小学音乐论文-如何上好小学音乐课通用版

小学音乐论文-如何上好小学音乐课通用版

【摘要】随着中国文化、教育事业的快速发展，各类教育教学的课程改革势在必行。在大力倡导素质教育的背景下，如何从小培养学生的艺术修养和文化情操，是小学音乐课程改革面临的重要课题。为适应社会发展对国民素质的要求，为学生今后自身发展奠定基础，小学音乐教育应从小培养学生对音乐的兴趣和爱好，培育学生的审美素质。

【关键词】小学音乐课程改革实践兴趣

当今社会，音乐已成为人们工作、学习和生活中不可或缺的一种文化需求。小学音乐教育是音乐教学的初级阶段，是培养学生从小热爱音乐、培育美学素质的基础阶段。怎样才能上好一堂音乐课呢？首先要有一名合格的音乐教师，作为一名音乐小学教育者，必备的音乐理论知识、过硬的音乐技能、扎实的文学修养甚至一定的历史、哲学等知识是必不可少的，在教学过程中还要探究学生的心理，激发学生学习及欣赏兴趣。其次要改革传统的音乐教学模式。传统的音乐教学模式存在很多弊端，如音乐教育的管理制度和管理队伍不健全、开课不平衡、学生渴望体验音乐知识的欣赏过程和学习过程，遗憾的是，大部分学校音乐课时间被文化课教师给占用，学校部分领导对音乐教育认识不科学、不全面，一部分音乐教师专业水平较低，教学方法和形式陈旧；即便有幸能上音乐课，有的音乐教育还沿袭传统的“口传心授”的形式授课，音乐课上甚至不使用乐器，唱几句就自习了，传统教学没有任何突破。

音乐是有声的情感体验。教师要让学生从感官上感知音乐的美，特别是小学生，兴趣爱好和对美的认知都处在萌发状态，在教学过程中，要使学生在潜移默化中接受美的熏陶。一名音乐教师，应紧紧围绕音乐教育的培养目标，提倡学生的基本修养和天性发展，以爱美、审美为核心，以学生为主体，以学生个体的兴趣为动力，变无形为有形，寓声于美形、美景、美物之中，声形并茂，使学生的学习行为有一定的寄托和情绪体验。

一突出体验，兼顾兴趣，实践操作，鼓励创造

小学音乐教育在教学过程中突出了学生对音乐的体验，针对特定情境下的特定曲目，重视学生课堂上的情感体验，鼓励学生释放天性，兴趣为主导，突出情境创造，即让学生的感官主动参与感知欣赏，在音乐教学过程中突出实践与尝试

创造、全身心参与的过程。根据学生年龄阶段和身心发展特点，着重让学生积极主动地接受、认识、感受、理解音乐，避免让学生被动而片面地接受枯燥无味的乐曲而不是音乐。音乐的欣赏、理解、参与、创造是发挥学生动手能力、想象能力和思维潜能的过程，是学生积累音乐感性认知、情感基础、创作经验和发掘创造思维能力的手段，对于培养学生的内在修养和外在气质、与人交往过程中必备的情感修养和方法以及反应能力、实践能力的创新，具有十分重要的意义。

二师生互动，培养兴趣，开展节奏感知教学

学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课，或者说学生不喜欢学校音乐教育的内容和形式，这在许多小学里似乎是一种普遍现象。教育的根本目的是促进学生修养和能力的全面发展。瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹认为音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能。音乐教育要培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，从而获得体验和表现音乐的能力，使得人类音乐的欣赏和感受本能能够得到最大程度的发挥。节奏是音乐的核心内容和最基本的组成元素，是音乐外在形式最明确的表达，是音乐情感发挥的载体。在音乐课堂教学过程中，我采用了创新型课堂教学模式，根据学生现存的平均认知水平及音乐素质，结合达尔克罗兹的音乐教育原理和节奏学习的基本方式，通过节奏感知即兴创编教学，如做游戏、画图画、做手势、做表情等，让学生在课堂上动起来，让学生在动身体的同时，使学生的心和脑也随之动起来，从而提高学生对音乐的感受力、反应能力和自控能力，培养学生的创造力，最终使学生能够自如感受音乐、表现音乐、创造音乐。

三创设空间，探究教学，情境交融

在音乐课堂教学中，我把学生进行随机分组，以自主创作表演的形式创设良好的音乐艺术与教育氛围，激发学生积极主动、全身心、全方位地参与到音乐教学实践活动中。在表演的过程中，结合学生的互动，音乐老师做出贴心的点评，这是一个情感交流的过程，要真实表达出内心的情感和体验同时也要说一句鼓励或者肯定的话语，这样使学生会积极忘我地投入到表演中。通过这种有声有色的音乐课堂教学手段，最大限度地激发学生对音乐的体验兴趣，引起学生内心情感的共鸣。借助这种手段，挖掘出学生内心潜在的表现欲望，极大地增强了他们喜欢音乐、喜欢表演的自信心。

小学音乐教育改革，应给予小学音乐教育一个正确的定位，把音乐教育看成是面向全体学生普及音乐艺术的教育，看成是对学生实施美育的重要途径，而不是一味地灌输音乐理论知识。我们只有不断地探究音乐教育方式方法，改革音乐教育课程模式，才能培养和发掘出更多的音乐人才。