艺术实践在声乐教学中的意义和作用探析

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艺术实践在声乐教学中的意义和作用探析

作者：吴非

来源：《青年与社会》2014年第05期

【摘要】近年来，我国声乐教学水平稳步提高，声乐教学形式日益趋向多元化、个性

化，声乐教学进入一个黄金时期，而艺术实践越来越成为声乐教学中必不可少的环节和项目。文章将从艺术实践和声乐教学的关系出发，对艺术实践在声乐教学中的意义和作用进行全面而客观的探析。

【关键词】艺术实践；声乐教学；意义与作用

声乐，也即艺术歌唱，本质上是一门音乐表演艺术，更通俗地说，声乐就是用人声唱出的带有语言的音乐。因而，声乐教学远不止是培养学生的发声技能、演唱技能、艺术表现技能等专业的声乐技能，作为一门表演艺术，声乐教学还必须融入艺术实践，让学生亲身在舞台上体验如何充分协调和运用自己的声音和形体去歌唱、去表演，让学生学习如何在舞台上有出色的表现。

一、声乐教学和艺术实践的关系

从著名声乐教育家、理论家们对声乐艺术的研究看来，声乐教学与艺术实践之间存在着密不可分、相互促进的关系。在声乐学习过程中，歌唱技巧的教导和学习无疑是最重要的一环，因为声乐教学是基础、是根本，如果没有夯实的声乐基础，则没有上台表演的资格。但是，声乐不仅需要专业技巧和实力，对舞台的掌控能力、对突发状况的反应和处理能力等无法从传统声乐教学中学习到的能力，都要通过艺术实践来得到补充。可以这么说，声乐教学是“神”，艺术实践是“形”，缺乏声乐教学，则无神韵；忽视艺术实践，则无美感。两者缺一不可，只有做到“形神合一”，表演者才能成就一次完美的艺术歌唱。

二、艺术实践在声乐教学中的意义和作用

（一）艺术实践激发学生的舞台表现力和音乐激情。在声乐教学中，学生是课程的接受对象。相对于传统的教学方式，在当今音乐理论和音乐风格不断创新、发展的时代，个性化、体验化的教学方式明显更有优势。一方面，单调的理论讲述对学生而言难免枯燥晦涩，学生常常不得要领，因而跟不上学习进度的大有人在，这不仅打乱了既定的教学进程，更重要的是打击了了学生的音乐热情和表演自信，无论是对老师还是学生，都是大大不利的；另一方面，与老师互动频繁、有充足时间在模拟舞台上亲身学习与体验的艺术实践能够大大增加学生的学习热情，让每一位学生在具体实践中解答自己的困惑和难题，例如在舞台上呼吸的使用问题——呼吸的位置的深浅该如何、呼吸的力度大小该如何，这些在理论上无法习得的体会，就能够通过艺术实践得到经验。因此，在艺术实践中，学生们的舞台表现力和音乐潜力才能够得到激发，他们在声乐表演上的造诣才能够更上一层楼。