人体素描
《素描人体》教学大纲
课程编号：09405212
一、课程性质、目的及开课对象
㈠性质：专业基础课
㈡目的：素描课是一切造型艺术的基础，是通过素描理论的讲授和素描实践的操作，使学生掌握素描人体的基本知识特点、了解人体解剖关系，熟悉人体造型及动态的变化规律，提高造型的感受力和表现，增强对人体造型的感性认识，使之深化为理性认识。
㈢开课对象：美术系美术教育专业本科生
二、先修课程
《素描静物》《素描半身像》《素描石膏像》
三、教学方法与考核方式
教学方法：以学生实践为中心，采用理论联系实际，讲授、指导、自学等形式。
考核方式：考试课
四、学时数分配
总学时40学时；理论课16学时，实践指导24学时
五、教学内容与学时
㈠理论部分
第一章人体速写及方法和构图2学时
重点难点：掌握人体比例、解剖关系，人体运动规律
学生掌握要点：人体速写、默写
第二章人体素描学习要求和任务及工具材料性能4学时重点难点：掌握学习人体解剖关系及表现能力，对材料性能的掌握
学生掌握要点：对工具材料的使用
第三章素描原理及解剖造型因素4学时
重点难点：掌握人体造型特征及解剖结构、人体结构
学生掌握要点：对解剖结构的理解
第四章人体素描方法步骤6学时
重点难点：作画方法步骤、人体的表现技能
学生掌握要点：构图解剖
㈡实践部分24学时
⒈人体速写、默写及构图
⒉人体素描方法步骤
⒊人体解剖与透视
重点难点：人体比例结构、解剖及表现方法
学生掌握要点：掌握透视知识以及解剖知识
六、教材与教参
㈠教材《素描》作者：颜铁良出版社：高等教育出版社
㈡教参目录
《费欣素描》吉林美术出版社
《靳尚谊素描集》吉林美术出版社
《罗丹素描》吉林美术出版社
素描人体课程教学大纲
课程名称：素描人体
课程名称：Sketch of Figure
课程编号: 140066
课程类型：专业基础课
学时：60
适用专业：绘画专业本科
先修课程：人体解剖
一、课程的性质、目的与任务
本课程是绘画专业的专业基础课。通过系统严格的人体素描训练，使学生在准确地掌握人体的比例、结构、透视等规律的基础上，充分发挥个人艺术才能，进行绘画技法的自由表现。
二、课程内容
第一单元绪论(建议学时数：4学时)
学习目的和要求：通过教学，使学生掌握人体解剖知识和运动规律，掌握人体素描的写生技法。并欣赏中外名家素描作品，丰富写生技法和提高审美能力。
重点和难点：人体结构知识和对绘画语言的理解。
第二单元人体写生(建议学时数：30学时)
学习目的和要求：通过教学，使学生对人体美有一个正确的认识。培养正确的观察方法和表现方法，要求学生的作业能准确的表达人体的比例、透视、结构，并在画面上较好地呈现出空间、体积和质感。
重点和难点：空间感、体积感、美感。
第三单元人体写生作业讲评（建议学时数：4学时）
学习目的和要求：通过欣赏大师的素描人体作品资料，对照学生作业进行分析和讲评，提高对艺术的审美能力和艺术修养。
重点和难点：总结对素描人体写生的感受和认识，以及艺术语言的丰富性。
第四单元人体写生的创意性表现（建议学时数：18学时）
学习目的和要求：本单元通过欣赏不同时期名家的作品资料，强调素描人体表现的主观性。理解材料与情感表达的关系，学生自主探索画面构成关系，创作有表现力的作品。
重点和难点：素描人体写生的认识，理解材料与情感表现的关系，自主探索画面构成关系。
第五单元人体写生创意表现作业讲评（建议学时数：4学时）
学习目的和要求：强调艺术的主观性表达，探讨材料与情感表现的关系，丰富素描人体写生的艺术语言。
重点和难点：理解材料与情感表现的关系，画面构成关系的表现力三、课时分配
四、教材及参考书
教材：《素描人体习作》付俊梅许茂强张广军
参考书:《世界名家素描》许国庆人民美术出版社
《中央美术学院素描教学》苏高礼吉林美术出版社
五、责任认定
1、大纲执笔者：付俊梅
2、大纲审定者：刘景森
人体素描
