笛子教程通俗易懂 给新手

笛子教程通俗易懂 给新手
笛子教程通俗易懂 给新手

先说气,我们常说的气沉丹田,是练武之人必备的一项技能,其实对于笛子演奏,这项功夫也必不可少。我们平时的呼吸法,多半是胸式呼吸,这种呼吸方法气的进出都比较浅,往往是气还没有流到肺部就匆匆呼出,由于深度较小,所以平时对呼吸基本上没什么感觉,很放松,这是一种很自然的状态。但这种方法如果用在笛子上往往会出现后劲不足的现象。胸式呼吸的判别方法:吸气,手放在胸口,如果感觉胸口起伏较为明显,则为胸式呼吸。下面我要讲的是腹式呼吸,在这里我不讲这么专业,有同学可能会陷入一个误区,认为腹式呼吸就是把气吸到肚子里去,其实不然,我们知道,肺部,才是真正的储气区,无论你怎么吸,气都永远不会钻到腹部,当然,比较吃饭喝水等把气吞到胃里另当别论。腹式呼吸,其实气还是吸入肺部的,只不过着力点不集中在胸部,而主要靠腹部的张驰来控制呼吸。也就是说,胸式呼吸与腹式呼吸的区别不在于把气吸入哪个地方,而在于气流的着力点在哪个地方。注意,腹式呼吸,不代表胸部就没有反应,其实,腹式呼吸时,胸腔同样是扩大了的,只不过这种扩大不是起伏,而是上下径的拉长,而真正有起伏的,是腹部。举个比较常见的例子吧,我们在搬重物的时候,往往会先深吸一口气,等到搬完了放下来的时候,可能会感觉到腹部比较酸痛,究其原因,就在于你采用了腹式呼吸法。由于呼吸法方面大家容易忽视并且容易混淆,所以在这里我就多啰嗦了几句,不要见怪。

讲了气的源泉,下面我再讲讲气流的形状,气流的形状与口型以及舌尖的位置有关系。在这里我要澄清一下大家往往容易陷入的误区。我们常说,吹笛子气要收紧,有的同学就理解为,气要呈平行的一束直线,其实这是不对的,也是不可能的,从嘴里跑出来的气,怎么可能呈一束平行线呢?又不是激光。在任何情况下,吹出来的气都是辐射状散开的。我们的口型的做的,就是控制好这个散开的夹角大小。当然,小一点的夹角是比大的夹角要好的。有的同学可能会认为,我呀,要把所有的气都灌到笛子里去,其实这也是错误的,如果不信,你含着笛孔吹吹看看能不能吹响。笛子的发音原理,就在于气流摩擦音,要有摩擦,就需要有不同的气流,其实气流发生摩擦的地方,就是在你笛孔的外缘。发音的气源也就是吹进去的气+反射的气+没吹到笛子里的气,三者综合发音,我们要做的,就是缩小第三种气,加强前两种气。至于具体的口型,这个不好教,因为每个人的嘴是不一样的,唇的厚薄也是不同的,这个只有靠各位自己去掌握,在这里我提个建议,希望把嘴唇收紧一点,OK? 在这里我提供一个具体的参考,把手指放在下巴下方的外面,如果是男生,大概位置就在下巴长胡须的地方,贴住。然后往下呼气,如果下巴感觉不到气流但手指可以感觉到,应该就是正确的口型啦。(也不知道叙述得清不清楚)

下面要讲的主要是气流与音高的关系。缓吹部分很多同学基本上都能掌握,我就不用多啰嗦。超吹和急吹部分,是个难点,有的同学不好控制,要么就吹不响,要么就吹得有杂音,还有就是音阶直接飙掉。归根结底原因都是气流没有控制好。我们说超吹和急吹的气流要快,注意,是快,而不是多!当然,呼呼吹气进去,就算是用尽了力气,也吹不好。我们要做的,是控制它的流速而不是流量。这一点请同学们务必注意。举个简单的例子吧,好比一条河,要让它流得更快,有两种方法,一是缩小它的河道宽度,如果河变窄了,河水自然就比较快了。二呢,就是提高它的落差,瀑布再怎么也比小河流得快吧。把问题回到笛子上,我们要加快气流的速度,一种方法就是缩小风门,第二种方法,就是加大腹部的力度。很多同学只注意到了第二种方法,而忽视了第一种方法,所以吹高音特费劲,如果两者兼用,效果会比较好。

另外还要啰嗦一点就是舌头的运用,很多同学可能不知道舌头在吹笛子的时候应该怎么运用,舌头就好比是电视的微调吧。平时在吹的时候,舌头都要平放,但不是完全平放,舌尖要稍稍翘起。舌尖与上下腭以及牙齿都是不接触的。在急吹的时候,可以稍稍把舌尖向前移一点,这样气流的夹缝就会变小,气流自然就急了。所以用好舌头,也是一个比较省气的方法吧。

气流与声音的关系

最后一点,讲下气震音,我以前在前面的教程里讲过,在这里再讲一次吧。这次略讲,气震,顾名思义也就是通过气来让声音产生震动波。大家如果听过,《星月神话》的话,前面的箫的前奏就运用了气震音。同前面讲的一样,气震音的源动力,也是在腹部。通过快速的张驰变化来达到气震的效果。举个老掉牙的例子吧,比如我们常说的捧腹大笑,通常笑久了会觉得肚子痛,原理,就是气震音。大家可以试着去找一下笑的感觉,不是微笑,而是能笑出声音的那种。

江南笛子叠韵的吹法

江南笛子的指法技巧,主要是颤音、叠音和打音。其中叠音最多,颤音其次。

很多朋友可能刚学笛子,指法不是很规范,我想可能出现的问题其实并不多,比如小指,有的同学吹的时候,还翘兰花指,这是应该避免的,小指,应该贴住笛身以保持笛子的稳定。有的同学为追求指法的花俏,手指的运动幅度很大,这也是应该避免的。一般呢,手指不能离笛身太远,2到3厘米足够,过长呢,一来增加手指运动的时间,二来呢,手指容易疲劳。所以,手指不应该离笛子过远。当然还有另外一个问题,手指应该适当弯曲,放松,不要僵直,这对手指的灵活性能否发挥有很大影响。在吹奏叠音的时候,要事先在心理和手指上作好准备,打个比方,想像手指被强力胶水粘在笛子上,手指一离即按,强的叠音可以将手指离开笛身,弱的叠音只需虚放一下即可。颤音这个问题,有些朋友老感觉提不起速度,原因我想可能是手指过于紧张或手指幅度过大吧。其实颤音的手指动力幅度很小的,小到指腹刚好离开笛子即可。要想颤快些呢,手指就不能太紧张,更不能拉直。当然,盲目求快也是不对的,还要均匀才好。打音呢,要又轻又快,有的同学打音很重,这样呢,手指就不能迅速离开打孔,从而呢,打音就打出了多余的声音啦。打音在按和收方面和叠音刚好相反。打音的作用就在于折而不断,希望朋友们好好体会,要像蜻蜓点水一样,点到即收,又轻又快。

