教初学古筝调音器怎么用(初学必读古筝知识)
教初学古筝调音器怎么用（初学必读古筝知识）
古筝是经常需要调音的，但是对于初学者来说，人工调音法比较难，一时无法掌握，那么只有靠学习用调音器来调古筝，那么古筝调音器怎么用呢？下面就为大家详细的叙述关于如何用一、调音器起给古筝调音.
一、设置调音器
1.长按启动键打开调音器；
2.设置A4=440；
3.识别校音器：首先模式中选择十二平均律，調音器上有ＡＢＣＤＥＦＧ七個字母请按（自动）键进行转换。校音器的长方形显示屏屏幕左边的小三角符号要指向古筝图案（表示是古筝调音模式）
二、如何摆放调音器
1.校音器摆放位置：直接把打开后的调音器平放在调音盒里，最好用柔软的东西垫起来。
三、实际用调音器调音以调1号弦为例
你先按自动/项目选择，1=D代表你要调D调，1=G代表你要调G调。把调音器放在古筝旁。比如：你要调D调1弦，先弹一下1弦，如果指针指向-50，就用板子向前转，如果指向＋50，就用板子向自己的方向转，指针指向0，颜色变绿，就说明调对
了。
四、学习古筝注意点：
1.合理安排学习古筝时间，（这是学习古筝起步的关键）；
2.明确练习古筝的目的；
3.在学古筝的过程中视谱训练与背谱训练相结合；
4.应慢练与快练相结合；
5.温故知新有助于不断提升；
6.调整心理状态学会激情练习。
如何使用古筝调音器给古筝调音？古筝是需要经常微调的，上面已经详细的叙述用调音器给古筝调音的方法。希望可以帮到大家。
学习古筝的基础知识
古筝学习的基本知识 1.古筝结构 筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成，其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔；筝尾包括后岳山、穿弦孔；底板有2-3个出音孔；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶（宫、商、角、徵、羽，即1、2、3、5、6，无4、7两音，4、7需左手按弦变化而得）排列定弦。 2.戴义甲 ①大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴。②食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指 甲生长方向直戴
3. 演奏姿势 （1）座椅标准：第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 （2）双腿摆放：自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3）上半身姿势：上身端正，后背挺直，只坐凳子的前半部分。第一个弦码对准身体正中间位置，身体离琴一拳距离。 （4）双手放松呈半握拳状弹琴。 4.琴弦介绍 绿色琴弦都唱“5”（），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到 粗，分别代表 D调古筝的21弦对应的音名、唱名如图所示：（从下往上1-21 弦）（倍高音1）
简单乐理知识：全音符：1 - - -（4拍）二分音符：1 -（2拍） 四分音符：1 （1拍）八分音符：1 （半拍） 5.基本指法 ◇勾 中指往掌心方向的弹奏叫做“勾”，标记符号“”，从基本手型出发，中指搭在弦上，指小关节往掌心发力，动作要小，音色要集中。 ◇抹 食指往掌心方向的弹奏叫做“抹”，标记符号“”，从基本手型出发，食指搭在弦上，发力、动作与中指相同。 ◇托 大拇指往食指方向的弹奏叫做“托”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指搭在弦上，掌关节保持不动，指关节往食指方向发力，动作要小，不要带动虎口，手腕不要下垂。 ◇连托 ◇大撮 大拇指与食指同时往掌心方向弹奏叫“大撮”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指与中指略张，两指之间呈“”形状放在弦上，其它手指自然下垂，然后两指同时向掌心发力，
古筝琶音技巧相关知识介绍
古筝琶音技巧相关知识介绍 琶音在古筝弹奏过程中是非常常见的一种指法，虽然简单，但是不容易精通。今天就给大家介绍古筝琶音技巧，希望对大家有帮助! 单手演奏琶音的方法是： 用无名指、中指、食指、大指四指由下而上顺音的弦序弹奏，或用大指、食指、中指、无名指四指由上而下顺音的弦序弹奏，也有仅用三指弹奏。 (练习时可分两种方法：一种是顺序琶音，如1235 2356 3561 5612---或1653 6532 5321 3216----;一种是和弦琶音：如1351 2562 ---。) 双手演奏琶音的方法通常是： 左手用无名指、中指、食指、大指，右手用中指、食指、大指七个音依次弹奏，用来演奏分解和弦(如5125125 3613613---。) 弹奏时需注意要使每个指甲的平面触弦，每个音要交代的干脆清楚，音色连贯，手指力度要均匀(如演奏曲子时则需要根据曲子的要求突出主旋律音)，在双手演奏琶音时左右手均向中间靠拢一些，双手基本在一条直线上，这样可以保持双手音色的一致性。 另外，大家在训练自己左手的时候给一个小建议，可以将之前右手弹奏过程中的勾抹托曲谱都用来练习一遍左手，慢慢的会发现自己的左手慢慢的灵活了。
琶音训练方法1：第一步，先练习放弦，将左手无名指，中指，食指，大指，右手的中指，食指，大指放在所需弹奏的琴弦上，快速找到音位，做放弦的练习。 2：在弹奏琶音的时候非常容易因假指甲侧面触弦而造成杂音，因此每个手指都应尽量调整到平面触弦。 3：切记演奏琶音的时候边弹边找，边弹边放，这会大大影响琶音的连贯性与速度。 4：不管单手琶音还是双手琶音都应保证各音之间速度，指力均匀这样才能达到速度统一，音色一致。 5：琶音在曲子当中应当按照乐曲中的节奏要求弹奏。 6：双手交替弹奏时左右手连接要自然，音色要统一，不能出现换手的痕迹。 7：手型自然放松，各小关节松弛突出，手腕不低于手背，双手手型要一致不要过紧抓弦。 8：初学者要反复练习，以增强手指的独立性，左手大指与右手中指的衔接要自然，不能有痕迹。