《素描人体》教学大纲 课程编号：09405212 一、课程性质、目的及开课对象 ㈠性质：专业基础课 ㈡目的：素描课是一切造型艺术的基础，是通过素描理论的讲授和素描实践的操作，使学生掌握素描人体的基本知识特点、了解人体解剖关系，熟悉人体造型及动态的变化规律，提高造型的感受力和表现，增强对人体造型的感性认识，使之深化为理性认识。 ㈢开课对象：美术系美术教育专业本科生 二、先修课程 《素描静物》《素描半身像》《素描石膏像》 三、教学方法与考核方式 教学方法：以学生实践为中心，采用理论联系实际，讲授、指导、自学等形式。 考核方式：考试课 四、学时数分配 总学时40学时；理论课16学时，实践指导24学时 五、教学内容与学时 ㈠理论部分 第一章人体速写及方法和构图2学时 重点难点：掌握人体比例、解剖关系，人体运动规律
学生掌握要点：人体速写、默写 第二章人体素描学习要求和任务及工具材料性能4学时重点难点：掌握学习人体解剖关系及表现能力，对材料性能的掌握 学生掌握要点：对工具材料的使用 第三章素描原理及解剖造型因素4学时 重点难点：掌握人体造型特征及解剖结构、人体结构 学生掌握要点：对解剖结构的理解 第四章人体素描方法步骤6学时 重点难点：作画方法步骤、人体的表现技能 学生掌握要点：构图解剖 ㈡实践部分24学时 ⒈人体速写、默写及构图 ⒉人体素描方法步骤 ⒊人体解剖与透视 重点难点：人体比例结构、解剖及表现方法 学生掌握要点：掌握透视知识以及解剖知识 六、教材与教参 ㈠教材《素描》作者：颜铁良出版社：高等教育出版社 ㈡教参目录 《费欣素描》吉林美术出版社 《靳尚谊素描集》吉林美术出版社
人体三维模型解读
三维人体建模 摘要：对当今广为应用的线框模型、体模型和曲面模型等传统的三维人体建模方法进行了研究和分析,本文通过对三维人体建模的介绍，它的发展现况以及它对服装行业的影响，来阐述三维人体建模。 关键词:人体建模,发展，影响
目录 一：人体（三维）建模定义和内涵 1.1.三维模型（定义） 1.2.三维模型的构成 1.3.构建三维模型的方法 1.4.人体三维建模（定义） 二：人体建模发展现状 2.1.“3D人体扫描仪介绍” 2.2.主要人体三维扫描仪3D CaMega DCS系列（人体数字化系统）三：对服装产业的影响意义 3.1.三维服装仿真中的参数化人体建模技术 3.2.3D试衣系统中个性化人体建模方法 3.3.服装CAD中三维人体建模方法综述 四．文献来源
一：人体（三维）建模定义和内涵 1.1.三维模型（定义） 是物体的多边形表示，通常用计算机或者其它视频设备进行显示。显示的物体是可以是现实世界的实体，也可以是虚构的物体。任何物理自然界存在的东西都可以用三维模型表示。 1.2.三维模型的构成
（1）网格网格是由物体的众多点云组成的，通过点云形成三维模型网格。点云包括 三维坐标、激光反射强度和颜色信息，最终绘制成网格。这些网格通常由三角形、四边形或者其它的简单凸多边形组成，这样可以简化渲染过程。但是，网格也可以包括带有空洞的普通多边形组成的物体。 （2）纹理纹理既包括通常意义上物体表面的纹理即使物体表面呈现凹凸不平的沟纹, 同时也包括在物体的光滑表面上的彩色图案，也称纹理贴图，当把纹理按照特定的方式映射到物体表面上的时候能使物体看上去更真实。纹理映射网格赋予图象数据的技术；通过对物体的拍摄所得到的图像加工后，再各个网格上的纹理映射，最终形成三维模型。 1.3.构建三维模型的方法 目前物体的建模方法，大体上有三种：第一种方式利用三维软件建模；第二种方式通过仪器设备测量建模；第三种方式利用图像或者视频来建模。 三维软件建模目前，在市场上可以看到许多优秀建模软件，比较知名的有 3DMAX,SoftImage, Maya,UG以及AutoCAD等等。它们的共同特点是利用一些基本的几何元素，如立方体、球体等，通过一系列几何操作，如平移、旋转、拉伸以及布尔运算等来构建复杂的几何场景。利用建模构建三维模型主要包括几何建模(Geometric Modeling)、行为建模(KinematicModeling)、物理建模(Physical Modeling)、对象特性建模(Object Behavior)以及模型切分(Model Segmentation)等。