笛子的音色问题

影响笛子音色的因素有如下几个方面。

一、分类问题

笛子分为曲笛、梆笛、牧笛。(长度由长到短,音调由低到高难度由易到难排列)。如果你是初学者,建议选第一种,一是方便练气,二是上手较快。

二、笛子做工问题

原则上,笛子内径应是标准的圆柱形,内壁光滑。内壁的质地直接影响到音色的纯正度,而外壁的质地影响到手感的舒适度。从直径来看,越大的声音就越厚重,小口径的声音较轻快。从长度来看(这里的长度不是指整个笛长,而是从第一孔到吹孔的距离),越长的音越低,短的笛子则单调高昂。

三、笛膜问题。

厚度方面,越厚的发音越单调,薄的笛膜发音易于振动,建议用薄点的笛膜。硬度方面,硬的笛膜声音死板,软的更具表现力。所以建议用软的,切忌直接用透明胶去粘。笛膜过紧导致声音单调,过松导致声音不稳。所以应松紧适度。

四、气流问题同时也是最主要的问题

从辐散大小来看,散得越开发音越沙哑,既费气又有噪音,建议同学们把风口收紧一点,特别是初学的同学。但不可太紧,这个自己慢慢去体会它的大小。从气流角度来看,一般来说,笛子的吹孔是垂直向上,要改变角度,一般是笛子去适应嘴唇,而不是嘴唇去改变角度去适应笛子。气流直线与水平面呈80-90度的夹角,最低大概可至70度,最大90度,超过了就很难发音了。小角度易于低音缓吹,大角度声音倾于高音。

下面我谈谈在处理音色方面存在的常见的问题及解决办法。

一、吹不响或很难吹响

首先检查笛膜是否漏气,然后再检查笛腔内有无异物。

然后全不按,若吹不响,应该是气流问题,参照上面介绍的第四点。

二、低音没问题,高音高不上或高上去后有杂音。

这是新手易出现的常见问题。

原因之一是手指跑气(未按实)

原因之二(同时也是最可能的原因),当气流加急的时候,风口会自然加大,导致气流发散。实际上,吹高音的时候风口反而要小些才好,收紧肌肉管住嘴唇即可解决。

原因之三,气流角度偏小,适当调整笛子,使气流与笛子所在水平面垂直(或近乎垂直)即可解决。

三、高音没问题,低音低不下来,或低下来后音量偏小。

这是新手易出现的常见问题之二。

原因分析:由于新手在吹气方面不是很纯熟,易吹不响或吹不饱满,这时,他们往往采取加大气流流量的方法来达到发音的目的(正确的方法应该是改变风口,改变口型,改变笛子的位置),从而气流偏急。

解决办法:适度收紧风口,在保等风口大小不变的前提下缓缓用气,再适度调整笛子的角度,直到发出低音为止。

四、声音单调,无弹性

原因之一,笛膜问题,详见上文第三点。

原因之二,同时也是最可能也是最主要的原因---气流问题

分析:由于吹者采用传统的呼气方法,气流无变化,导致声音无弹性。

解决方法:

吸足气(应该采用胸腹兼施的方法,彻底放松身体并舒展开胸腹,切忌弯腰驼背,也不可僵直得像个雕像)。呼气,一紧一松交替,然后逐渐加快频率。(这个用专业的说法,叫气震音),气震音分为两种,一种靠舌,另一种,靠腹部,也称腹震音。所谓腹震音就是通过腹部的收缩和扩张来让气流产生一紧一松的交替的一种方法。这里有一个常见的误区,初学者常常会靠改变口型,改变风口的大小来控制气流的松紧交替,这样让人觉得很做作,听起来很不舒服。请注意,声音的源动力,来源于腹部,而不是嘴唇。

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侍影香寒

浅谈笛子初学者遇到的问题及解决办法

浅谈笛子初学者遇到的问题及解决办法 摘要:笛子具有强烈的民族特色,发音动人、婉回。笛子是我国民间乐器大家族里重要的一员,它那独特的音色,精致的外观,实惠的价格,方便的携带等等的原因,长期以来一直被众多人所喜爱。但是在学习这个乐器的初级阶段却都会不同程度的出现这样或那样的问题,这些因素都会在一定程度上影响到学笛者或喜好,或心理,或兴趣等方面的负作用。为了使更多的人能顺利愉快地学这件乐器,在此就我的一些学习经验和方法作几点陈述并谈谈一下解决的办法。 关键词:竹笛,学好笛子,问题,解决方法 在初学笛子时会遇到很多问题,如笛子吹不响,指孔按不紧,吹久了两腮酸困、头昏眼花。这些都是常见的问题,由于初学者掌握不好正确的用气的方法和气息的控制能力,吹奏时用力过猛,使整个面部肌肉过于紧张,大脑过度膨胀,严重缺氧缺血,结果造成两腮酸困、头昏眼花。解决此类问题的办法主要是:每天坚持长音练习,加强气息控制能力,用缓吹的办法把气息慢慢地吹入笛子,注意不要用力过猛。加强此类练习的目的有两个:增加肺活量;和加强小腹及唇部肌肉的控制能力。练习的时间久了,不但能练出足够的气息,还能使唇部、面部肌肉的控制能力随之增强。这样一来两腮酸困、头昏眼花的现象就会一去不复返了。 笛子在我国的流行十分久远,是我国古老的民间乐器之一。笛子的制作简单,携带方便,而表现力却很强。清脆,明亮,悠远,深沉等等的音色,使得它成为了无数人喜爱的乐器。一般的吹奏技巧并不是很难掌握的。但是要想学的好学的顺利,就有好多东西需要来探究。 就初学者而言,经常地会遇到以下几点问题。就此,我来说说我在学习过程中所遇到的困难以及解决它的办法。 一、笛子的选购 一位笛子爱好者,要选购一支如意的笛子,并不是很容易。这主要地是因为它的材料,制作的精细程度,音色的好坏,外表的美观等决定的。就制作和演奏两方面来说,要保证音准并不是一件十分繁难的事,可要选得满意的音色,可就不是一件容易的事了。