古筝视频目录_古筝基础教程
古筝视频目录古筝基础教程（2VCD）（讲解示范：李萌）基本讲解： 01 怎样摆放古筝和戴右手指甲 02 演奏姿势的基本要领 03 右手的基本手型和弹奏方法 04 左手揉弦的基本手型和揉弦的基本动作 05 和音的弹奏 06 同指连弹的方法 07 关于左手戴指甲 08 右手大指托劈的方法 09 刮奏 10 滑音、按音和按滑音 11 双托、双抹和八度双托 12 左手点音奏法 13 左手颤音奏法 14 双手弹奏法 15 双手点奏法 16 双手和弦奏法 17 分解和弦奏法 18 琶音奏法 19 摇指奏法 20 扫摇奏法 示范曲目： 01 琵琶 02 秋思 03 哭周瑜 04 渔舟唱晚 05 八月桂花遍地开
06 苏武思乡 07 纺织忙 08 高山流水（山东） 09 高山流水（浙江双八度） 10 儿童团歌变奏曲 11 洞庭新歌 12 渔光曲 13 山丹丹开花红艳艳 古筝教程（4VCD）（讲解示范：周望）第一片： 1 认识古筝 2 姿势及手型要求 3 触弦方法 4 托、抹、勾、撮、的基本弹奏 5 连托、连抹、连勾的基本弹奏 6 左手按、滑、颤、柔的技巧 第二片： 1 勾、托、抹组合指法 2 逆指 3 快四点 4 琶音 第三片： 1 和弦弹奏 2 左手弹奏 3 右手快速抹托 4 摇指技巧 5 扎桩摇
6 抒情性摇指 第四片： 1 爆发性摇指 2 其它类别的摇指（短摇、长摇、双摇、游摇、扣摇、扫摇、撮摇、悬摇、悬腕摇） 3 轮奏 4 泛音 5 渔舟唱晚（欣赏） 6 苏武思乡（欣赏） 7 道情（欣赏） 8 闹元宵（欣赏） 9 皇陵随想（欣赏） 巧学古筝基本技法（讲解示范：袁莎） VCD1 学前寄语 古筝简介 各部位名称 演奏姿势 如何装戴假指甲 定弦的基本音高及记谱 勾、抹、托：讲解 勾、抹、托：练习 勾、抹、托：乐曲《笑傲江湖》1，2 勾、抹、托：乐曲《草原上升起不落的太阳》 刮奏：讲解 刮奏：乐曲《九九艳阳天》 刮奏：乐曲《天涯歌女》 小撮、大撮：讲解 小撮、大撮：乐曲《小城故事》
24课时古筝演奏入门
前言 本教程是一本适用于儿童的古筝初级入门教程，是教案式的古筝教程。教材中讲授了古筝最基本的演奏技巧和训练曲目，使学习者对古筝及其演奏方法有一个初步的认识。作者根据教学适用的原则，对每一课的教学目的、教学内容、教学过程都作了详细的说明，对每一课的要求有明确的规定。在教材后半部分安排了视唱练耳的教学内容，注意从一开始就对儿童进行音乐素质的基础训练，有利于今后进一步的提高和发展。 本教材学习时间为三个月，总课时为二十四个课时，每周一次课，一次课两课时，每课时四十五分钟，两课时共九十分钟。每次的授课内容分为两部分，七十分钟的古筝教学和二十分钟的视唱练耳教学，教师可根据学生的上课进度和还课情况，适当调整教学内容。 本教材图文并茂，深入浅出，生动易懂，无论是对于老师学生，还是家长，都有很好的帮助。
第一课 教学内容： 1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托” 教学目的： 通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学准备：节拍器一个，音箱一对 教学过程： 一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称 （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 3. 演奏姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。
学习古筝有什么收获
学习古筝有什么收获 有些人学筝感到越学越有意思，越学越有兴趣，越学越爱学。即便遇到点困难，也越发的兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思，可越学越感到难，越学越没兴趣，越学越不爱学，以至于半途而废、弃而不学了。为什么会这样？其原因之一就是没有打好基础练好基本功。 基础是事物发展的根本或起点。万丈高楼平地起，基础不好难成大厦。如果对于古筝考级来说，初级曲目是中级曲目的基础，中级曲目是高级曲目的基础，指法是技巧的基础；基本指法勾、托、抹是其它指法的基础；传统曲子是现代曲目的基础；小曲子是大曲子的基础；简单技巧是高难技巧的基础，简单乐理知识是高深乐理知识的基础；弹曲子感动自己是感动别人的基础；简单的乐曲处理是高难乐曲处理的基础……基础像是大厦的地基要扎扎实实、坚实有力，学筝要打好基础就要求稳求实，才能有高度的发展。 什么是基本功呢？就是弹筝必须掌握的基本知识和技能。这些基本知识和技能可以分为两大块，即筝内功和筝外功。筝内功与筝外功相互渗透相互促进，甚至更有一说，功夫在筝外。我感觉练基本功只有起点而没有终点，要把它看成是一个多方面形成的整体，才能有助于练好基本功。 筝内的基本功有： 1、坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。 2、乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。 3、乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。 4、基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。 5、重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。 6、对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。 7、对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。
