1.黑白木刻.教案
黑白木刻课程
教案
一、黑白木刻简要历史沿革
黑白木刻是一门具有悠久历史的艺术，四大发明之一的印刷术就是通过木刻的形式产生的。
木刻的出现源于我国古代凸凹艺术。如彩陶图纹，甲骨文，镌刻在青铜器上的文字，汉画像石刻，肖形印等优秀文化。
木刻艺术初创于唐代，宋元时代木刻艺术进入兴盛发展时期，明代迈入鼎盛时期，清代的木刻进入普遍发展的时期。
上个世纪30年代，鲁迅先生提倡的新兴版画，使传统的复制性的木刻发展成为创作意义的黑白木刻艺术作品。
二、黑白木刻的艺术特点
黑白木刻艺术特点集中体现在黑白艺术魅力和刀刻凿在版上，并拓印出来的艺术效果。
1、黑白的艺术魅力
2、刀法刻凿的特殊效果
3、拓印的艺术性
三、黑白、刀法的艺术处理
1、黑白艺术处理
黑白艺术处理是将自然形态的黑白现象提升到艺术形态的黑白艺术的过程。艺术形态的黑白是人类精神和文化的高度物化，是文化和智慧的宝贵结晶。黑白惊人的表现力几乎神奇，人类思想、情感、审美和创造在黑白艺术中得到充分的发挥。黑白处理的核心是概括。黑白概括是理解和经验的结合，是灵感和功力的升华，是创造性的艺术劳动。
①黑白处理的依据
A、物象的固有色
B、光
C、画面需要，艺术创作、审美的需要
②处理手法
A、黑白协调
B、黑白对比
C、计黑当白、计白当黑
③处理规律
A、主要部位的黑白处理
B、次要部位的黑白处理
C、呼应与节奏
D、统一的变化
2、刀法艺术处理
①刀法练习
②刀型特点
③刻制方法
④刀法组织
四、黑白木刻的制作过程示范
①黑白画稿绘制定稿
②木刻版处理
③上稿
④硬化处理
⑤刻凿
⑥拓印
⑦打样修改
⑧题签装框
教师示范是黑白木刻教学的一个重要部分，绘画专业具有技术性、技巧性的专业特点，需要具备动脑能力、艺术表达能力，还需要具备动手能力。动手能力部分即技术、技法等方面的练习。需要通过示范能直观明白传授给学生。通过示范教学，让学生能全面、详细、完整地了解、掌握本课程的要求和目的。
五、作业内容及要求
1、黑白处理
不同光源的黑白练习作业5张16K
物体固有色形成的黑白变化作业5张16K
物体结构特点的黑白转换作业5张16K
具有创作意图和画面需要来进行组织黑白转换作业6张（其中16K4张；8K1张；
4K1张）
2、黑白木刻的刀法练习与组织
刀法练习8K 3张
刀法组织8K 3张
3、风景
临摹16K 6——8张
写生32K 20张
习作8K 2张
4、物象
写生16K 4——6张
习作4K 2——4张
5、人物
头像16——4K 6——10张
胸像8——2K 4——6张
人体8——2K 5张
全身人像4——全开5张
要求：
认识掌握黑白处理中的协调、对比，计黑当白的艺术规律，并有创新和发展。通过不同的刀具的运刀变化，刻制多种艺术效果的画面，使用两种以上的刀法组织与衔接变化产生丰富具有表现力的艺术效果。增强学生对黑白木刻艺术的处理、认识，对黑白木刻艺术语言的掌握和表现。提高审美能力，发掘学生艺术创造的潜力。
六、黑白木刻欣赏
作品欣赏课是对作品的整体性、艺术性、艺术规律、艺术特点、风格、个性、内容、技法、材料等方面进行认知、理解、分析、研究、欣赏鉴赏。使学生能准确辨别作品优劣，提高欣赏水平和鉴别能力结合学生自己在生活学习中积累的审美经验、艺术修养以及文化知识，并学习前人的审美经验，创作出有一定水准的作品。
七、写生
写生是专业练习的重要手段。
写生能将鲜活的生活用纯醉的绘画语言，率直、生动的表现出来。
写生既能深入观察，了解、认识生活，又能练习技法，收集素材，提高艺术表现力和艺术修养。
八、辅导学生完成作业
学生作业过程中，老师对学生进行辅导，严格掌握每一个环节，提示各个阶段的要点和注意事项，形成良好的操作习惯，及时发现、纠正、研究、分析作业，鼓励引导学生完成作业。同学之间加强交流、联系，共同提高，保证作业质量。
九、作业讲评
作业完成后，将所有作业展示出来，老师和同学一起观看，总结、分析作业。老师逐一对作业讲评、分析、研究、总结，肯定成绩，提出问题，找出不足的原因。在以后的作业中不断改进和提高。
插画艺术课程教学大纲.doc
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2 实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画
第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。 第二章插画的工具与材料 （8课时授课2 实践6） 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔
1.黑白木刻.教案
黑白木刻课程 教案 一、黑白木刻简要历史沿革 黑白木刻是一门具有悠久历史的艺术，四大发明之一的印刷术就是通过木刻的形式产生的。 木刻的出现源于我国古代凸凹艺术。如彩陶图纹，甲骨文，镌刻在青铜器上的文字，汉画像石刻，肖形印等优秀文化。 木刻艺术初创于唐代，宋元时代木刻艺术进入兴盛发展时期，明代迈入鼎盛时期，清代的木刻进入普遍发展的时期。 上个世纪30年代，鲁迅先生提倡的新兴版画，使传统的复制性的木刻发展成为创作意义的黑白木刻艺术作品。 二、黑白木刻的艺术特点 黑白木刻艺术特点集中体现在黑白艺术魅力和刀刻凿在版上，并拓印出来的艺术效果。 1、黑白的艺术魅力 2、刀法刻凿的特殊效果 3、拓印的艺术性 三、黑白、刀法的艺术处理 1、黑白艺术处理 黑白艺术处理是将自然形态的黑白现象提升到艺术形态的黑白艺术的过程。艺术形态的黑白是人类精神和文化的高度物化，是文化和智慧的宝贵结晶。黑白惊人的表现力几乎神奇，人类思想、情感、审美和创造在黑白艺术中得到充分的发挥。黑白处理的核心是概括。黑白概括是理解和经验的结合，是灵感和功力的升华，是创造性的艺术劳动。 ①黑白处理的依据 A、物象的固有色 B、光 C、画面需要，艺术创作、审美的需要 ②处理手法 A、黑白协调 B、黑白对比 C、计黑当白、计白当黑 ③处理规律 A、主要部位的黑白处理 B、次要部位的黑白处理 C、呼应与节奏 D、统一的变化 2、刀法艺术处理 ①刀法练习 ②刀型特点 ③刻制方法 ④刀法组织