最基本的笛子指法

最基本的笛子指法(筒音作5) 许多初学者在拿到笛子的时候,一般第一会问:”1 2 3 4 5 6 7(do er mi fa so la si)应该怎么吹呀?“这是要学会吹曲子所面临的最基本的问题----笛子指法问题,只有学会了这些基本的笛子音符指法,才能吹出简单的曲子。下面我就教大家筒音作5(读so)的笛子指法。 筒音作5指法是最基本的笛子指法,初学者学会了这种指法,许多曲子都是可以吹出来的了,其它音调的指法,以后我再慢慢教给大家。看下图 上图中的小圆圈代表笛子上面的开孔,除掉左边第一列,右栏的连着的六个圆圈代表笛子上面的六个音孔(看笛

子构造),从左到右分别是第一音孔,第二音孔,第三音孔,第四音孔,第五音孔,第六音孔(第一音孔就是离膜孔最近的孔)。然后实心圆圈表示需要用手指头按住的音孔,空心圆圈表示放开的音孔,环圈表示需要按住一半的音孔。比如要吹出中音1(do),需要同时按住第一、第二、第三音孔,放开第四、第五、第六音孔;要吹出低音5(so)就需要按住全部音孔。 另外要注意,要吹出低音,口风要缓慢一点,中音需要快一点,高音的口风要急和细一点,既要注意指法,也要走注意口风。 初学者要多多练习,必须把指法变换练到熟练无比。

常用的七种笛子指法表 下面的七种笛子指法,基本涵盖了所有调子的曲子,掌握之后,就可以吹奏不同调子的笛曲了。初学者不必一下子就掌握所有的指法,应该先学会第一种(筒音作5),熟练之后再慢慢学会融会贯通。仔细看看,这七种指法之间是不是有什么规律呢? 常用的七种笛子指法表(注:闭孔●开孔〇半开孔◎) 筒音作5 膜孔指孔 低音5〇●●●●●● 低音6〇●●●●●〇 低音7〇●●●●〇〇 中音1〇●●●〇〇〇 中音2〇●●〇〇〇〇 中音3〇●〇〇〇〇〇 中音4〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6〇●●●●●〇 中音7〇●●●●〇〇 高音1〇●●●〇〇〇 高音2〇●●〇〇〇〇 高音3〇●〇〇〇〇〇 高音4〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音5〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6〇●●〇●●〇

笛子基础教程指法表

筒音作5 膜孔指孔 低音5 〇●●●●●● 低音6 〇●●●●●〇 低音7 〇●●●●〇〇 中音1 〇●●●〇〇〇 中音2 〇●●〇〇〇〇 中音3 〇●〇〇〇〇〇 中音4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6 〇●●●●●〇 中音7 〇●●●●〇〇 高音1 〇●●●〇〇〇 高音2 〇●●〇〇〇〇 高音3 〇●〇〇〇〇〇 高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6 〇●●〇●●〇 注: 闭孔●开孔〇半开孔◎ 筒音作2 低音2 〇●●●●●● 低音3 〇●●●●●〇 低音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇●●●〇〇〇 低音6 〇●●〇〇〇〇 低音7 〇●〇〇〇〇〇 中音1 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音2 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音3 〇●●●●●〇 中音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音5 〇●●●〇〇〇 中音6 〇●●〇〇〇〇 中音7 〇●〇〇〇〇〇 高音1 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音2 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音3 〇●●〇●●〇 筒音作1 低音1 〇●●●●●● 低音2 〇●●●●●〇 低音3 〇●●●●〇〇 低音4 〇●●●〇〇〇 低音5 〇●●〇〇〇〇 低音6 〇●〇〇〇〇〇 低音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇

中音1 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音2 〇●●●●●〇 中音3 〇●●●●〇〇 中音4 〇●●●〇〇〇 中音5 〇●●〇〇〇〇 中音6 〇●〇〇〇〇〇 中音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 高音1 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音2 〇●●〇●●〇 筒音作6 低音6 〇●●●●●● 低音7 〇●●●●●〇 中音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音2 〇●●●〇〇〇 中音3 〇●●〇〇〇〇 中音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音5 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音6 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音7 〇●●●●●〇 高音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 高音2 〇●●●〇〇〇 高音3 〇●●〇〇〇〇 高音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音5 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音6 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音7 〇●●〇●●〇 筒音作3 低音3 〇●●●●●● 低音4 〇●●●●●◎ 低音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音6 〇●●●〇〇〇 低音7 〇●●〇〇〇〇 中音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音2 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音3 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音4 〇●●●●●◎ 中音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音6 〇●●●〇〇〇 中音7 〇●●〇〇〇〇 高音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音2 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音3 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音4 〇●●◎●●〇 筒音作4

[初学笛子用什么调的好]初学笛子用什么笛子更合适

[初学笛子用什么调的好]初学笛子用 什么笛子更合适 【--朋友&聚会祝福语】 学习笛子,基本功很重要。但是选择一根适合自己的笛子更重要,很多刚刚接触弟子的朋友们在勋则笛子的问题上还是会有困难。 初学笛子适合用的笛子 初学笛子,常用F调或G调的,因为这两种调的笛子较容易吹响,笛子的常用调有CDEFG五种调的。

在价格方面上: ①笛子的价格是根据竹子生长的年龄以及制作工艺,音色来定价的;②从专业角度看,初学者可以根据自己经济承受能力来选择适合自己的笛子,价格不同,竹子的材料会有所不同,老的竹材制作的音色相应的会好一些,所以价格也会相应的贵一些,建议初学者在刚接触笛子的时候尽量选择好点的笛子,这将会在音准、音色等方面影响您的一生。 很多初学笛子的朋友不知道笛子为什么要弄成两节,或者以为两节的笛子就更高级.其实不然,一节两节和笛子质量是没有关系的. 但他们各有优势: 一节笛子通畅好吹,共震好,音色好,不容易坏,但不能调音.一般独奏练习用比较好.(不过快递包装麻烦比较显长)。