古筝中颤音的知识介绍
古筝中颤音的知识介绍 古筝中颤音的知识介绍 古筝左手的技法，除了与右手相同的技法外，独有的主要为：“揉、吟、滑、按”(传统订法)。弹筝时，如不用“滑”、“按” 技法作韵，就必须用“颤音”(揉、吟)发挥其“以韵补声”的效用。可是，一般在谱面上，只明确地标记“滑、按”符号而“颤音”通 常都无明显的标记。“颤音”是由演奏者视乐曲的风格、内容、情 绪表达，自行斟酌处理，只有在特殊和必须强调的地方才有符号标 记古筝中颤音的知识古筝中颤音的知识。这给演奏者提供了二度创 作的很大空间，演奏者可以根据自己对乐曲音乐风格的掌握，音乐 内容的理解，审美趣味的不同而作出不同的选择，但也同时给学习 者带来了较大的困难。也因此，同一首乐曲，不同的人在“颤音” 的使用上，会有很大的差异。为此，本文欲就古筝的“颤音”技法 进行探讨。 一、颤音 颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表情色彩。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称，这一称呼约始于20世50年代。 传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上， 用食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐，稍弯曲成弧形， 轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏 按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。波动始终按“准”(弦本身的音准)、“高”(左手向下按动，弦的张力改变，弦 音升高了的音高)不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦 音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。
“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都 属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。 “揉”和“吟”技法名称来源于古琴，古筝借用已有相当一段历史。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远，古琴是左手以徽为中心，用左、右分向为运动的目标;而古筝的左手只能上、下起伏按动。古 琴是以琴弦的长度分成若干个等份来取音;而古筝只能靠移码或上下 按动用力大小来取音。因此，古筝用“颤音”来代替“揉”“吟” 要准确一些。 在对传统“揉、吟”的分类上，筝界内有的分为“颤、揉、吟”三种，也有的分为“揉、吟”或“颤、揉”或“颤、吟”，也还有 的统称为“揉弦”、“吟音”或“颤音”等等。对于分类，出版的 各种古筝教程和乐谱，由于地区不同，个人习惯不同，对“颤音” 的解释也不一致。在演奏中，左手的“揉、吟”常随乐曲情感的不 同变化和演奏者的不同，千变万化，实难很准确地加以划分成两类 技法。 综上述所述，将“揉、吟”归于“颤音”类技法，笔者认为较为合理。 “颤音”是左手简单而又复杂的技法，简单是因为它很少在乐谱上出现，甚至有的乐曲通篇找不到一个“颤音”符号，即使标了 “颤音”，符号也多为一种～～。但是在乐曲中，除了两手都弹以外，自始至终断断续续或连续不断地贯穿着“颤音”的效果，并且 这些“颤音”还在不停地变化着按动的速度、力度和幅度，比左手 其它作韵的技法更具特色，用得最普遍，使用价值最高，但它的规 定性又极差。因此，“颤音”又是一个十分复杂的技法。 二、颤音的功能 “颤音”有美化音色、延长音波、对右手发出的音起润饰的功能。 “颤音”有体现乐曲地方风格和演奏者个性的功能古筝中颤音的知识声乐培训。
学习古筝的心得体会
学习古筝的心得体会 篇一：古筝心得 古筝心得： 沉、送 入指不要太深，就是轻轻地划过，别把它们想象成一根根弦，就像是流水一样。心境到了自然练成。 花指也可称”短刮奏”,我们在用大指弹的时候,弹完手指都是要向手心里边收的,然后把小关节凸出来!花指也一样,也有一定的力度,所以在弹花指的时候小关节也要是凸出来然后给一定的力度,手腕放松。 花指是需要有一定的弧度的弹出来才会有味道． 花指的力度不是正压，而是侧压，手指要有前推的动力，甲片立起与弦成45度角，指关节不能塌陷 往上推时不流畅可能是用劲太大或指甲陷的太深。 衔接不好可能是太慢。 花指由弱到强 注意，要有颗粒性，流畅，饱满，下沉！ 花指接摇指：花指最后一个音落在要摇指的音上，不要停顿。继续摇下去，多练几遍就好 这个手型很重要，当你在用大指滑完时不要刻意用食指去够下个音，手不要跳。。而是当大指滑到一定位置时，食指已经在要弹的音的上
方，然后大指再滑稍许，食指接上，反复多练几次，这就会很连贯。追问 刚开始那样练得时候会很不习惯，是不是练多了就会好呢？ 古筝花指即厉音，是典型的装饰音，你要检查一下自己大拇指的指甲有没有带好，很多时候是因为指甲触弦角度也会影响花指音色，不要过度压弦，否则会使音色干枯，没有动感 用整个手臂的力量放下去 你手上不用太紧张~~~放松~~~放松~~~~~用力平均~~~~花指不难得。主要是要放松。其实弹古筝都要放松才行。心情放松了，姿势放松了，手放松了，一下子就“花”过去了。。我的经验噢。。 4要控制力度；7要加强力度，尤其是低音 不要单独的去强调快，而不考虑音色和音的清晰度。但音乐又是柔和的，是有旋律感的。就像走路，自然，如果太强调每一步姿势，就变成机器人。 f、p：不是一下就变强或弱，渐进过程。但弱一定要弱下去，强也一定要强起来，音乐才好听。学古筝：投入、坚持、刻苦 琶音 我的建议是，练好各个手指的独立性以及左右手腕的松弛度。这两个都属于基本功的范畴，手腕练习松弛需要一周，每天坚持30分-50分的抬手腕，就像骑摩托车加油一样上下有频率的抬手腕。这样坚持一周，你的手腕会很松弛。尤其是左手，要像右手一样，因为左手不经常发力。此外，每天坚持练习高抬指。琴上功夫有时需要琴下多练