四、黑白木刻的制作过程示范 ①黑白画稿绘制定稿 ②木刻版处理 ③上稿 ④硬化处理 ⑤刻凿 ⑥拓印 ⑦打样修改 ⑧题签装框 教师示范是黑白木刻教学的一个重要部分，绘画专业具有技术性、技巧性的专业特点，需要具备动脑能力、艺术表达能力，还需要具备动手能力。动手能力部分即技术、技法等方面的练习。需要通过示范能直观明白传授给学生。通过示范教学，让学生能全面、详细、完整地了解、掌握本课程的要求和目的。 五、作业内容及要求 1、黑白处理 不同光源的黑白练习作业5张16K 物体固有色形成的黑白变化作业5张16K 物体结构特点的黑白转换作业5张16K 具有创作意图和画面需要来进行组织黑白转换作业6张（其中16K4张；8K1张； 4K1张） 2、黑白木刻的刀法练习与组织 刀法练习8K 3张 刀法组织8K 3张 3、风景 临摹16K 6——8张 写生32K 20张 习作8K 2张 4、物象 写生16K 4——6张 习作4K 2——4张 5、人物 头像16——4K 6——10张 胸像8——2K 4——6张 人体8——2K 5张 全身人像4——全开5张 要求： 认识掌握黑白处理中的协调、对比，计黑当白的艺术规律，并有创新和发展。通过不同的刀具的运刀变化，刻制多种艺术效果的画面，使用两种以上的刀法组织与衔接变化产生丰富具有表现力的艺术效果。增强学生对黑白木刻艺术的处理、认识，对黑白木刻艺术语言的掌握和表现。提高审美能力，发掘学生艺术创造的潜力。 六、黑白木刻欣赏
插画教学大纲新
绘画插画工作室实践教学大纲 一、课程基本信息 （一）课程名称：插画 （二）课程性质：选修 （三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业 （五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。
学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识 四、实践教学内容 （一）插画艺术概述 1．什么是插画 （1）插画的概念 （2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用 （1）插画的商业作用 （2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略 （1）插画的起源 （2）中国插画艺术的发展过程 （3）外国插画艺术的发展过程 （二）插画的分类 1．商业插画 （1）招贴插画 （2）产品包装插画 （3）报纸插画
黑白木刻版画的技法和赏析
黑白木刻版画的技法和赏析 一、木刻版画制作的原理 版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。（创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。）在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。 版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。木刻属于凸版版画。 版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。目前国外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极促进了各地的少儿版画教育。 二、木刻刀具的种类 1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。 2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。 3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。 4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。 5、排刀，可用一刀刻出排线。由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。近些年这种刀具已不多见。 6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。
以上常有的刀具每种又分为大、中、小号，如需要刻更精细、变化更多的木刻，就要多准备一些各种口径的刀具，这些特殊的刀具有时需画家自制。好的刀具质地坚硬又富有弹性，锋利而不易断裂。 木刻刀用钝了需要磨，磨刀是一件细心的工作。磨时把刀的刃面与磨石贴平，角度一定要看准，有几个面要磨几次。注意刃千万不要打磨。磨刀磨到最锋利时只有一瞬间，稍过就形成卷刃变钝，磨时身边最好备一块木板随时试刀。有时刀具形状虽不标准，但已锋利，这时就不必整形，可以先用。磨刀也须有经验的积累，才能做到“工欲善其事必先利其器”。 三、持刀方法与运刀原理 木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力，它的刻制过程是美的创造，是一种充满趣味的实践。正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平按于版面形成支点。刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制，左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧，用相反的力配合右手的运动，目的是增加阻力，象自行车