二节笛就是将笛子分为两段,中间接铜,起到调节筒音的作用,适合乐队和演出跟伴奏用。大部分笛子出厂校音时筒音稍高,根据需要向外拔音低,向里插音高。以保持和这些乐器及伴奏的音调统一,携带起来也方便。(但因为中间加了铜套,改变了材质,音色相对差些,而且铜套没有保养好也要坏。) 我的建议:不经常合伴奏或乐队的朋友可以买一节笛,要经常合伴奏的朋友买两节笛,要合伴奏但经济宽裕的朋友可备用冬夏两套一节笛 吹笛子的几个误区须知 误区一:声音越大越好 有些人吹笛子音量尽量的大,认为声音越响越好,卯

着劲使劲吹,演奏的乐曲毫无轻重层次,更谈不上有美感了。这就好比演唱歌曲时,扯着嗓子使劲地嚎叫,要多难听有多难听。我认为,演奏乐曲时,轻重缓急非常重要,应该根据乐曲的需要,把握好音量层次的控制,该弱时就弱,该强时就强,轻时好似薄纸,重时如同泰山,才有可能演奏出优美的旋律来。 误区二:音上得越高越好 我想给笛子制作者提点建议。现在很多笛子吹超高音(例如筒音5的超高音1)很容易,即使初学者也很容易上。这一点我举双手赞成。但问题却出现了-- 吹筒音(5)、1孔(6)的高音却不容易上了,而且1孔的高音明显偏低。高音5、6和5的颤音和历音都是经常使用的,用叉口指法很别扭,超1也很少使用。这是否是制作笛子的一个误区? 在我的印象中,过去的笛子可不是这样的。我以前吹过一些笛子,筒音和1孔的高音都很好上,而且1孔的高音即使偏低误差也很小。但从前的笛子超高音1好上的不多,

小学校本教材《笛子初级教程》

笛子的构造 (1)前镶口(2)缠丝(3)海底(4)吹孔(5)膜孔(6)音孔(7)基音孔(8)后镶口(9)助音孔 (10)飘穗(11)笛塞 笛身由一根竹管做成,里面去节中空成内膛。 笛塞用软木材制成的塞子,装在吹孔上端管内一定的深度里。 吹孔是笛身左端第一个孔。笛子能发音,就是通过吹孔把气灌进笛管内,使管内空气柱受振动而产生的。 膜孔是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔,也能吹奏,但得不到有笛膜的那种独特的音色。 笛膜一般是用芦苇膜做成的,经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜,便能发出清脆、明亮的声音。 音孔(按指孔)共有六个,分别开闭这些音孔,就能发出高低不同的音。 基音孔可用来调音,起着划定笛子最低音范围的作用。

助音孔在基音孔下端的两个孔,可用来调高音,起着美化音色、增大音量的作用,也可系飘穗之用。 海底又称笛脑,是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛,它阻止气流向上,使口风向下流动,集中发音。 缠丝使用丝弦,缠于笛身外面,共有21道至24 道,起保护笛身以免破裂的作用。 飘穗系于助音孔上的装饰品,通常用丝带编成。 镶口通常在笛身左端(或两端)镶以牛骨或象牙,称为镶口。

筒音作5 膜孔指孔 低音5 〇●●●●●●低音6 〇●●●●●〇低音7 〇●●●●〇〇

中音1 〇●●●〇〇〇 中音2 〇●●〇〇〇〇 中音3 〇●〇〇〇〇〇 中音4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6 〇●●●●●〇 中音7 〇●●●●〇〇 高音1 〇●●●〇〇〇 高音2 〇●●〇〇〇〇 高音3 〇●〇〇〇〇〇 高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6 〇●●〇●●〇 注: 闭孔●开孔〇半开孔◎ 筒音作2 低音2 〇●●●●●● 低音3 〇●●●●●〇 低音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇●●●〇〇〇 低音6 〇●●〇〇〇〇 低音7 〇●〇〇〇〇〇

笛子演奏入门教程[1]

笛子演奏入门教程 (发布人:https://www.360docs.net/doc/005561454.html,) 笛子演奏入门 1、嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置于嘴唇下沿,对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时,只让出小空隙使气息通过,并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必须用劲,保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净,避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练,休会如何对准气孔,使发音位置正确,不偏不倚,使气息全部化为笛音。 吹笛子的姿势 吹笛要讲究姿势,这不仅仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好地表现音乐内容。 吹笛子的姿势,分立式和坐式两种。 立式就是站着吹奏的姿势,一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后,两腿直立,两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者,左脚稍前;笛尾向左者,右脚稍前)。一般情况下,身体重心落于两腿之间,必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管,两肘自然下垂,将吹孔向上(不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处,笛管与双唇平行、与鼻梁垂直,或笛身和头部略向笛尾方向倾斜,笛头笛尾前后一致。 在合奏或伴奏时,一般采用坐式。 坐式上身与立式相同。坐位高低要适当,凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿,两脚分立才坐得稳定。 持笛的方向,即向右方还是向左方持笛的问题,可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革,从演卖者兼学多种笛,从参加合奏时求得统一等的角度来考虑,还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来,而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述,若属左方持笛者,做反向理解。 持笛按孔的具体方法有两种。 一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里),分别依次开闭第一、二、三孔;右手大拇指第一节指肚,托于笛身下方(约第三、四孔之间),小指指尖随附笛侧,与其它手指相配合,时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里),分别依次开闭第四、五、六孔,左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧,距第六孔约一公分左右,小指指尖同样附于笛侧,与其它手指相配合,时起时落。 另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样,只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时,手指屈度较大,左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛,

长笛基础

长笛基础 乐器名称:长笛(Flute) 乐器本调:C 调。 应用谱号:高音谱号,不移调记谱。 实用音域:小字一组C-小字四组C。 结构组成:管身(含吹节, 主节和尾节)和音键系统。 使用材质:普通型:无缝镍银管,专业型:硬质真银。 乐器特色:清新、透彻,色调是冷的。高音活泼明丽,低音优美 悦耳,广泛应用于管弦乐队和军乐队。 长笛的流传已有好几个世纪,其历史甚至能够追溯到古埃即时代,当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代 (1732-1809),长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初,随 着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置(后来亦被用于单簧管、双簧管 和大管等),长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈,音域宽广:中、高音区明朗如清晨的第一缕 阳光;低音区婉约如冰澈的月光;而且擅长花腔,演奏技巧华丽多样,在交响乐队中常担任主要旋律,是重要的独奏乐器。 长笛的种类很多,除常见的普通C调长笛外,还有降D、降E调长笛,G调次中音长笛,C调低音长笛等,不过应用较少。 吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的木管乐器,有时也用于 军乐,并常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等,而以伯姆式 C调标准笛为其代表。横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲,形似中国笛子(无膜的闷笛),约600余年持续改进,始成现代长笛。中世纪期间,早期的无键长笛主要用于军乐。至17世 纪中叶始作为重要乐器,用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进,

