自然辩证法在建筑设计中的现实意义

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82摘要：自然辩证法作为马克思主义原理的核心内容，是全国大

学生必修的基础理论课程。然而，该课程与专业知识的脱节，使得这门课长期以来都受到了不同程度上的“冷遇”。本文着重从自然辩证法与建筑设计的关系出发，探讨该理论在设计中的重要指导作用，从而为建筑可持续发展提供新思路和新方法。

关键词：自然辩证法；马克思主义原理；建筑设计；现实意义

一、《马克思主义原理》课程的设置意义及现状

马克思主义原理，是马克思主义科学体系的基本理论、基本范畴，是其立场、观点和方法的理论表达。[1]作为大学生思想教育的重要课程之一，《马克思主义原理》课程是培养适应现代社会所需人才的主要渠道，为当代大学生提供了正确的世界观、人生观和价值观指导。

但是，对当代大学生而言，这门课程却是一门脱离实践的教条主义学说，是贫乏空洞的政治说教。由于缺乏与所学专业的必要联系，使得课程的学习单纯地只与学分的获取相挂钩。大学生内心深处对马克思主义理论的诸多误解，直接导致了他们对该课程的强烈抵触情绪。对于进入建筑设计等相关专业学习的学生来说，上《马克思主义原理》课更像是听天书，空洞而乏味。所以，大部分学生厌学，采取逃课或上课做其他的事情，来换取学分。

二、建筑设计与马克思主义原理的关系

建筑与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。随着人类文明程度的提高，人类经历了适应环境、利用环境、改造环境以致发展到污染、破坏环境这些过程之后，才逐渐意识到要保护环境，恢复自然生态环境和部分历史人文环境。正是在这样的背景下，建筑设计的范畴开始不断地向外扩展。

建筑设计专业是横跨于艺术与科学之间的综合性学科，是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。城市规划、城市设计、景观设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于建筑范畴。近年来，作为一个发展中国家，我国城市公共建筑也正处于“发展”阶段。我国虽然有大量的建筑实践，但是，建筑作为一个行业和学科，在我国尚没有公认的科学的行业标准、行业规范，更没有进行相应的学科理论建设。由于相应理论的滞后，致使支撑建筑设计专业的理论空有其名，决策层对该专业不甚了解，这门学科也很难有更进一步的发展。

建筑设计的宗旨是实现人居功能与自然环境的和谐共处，设计只有来源于自然，顺应自然，合乎道理，才能使每个人都接受。这种设计与自然间存在的必然联系正是马克思主义原理中自然辩证法的体现。自然辩证法是马克思主义的自然观和自然科学观，是研究自然界和科学技术发展的一般规律以及人类客观认识自然的一种重要思维方式。环境作为人类生存、发展与社会运转的空间载体，人与自然的关系一直是设计所关注的焦点，因此建筑的设计思想一定要遵循自然辩证法。通过对马克思主义原理的学习，了解自然、社会和思维认识各方面的客观规律，认识人类社会由低级向高级发展的一般过程，培养运用马克思主义世界观、方法论观察、分析和解决问题的能力，才能创造出符合人类需求的建筑和景观设计，才能有效去解决设计过程中遇到的诸多问题。

三、马克思主义自然辩证法在建筑设计中的现实意义

马克思主义自然辨证观中的辨证思维是现代科学实践的思维形式，它要求我们看事物要一分为二，不能只注意到其有利的一面，同时还要看到其不利的一面。建筑设计为我们提供了一个个的框架，帮助我们重新审视景观、城市、建筑的设计以及人们的日常生活方式和行为。简单地说，生态设计是对自然过程的有效适应及结合。缺乏文化含义和美感的唯生态设计是不能被社会所接受的，因而最终会被遗忘和被淹没，设计的价值也就无从体现。

1.人与自然的哲学关系是设计思维的根本出发点

自然界是物质的，自然物质在结构上是以体系的方式相互联系、相互作用和相互影响的。如果我们设计一幢建筑，它不符合人类的居住要求，即为不合理的建筑，最终躲不过被拆除的命运。因此，努力在建筑结构方面实现合理并符合自然的发展，是大势所然。我们只有通过对从古至今仍保存的建筑中，发现其中建筑奥妙，合理了解建筑功能与空间和自然的关系，才能设计出合理的产品。因此在今后发展过程中，建筑要结合深层次的理念，基于对人与自然相互关系的哲学思考，并以此作为建筑行业这一庞大系统的出发点，更加关注自然界的复杂演化，关注人与自然的和谐发展，最终建立起可持续发展的战略目标。