第七课 版画艺术的独特美感——黑白或套色版画
第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画 学生分析：普通高中课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型的基础等，教学中就要注意针对性，符合高中学生的学习兴趣，适应高中美术学习的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化，木版画能产生出学生意想不到的艺术效果，启发学生的趣味性和创造性才能上好版画课。 教材分析：木版画制作过程基本分为：1.画稿，2.刻板，3.印刷。计划每一步骤为一课时，本节课进行木版画制作过程第二步--刻版的教学，是木版画的重要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变化，具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏，学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿，强调主观感受和形式美感的自由表现，才能产生黑白木刻艺术的独特效果。而本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会，会让同学们发现木刻刀法的力度之美，从而激发内心的审美意识和创作冲动。 目标：知识与技能：掌握黑白版画的刻制方法，培养以刀代笔的造型方式。 过程与方法：尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受，提高审美感知能力。 道德情感价值观：加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透，提高修养。 重点：学习木版画的制作方法步骤2--刻板
难点：动手能力的培养，以刀代笔的造型方式 关键：要体现黑白木刻的语言特点，强调刀的表现力。 教学分析：爱好是最好的老师，教学中引导学生积极的参与实践，发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性，突出艺术学科特点，欣赏作品，动手实践，熟悉不同的用刀方式，培养以刀代笔的造型方式。落实技法，放开思路，鼓励优点，肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握方法技巧，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地进行分组式教学与辅导，培养集体主义、团队合作精神。 教学方法：讲述法、欣赏法、实践法|、自主探究法 教学过程： 一、组织教学：师生问好！检查学生用品准备情况。 二、导入：我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有的图案内容，进行黑白的控制与转化，都已经画好了黑白稿。下面我来考考大家啊。 提问：1、版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天研究的木刻版画属于那一种？（木版画属于典型的凸版画，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品，俗称木刻。）
《商业插画》教学大纲
《商业插画》课程教学大纲（课程标准） 课程名称：商业插画 教学对象：适用广告设计与装潢制作专业，学制三年 学时：总学时54，（实践学时37、理论学时17） 课程性质（必修/选修）：限选 一、课程性质、目的和任务 《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程，商业插画有着较长的发展历程，随着数字化时代的到来，迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能；同时，注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。 二、课程教学内容及要求 第一章商业插画基础知识（3学时） 1．教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画，介绍学习商业插画所需的硬件，特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件，简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 商业插画的定义，商业插画常见类型及绘画风格，商业插画的审美 （2）教学难点 商业插画的审美 3．教学方法 讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容： （1）商业插画概述 了解：插画的应用和分类，插画的功能与作用 理解：插画的审美 掌握：插画的定义 （2）绘制插画装备须知 了解：学习插画所需硬件，PS CS5软件，数位板