在17世纪后期,由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的 根本改革,则是在19世纪30年代初,由慕尼黑的T.伯姆作出。 构造与发音原理长笛为木质或金属管状体,全长62厘米,笛头闭塞,塞头距管端约5厘米,笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米,从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心,开椭圆吹孔,上覆吹孔盖,开同样椭圆孔,与吹孔相连,使盖面与孔壁形成锐角,气流即冲击此边棱,激棱发音,管壁开指键孔若干,用指尖控制音键启闭,以变换开管长度,产生不同音高。 音域古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进,19世纪初为d1~a3,有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1~d4。现代作曲家要求更高,长笛制作日精,指法屡有创新,专业型笛尾加长,可下行至b 音,此与吹奏#f4等泛音相关。所以当前音域扩展为b~#f4,共44个半音。 低音区b~#c2音色丰美醇厚,惟穿透力较为逊色;中音区d2~#c3音色清澈朗润;高音区d3~b3音色光辉明亮,穿透力强;超高音区c4~#f4,音色尖锐刺激,穿透力极强。近代作品有时用断音强奏,以显示特殊效果。 演奏双手持笛,坐立皆可,采用胸腹混合式呼吸法,双唇构成一定的基本口型,气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有:①泛音:用放松口型超吹八度或十二度、十五度音,产生类似弦乐器的清音效果;②滑音:手指在键孔上逐渐滑闭,可取得上滑音和下滑音效果;③同时哼唱:在演奏长笛的同时哼唱;④模拟打击乐:快速拍打音键,同时口中发出咂舌的“嗒”声,可发出模拟打击乐的声音效果;⑤呼啸奏法:口含全部吹口,快速大量吹气,同时按乐谱快速移动手指,造成啸声效果;⑥模拟铜管乐器:两唇紧贴

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。五线谱,顾名思义是由五条平行线组成 的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”, 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 方法/步骤 1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音

组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标 或下标(详见下图),方便称呼不同的键。在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高 的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线 或间对应。例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音), 或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降) 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。 3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表

初学者如何选择竹笛

初学者如何选择竹笛? “工欲善其事,必先利其器”,所以我们要选购好的竹笛以满足我们学习和演奏需要。 (一)看外观 笛管要求圆且直,粗细要均匀合适,一般笛头会比笛尾稍粗一些,这是由于竹子自然生长的条件所致。笛子的天然颜色最好是黄色,分量要重一些的,嫩的竹子是黄绿色的,最容易因干燥等原因破裂,不宜选用。 (二)观察音孔 音孔要大小合适,特别是吹孔和膜孔的比例一定要适中,否则就会影响吹奏。指孔的形状和排列要规则,孔内侧要光滑无毛刺。出音孔的位置和大小往往会对音准及音色造成很大影响,特别是背面的基音孔,要与正面的各个音孔呈对称排列,偏向一边的就不能使用。 (三)笛塞与笛管内壁 笛塞要选择软木制作的,表面光滑,不漏气。它与吹孔的距离很重要,一般是2~3mm左右,超过这个限度就会影响音准;笛管内壁要光滑,不能有虫蛀的痕迹,否则会影响发音的通畅。

(四)关于铜接口 铜接口能对笛子的音准进行调整,目前有两种:一是单插型,即接口铜管只有一层,内壁于竹子内壁相接并作为笛子的一部分,外壁与笛头端的铜管相插。优点是设计简单方便修理,缺点是长时间使用可能会漏气。二是双插型,这种插口的好处就在于通过两层插口解决了漏气的问题。在挑选的时候不能选择插口太松的,相反如果太紧就可能出现插拔不便或将笛头端的铜管一起拔出的问题。如果要选购专业类笛子,最好不要铜接口,这样既可以防止漏气也可以防止开裂,而且音色会更好。 (五)实际演奏 音准是学习演奏的重中之重,通常需要用实际吹奏的办法来确定笛子的音准,这要凭借很丰富演奏经验和灵敏的听力。 对于初学者来说挑选笛子实在是一件很不容易的事情,最好的办法是请一位有丰富演奏经验的老师帮助挑选。如果是定做邮购,那就要在信中写明所需笛子的一切相关问题,特别是你演奏时的平均温度,即当温度是多少时A=440Hz,这样才能确保笛子的质量。 (六)选择合适的竹笛有助于学习演奏

笛子入门教程

校本教材《中国竹笛启蒙》(二) 第一课 一、中国简介 1、起源 笛予在我国流行久远,古时称为“横吹”。从最近河南省舞阳贾湖出土的有九千年历史的“骨笛”来看,比原先经考古学家对浙江余姚河姆渡遗址出土的160枚“骨哨”又提早了一千余年,比传说中汉武帝时(距今2000多年)张骞出使西域归来,将笛子吹奏方法带回长安的说法,更提早了六干余年,这是我们民族的骄傲。 2、竹笛种类 的种类很多,目前乐器店、百货商店出售的有“七音套笛”、“十二音套笛”等品种。“七音套笛”一共7支,即全按筒音为A、B、C、D、E、F、G七个音各一支组成,“十二音套笛”是在“七音套笛”的基础上再加b A、b B、# C、b E、#F各一支组成。 按音色(或长短)可分为三种: (1)、梆笛(2)、曲笛(3)、低音曲笛 初学者可先选购第三孔作F调或G调短笛,这两种笛子音色明亮,吹起来不费力。 3、竹笛的应用范围 戏剧伴奏、歌舞伴奏、民族器乐合奏、笛子独奏等形式。 4、竹笛演奏常用的三种指法 (1)、全按为5 (2)、全按为l(3)、全按为2 全按为“5”指法,是笛子最常用的一种指法,也是初学着学习竹笛的入门指法。 二、竹笛的构造和演奏图解

1、演奏姿势(图2)站立照片。 吹笛了要有正确的姿势,不然会妨碍气息的流畅,影响吹奏效果。 (图3)坐姿照片 不论坐着或站着吹,两脚自然分开,两腿要放松,但不要弯曲。两眼平视,胸部自然挺起。 2、手的正确姿势