其中，几何建模的创建与描述，是虚拟场景造型的重点。 仪器设备建模三维扫描仪(3 Dimensional Scanner)又称为三维数字化仪(3 Dimensional Digitizer)。它是当前使用的对实际物体三维建模的重要工具之一。它能快速方便的将真实世界的立体彩色信息转换为计算机能直接处理的数字信号，为实物数字化提供了有效的手段。它与传统的平面扫描仪、摄像机、图形采集卡相比有很大不同：首先，其扫描对象不是平面图案，而是立体的实物。其次，通过扫描，可以获得物体表面每个采样点的三维空间坐标，彩色扫描还可以获得每个采样点的色彩。某些扫描设备甚至可以获得物体内部的结构数据。而摄像机只能拍摄物体的某一个侧面，且会丢失大量的深度信息。最后，它输出的不是二维图像，而是包含物体表面每个采样点的三维空间坐标和色彩的数字模型文件。这可以直接用于CAD或三维动画。彩色扫描仪还可以输出物体表面色彩纹理贴图。早期用于三维测量的是坐标测量机(CMM)。它将一个探针装在三自由度(或更多自由度)的伺服装置上，驱动探针沿三个方向移动。当探针接触物体表面时，测量其在三个方向的移动，就可知道物体表面这一点的三维坐标。控制探针在物体表面移动和触碰，可以完成整个表面的三维测量。其优点是测量精度高；其缺点是价格昂贵，物体形状复杂时的控制复杂，速度慢，无色彩信息。人们借助雷达原理，发展了用激光或超声波等媒介代替探针进行深度测量。测距器向被测物体表面发出信号，依据信号的反射时间或相位变化，可以推算物体表面的空间位置，称为“飞点法”或“图像雷达”。
服装人物素描课程教案 第3章 服装与人体
《服装人物素描》课程教案
因有这几个方面。 （1）是力的作用，人本身的运动，动作或外力（手拉、风等）使衣服受到拉或挤的作用而产生衣纹，见图3.1。 图3.1 线描着装人物（局部） 图中人物因为胳膊的弯曲，在肘关节的内侧因弯曲挤压会产生密集的衣纹。人物的绑腿部分的衣纹是由于捆绑等外力的作用下产生的。 （2）是长时间折叠而形成的，有些弹性弱的衣料做的衣服，如棉、麻等。在久穿后会产生一些衣纹，见图3.2。 图3.2 线描着装人物（局部） （3）是衣物由于自身的重力的原因自然下垂而产生的衣纹。见图3.3
图3.3 衣纹习作 3.2.2衣纹的种类 常见的衣纹有：垂纹、推纹、挤纹、拉纹、飘纹、绞纹。 （1）垂纹：衣服面料受地球的吸力的影响，成下垂的纹路，如裙摆等。见图3.4。 图3.4线描人物画局部 （2）绞纹：面料被两个力量同时以相反的方向旋转、拧紧而开成的纹。 （3）推纹：衣物被一个力量向前推拉，如衣袖被一个向上的力量推拉，靠近力心的地方，布纹挤紧，皱纹最多，远离力心远的地方折纹便较疏。见图3.5。
图3.5 图中上方衣袖被手用力向胳膊上方推挤二形成的推纹 图中下方布料因受到外来的拧力而产生的绞纹 （4）挤纹：布纹受到两个力量，从两面挤来，而形成的纹路，如弯曲的膀臂；膝关节，腋部等，见图3.6。 （5）拉纹：布料被两个力量，以相反的方向向外拉去，而形成的纹，见图3.7。 （6）飘纹：布料被风力吹动，所形成的纹叫飘纹见图3.8。 图3.7 衣纹习作素描图3.8 时装人物线描 3.2.3 衣褶 衣褶是由于服装本身的样式造成的，是设计师主观设计的结果。衣褶与服装制作工艺处理有直接的关系，常见的有两种褶，即死褶和活褶。 （1）活褶：用绳带或其他手段，用抽、扎、折叠而形成一引起没有规律的衣褶叫活褶，见图3.9。
新职业高中中专学校服装设计与工艺专业人才培养方案.pdf
新县职业高中（中专）学校 服装设计与工艺专业人才培养方案 一、专业名称 专业名称：服装设计与工艺 专业代码：610204 二、入学要求 本专业招收初中毕业生或具有同等学历者。 三、修业年限 高中（中专）学历教育修业年限以全日制三年为主，可以根据学生灵活学习需要合理、弹性安排学习时间。 四、职业面向 （一）能适应的工作岗位 服装设计与工艺专业立足于培养具有较高综合能力的服装应用型人才，因此有较宽的就业环境，主要面向各类服装企业，从事服装设计、跟单、新产品开发、服装手工制板、CAD工业制版、服装缝制、服装打样、服装生产的技术管理等工作。 （二）职业资格证书要求 ①通过相关工种理论和技能课的考试（考核）。 ②拿到劳动部门颁发的裁剪工、缝纫工、设计定制工等其中一个工种的职业等级证书或上岗操作证书。 毕业生必须同时具备上述两项方可毕业，否则不予颁发毕业证书。