（3）商业插画常见类型及绘画风格 了解：漫画，游戏美术，影视动画与卡通形象设计，出版物插画与绘本，广告插画 第二章低幼儿童风格插画（9学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求，要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品，把握低幼儿童绘画特征。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 创作构思与设计 （2）教学难点 绘制线条，绘制小熊，绘制河水草地，绘制树木 3．教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容： 了解：Photoshop软件中常用功能 理解： （1）范例介绍，客户约稿要求 （2）软件基本概念：像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色 掌握： （1）绘制过程：绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木 （2）湿介质画笔工具 第三章都市时尚女性风格插画（7学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求，懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格，合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等，妥善处理好画面的整体布局，并把握好画面的时尚氛围。 2．教学重点与难点 （1）教学重点
美术《版画——黑白木刻版画》教案、教学设计
版画——黑白木刻 课型：普通高中课程标准试验教科书美术绘画 课时：1 课时 授课教师： 教学设计： （壱）、【情境导入】 教师：同学们，今天这节课我们来介绍一种新的绘画形式。首先请同学们来欣赏一些作品，这些作品描绘的是一些黑白小风景，请同学们仔细观察一下画面，老师有一个问题想问一下同学们：“大家觉得这些作品是画出来的吗？” 学生：好奇…… 意见不统一！ 教师：大家有不同的意见，我们先不要急着下结论。接着展示另外一些作品，让同学们比较这些作品的相同点和不同点，以及它们之间有什么样的联系。学生：同学们通过观察比较，最后得出结论——纸上的画不是画出来的，而是是通过木刻版上的图案转印到纸上的。 教师：导入本课课题——版画黑白木刻 （二）、【发展】 （1）、版画的定义： 通过对人民币制版原理的介绍，拉近版画与同学们的距离。导出版画的概念——版画是造型艺术的一个重要门类。现代版画主要是指艺术家本人经过绘稿、制版
然后将画面通过印刷的方式转印到纸张上。所以说版画是一门跟印刷有关的绘画艺术。 活动：请同学们根据自己对版画的理解，来分析版画的两个特性？ 间接性——版画不是直接画出来的，而是通过印刷的方式转印到纸张上的。 复数性——制版完成之后，可以反复印刷。 （2）、我国木刻版画的发展历史 中国传统木刻版画： 《金刚经扉页》说法图木刻插图唐公元868 年 最早的版画是以书籍插图的方式出现在佛经典籍之中，表现方式以中国画的传统白描为主，主要是以复制传播为目。制作分工明确，由画工定稿、刻工刻制、再经印刷工印制，我们把这样的版画作品称为传统木刻版画。 现代创作版画：
20 世纪30 年代，经鲁迅先生提倡，我国的版画发展进入了一个新的阶段。这一时期的版画作品，从画稿到雕刻，再到印刷完成，全由艺术家一人完成，艺术家的艺术创造性得到了充分地发挥。我们将这样的版画作品称为现代创作版画（3）、黑白木刻版画的制作步骤： 通过观看视频，使同学们了解木刻版画的制作方法，并概括总结制作步骤： 1、画稿 2、将画稿转印到木刻版上（注意印刷出的画面与版面方向相反） 3、刻版（注意用刀安全，左手勿置于刀前） 4、印刷（注意磨印过程中不要移动纸张，以免造成错位） (4) 、认识木刻工具和材料： 教师亲自示范木刻刀的用法，并介绍木刻刀的刀法和用途。
毕业论文浅谈黑白木刻版画的艺术魅力
【标题】浅谈黑白木刻版画的艺术魅力 【作者】陶琳 【关键词】黑白木刻魅力情感 【指导老师】田露 【专业】美术学 【正文】 引言 黑白木刻发展到今天有过辉煌的历史,也有过颓废的岁月，无法否认,八十年代以来国内版画氛围一直处在不景气的状态。在其经历了三、四十年代的辉煌和文革时期的盲目崇拜之后,一直处在一个平缓、低调的发展过程中，然而黑白木刻在新世纪当中的社会使命和存在价值是什么?它究竟处于一个什么样的存在状态?当今社会情形下到底还有没有发展的空间?是不是像有些人说的正在走向消亡?黑白木刻——这种古老的艺术形式渐渐的从我们的视线中隐退。然而，它那单纯的材料与技法，灵动的黑白运筹以及独特的情感表达给我们的心灵所带来的震憾，都在展示着一种感觉的直接与心灵的真实。是最能代表版画的一种艺术语言。① 一、版画简述 版画是指以版作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石版、木版、纸板、麻胶版等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过自己印刷而完成的艺术作品都被认为是版画。它的起源与印刷技术的发明、发展有着千丝万缕的联系，而中国是世界上最早发明雕版印刷技术明古国。一般而言，我们乐于将公元105年风行于中国汉代的捺印封泥术作为版画发展的源头，而行家所津津乐道的则是发现于敦煌莫高窟藏经洞内唐代的《金刚经》卷上木刻插图。 二、木刻版画的发展历程 黑白木刻是最传统最古老的版种之一。在版画领域，黑白木刻是运用工具最简便的一种形式，也是最传统最古老的版种之一。 古代版画主要是指木刻，独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 唐、五代时期的版画，是木刻艺术的初创期，内容以宗教经卷为主，尤其独幅木刻的出现，为木刻独立发展开拓了新的领域。宋元时期的版画，是中国复制木刻发展的重要标，并给后来的木刻以深远的影响。其他题材的版画也大量雕印出品。元代出现了我国连环版画的前身“平话”刻本。明清时期以木刻插图为主，在形式表现方面也有创新，突破了单线刻法产生了黑白对比的应用。同时线的表现力也得到了高度发挥。随后中国产生了西洋明暗刻法的基督教木刻画，在中西木刻法的结合上迈出了可喜的一步。近现代版画在继承传统的基础上又有创新。在鲁迅先生的倡导和支持下，中国出现了新兴版画，不仅以传统的木刻为基础，而且受西方创作版画的影响，它采用现实主义的创作方法和比较写实的手法，以极大的热情表现现实生活。