拿笛了时两臂自然抬起,右手无名指按第一孔,中指按第二孔,食指按第三孔,用左手的无名指按第四孔,中指按第五孔,食指按第六孔。 按孔时用手指第一节的指肚。如按不严,则容易漏气,吹不响或发音不准。 左手拇指放在笛身的外侧。右手拇指放在笛身下方,小指紧靠笛身,让按“发音孔”的六个下指能自由灵活地活动。 “风门”(口型) “风门”要对准发音孔,下嘴唇盖住吹孔的三分之一。

基本知识--吹箫入门

吹箫入门与基本功大权 目录:一、箫的概述 二、箫的构造及分类 三、如何选择箫 四、如何吹响箫 五、箫的基本功及指法 六、学箫经常遇到的问题(共15个问题) 一、箫的概述 箫,古称“顺吹”或“竖吹”,据传为上古先民为教化苍生,模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起,每管一音,称“排箫”,现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” ,也就是现在常见的样印s锏牟?其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为"骨哨",从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器,叫“尺八”,流传至今。 箫音色淳厚、柔和、幽静,呜咽婉转,如泣如诉,历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏,而且可以与其他乐器合奏,共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏,格调高雅,起到了很好的相互润饰作用。 二、箫的构造及分类 1、箫的构造 箫,采用竹制作,顶端留有竹节封盖(也有不封盖的),前部开有前圆后方的凹形吹口,传统箫有六个按指孔,前五后一。在背面下方还有两个调音孔(出音孔)及底音孔(挂穗孔)。在六孔箫基础上,于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔,在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔,就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。 2、箫的分类 A、按其所开指孔多少,分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。 B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细,音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗,音量大的,称南音洞箫。 C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。 三、如何选择箫 1、先看。一般来说,同一调的箫,较重者(竹料密实)音色好。在较重者中选内径较粗些,壁厚适宜,从孔端看竹筋粗而密,管内光洁,吹口,顶盖,音孔整齐无损,管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹,吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度,声音集中、振动好,低音厚,高音易发,各音区变换通畅,是理想的条件。 2、箫的日常维护 A、箫为竹制乐器,很易碰伤及裂损,所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存,避免日晒,水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫,箫管内会凝结水汽,水气会流下堵塞第六孔影响发音,会涨裂或发霉,可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损,吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。 B、为了方便携带及与其他乐器合奏,有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结,应经常涂上黄油等润滑油。 C、为了防止虫蛀,可以用煮熱了的食用碱水浸洗箫。 四、如何吹响箫

长笛基础学习知识教育教案(初学者必备)

长笛基础教程 一.口型与发音原理 吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状, 两片嘴唇应平均地贴住牙齿, 然后上下均匀地挤压在一起。 嘴唇的两边不要太紧,略有控制即可。 注意嘴唇的中部(出气孔)两侧对压在一起, 使嘴唇的内唇相互挤压,使其向外溢出。 笛孔的发音原理: 长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时, 气流一半向外通过,一半向内进入,形成了上下两列分离的涡漩。 这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力,而使两列分离的气流涡漩相互的吸引,由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。 嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的, 要想得到一个正确的气流角度 就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘,

再将笛孔的平面摆平,不可向外翻,也不可向内倾斜。如笛孔向外,则抑制了基频而突出了高次泛音,这样就会使大量的气流吹离吹口,而减弱了边棱音的振动与摩擦, 使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。 如笛孔向内,射入吹口的气流角度偏小, 则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。 正确的吹奏方法应是将笛孔放平, 气流感觉似90度的角度吹入孔内, 得以充分的摩擦, 使音色清脆、洪亮、干净、圆润。 在演奏长笛时要平视, 过于抬头或低头也会改变气流的角度。 上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出,正好盖孔1/2, (下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2)。 在吹奏时, 嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型, 尺寸大约是5-6毫米长度,不能超过吹孔的长度。 当吹奏低音时,可略大一些。 因低音需要的气流较多,出气孔的两侧应有控制。 当吹奏高音时,口风不能溢大,保持气息集中,

有聚在一个点上的感觉。 吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些, 但不要过多上嘴唇的前与后, 会直接改变气流的方向和角度 特别要注意上下嘴唇的出气部位,不能紧压, 应让气流毫无阻碍地吹出。 这时整个唇部肌肉处于挤压状态, 应向前略有凸起, 使气流非常集中的吹入笛孔。 二.口型的内部结构 舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。 如果忽视舌头的作用只是直向的摩擦,这种摩擦根本没有得到充分地振动。吹出的音色非常直、生硬、粗野,没有圆润和共鸣之感。如运用好舌头,将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。 首先应把 舌头的尖部放在下牙齿的底部,舌头中部立起, 使舌头呈圆弧状,再将舌头贴住上颚,这时气流的方向呈抛物线形状,同时舌头两侧贴紧上颚,中间凹陷, 使其形成一个小气流通道。气流顺小通道吹

笛子入门:要加强笛子吐音基本功的练习

笛子入门:要加强笛子吐音基本功的练习 吐音循环换气比起长音循环换气来有很多限制。这些限制,除了 时间上的以外,主要的就是有它机械式的规律性——换气规定在1/4 拍位的“补”字上。在快速的双吐实行中要循环换气,这时大脑除了 要支配气管在1/10秒或更短的瞬间完成违反常规的呼与吸同时实行的 动作外,还要支配手指等器官的动作配合协调而不出差错。这无疑给 想掌握此种技巧的演奏者带来很大的困难。不过,只要方法使用得当,并付出艰辛劳动,即使困难还是能学会和掌握这个技巧的。自从关于 此技巧的论文发表后,很多笛子爱好者来信说对此技巧仍感神秘而不 能理解;也有人说已初步掌握却提不高了,无法用于实践。为了能使 更多的人掌握并能在实际演奏中使用这个技巧,作者特将吐音循环换 气的练习方法以及一些个人的体会写出来,奉献给广大的笛子演奏者。 (一)先决条件吐音循环换气技巧,是受长音循环换气技巧的启 发而产生。两者的原理是一样的,要学习吐音循环换气技巧,必须先 掌握了长音循环换气技巧。这是学习吐音循环换气技巧的先决条件。 (二)要有扎实的吐音基本功有些演奏者长音循环换气技巧能使 用自如,而吐音基本功底较差,学习起吐音循环换气也就显得困难。 所以,有必要增强吐音基本功的练习,使吐音的力度、速度和清晰度 都达到比较高的水平,从而为学习、掌握吐音循环换气技巧打下必要 的基础。 (三)掌握要领学习吐音循环换气技巧的要领是:换气拍位只能 在“吐补吐苦”的“补”字音,而非其它任何音。这是掌握这个技巧 并使其应用达到理想水准的关键。 (四)要有很足的口劲及风门大小变化的控制水平知道了要领, 还需注意在实际吹奏中这个“补”字是不能发出声来的,仅仅以发出 这个字(虚音)所形成的口形来使嘴唇及两腮收缩紧逼而缩小风门。 这时的风门比起用气管里的气吹奏要来得小。为什么在循环换气中吹 同一个音会有大小不同的风门?这是因为,要使笛子发出声音,气息