2.尊重自然才能达到设计形式美与内在美的统一

建筑把人类居住视为一个整体，是一个集文化、科技、自然、人、结构等多方面为一体的综合系统。歌德的“建筑是凝固的音乐”这句话体现的是建筑形式的魅力，它使得建筑挣脱了传统的桎梏，达到了外在美。然而，对于一个真正从事建筑设计的人而言，则更应思索其内在的一个更高层次，努力迈向“人居环境”的领域。真正之美，即建筑是否节能、环保、具有人性化。只有做到了内在美与外在美、形式美与内容美的统一，才能符合当今建筑可持续发展观的要求。

在此背景下，尊重自然的设计，也就产生了更为广泛意义上的“生态设计”。现今，越来越多的学者都揭示了地球资源枯竭，警示了人类生存的危机。这些都把设计师们从对美与形式及优越文化的陶醉中引向对自然的关注，引向对其他文化中关于人与自然关系的关注。

然而，自然作为物质存在，都是自觉或不自觉地遵守着唯物主义原理，事物间的内在联系具有高度的普遍性。建筑设计要达到与自然的高度和谐，就需要全面地把握和控制对象，综合地探索系统中各要素与要素、系统的相互作用和变化规律，把握住对象内、外环境的关系，以便有效地认识和改造对象。自然辨证法是关于自然界和科学技术发展的一般规律以及人类认识自然和改造自然的一般方法的科学，其研究目的就是为了合理地处理人与自然的矛盾。建筑设计作为协调人与自然关系的实践活动，必然要遵循自然辨证法，真正处理好人与自然合作与友爱的关系，从而实现一种新的美学观和价值观。

3.合理利用自然的能动性是创造丰富建筑形式的趋势

自然是具有能动性的，它具有自我组织的能力。整个地球都是在一种自然的、自我的设计中生存和延续。一池水塘，如果不是人工将其用水泥护衬或以化学物质维护，它便会在水中或水边生长出各种水藻、杂草和昆虫，并最终演化为一个物种丰富的水生生物群落。自然系统的丰富性和复杂性远远超出人为的设计能力，因此与其花大力气改造，我们不如利用自然这一特性，设计一种呵护其发展的现代建筑景观。

几千年的治水经验和教训告诉我们对待洪水这样的自然力，应因势利导而不是绝对的控制。古人李冰父子的都江堰水利工程设计的成功之处，也在于充分认识自然的能动性，用竹笼、马槎、卵石与神为约，造就了川西平原的丰饶。所以与自然合作的生态设计就需充分利用生态系统之间的联系，调动自然系统的能动作用，尊重大自然的自我愈合能力和自净能力，创造出丰富的建筑形式。通过生态设计，一个可持续的、具有丰富物种和生态环境的园林绿地系统，才是未来城市设计者所要追求的。

4.自然辩证法是设计优劣的检验标准

实际是检验真理的标准。设计是基于人的生存机能，它产生于人的实际需要。我们不能把设计分开而视，即理论与实践的区别。生活实践是设计存在发展的由来，随着时代更替，只有经过

自然辩证法在建筑设计中的现实意义

李稼祎 （重庆大学艺术学院 重庆 401331）

理论研究?设计

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摘要：展示设计中重要形成要素是对空间的认识及处理，展示

设计中对功能空间的处理要本着人性化设计原则，主要分析在展示环境中空间与空间的关系，怎样营造空间氛围，及空间展示的意义。

关键词：空间；人性化；展示设计

展示设计的概念

展示是一门综合的设计艺术，空间上来看，是一种空间形态，可分室内空间和室外空间，室内空间展示以展品为出发点，就室内空间展示进行分析。从平面上看，每个展示面的设计都充分展示了视觉传达的魅力；从造型及功能上来看，展柜、展架、展台又是一件件精致的产品；从气氛上看，就像是迷人的舞台，在上演一场动人的戏剧。

展示设计的概念可以看作是招引、传达和沟通为主要机能，进行有目、有计划的形象宣传及设计活动，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。像一些展会，展厅，大到明年的世博会，小到专卖店的橱窗展览，都运用到展示设计。展示设计将来可以去展示设计公司，也可以去装潢公司，这个因为设计是相通的，所以可以到设计行业的各个领域发展。

展示设计是培养具有造型、空间、色彩、多媒体、声光电等元素综合运用能力的人才，主要是设计师以展示形象的方式传达信息．

展示色彩设计

展示色彩设计的原则：统一性、突出主题、符合观众的爱好、生动又丰富。展示色彩的设计要点：首先要抓住大效果，以大效果为主，但对一些局部和细小的细节也不能忽视；总色调要整，不要琐碎，变化要有系统、有规律，求整体；色彩的大关系要稳重、雅致让人看到后的心情幽逸舒畅; 色彩在内容上和所表现的主题有关，在形式上也应和构图紧密相关。