木刻版画教案
木刻版画教案 教学目标: 一、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。 二、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 三、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 四、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 教学过程 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不 同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘 画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、 凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀。 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀 具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他 们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木 刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节 与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根 据自己喜欢的动物来设计。 3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以 画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容
黑白木刻版画的教案有哪些
黑白木刻版画的教案有哪些 教学内容：了解黑白木刻的制作过程及其特点. 教学目标：了解版画艺术与其他艺术的不同之处 教具选择：多媒体,范画 教学过程： 版画的特点: 2,复数性:可以印很多张. 3,概括简洁:版画是用刻刀刻板再拓印成的版画,因此刀痕在画面上表现得非常清楚.它黑白分明------用刀造型-----很百版画. 黑白木刻版画的制作过程: 1,完成画稿,构图饱满,黑白处理具有版画特点. 2,上稿,刻板. 3,刻板拓印. 黑白木刻的特点:具有强烈的黑白对比效果.画面单纯,明快醒目,再加上用刻刀造型使黑白版画具有特殊的艺术美感,制作起来简便易行. 1,上版:用复写纸将稿子过到版上.同学们可以想到拓印后的效果与版上的形象是左右对称的.注意将画稿反过来复印才能达到自己需要的效果. 2,刻板:在自己准备的教具上演示握刀的姿势及平口刀圆刀三角刀的运用中产生的不同效果.强调学生要根据自己的画稿选择刀法, 刻白留黑。注意执刀的姿势及刻刀行走的准确与平稳,防止刻伤手指.
作业：每人完成一幅版画作品. 几年来,我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践,收到了良好的教学效果。本课为自编内容。 教学目标: A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。 B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 建议二课时 教学过程设计与案例 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 2、感授新知(进行绘画基本技能训练)
数字插画教学大纲
《数字插画》课程教学大纲 （课程编码：00000000） 一、课程的性质与任务 数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。 本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。 二、课程学时、学分 课程总学时：36 课程总学分：2 三、课时分配 四、适用专业及年级
本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。 六、课程内容及教学要求 理论部分 （一）课程概述（插画概论） 1. 主要内容： 插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业 2. 教学要求： 明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点： 插画发展史；插画产业与教育 4. 教学难点： 商业插画特点和要求 （二）电脑软件操作基础 1. 主要内容： 电脑平面软件入门；常用的CG插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能 2. 教学要求： 掌握常用CG插画软件 3. 教学重点： 常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点：
《黑白木刻版画制作程序》教学设计