古筝一级乐理知识试卷
一级乐理知识试卷（笔试部分） 选择题： 1.请听辨出所弹奏的两个音，哪个音是sol （） A．第一个音 B. 第二个音 2.请听辨出所弹奏的两个音，哪个音是si （） A．第一个音 B. 第二个音 3.请听辨出所弹奏的旋律是2/4还是3/4拍（） A．2/4拍 B. 3/4拍 4.请听辨出所弹奏的旋律是3/4还是4/4拍（） A．3/4拍 B. 4/4拍 5.请听辨出所弹奏的旋律是几个小节（） A．四个 B. 八个 6.请听辨出所弹奏的旋律中，第几个音最高（） A．第二个 B. 第七个 7.请听辨出所弹奏的两个音，哪个音是一拍（） A．第一个音 B. 第二个音 8.请听辨出所弹奏的两个音，哪个音是半拍（） A．第一个音 B. 第二个音 9.请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音更高（） A．第一个音 B. 第二个音 10. 请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音更低（） A．第一个音 B. 第二个音 11.请听辨出所弹奏的节奏型是哪一个（） A. B. 12.请听辨出所弹奏的旋律片段中哪一个音的时值最长（）A．第一个音 B. 最后一个音 13.请听辨出所弹奏的节奏型是附点还是切分（） A．附点 B. 切分
14.请听辨出所弹奏的几个音，哪两个音的时值一样长（） A．第二个和第三个 B. 第一个和第三个 15.请听辨出所弹奏旋律的最后一个音是二分音符还是四份音符（）A．二分音符 B. 四分音符 16.下列谱号中哪一个是高音谱号（） A． B. 17.下列谱号中哪一个是低音谱号（） A． B. 18.此音的音名是（） A．D B. E 19.此音的唱名是（） A．la B. sol 20. 和哪一个音更短（） A． B. 21. 这个音程为大二度还是小二度（） A．大二度 B. 小二度 22. 2/4拍中这个音符应演奏几拍（） A．一拍 B. 二拍 23.在3/4当中，这个休止符应休止几拍（） A．一拍 B. 一拍半 24.“ mf ”的意思是（） A．中强 B. 强 25.“ f ”和“ ff ”哪一个更弱（） A．f B. ff
古筝入门教程
(已学第一、二、三、四课，认真复习，坚持每天练琴半小时) 第一课 教学内容：1、古筝基本构造介绍； 2、学戴古筝指甲（义甲）； 3、古筝的坐姿； 4、基本指法“勾”“托”。 教学目的：通过老师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学过程： 一、入门知识的讲解： 1、古筝的基本构造和各部位名称； （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2、学习戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴；食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。
3、演奏时的姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 （2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。 演奏姿势正面图 三. 指法的讲解与练习 1. 怎么样分辨琴弦 提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？ 答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 高音5；中音5；低音5；倍低音5练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。 2. 指法的讲解和练习（以下练习根据年龄，一年级以下学生用扎桩法） 在学习之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练习指法。 “勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 老师示范：数拍弹奏（见“勾指法练习”谱例） 学生练习：跟着老师的节拍弹奏 教学生进行识谱练习：5上面是指法，下面是音符。弹奏时，先找到所要弹奏的音符对应的琴弦，再看是哪个指法（即用哪个手指弹奏）。学生练习，老师进行辅导。 “托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 老师示范：数拍弹奏（见“托指法练习”谱例）学生练习，老师进行辅导。
学习古筝的基础知识
古筝学习的基本知识 1、古筝结构 筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成,其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔;筝尾包括后岳山、穿弦孔;底板有2-3个出音孔;筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶(宫、商、角、徵、羽,即1、2、3、5、6,无4、7两音,4、7需左手按弦变化而得)排列定弦。 2、戴义甲 ①大指:将义甲戴在指肚上,向指尖左上方斜出45度佩戴。②食指、中指:将义甲戴在指肚上,顺指 甲生长方向直戴 3、演奏姿势 (1)座椅标准:第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 (2)双腿摆放:自然弯曲,左脚稍前,右脚稍后放好。 (3)上半身姿势:上身端正,后背挺直,只坐凳子的前半部分。第一个弦码对准身体正中间位置,身体离琴一拳距离。 (4)双手放松呈半握拳状弹琴。 4、琴弦介绍 绿色琴弦都唱“5”(sol),共有四根绿色琴弦,有粗有细,由细到粗,分别代表 D调古筝的21弦对应的音名、唱名如图所示:(从下往上1-21