总体色调的把握，展示的色彩要想达到较好的总体效果，用色时必须针对展示的内容、性质和展示商品的功能特点，选定一种适宜的色相作为整个展示的基本色调，主导全局。其余的色彩都要围绕这个主调进行参考。要想很好运用展示设计的色彩，首先就是抓住主题，确定主调。什么样的商品用什么样的色调来烘托商品和配合商品，才能对整个布局做到恰如其分。表现展示设计总体色调的方式很多，可以根据商品的内容、主题和展示要求进行确定，在应用过程中，如果过分强调色彩统一性，有时会导致陈列效果上的简单化、单调乏味；过于追求色彩的多样化，也可能造成色相紊乱，主次不分，支离破碎，使人看上去眼花缭乱。

展示色彩设计的主要任务可以看作是展厅内环境所包括的色彩设计，主要指空间界面的色调设计，展示版面的色彩设计，道具的色彩设计，照明的光色彩设计等。展示中的版面设计包括版面底色、标题和文字的色彩、图片的色彩等。

展示展线设计

展线设计指的是展示空间过程中人参观展览的流动线路，要求有明确的顺序，最有效的构成形式，要让参观者按顺序参观整个展览，避免观众形成相互对流或重复穿行的现象。

空间的流动性平面的规划，可以迎造出各种不同的空间效果。如几何直线构成的流线，使人有一种理性的、秩序的空间流动效果；如果采用弧形的平面流线就可以使空间显得活泼自如。展区的分布与路线分配的不同，能使使观众在浏览参观的过程中，产生一种心理上的节奏感，美感。在空间安排上的差异能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异，让整个大的空间环境张弛有序，富有变化。常见的展线形式有放射式、串联式、放射串联式，走道式、大厅式等。这种形式是点、线、面、色、光的结合，及现代技术的集合。

展示空间采用动态的、序列化的、有节奏的的展示形式。它的最大的特点是具有很强流动性，这就要求首先要遵守基本原则，是由展示空间的性质及人的因素决定的。人在空间中处于参观运动流动的状态，是在运动中体验并且获得最直接的空间感受。使观众在流动中，完整地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，以最合理的方式安排观众的参观路线，在空间处理上尽量做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫，使整个设计空间和谐顺理成章。在满足功能使用的同时，使人感受到空间变化的魅力及设计的无限趣味性。

在展示空间设计过程中，观众的需求是放在第一位的。必须保证它的安全性，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。还必须有足够的疏散通道、应急指示标志、应急照明系统等。还有要给参观者提供方便，展示空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，还要尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展示设计的一个发展趋向。

参考文献：

[1]《展示空间设计》.刘壮丽译.辽宁美术出版社，2000年.

[2]《现代展示设计教程》.朱淳编著.中国美术学院出版社，2002年.[3]《展示设计》.赵云川编著.中国轻工业出版社，2001年.

展示设计的空间分析

张春宝 (河北美术学院环艺系 河北新乐 050700)

生活实践，才能积聚设计的形成。设计师的创作来源于生活，展现他们之所见，表现心灵之所想。因此，创新成为设计师必须具备的精神。我们不可能靠想象设计，只有通过不断实践尝试，才能获得更深刻的体会。马克思主义就为我们提供了很好的指导方向，即“实践是检验真理的唯一标准”“合理的即为存在”。设计是面向全人类的一项活动，是人类价值取向的真正回归。这就要求我们实现功能与形式、科学与艺术、事实与价值、传统与创新、人与自然的相互统一，设计建立在符合人类功能需要上的设计。

小结

当我们将人类的设计行为与人的本质、人的生存与发展联系起来进行思考时，我们就不得不到哲学与文化等领域寻求最基本的、最准确的答案。学习马克思主义原理，可以让我们更深刻地认识世界，辩证地看待事物，对我们的生活起到不可替代的作

用，对专业发展也尤为重要。我们应该将这种原理更深层次地运用到实际设计中，使其成为我们专业的根本支柱，从而设计出更符合社会需求的优秀建筑作品。

参考文献：

[1]马克思、恩格斯.马克思.恩格斯选集（第一卷）.人民出版社，1972.[2]佘小琼.浅析马克思主义课程教学遭 “冷遇”的原因及对策[J]．广西：广西师范.2008.

[3]杜安?普雷布尔和萨拉.《艺术形式》[M]．山西人民出版社.1992.作者简介：

李稼祎，女，1991年3月生，河南三门峡人，重庆大学艺术学院学士，研究方向：环境艺术设计。

理论研究?设计