黑白木刻版画制作程序 授课教师：毛辉 学生分析： 本课面对的是初中的学生，大多数同学的绘画基础很好，已具有一定的设计能力和表现能力。他们喜欢美术，想象力丰富，追求有趣味的课堂形式，向往和乐于尝试各种能表达自己情感的表现手法，在美术活动中体现出积极主动的精神。他们求知的积极性很高，每次上课之前总能把材料准备齐全，遇到问题认真向老师请教，同学之间互帮互助，合作探究，钻研技法，能很好的进行创作。版画作为一种技术性活动，教师要指导学生掌握一些基本方法，同时要给学生提供一个实践、探究的空间，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。 教材分析： 随着校本课程的开展与推广，我校根据“学生有特长、学校有特色”的原则开发《儿童版画》课程，把它作为学校开发的校本课程的重要内容，构建版画特色，以特色教学为突破口，全面推进以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育。根据我校的现实条件和学生实际情况，我认真钻研美术课标，严格按照大纲要求，亲自编写《儿童版画》课程的课标和教材，根据学生年龄特点，分成四个阶段。通过对比版画家作品、民间年画、儿童版画的对比展示，向学生介绍多种风格的版画作品了解版画的造型方式，了解点、线、面的布局方法及各种刀具的使用方法和效果。是黑白木刻版画教学中非常基础且重要
的一课。融民族性、时代性、趣味性、创造性于一体的版画，学生初学就可在版画创作中获得成功的喜悦，有利于促进学生个性的健康发展，在版画的创作过程中，学生可以更自由的、更充分的发挥自己的想像力、创造力和表现力。同时，版画创作过程的情趣性、实践性、表现内容的自由性和评价标准的多样性，能提供学生创造活动最适宜的环境，有利于培养学生的创新精神和实践能力。版画教学所蕴涵的这些积极的教育价值也正是校本课程所追求的。 教学目标： 1、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 2、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 3、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握版画的刻制刀法。 4、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作黑白木刻作品。 教学重点：黑白木刻版画的艺术特点与表现语言。 教学难点：黑白木刻版画刻制过程中“刀法”的组织与表现。教、学具准备： 教具：欣赏用的版画图片、作品、多媒体课件、木版、木刻刀。学具：转印好黑白稿的木版、木刻刀 教学媒体设计：
《版画——黑白木刻》教学设计
《版画——黑白木刻》教学设计 一、教学理念 1、坚持以人为本，坚信每位学生都具有欣赏和学习美术的能力。 2、以小组合作的模式学习，培养学生的合作精神。 二、教学方式：演示法、讲授法、讨论法、陶冶法 三、教学分析 1、虽然本课面对的是高二学生，但他们的知识面都较窄，绝大部分的学生没有接触过版画或者把初中学习过的知识都忘记了。因此，本课需要激发学生积极主动地去学习，提高求知的欲望。 2、版画是一门技术性活动，教师需要指导学生掌握一些基本的制作方法，为学生提供一个实践、探究的空间。 四、教学目标 1、知识与技能：引导学生初步认识版画的基本表现语言，以及掌握黑白木刻的基本制作方法 2、过程与方法：通过欣赏黑白木刻的作品以及介绍其制作过程，让学生直观感受黑白木刻的魅力 3、情感态度与价值观：通过学习感受版画与其他绘画种类的异同，领悟版画的独特表现方式，从而提高学生的艺术欣赏能力 五、教学重点与难点 教学重点：黑白木刻的艺术特点 教学难点：黑白木刻的制作方法 六、教学准备 教师：PPT制作、黑白木刻的工具材料、吹塑纸的工具材料等 学生：吹塑纸的工具材料 七、教学课时：1课时 八、教学过程
教师活动学生活动教学目的 导入 1、准备宣纸、笔墨、树叶， 并将树叶固定在宣纸的一端，然后 请学生将树叶用墨复印出来。 2、展示树叶拓印稿，问：刚 才这位同学在复制树叶这一过程 用的是什么方法？ 答：拓印 问：我们观察一下，树叶本身 和复制出来的树叶有什么不同？ 答：方向相反 3、导出课题：今天我们学习 一种新的艺术种类——版画，它在 创作过程中用到的其中一个方法 与这个树叶拓印有着很多相同的 地方，现在我们就来看看究竟有多 像。 学生代表演示 实验：在宣纸的另一 端将树叶用墨拓印 出来 （其他学生在 代表完成后给予激 烈的掌声） 让学生动手完 成树叶拓印的操 作，可让同学们更 深刻的感受拓印这 一过程，同时还可 以为下面讲授的内 容作铺垫。 授课过程 1、版画的概念 版画：是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
黑白木刻版画的技法和赏析概要
黑白木刻版画的技法和赏析概要 黑白木刻版画的技法和赏析 一、木刻版画制作的原理 版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。(创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。)在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。 版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。木刻属于凸版版画。 版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育。 二、木刻刀具的种类 1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。 2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。 3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。 4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。
