工业设计史

p工业设计大致分为三个阶段：

1.第一时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。

2.在第一与第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成一发展的时期。

3.在二战后，这时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得重大成就。

解构主义：

解构主义是在20世纪80年代随着后现代主义的浪潮走向式微，一种重视个体、部件本身，反对统一，他是从构成主义的字眼中演化出来的。不过构成主义强调的是解构完整醒、统一性。

解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但他的哲学渊源则可以追溯到1967年。

代表人物有弗兰克·盖里、柏纳德·屈米，代表作分别为：毕尔巴鄂——古根海姆博物馆，解构主义的红的构架。工业设计中的代表人物为德国的英戈·莫端尔，作品为波卡·米塞里亚的吊灯。

解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。

水晶宫博览会：

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。

水晶宫是由园艺家帕克斯顿设计的。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。

人类设计活动分为三个阶段：即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。

绿色设计：

绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。

绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。

绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。

对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多?巴巴纳克。在绿色设计中，“小就

是美”、“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“减约主义”。法国著名设计师菲利普?斯塔克（Philip Starck，1949—）是减约主义的代表人物。

计算机对工业设计的影响：

一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。另一方面，以计算机技术为代表的高新技术开辟了工业设计的崭新领域，先进的技术必须与优秀的设计结合起来，才能使技术人性化，真正服务于人类，工业设计对推动高新技术产品的进步起到了不可估量的作业，计算机发展的历史本身就说明了这一点。

风格派与红蓝椅：

风格派（De Stijl）是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。

风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。

风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。

风格派的主要成员还有画家蒙德里安、建筑师奥德和建筑师兼设计师里特维尔德（红蓝椅设计者）。风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。

风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。

红/蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。

现代设计：

柯布西埃、格罗匹乌斯等人为代表的现代设计先驱开始努力探索新的设计道路，以适应现代社会对设计的要求，于是以主张功能第一、突出现代感和扬弃传统样式的现代设计便蓬勃发展起来，奠定了现代工业设计的基础。1919年德国“包豪斯”成立，进一步从理论、实践和教育体制上推动了工业设计的发展。现代设计是在欧洲发展起来的，但工业设计确立其在工业界的地位却是美国。1929年华尔街股票市场的大崩溃和紧接而来的经济大萧条，在幸存的企业中产生了激烈的竞争压力。当时的国家复兴法冻结了物价，使厂家无法爱价格上进行竞争，而只能在商品的外观质量和实际使用性能上吸引消费者，因此工业设计成了企业生存的必要手段。以罗维为代表的第一代职业工业设计师正是在这种背景下出现的，由于他们的努力，是工业设计作为一门独立的现代科学得到了社会的广泛认可。

折衷主义：所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的，其中最主要的有两点：一是出于对粗制滥造的机制产品的反感;二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。

工业史的发展趋势：

工业设计诞生于一次世界大战前后的一段时间。因为在一战之前，欧洲的主流设计仍然带有浓重的怀旧和中世纪风格，人们生活在浪漫的生活愿景中。

一战爆发之后，社会的动荡打碎了

人们的幻想，设计师们认为只有通过设计出来的工业品改造人们的价值观，才可以拯救陷入战火泥潭的人类。于是，以德国包豪斯设计学院为首的学院派开始用自己的作品对社会进行工程化改造。

二战之后，战败的德国人却走在了工业设计的前端。他们设立了乌尔姆设计学院，主张艺术与科学的结合。他们采用了设计与制造企业挂钩的模式，这一设计界的教育模式沿用至今，成为工业设计界广泛认同和使用的教育体系。随着信息技术和电子工业在二战之后的崛起，IT产品的工业设计被提升到了前所未有的高度。而设计风格也经历了从复杂精致化到简约反朴化的轮回式转变。在大规模集成电路和音频视频技术疯狂发展的80年代，人们崇尚的是复杂精致主义，以日系厂商为代表的标准化和多功能化设计占据了IT类产品的设计主流。多喇叭的录音机、功能复杂的录像机和电视机是80年代人们最喜欢的电子产品。而像乔布斯的Apple电脑则被认为是叛逆的代表，无法融入社会的主流文化和获得人们的价值认同。然而经过20年的发展，当人们在一个小小硅片上可以集成超过1500万晶体管的时候，人们发现，简约化的IT产品更能完美的融入自己的生活。在人们生活压力越来越大的时候，经典的“少即是多”理论得到了人们的广泛认同。因此以乔布斯为代表的简约风格产品受到了越来越多人的推崇。从2000年开始，每年的IF、IDEA、Gmark等工业设计大奖的绝大多数得主都是简约风格的代表，IT产品尤其如此。例如曾经获得了Gmark大奖的华硕Silm COMBO 和S1笔记本，仅采用直线型线条和冷竣的银灰配色就彻底俘虏了评委的心，上市之后也遭到了消费者的疯抢。Apple就更不必提了，几乎无法克隆的极简约风格的整机、笔记本和MP3播放器一旦出现在人们面前，总会引来“惊为天人”般的欢呼。就连推崇复杂精致的日系厂商，近年来也在努力地设计出简约风格下的功能性产品，SONY就是典型的代表。那么，各个国家的设计风格到底是怎么样的呢？