弦)(倍高音1) 简单乐理知识:全音符:1 - - -(4拍) 二分音符:1 -(2拍) 四分音符:1 (1拍) 八分音符:1 (半拍) 5、基本指法 ◇勾 中指往掌心方向的弹奏叫做“勾”,标记符号“”,从基本手型出发,中指搭在弦上,指小关节往掌心发力,动作要小,音色要集中。 ◇抹 食指往掌心方向的弹奏叫做“抹”,标记符号“”,从基本手型出发,食指搭在弦上,发力、动作与中指相同。 ◇托 大拇指往食指方向的弹奏叫做“托”,标记符号“”,从基本手型出发,大拇指搭在弦上,掌关节保持不动,指关节往食指方向发力,动作要小,不要带动虎口,手腕不要下垂。 ◇连托 ◇大撮 大拇指与食指同时往掌心方向弹奏叫“大撮”,标记符号“”,从基本手型出发,大拇指与中指略张,两指之间呈“”形状放在弦上,其它手指自然下垂,然后两指同时向掌心发力,动作要小,大撮多用在八度音的演奏上。 基本功练习:(每小节重复两边) (一)勾托练习 (二)大撮练习 (三)抹指(捻指)练习
学古筝的基本学习方法
学古筝的基本学习方法
学古筝的基本学习方法 很多人会问古筝好学吗?其实任何乐器学到高级都是相当困难的，但对于入门乐器来说，古筝还是比较好学的。那成人学古筝难吗?好学吗?下面我帮助大家解答古筝为什么好学这个问题，另外给大家整理了古筝的入门指法供大家学习。 成年人学古筝好学吗？ 答：好学。具体理由如下 入门简单，理由如下： 1、固定音高 2、使用简谱，对乐理要求不高 3、老师授课内容为：乐理+技巧，不用担心这方面 4、入门后可根据自己的喜好挑选自己喜好的曲子学习 5、会不会唱歌和乐器没有关系，只要你手指健全且勤奋即可
成人古筝好学吗?成年人学古筝最大的问题在于不能做到持之以恒。因为成年人有很多事情，工作生活都要占据大量精力，能够放在古筝上的就非常有限。成人学古筝只要能保证每日练习2-3个小时，学习古筝还是比较好学的。 古筝入门指法教程： 学习古筝的这段时间，了解了他的各种指法，为了方便记忆现记载下来以供复习之用。 演奏者以右手的拇指、食指和中指来拨动琴弦，控制节奏音高，奏出旋律;用左手在弦柱左侧顺应弦的张力来控制音色变化，装饰美化旋律，表现风格特色。有时因作品的需要，也以控制琴弦张力的方法改变音高。这样就形成了古筝演奏基本技法的右手技法和左手技法两大类。右手的常用技法有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮、刮等，左手的常用技法有按、滑、揉、颤等。 在筝的演奏谱中，两手的各种基本技法都有相应的演奏指法符号表示，下面是这些常用技法的符号及演奏动作要领： 1、右手常用指法符号及动作要领 托└ 拇指向筝外侧方向弹弦
劈┐ 拇指向筝内侧方向弹弦 挑/ 食指向筝外侧方向弹弦 抹\ 食指向筝内侧方向弹弦 剔中指向筝外侧方向弹弦 勾⌒ 中指向筝内侧方向弹弦 摇彡弹弦指连续快速弹拨筝弦，拇指则连续托劈，食指则连续抹挑 撮ъ 勾托技法或抹托技法和组合，用于弹奏和音。拇指与中指合奏八度为大撮，拇指与食指合奏小于八度的音程为小撮 刮奏↘ 亦指花指。依据筝的音位排列上下刮奏出快速五声音阶琶音。 右手技法还可细分为连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇等多种。随着古筝演奏技术的快速发展，以上弹弦技法已不拘泥于右手使用，左手越来越多地参与弹奏，而在弹奏时与右手所用符号完全相同。 2、左手常用指法符号及动作要领
音基 初级 基础知识汇总精编版
坚 音量不大 梅花三弄 酒狂 低音区洪大、中音区妩媚、高音区明亮，善于表现行云流水的意境和细腻委婉的情出水莲渔舟唱晚（ 有 音域广，转调自如，低音浑 高音清脆、白居易大珠小十面埋伏夕阳箫鼓（ 音色坚实、明 亮、富有穿透 大量淘沙 音域宽广，便于转调，音色清脆、悠扬。音色具有鲜明的特点，音量宏大， 济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮
中国拉弦乐器最早来自唐代西北少数民族，因当时汉族对西北少数民族统称 为胡人，后来汉族将这种马尾弓置于两根弦之间摩擦发音，搁在腿上拉走的拉弦 乐器统称为胡琴。 乐器图片演奏图片演奏乐曲高昂、坚实，具有 大起板穿透力，四北方戏 曲、说唱的主要伴 高亢明亮，具有很夜深沉 二泉映月 战马奔腾 万马奔腾因琴头饰马头而得 名，音箱呈上窄下 宽的梯形，面蒙马 皮或羊皮，模仿马 的嘶鸣是马头琴独
音区较高、音色清五梆子 鹧鸪飞 音色柔美恬静、幽 远电压、音量较小， 徐 缓、柔美细腻的旋 妆台秋思 音色独特，风格粗 旷质朴，善于模仿 常与笙相配，吹管 管 江河水 音色柔和、甜美、能吹奏和音，转调方便，即可独奏也可是唢呐管子独奏中必不可少的伴奏凤凰展翅（乐器乐器有 琶） 音色高亢明亮，热 泼 并有模仿人声或者 百鸟朝凤
音色低沉浑厚、幽
四、西方管弦乐器 木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器（小号、圆号、长号、大号）弓弦乐器（提琴家族）、打击乐器。 清澈、优美表现力丰富。低音区甜蜜轻柔、中音区晴朗透明，高 尖锐轻快，具有轻佻、俏皮的特音色温柔甜美， 低音浑厚、中音柔和、高音圆润 音色浑厚，低音区深沉苍凉，中音区庄重爽朗，高音接近人声。能胜任灵活的连奏和断奏，兼具老人音和小丑的性格，可以表现效
古筝入门讲课讲稿
古筝入门
仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2 第一课 教学内容：1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托” 教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。教学准备：节拍器一个，音箱一对教学过程： 一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称 （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴
仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢3 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲 上。 3. 演奏姿势 （1） 座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。 （2） 双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3） 上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦 码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （ 4 ） 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要 驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。
宋心馨古筝教程80集全套 (1)
第一课“托”的夹弹法 教学内容： 1、基础知识 2、乐理知识 3、“托”的夹弹法 教学目的： 通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。 教学准备： 一副义甲；一卷胶布；教科书。 教学过程： 一、基础知识 1、古筝基本构造 调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。 2、古筝的摆放 1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。 3、手的部位名称 1）手腕，手背，手心。 2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。 3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。 4、义甲的佩戴 1、右手大指义甲的佩戴方法是： 预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。 1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法： 1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布； 2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。 左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。 5、演奏姿势 1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。 2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。 4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。 6、分辨琴弦 如今我们常用的古筝共有 21 根琴弦，一般以 D 调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的 1、2、3、5、6）循环排列的。那么这 21 个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。 建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音 5，然后向后退一根琴弦即为中音 6，那么从 6 开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是 1、2、3、5、6。 二、乐理知识
学习古筝的几点感受
学习古筝的几点感受 我国是世界文明古国之一，也是音乐文化发展最早的国家之一。我国早在7000多年前的新石器时代就发明和创造了能演奏七声音阶的骨笛、陶埙等乐器了，大型编钟的出土不但让国人自豪而且让世界各国感到震惊。在漫长的发展过程中中国音乐不断吸收外来因素创造了丰富多彩的民族传统音乐，形成了自己鲜明的民族特色以及独特的审美观念和音乐思想。这些古老而悠久的音乐文化已经被世界各国人民予以高度重视，作为中国人更应当引以为自豪。通过对这些充满着浓郁民族风格的音乐作品的深入学习、研究、继承和发展，中国音乐必将再现往日的辉煌。 古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。 古筝学习的意义首先是适应时代的发展，时代需要具备综合能力的复合型人才，就是能够培养丰富的想象能力，高度的专注能力，大胆的表现能力，深刻的理解能力，优秀的记忆能力，良好的协调能力，沉稳的自控能力，接触的组织能力，锐意的创新能力，自主的学习能力等十大能力，使学习者奠定复合型人才的能力基础。兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，