（三）知识、能力及素质要求（表1 分解图表）
五、培养目标与培养规格
培养有理想、有道德、有文化、有纪律，热爱社会主义祖国和社会主义事业，具有为国家富强和人民富裕而艰苦奋斗的献身精神，具有实事求是，独立思考，勇于创新的科学精神，具有良好的职业道德、思想品质和健康体魄，掌握本专业所需的文化基础知识、专业基础理论知识和相关技能，具备良好的综合职业能力，具有丰富创造力、较好的服装产品设计开发能力和使用CAD进行计算机辅助设计能力、样板结构设计能力、工艺设计制作能力，能适应社会主义市场经济建设需要的生产第一线高素质劳动者和中初级专门人才。 1、创新培养模式 中等职业教育是以培养生产、建设、管理、服务一线的中等技术应用型人才为目标，离不开产业、企业的需求导向，而产业、企业迫切需要中等职业教育的人才资源。我们已经认识到：职业教育需要行业、企业的深层次参与。技能课按照“教、学、做合一”的原则，以实训实习为主，实行“校内工学交替与校外工学交替相结合”，拓展技术与技能培养的教育资源，提高毕业生对职业岗位能力要求的适应程度。专业设置瞄准经济与产业结构调整的走向，在广泛调研的前提下，组成由企业、学校参加的专业建设指导委员会，对人才需求预测、产业发展前景分析、人才培养目标、教学计划安排、主干课程设置、能力结构要素、专业开办条件以及专业建设等方面进行评议、论证、审核；在此基础上，决定该专业设置与改革方向。 2、开展工学结合 开展互动性的工学合作。学校、企业共同实施中等职业教育。这种互动合作，是将学生培养全过程的绝大部分内容由学校、企业合作完成，企业已经成为“育人主体”的一部分；学校主动参与企业新产品开发、技术改造等企业发展活动。在尽可能大的范围内做到校企双方资源的有效共享，创新工学合作思路。校、企
00673 素描(二)(人物线描为主) 自考考试大纲
湖北省高等教育自学考试实践（技能）课程大纲 课程名称：素描（二）（人物线描为主）课程代码：00673 一、实践能力的培养目标 本课程是高等教育自学考试服装艺术设计专业开设的专业基础课之一，也是服装设计专业中一门动手实践能力要求较高的专业课程之一。素描（二）（人物线描为主）是服装艺术设计专业学生进行服装款式设计、效果图绘制和服装画绘制的基础，是用艺术化表现方法来体现服装艺术与服装设计的前提保障，是从传统意义上转换素描表现能力的必备阶段。课程的主要功能是培养学生熟练掌握线结构造型的一般表现方法，通过素描造型能力的线结构形态转换，使学生掌握服装人体素描基础理论知识、并理性地将服装人体进行解剖、分析，培养学生对人体的提炼、概括能力，合理组织画面的能力，服装人体的表现能力，服装人体创作能力。 二、实践（技能）课程教学基本要求（含学时、学分要求） 本课程共3学分，建议总课时54学时，其中助学课时分配如下：
三、实践（技能）课程教学参考教材 1、指定教材：《服装人体素描》，肖文陵，高等教育出版社，2004年第二版 2、参考教材：《服装素描技法》，陈宇刚，中国纺织出版社，2014年第一版 四、实践（技能）考核的场所、设备、师资要求 1、场所：能一次容纳20-30名考生的教室； 2、师资要求：每考场至少安排一名中级及以上职称的考核老师和一名监考人员。 五、实践（技能）考核的项目名称、考核目标、考核内容、考核方法 1、项目名称：素描（二）创作实践考核 2、考核目标：通过任务引领的项目活动，了解瞬间服装人体造型要求，熟悉服装人体与着装表现的线描画法，熟悉服装造型规律的方法，熟悉人体与服装的组合关系，熟悉人体与服装透视关系在服装设计素描中的地位和作用，熟悉素描（人物线描）的应用形式。 3、考核内容： 第一、明确服装与人体造型的关系，着重学习并掌握服装人体表现与服装的关系； 第二、熟悉服装人体的审美形式原则，熟练掌握服装人体素描表现的各种技法； 第三、能根据不同服装款式和风格，充分发挥想象能力，大胆进行创作人体各种姿态；第四、加强现代审美意识，把握流行趋势，设计各种不同风格的动势。 4、考核方法：在考场教室，利用绘画工具完成作品创作考试内容 六、实践（技能）考核评分标准