美国风格：设计是赚钱的工具

很多人都认为欧洲流派的产品设计风格和美国基本是一样的，因此很多IT产品的设计评论都被冠以欧美风格的雅号。其实这里面有些许理解上的偏差。美国是一个只有几百年历史的移民国家，在工业革命之后，美国的工业产品其实谈不上有什么设计理念。美国的工业设计精髓依然来自于德国包豪斯流派，学院杰出代表格罗佩斯、汉斯?迈耶、米斯?凡?德洛等数百顶级设计师战后移居美国，为没有理念指导的美国工业设计注入了强心剂。但美国人的设计风格和欧洲仍然存在巨大的差异。欧洲人认为设计可以改造生活，而美国人认为设计是赚钱的工具。导致欧美设计理念根本决裂的差异是工业化极为发达的美国造就了以中产阶级为代表的主流社会，他们习惯于做完设计再进行总结，而非一开始就确定目标。经过几十年的发展，美国人的设计夹杂了世界各国的设计风格，成为一种“万精油”式的国际化风格，IT 产品也受到一定影响。例如台式机、笔记本、MP3等产品吸收了大量日韩和欧洲的设计风格，既有粗犷的实用主义风格，又有精致的唯美风格。进入21世纪之后，大量的美国IT企业将设计部门都建立在了日本和韩国，例如IBM Thinkpad、柯达V550等等。

欧洲风格：用设计改造生活

如果问全世界哪个地方的人们生活质量最高？毫无疑问，是美丽的欧罗巴。欧罗巴的确是这个地球上最具创造力和想象力的地方。从文艺复兴到工业革命，欧洲人时刻想的是做些什么可以改变他们的生活。在每一次改变中，欧洲人总能提炼出有价值的东西来。工业设计也是如此。欧洲人崇尚的是用设计改造生活的理念。例如严谨的德国人，考虑的是设计和人之间的物理关系，设计思路冷静，但缺乏火力。因此，有人说德国的产品是世界上最可靠，但也是最古板的产品，例如西门子的手机、奔驰的轿车等等。而北欧人虽然具备比德国人更多的浪漫细胞，但骨子里依然是理性的，例如诺基亚的手机，虽然每一代都有巨大的功能提升，但外形总没有巨大的突破，虽然近几年融入了很多国际化设计的元素，但终究还是典型的稳定型风格。相对于欧罗巴北部，欧罗巴南部的设计风格就要活跃很多，这可能和文艺复兴与在文化上的造诣有很大关系，例如意大利。意大利人将工业设计当作一种文化来对待，崇尚极为精致和绝对品味，这在时装和汽车产品上体现的淋漓尽致。

日本风格：设计体现民族性

日本在世界近代历史中是一个特殊的国家。从明治维新到战后经济崛起，日本人奉行的是绝对的拿来主义。但日本人最聪明的地方在于他们具备天才的去伪存真的本领，而且又可以保留大和民族的固有风格。日本百年来设计风格主要有两种，一种是过去几十年风行的标准化多功能设计，例如70年代各种电视、收录机等等。一种是现在风行的简约主义风格。岛国的天然劣势使得日本人喜欢袖珍多功能，又可以标准化生产的产品，因此很快可以和国际化风格接轨，使得日本产品热卖全世界。

国际化设计风格主宰世界

不知道大家有没有发现，IT类产品也好，其他产品也好，各国产品之间的差异越来越小。严谨古板的欧洲人也可以设计出媲美日韩的时尚手机，而日本人也可以设计稳重大方的功能型笔记本。国际化风格对产品，特别是IT类产品的全球化低成本生产提供了可能。因为国际化风格产品丧失了民族性、地方性、个性，到底成本下跌。国际化风格的产品可以满足人们的基本需要，但却无法满足个性化用户的需要。例如大量的公模MP3、手机和笔记本。但在国际化风格大行其道的时候，成就了类似于Apple这样的叛逆分子。Apple卓尔不群的个性设计，使其在功能和性能并不绝对领先的情况下受到了生活压力巨大的人们的认同。在人类脑细胞越来越相似，逐渐丧失个性的时候，Apple这样的叛逆无疑拯救了需要个性化生活的人。国际化设计风格优缺点并存，从工业化生产和大量销售角度，未来相当长时间内，这种风格将会主宰中低档次的IT产品市场。

而后现代主义是什么呢？用查尔斯.詹克斯的话来说，后现代主义就是现代设计风格加点别的东西。不知道你注意过没有，很多IT产品披着动感的科技外皮，却刻着一些古典风格的符号。乍看上去这是古典与现代的交融，其实它是一种很危险的设计。有设计师认为，古典符号在现代作品中，只是一些点缀的符号，适度使用可以起到不错的效果，但胡乱使用则会让整个作品显得十分低俗，不伦不类，而且伤害了很多追求古典唯美主义的人的感情。因此后现代主义应当避免在IT产品设计中出现。