是古今中外所证明并实践的。如《西楚霸王》，该曲音色饱满，气势雄浑。聆听此曲，既能感受到项羽那气盖山河的英雄气概，亦有“死亦为鬼雄”的英雄末路的悲哀与无奈。这里既有古代英雄美人扣人心弦的精彩故事，亦有儿女情长、生离死别的唏嘘慨叹。演奏这首乐曲，从技术上要注意把握对旋律线条的精雕细凿、还要控制好音响上的强弱变化，要做到强而不躁、弱而不虚。既要通过力度的对比来体现乐曲的魅力，又要通过表演的夸张来刻画音乐情绪的变化。同时还要深刻理解这首曲子的历史背景和深层次的情感世界，这样才能达到高水准的要求，才能把乐曲丰富的思想内涵表现的更具艺术感染力。因此作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴，天籁之音，具有滋养灵魂的作用，使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。 古筝有利于想象力的发展，无论技巧、旋律多么简单，一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏，它应该是演奏者对作品的再创造，必须建立在理解、内化乐曲的基础上，也就是我们常说的未曾有声先有情。幼儿的“情”来自对音乐的创造想象，同样是旋律11|55|66|5-|44|33|22|1-|有的孩子认为是小雨点一滴一滴的落下，有的孩子认为是老爷爷爬山，有的孩子认为是星星眨眼睛，为了准确地表达自己的感受，儿童必然会在日常生活中丰富自己的现象，发展了想象力。在如《雪山春晓》这首乐曲，音域宽广，节奏自由，旋律在连续的上行或下行中跌宕起伏，音乐情绪高亢、嘹亮，气息悠长。描绘了雪峰层叠的青藏高原，在春天到来时冰雪融化、万物
新手学习古筝的基本指法技巧
新手学习古筝的基本指法技巧 1.托是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动，应放松自然带动，不易僵硬。 2.勾：用中指弹奏，是从外往里“弹弦，中指弯曲超前略伸，抬指根，拨弦急促有力，如拨算盘。 勾是以中指指根第三关节为动点带动运动，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。 3.抹：用食指弹奏，向手心的方向弹弦，小关节弯曲，运动时向中指靠近，指甲正面触弦。 4.打：用无名指弹奏，无名指向里拨弦，指根先抬，跟着重力下到指尖，不要紧也不要上翘。 5.提：用小指弹奏，手指自然下垂，呈掰腕子的手型，微侧，用肉指勾起弹奏，以取得柔和的音色和绵缓的音响效果，小指这样弹奏以区别假指甲的音色，令音乐更丰富，有着很重要的作用。 6.劈：用大指向外弹奏，一般要扎桩，以大指连接手掌根部的关节为基点，向弦左后测45度挑弦，用指尖的力量。 它常与托交替使用或连续交替使用，在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。 一般是先托后劈。 7.大撮：用中指和大指的组合，手指并拢，自然弯曲，中指大指撑开，虎口呈圆形，同时向手心抓弦，抓起时声音一致。
8.小撮：用食指和大指的组合，两手指一定要指尖弯曲，同时弹起时不要触碰到指甲，稍微错开，大指在左，食指在右，以免杂音，弹奏时由掌关节带动指关节发力弹奏。 9.花指：由大指快速连托从第一根弦向上连续托奏，花指通常用于演奏的装饰音或经过音，要求每个音弹奏指甲片正面触弦，音色以自然、流畅为主，不用给弦过大的压力，大指之间弯曲，长短根据乐曲需要而定。 花指后面遇到勾托组合，花指需滑到大指的位置停住，待勾弹完，再起托10.刮奏：与花指一样的奏法，有时候根据曲子有左右手交替，也因曲子有时在琴码的左侧或右侧。 11.琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。 演奏有时单手、有时双手配合。 一般琶音都是按照手指顺序，依次拨弦，注意弹奏时，指甲移动到正面触弦的位置再弹起，以免杂音。 琶音一组分解和弦时候，要形如流水，顺畅弹奏。 12.点奏(又叫轮抹)：一般用食指左右手交替弹奏，弹奏时，双手并拢，自然弯曲，一定用手腕带动掌关节，特别注意手腕不要凸出过高，手指之间交替发力，音色要求统一，如同打字机的均匀声音。 2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。 如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有
古筝基础乐理
为了使初学音乐的朋友们，对一些基本的乐理知识有一个简单的了解，从而解决学习中的一些疑问，现将部分基本乐理知识介绍如下，希望能够对大家有所帮助。 j声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。 j音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 j基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。 j泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 j复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。j分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。 j纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。 j音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。 j音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。 j十二平均律——将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。 j小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。 