十大三维动画制作软件
十大三维动画制作软件 《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》《终结者3》这些电影想必大家都看过了吧，我们为这些影片中令人惊叹的特技镜头所打动，当我们看着那些异常逼真的恐龙、巨大无比的泰坦尼克号时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果？其实幕后的英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。好莱坞的电脑特技艺术家们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，也带给了我们无比震撼和美妙的视觉享受。 实际上，实现电脑视觉特技可以说是电脑软件和硬件的一大难题，因为这需要非常强大的软件和能提供高超运算能力的硬件平台。所以这项工作可以说是在高科技电影中花费最大也最费时的一项工作，并且需要大量的专业高级技术人才。要知道《泰坦尼克号》中光是视频特技部分的花费就是2500万美元。 在电脑影视特技的领域中，SGI可以说是无人不知，其所生产的SGI超级图形工作站可算是最好的3D与视觉特技的硬件平台，它提供给创作人员异常强大的图形工作能力，具有超级的实时反馈，可以让工作人员以最快的速度进行创作。Softimage XSI、MAY A、Flint 等软件在SGI平台上可以发挥最好的性能。虽然现在PC平台也已入侵视频制作的领域，但是SGI依然是视频领域高端运用的绝对主力选手。 光有超强的硬件平台还不够，电影电视中那些逼真的形象还是得靠各种各样的超级3D 图像软件来实现。这些特技软件每年的全世界销售额在20亿美元以上。而且各专业厂商都有自己特定的优势产品和用户群，所以形成了群雄争天下的局面。Softimage、Alias/Wavefront这些家喻户晓的软件更可以说是割据一方，各有特点。然而让人苦恼的是，这些工作站级的软件原来都是只能运行在SGI的超级图形工作站上的，而一台SGI工作站的价格在数万到数十万美元，可以说是巨额投资，这也相对制约了这些软件的普及，使它们成为少量专业人员的工具。这一状况直到软件业的巨人——Microsoft染指3D 动画业才得到了彻底的改变。1994年，Microsoft公司以1.3亿美元的巨资收购了Softimage公司，使其成为Microsoft公司的全资子公司。随后便推出了Softimage 3D for NT版，这也标志着高端图形软件开始进入PC的大家庭，可以说是视频特技软件业的一颗原子弹。这之后各软件厂商也赶紧推出他们自己软件的NT版，因为他们知道PC平台有价格低、发展迅速的优势，必定有大量的用户将转向PC平台，况且如果不紧跟Microsoft的脚步，必将被淘汰。SGI 公司看到这种情形也不示弱，于1995年将Alias研究公司和Wavefront公司收购，顺势推出了最新的3D动画软件——MAY A。现在基本上各种高端图形软件都有了各自的NT版，如Softimage 3D、MAY A、Houdini、Effect等。许多从事图像特技的公司也纷纷开始使用价格低廉的PC平台从事设计工作，只把最复杂的部分放在SGI的工作站上来制作。 虽然现在Microsoft公司已将Softimage公司卖出，但是Microsoft公司在这场革命中所扮演的领导者角色却是不容质疑，下面我们就为大家介绍一下现在国外流行的各种3D与视觉特技软件。这些软件都可以运行在PC平台上。 一、Avid Softimage XSI －超強3D动画制作工具 作为全球最著名的数字媒体开发、生产企业，A VID公司于2001年底在中国市场赢得中央电视台三维动画网络系统重要一标，A VID将帮助中央电视台建成中国第一个大规模的