笛子初学者适合的曲子有哪些

笛子初学者适合的曲子有哪些 一支心仪的笛子买回来,忍不住想吹奏一曲,但是却不知道什么曲子好。下面就让来告诉你笛子初学者适合的曲子,欢迎大家阅读! 笛子初学者适合的曲子首先要熟悉音节,也就是说,我们用什么指法、以及每一个音孔的发音,习惯上,我们基本都是以3孔作1,或筒音作1,不管你用什么指法,都要固定下来,保持基本不变一段时间。 然后就是控制气息,吹出的气息要尽量达到是一条线,而不散。这是一个良好的基本功训练,不要吹奏练习曲,而是首先要找一个悠扬的乐曲,慢慢演奏。不论快慢,都必须卡死节奏,这时至关重要的。 好的,就以你喜欢的这首乐曲开始,当然,你还可以穿插一些其他乐曲,不过不要忘记你最开始演奏的这首乐曲,要保证熟练的演奏,你体会一下,当你能够熟练的演奏这支乐曲,你所用的指法也基本熟练了,你所用的气息控制也熟练起来了。 这个时候,也就是我们吹练习曲的开始。这时我们就要脚踏实地的练习了,吹一首,就要成一首,积攒下来,就是你的“功夫”了。说实话,用笛子演奏所有歌曲,只要你不是“太笨”,从开始学笛子,一般不会超过半年,就可以熟练掌握,一个学期,当再次开学的时候,你的演奏水平,已经可以随乐队伴奏了。

从这个时候开始,我们就要接触一些大的曲目了。所谓大的曲目,就是所有独奏曲,你会发现,过去认为很难的独奏曲,现在已经可以吹了。虽然有些技巧上的障碍,不过,反复训练几次,就可以顺利演奏了。 这又是一个学期,你看看,从买回笛子,到现在一共用了几个学期,到了大三或高三又或是初三,你就可以去考级了。因为,你现在已经是一个非常优秀的演奏员了。基本没有能难倒你的曲目了。这时,才叫:得心应手。 吹笛子的练习方法1、在吹响的基础上保证音准,多练习长音。 2、可以买一本笛子入门教材,跟着教材上的长音节拍练习。长音练习可以说是贯穿整个笛子学习阶段最重要的一步,它可以检验你的气息是否稳当,音色能否长时间保持,对于以后的上台演奏打下非常重要的基础。 3、音色练习的差不多了,可以开始练习一些小段的练习曲,偶尔可以吹奏一些自己喜欢的流行曲当作练习以满足成就感。 4、可以连贯吹曲子之后,开始学习一些笛子吹奏的技巧,为以后吹奏笛子独奏曲打基础。 5、如果你笛子技巧练得差不多了,可以接触一些笛子独奏曲。 6、笛子练习,最重要的是多练。最好的能够有个老师,这样会进步很快,而且也可以避免很多误区。 吹笛子手怎么放1.手指第一节中间部位肉最多,而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按

笛子基础教程(一)

笛子基础教程(一) 怎样吹响笛子呢? 很简单,只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿,您就已有足够的天份来学笛子了!现在,请先相信自己,再配合以下说明及方法要领,吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领: 1、嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置于嘴唇下沿,对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时,只让出小空隙使气息通过,并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必须用劲,保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净,避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练,休会如何对准气孔,使发音位置正确,不偏不倚,使气息全部化为笛音。 几个专用名词的解释: 1、何谓“风门”?风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大,吹高音时风门要小。吹强音时风门要大,吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”?口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧,达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时,用一般的口劲,随着练习的进度,逐步提高控制的能力。

3、何谓“口风”?口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、何谓“筒音”?筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。 5、何谓“小工调”、“正宫调”?“小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法 笛子演奏中的姿势问题 吹笛要讲究姿势,这不仅仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好地表现音乐内容。 南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中,提出了一个关于姿势要领的口决:风门正,笛身平,头要直,胸要挺。姆指小指相扶持,莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋,关节舒畅手才灵。六指按孔要严密,指指放松成弧形。高低起落有规格,多余动作丢干净。口劲松紧随我意,口风粗细由我心。双臂张开四十五,青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作,严肃认真见真情。(其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙,右撇子叫右白虎。)另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要,也是日后增加音孔的需要,初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点,持笛手指最忌僵直,僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿,大致需要身体稍侧向右方,面向正前,两眼平视前方,下颌微微抬起,胸部自然挺起,腹部放松,两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样,只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用,乐器构造一律向右,因此,初学者以右方持笛为宜,习惯左方持笛者亦无妨。 另外,赵先生对于呼吸要领亦有一诀,与姿势略有相关:双肩不可上下动,胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松,腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下,丹田鼓

音乐简谱学习入门教程

音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880),在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。 标记:1 2 3 4 5 6 7 i 唱法:do ri mi fa sol la si do

怎样吹响笛子 吹响笛子的技巧

怎样吹响笛子吹响笛子的技巧 下面整理了吹响笛子的技巧,供你阅读参考。 吹响笛子的技巧:吹奏五步1——选择合适的笛子。 初学者应该选择最易吹奏的笛子,推荐手大者选择D调,手小者选择F调。 2 ——注意嘴型。 关于嘴型的教材有很初多,管子这里不多讲(面带微笑,嘴唇中间留椭圆小孔,要照镜子对比。 )。 3——只吹笛头。 初学笛子者应该把笛头拔下(两节笛),专吹笛头,吹好了在装起来整根吹。 要去寻找最好吹的位置,做的最少的气吹的最响。 4——不要按孔。 很多初学者吹不响笛子是因为一拿笛子手指把全部孔按了,但却按不严,导致漏气而使笛子不能发声。 因此,初学者不要按孔吹。 上面几步做好了,笛子一般都能吹响的了。 这个练习请坚持一星期,每天不少于15分钟。 吹响笛子的技巧:了解吹不响笛子的原因一、最初级的吹不响的原因1、贴笛膜的问题:初学者有些不清楚笛子需要贴笛膜,或者知道