j节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 j拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。j力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo略写cresc（渐强）、diminuendo略写dim（渐弱）;图形力度记号如：<（渐强）、>(渐弱)等。 j音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程．音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。 音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。 一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。 在自然音列中（一个八度内）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。 j和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦． j三和弦——三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的
古筝学习中的基本功训练
古筝学习中的基本功训练 古筝内功与古筝外功相互渗透相互促进，甚至更有一说，功夫在筝外。练习基本功只有起点而没有终点，要把它看成是一个多方面形成的整体，才能有助于练好基本功。今天 ___为大家带来古筝学习中的基本功训练，希望能够帮到大家。 1.坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。 2.乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。 3.乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。 4.基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。
5.重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。 6.对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。 7.对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……，这样音乐表演起来才能显出出不同的情感色彩和意境层次。 8.左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。 9.听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好。
古筝乐理知识是什么
古筝乐理知识是什么 古筝乐理知识：乐音 在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。 根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电 子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属 于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。 音名唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱 歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自 运用于不同的场合，使用时要多加注意。 在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。 古筝乐理知识：基本音级 循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 半音全音 音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。 音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5---。二分音符如 5-。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。 音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个 二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。 休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称 与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二 分休止符00，四分休止符0八分休止符0十六分休止符0。全休止 符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。 附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。 附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半： 延音线延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候， 这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5---