5、排刀，可用一刀刻出排线。由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。近些年这种刀具已不多见。 6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。 以上常有的刀具每种又分为大、中、小号，如需要刻更精细、变化更多的木刻，就要多准备一些各种口径的刀具，这些特殊的刀具有时需画家自制。好的刀具质地坚硬又富有弹性，锋利而不易断裂。 木刻刀用钝了需要磨，磨刀是一件细心的工作。磨时把刀的刃面与磨石贴平，角度一定要看准，有几个面要磨几次。注意内刃千万不要打磨。磨刀磨到最锋利时只有一瞬间，稍过就形成卷刃变钝，磨时身边最好备一块木板随时试刀。有时刀具形状虽不标准，但已锋利，这时就不必整形，可以先用。磨刀也须有经验的积累，才能做到“工欲善其事必先利其器”。 三、持刀方法与运刀原理 木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力，它的刻制过程是美的创造，是一种充满趣味的实践。正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平
《商业插画》教学大纲
《商业插画》教学大纲 课程标准加入时间：2011-11-16 20:50:59 来源：admin 访问量：124 第一部分前言 一、课程性质 1、研读对象：设计专业广告设计专业方向的学生 2、课程特点： 本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一，属于专业素质拓展 课程。在广告设计过程中，利用图像载体，传播商业信息。信息传播的形式 主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的 工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。通过学习，使学生了解中外 插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理．探讨绘画构成形式美的种种法则。 二、课程的基本要求 1、理论知识要求 认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体，并观摩特殊风格的插画作品。 2、技能方面 学生应获得以下技能知识：学生较系统地学习插画创作的基础理论和基 本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并 能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。学习以图 像说故事，发展个人绘画风格，并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学 习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。 （二）教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、
一成不变的教学。由于课时限制，学生在规定的课时内不可能对广告插画的方方面面有深入的认识，因此，教师在教学中应注重培养学生的兴趣，培养学生的研究能力。
浅谈黑白木刻的艺术性
浅谈黑白木刻的艺术性 发表时间：2012-11-01T10:21:47.327Z 来源：《赤子》2012年第15期供稿作者：赵占江 [导读] 现代版画创作中存在着许多问题。实质是对黑白木刻的概念与本质意义认识上有所模糊，现就黑白木刻的艺术性作简要论述。赵占江（友谊县文化馆，黑龙江友谊 155800） 摘要：现代版画创作中存在着许多问题。实质是对黑白木刻的概念与本质意义认识上有所模糊，现就黑白木刻的艺术性作简要论述。关键词：现代版画；黑白木刻；艺术性 在今天这个时代，跨文化境域正深刻地叠合成为我们生存的文化背景。信息化发展深刻地影响着如今的文化生态，市场化环境带来的文化体制和身份的深刻变革，使当今所呈现出来的文化形态也和以前有所不同。原有的思想被轻而易举大幅度刷新。在今天的绘画中呈现出多样性。 现代版画创作中存在着许多问题。实质是对黑白木刻的概念与本质意义认识上有所模糊，下面所说的是最简单，也是最基本的问题，老生常谈，希望说出一些新意来。 谈起木刻的间接性，版画家徐冰老师所言，“版画作为间接性绘画，是画家以创作意图对媒介物进行规定性处理，经过多次印刷的间接过程，使该媒介物以痕迹的形式呈现为画面”。与其他绘画直接性创造出来的形象。总体来讲，是一种“加”的艺术。即在空白纸或画布上不断通过“加”来描绘，最终形成画面。正是在这一点，木刻与其他绘画大相径庭，是“减”的艺术。 黑白木刻里的特点，以刀代笔的间接性，这种间接性体现在以刀代笔的间接性木刻的刻制过程。木刻印痕中的线与形是通过刀具镂刻空白而“挤压”出来的。这就是“刀味”和“木味”。画家充分利用这一特点，对这种“挤压”出来的线、形特点，加以放大强化，创造出了独立的木刻语言。 再就是通过媒介转印出来。木刻是通过在木版上进行的镂刻，印于纸上。以往说的版画“间接性”。利用某种物质中间的媒介性，通过制版转印到纸面或其他材质上的一种间接性绘画创作方式，且可以重复地完成多幅印刷的特性。像这样间接性体现在以刀代笔的间接性和通过媒介转印出来的特性。 说起创作木刻。是相对于“复制木刻”说的。通常认为从复制木刻向创作木刻转变是从英国发起的。复制木刻一般下分为画、刻、印几个程序，是由画家、工匠分别完成。即由画家用钢笔或毛笔完成精确的黑白底，再由工匠完全忠实于画稿进行雕刻印刷。我们看到西方早期的木刻，如德国丢勒、珂勒惠支等艺术大师的木刻作品。中国古代木版画雕刻也是如此，以单刀线刻为主，以复制毛笔线条为目的，雕刻技艺也曾达到相当的高度。 说到德国版画大师丢勒。精细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，以精确的排线组织成画面所需要的一切。