要贴膜,但是不知道贴哪里,怎么贴。 2、不清楚笛子的指法,吹哪个孔,按哪个孔。 二、进一步竹笛吹不响的原因1、有些买家,笛膜贴好了,而且也是按照笛子指法来按孔,对着吹孔吹。 但是还是吹不响。 一般这种情况,是因为吹的时候口的位置和吹孔不是很一致。 或者吹气的角度不是很精确,导致气息无法进入笛子的吹孔,最后吹出来声音不够响亮。 按指孔的时候,要用指肚按孔,不能太用力,动作僵硬了,会导致笛子握得不准,吹孔位置偏差。 解决方法:只有一条,平时多练,可以对着镜子看自己唇和吹孔的位置。 初学者吹响笛子的方法:吹响笛子的十条训练1、吹响笛子。 (不按孔,念“雨的嘴型,气息成为一束,垂直于吹孔平面向下吹奏,就好像小时候吹笔筒一样。 )2、按音孔从上往下(笛头往笛尾方向),依次按孔,并吹奏出筒音(低音5)。 3、按音孔全按,吹奏出筒音(低音5)。 4、学习筒音作低音5的指法。 (低音和高音比较难吹奏,注意正确的训练方法。 )5、训练简单乐曲《小星星》、《红河谷》、《茉莉花》、《彩云追月》、

(完整word版)初级笛子教程

笛子的基本技巧分为气息手指舌头 第一阶段:从第一课入门知识开始,对笛子的结构类别及演奏知识进行了解,进入第二课的入门练习后,通过对识别音符与发音按孔的练习等,初步掌握对笛子最基本的演奏方法。 第二阶段:通过对最基本的“小宫调”“正宫调”的练习熟悉基本的演奏指法,并进行音阶的练习。 第三阶段:这一阶段比较集中地安排了各种技术的练习,大致分为气指舌的基本功系统训练和演奏技巧练习。 第四阶段:通过对“尺字调”“六字调”的练习,熟悉基本的演奏指法与叉口和半孔按音指法的训练与运用。

笛子演奏技巧十讲 第一讲竹笛的历史沿革和基本演奏方法第二讲气功 第三讲气、指、舌结合训练 第四讲震、叠、赠、打及南方风格的演奏第五讲圆滑音 第六讲垛音 第七讲转调、变化音阶 第八讲气息控制及循环换气

首先,我们要了解笛子的构造 传统的六孔竹笛是中国最古老的民族乐器之一。他有一个吹孔,一个膜孔,六个按音孔,两个基音孔,两个辅音孔,加笛塞。 笛子基本划分为两大类:一类是梆笛,用于伴奏北方梆子戏,其音色高亢明亮;一类是曲笛,用于伴奏昆曲和乱弹等,他的音色圆润清脆。笛子的第三音孔为 C D bE E为曲笛;第三音孔为F G A为梆笛。由于笛子有六个音孔,加上筒音可以吹出自然的七声音阶通过近关系转调能奏出十二个调,通常要具备一套定音的笛子,常用笛子为C D bE E F G A bB 等。

笛子的演奏姿势 笛子的演奏姿势分为两种:坐式和立式。一般在独奏和基训时采用立式,合奏和伴奏时采用坐式。 立式就是站立演奏,要求演奏者当身体站稳后,两腿直立,两足分开呈八字型,左足稍向前约十公分,必要时身体重心可以偏重于左脚,呈倾斜感。 正确姿势为:头正体直,两眼平视,两肘自然,两臂张开为四十五度;笛身平,风门正,吹孔与风门成九十度;指腕肘臂乃至全身诸关节自然放松,以保证气息的通达和手指的灵活。 坐式就是坐在椅子上演奏。上身要求与立式想同,座位的高低要适当,两足自然分开,身坐凳面或椅子的三分之二,两足都要有重心感。

笛子高音吹奏技巧整理介绍

笛子高音吹奏技巧整理介绍 1、竹笛本身的材质直接影响了高音的吹奏。古人云:“工欲善其事,必先利其器。”意思是说要想成功的圆满的做好一件事,首先就应该把做事的工具磨锋利,即“磨刀不误 砍柴功”。竹笛演奏同样如此,要想获得最佳的松透的高音,应该首先挑选一根质量上乘 的竹笛。初学者可让专业人士直接去挑选,从而可以通过他们的吹奏看看每个高音都是否 能够吹响。有很多演奏者或许只是出于竹笛演奏的爱好,所以觉得没有必要像专业演奏者 一样,买优质的竹笛来演奏,因而所买的竹笛质量较差,形制粗糙,音色晦暗,共振性小,所以即使有再高超的专业竹笛演奏技巧,却没有好的乐器是很难达到高音吹响目的的。 2、笛膜贴的好坏直接影响高音吹奏的通透性。中国竹笛艺术的奥妙就在笛膜上。这 也是中国竹笛与外国长笛在音色上最大的不同。一片小小的薄薄的笛膜就可以让竹笛的音 色大为改观,很多初学的演奏者就没有意识都这一点,因为在竹笛演奏中低音要求吹得浑 厚圆晕,高音要奏得通透明亮,所以在演奏前挑选一块干净的透明的笛膜,可以增强竹笛 的共振性,让高音演奏的更为饱满、明亮、通透。 其次,从主观原因分析。 演奏者的紧张与不放松加速了高音吹奏的难度。在教学中发现很多演奏者一遇到高音 演奏的时候就会特别紧张,在他们的潜意识里一直认为高音越高,用的力与气就可能越大,所以他们无形中给身体与气息施加的多余的力,就进一步加剧了他们口风的移位、手指的 僵硬、气息的上浮,从而导致演奏时不放松,高音出不来。 一关于发音 包吹法不仅是一种笛子演奏技巧,而是一种全新的吹奏方法。 顾名思义,包吹法,就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏,它是一种自有笛子和 类似笛子这类吹孔乐器以来,从未有过的,全新的吹奏方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹形似吹巴乌状,但它的发音不是通过 簧片振动,也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音,而是在双唇包住吹孔的唇内侧外边看 不到形成风门,气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动,进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器,但不同的是,笛子只有吹孔而没有号嘴,没有像号嘴那样的东西 挡住双唇,也不需要像吹号那样大的,强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田 的控制与两腮的紧收双唇不能紧收,要自然放松风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急,决定着音的准确和音色的优劣。 用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉,如控制弱一些 就与巴乌的音色十分相似。

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