三维人体动态计算机模拟及仿真系统
三维人体动态计算机模拟及仿真系统 (一) LifeMOD生物力学数字仿真软件 1. 简介 LifeMOD 生物力学数字仿真软件是在 MSC.ADAMS 基础上,进行二次开发，用以研究人体生物力学特征的数字仿真软件，是当今最先进、最完整的人体仿真软件。LifeMOD 生物力学数字仿真软件可用于建立任何生物系统的生物力学模型。这种仿真技术可使研究人员建立各种各样的人体生物力学模型，模拟和仿真人体的运动，并深入地了解人体动作背后的力学特性以及动作技能控制规律。鉴于LifeMOD 生物力学数字仿真软件的强大功能，它成功地应用于生物力学、工程学、康复医学等多个领域。 2. 厂商 美国BRG(Biomechanics Research Group)公司具有超过20年的与世界顶级研究机构和商业机构的成功合作历史，包括体育器材生产商、整形外科、人体损伤研究机构、高校和研究院所、政府机构、医疗器械生产商以及空间技术研究机构，在生物力学、工程学、康复医学等许多行业中有卓越的名誉。 3. 型号 LifeMOD 2008.0.0 4. 功能 LifeMOD 生物力学数字仿真软件的功能强大、先进而且普遍适用。 LifeMOD 生物力学数字仿真软件可用于建立任何生物系统的生物力学模型。这种仿真技术可使研究人员建立各种各样的人体生物力学模型；这些模型既能够再现现实的人体运动，也能够按照研究者的意愿预测非现实的人体运动；通过人体动作的模拟和仿真，计算出人体在运动过程中的运动学和动力学数据，从而使研究者能够深入地了解人体动作背后的力学特性以及动作技能控制规律。 在体育领域，利用LifeMOD的个性化建模和强大的计算能力，不但可以将运动员的比赛和训练情况进行再现并分析运动学、动力学特征，而且能够根据运动员各自的生理特征来进行不同情况的仿真，进行优化分析，进而达到优化运动员技术的目的，从而指导和帮助运动训练。 5. 软件特性 LifeMOD 生物力学数字仿真软件是创建成熟、可信的人体模型的工具。它具有以下特性： ● 快速生成人体模型。能在不到一分钟的时间里完成人体模型的创建。● 完整的骨骼/皮肤/肌肉模型。具有骨骼、皮肤、肌肉的人体模型与受试 对象是成比例的。 ● 可根据研究需要，建立不同精度的人体模型。（简单的是19环节18关
时装画考试题目
填空 1时装画的起源可以追溯到西欧的文艺复兴时期。 2十七世纪出版的杂志《美尔究尔·嘎朗》，开始以铜板画的形式刊登彩色服装画。 3十八世纪出现专门介绍流行时装的杂志有法国的《流行时报》和英国的《妇女杂志》。 4十九世纪开始出现了照相凸版印刷技术。 5二十世纪出现了艾里克、安东尼奥·鲁匹兹、维拉蒙蒂为首的一批优秀的时装画家，中国时装领域的代表人物是叶浅予、张光宇、张正宇。 6时装画是服装设计的第一步。 7时装画有双重性，它可以自由的出入服装设计和绘画艺术两个领域。 8时装画给人一种直观的现代美感。 9时装画的表现直接受到服装造型的制约，应以渲染服装的造型特征和艺术气氛为最终目的。 10时装画是体现服装设计师的设计构思的最直接的表达方式。 11时装画可分为表现成衣的时装画、表现高级时装的时装画 12在一些参赛首位时装画中，既表现时装的整体造型结构、服装工艺特点，同时又要突出其艺术表现效果。 13时装画是以绘画为主要手段。 14时装画的构思过程不仅运用形象思维，还要运用开放型思维、多维性思维。15时装画所要表达的内容主要有构思立意、工艺特征、装饰配件及其他。 16时装画中常用的艺术法则是服装造型夸张、人体造型夸张。 17对人体的夸张和艺术表现是时装画的重要特征之一。 18当代文化艺术中的人体是以修长‘潇洒、浪漫为特征的。