圣哲罗姆书房里阳光照在花窗上优雅的投影、骑士坚硬的铠甲、战马精确的造型结构令人惊叹。他把金匠的雕刀功力，用到木版上，用类似铜版线那样密集的平行排线和十字交叉线的衬影来加强形体的结构和光感。大面积的长行线来表现画面上的明暗对比和远近衬托。 20世纪30年代，很多中国进步木刻青年，无论是创作思想还是艺术技法，都受到珂勒惠支的影响，最具有代表性的中国新兴木刻版画，他们以珂勒惠支为代表的艺术精神和艺术风格的指引与影响下坚持奋斗，不断开展进步木刻运动，使得中国木刻版画吸收西方的艺术风格，进而改变中国木刻版画历史的进程。 影响黑白木刻作品，有诸多因素。如观念、主题、黑白处理，以及刀法组织等等。每个艺术家都有不同的艺术感受，但从语言形式上讲，刀法组织是其中一个最重要的因素。 所有的架上绘画都运用点、线、面的基本原素来构造自己的画面，不管是古典主义、浪漫主义，还是表现主义……黑白木刻同样是利用刻点刻线、刻面来构造自己的艺术形象。提高或改善这方面的能力的最好办法不过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏特定类型的美。康宁先生的版画作品艺术特色主要是黑白木刻，但是黑白木刻也是要讲色彩的。 黑白木刻中的色无轻重之分，全靠点与线疏密聚散构成不同层次的灰色，黑白木刻中的黑白灰的关系正是融入了艺术家情感与创意结合的刀法组织。前面说到木刻的间接性和创作性，那么下面来谈一谈黑白木刻的色彩。 在黑白木刻中的“色彩感”的体现主要表现在哪里呢？刀法组织是黑白木刻创作中的艺术语言其一，也是黑白单一色相产生出丰富的灰度变化的重要手段。充分利用手中的刀，创造出丰富的灰色层次，来达到色彩的效果。同样，黑白的相互转换等等，也是构成黑白木刻色彩感觉的重要因素之一。 通过对黑白木刻的艺术性的分析，所说的“艺术性”就是黑白木刻艺术语言的探讨。这种“艺术性”在作品中偶然凸显，体现的是一种创造。当我们人为地去讨究这种“艺术性”，就有意地打破了传统黑白木刻的概念和本质意义。
插画教学大纲新
插画设计（卡通基础）教学大纲 一、课程基本信息 （一）课程名称：插画设计 （二）课程性质：专业限选 （三）周学时：8（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目） （四）授课对象：视觉传达设计专业 （五）使用教材：《插画设计》中国海洋大学出版社主编：肖伟 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技
术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性 的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。 学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。 四、实践教学内容 （一）插画艺术概述 1．什么是插画 （1）插画的概念 （2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用 （1）插画的商业作用
黑白木刻资料
木刻名家 编辑 德国凯绥·珂勒惠支(en:Kathe Kollwitz)（1867年-1945年） 挪威爱德华·蒙克（Edvard Munch）（1863年-1944年） 西班牙巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso）（1881年-1973年） 中国陈洪绶（1588年-1652年） 改琦（1774年-1829年） 彦涵（1916年-） 古元（1919年-1996年） 朱宣咸（1927年——2002年） 叶浅予（1907年-1995年） 日本东洲斋写乐（生卒年不详） 铃木春信（1725年－1770年） 鸟居清长（1752年--1815年） 溪斋英泉（1791年--1848年） 喜多川歌磨（1753年--1806年） 葛饰北斋（1760年--1849年） 歌川广重（1797年--1858年） 介绍 编辑 PPS-249 magnet:?xt=urn:btih:DE52857C98ACAE51AC21B3E992E23DD84E0B3F7F 中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折,在跌宕和冲动中,在大千世界的搜觅中,在自我心灵里无时不在感应中,并通过无数次梳理与组合、安排与加工,然后重新结构出一个美的所在。一、激情飞扬的黑与白黑白木刻中的黑白的处理,是一个很关键的问题,它也是检测一个木刻。 黑白版画艺术,是研究黑白的规律,用黑白两个对比色来表达大千世界物象的一种特殊语言。20世纪美国版画大师罗克威尔·肯特说过:“版画的最早起点是黑白木刻,最大难点也和白木刻”。[1] 黑白木刻编辑 本词条缺少信息栏，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来编辑吧！ 黑白木刻即黑白木版画由于所使用的绘画工具与材料具有特殊性，体现在这种特殊性上所内蕴的表现力是黑白木版画艺术魅力的不竭源泉。黑白木版画的装饰语言的表达，其实也就是作者怎样运用各种黑白图形符号构成一幅完整的画面，来表达自己的创作语意。 一、黑白木刻简要历史沿革黑白木刻是一门具有悠久历史的艺术，四大发明之一的印刷术就是通过木刻的形式产生的。木刻的出现源于我国古代凸凹艺术。如彩陶图纹，甲骨文，镌刻在青铜器上的文字，汉画像石刻，肖形印等优秀文化。木刻艺术初创于唐代，宋元时代木刻艺术进入兴盛发展时期，明代迈入鼎盛时期，清代的木刻进入普遍发展的时期。上个世纪30年代，鲁迅先生提倡的新兴版画，使传统的复制性的木刻发展成为创作意义的黑白木刻艺术作品