清水混凝土扬名于世；普利策奖历史上最年轻的女性得主哈迪德以离经叛道的表现图遭到非议，但是却改变了建筑几何学的方向，成为指引未来建筑的“模糊语言”.
建筑大师及作品(现代主义四大大师)
建筑大师及作品(现代主义四大大师) 瓦尔特·格罗皮乌斯 （Walter Gropius，1883-1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。1883年5月18日生，1969年7月5日卒。 格罗皮乌斯原籍德国，1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成，室内光线充足，缩小了同室外的差别；房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。展览会办公楼正面两端各有一个全玻璃幕墙的圆塔。里面的螺旋形楼梯与上下楼梯的人全部暴露出来。这些作法在后来的现代建筑中，特别是在百货商店和疗养院之类的公共建筑中广为应用。上述两座建筑不仅提出了新的功能和表现出新的美学观点，并且说明功能和美观是同现代材料和结构技术分不开的。 格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。 把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户，有阳台。在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋
世界十大知名建筑师及作品
世界十大知名建筑师及作品 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界著名建筑设计大师
创新建筑师代表Santiago Calatrava （卡拉特拉瓦） 世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师 Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世 他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁 也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站 以及2004年雅典奥运会主场馆 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份 他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握 他认为美态能够由力学的工程设计表达出来 而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率 由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题 在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮 从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌 世界著名建筑设计师贝聿铭 贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师 他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等 与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师 为推进中国建筑现代化作出重要贡献 他设计的许多大型建筑遍布世界各地 其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程等作品 为世界建筑史留下经典杰作 1999年在北京建成的中国银行总部大厦 是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目 耗时七年，大楼的一砖一木，一水一石皆凝聚着他的心血 该大厦楼内有园，似北京四合院 园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣 在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到 三疯子建筑大师安东尼奥·高迪 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师 塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格 高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校 毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式 后采用历史风格，属哥特复兴的主流 高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中）这是一座极有个性和感染力的建筑物 米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园 在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：