19服装人体比例一般是以八头长为特征，美国是九头长，日本东京八到十头长法国在十头以上（4到6岁的儿童比例为5个头长、2到3岁的幼儿比例是4个头长）。 20一副好的服装画，要善于利用姿态、款式、色彩及用笔用线的艺术处理达到一种整体美的和谐。 21对于人物的艺术处理是时装画的一个重要手段之一。 22在时装画的人物处理上，头部是处于次要的位置。 23画五官需注意两点：一是五官的位置和透视关系二是五官和脸型的关系. 24应根据脸型和服装的不同风格来选择不同的发型。 25在时装画的艺术处理上，女性的颈部和三围是应该重点刻画的部位；画男性脸时，多注意鼻子的刻画，少注重嘴。 26对四肢的处理男女是有别的：男性的肩较宽，有两个多头长的距离、正面女人体肩宽为两个头宽，女人体臀部是两个头宽，颈部、颈窝和锁骨在第二个头的二分之一处。 27人体和手脚的处理要简练概括，头部采取简练而概括的画法。 28时装画中的人体姿态是建立在写实人体动态的基础上的。 29画好服装人体姿态是画时装画的基础。 30人体的中心线是从锁骨、胸窝到肚脐；人体姿态的重心线是从人体锁骨向下垂直地面的线。 31画好人体姿态要注意三个要素观察、理解、记忆。 32时装画中最关键的是人体姿态与服装造型特征的一致性。 33时装画中对人物形象的处理是以简洁概括为准则。 34时装画的构图形式有一人构图、两人构图、多人构图。 35线是传统绘画造型的重要手段，也是时装画的造型基础。 36时装画中的用线有匀线、粗细线、不规则线。
素描半身像讲稿
素描教学乃是一个完整的训练体系，在学习过程中，则要遵循“从简到繁”，“由浅入深”，“循序渐进”的原则，为了加深对内部结构的理解，为了使认识得以深化，使表现更为具体切贴，无论画什么东西，都必须掌握其内部结构与造型，因此，在先进行了人体素描写生练习之后，对进人着衣人物全身像素描写生是大有益处的，各个时代的艺术大师们的实践给了我们很多范例，开始画裸体素描，而后再进入着衣像，就好比雕塑家在做着衣作业之前必须首先塑造人体的骨骼与肌肉的结构和造型一样，这便于认清衣服有如表面的外壳，它完全从属和依赖里面的形体，素描是美术创作的造型基础，作为素描基础训练的终极目的，应该落实于创作服务于创作。因此，在着衣人物半身像写生中，一方面是基础训练的任务，另一方面又必须有利于向创作过渡，进而增强其创造性思维的训练与培养。 本阶段内容包括着衣人物半身像临摹、写生、创作，我们应在立足于前者的同时而着眼于后者。在作业中可根据对象特点,配以相应的环境和道具。正确的理解和运用人体解剖知识,进一步掌握人物的比例，结构及各种运动中的透视变化规律，把握主要衣褶变化并学会从很多衣纹中选择有特征的基本的衣纹，不能画着衣素描时见到什么就画什么，衣着的不同质地的材料感，可以帮助我们更深入的研究衣纹的不同特点和表现手法。除了掌握以结构为主和以明暗为主的表现方法外，努力利用可能的材料探索多种表现技法的可能性。技法与对象的协调及画面的多样统一，人
物内在精神气质的把握与外部形态的组合构成，这些都需要通过写生来加以探求和解决。 素描的发展及技法演变概述 当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。 “素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。 欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦勃朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进
河南对口升学2018年服装类基础课试题
河南省2018年普通高等学校对口招收中等职业学校毕业生考试 服装类基础课 考生注意：所有答案都要写在答题卡上，写在试题卷上无效 一、选择题（服装材料1-20题；服装设计基础21-40题。每小题2分，共80分。每小题中只有一个选项是正确的，请将正确选项涂在答题卡上） 1．种植范围很广，产量占世界棉花总产量85%以上的原棉品种是 A．长绒棉B．海岛棉 C．细绒棉D．粗绒棉 2．下列不属于合成纤维的是 A．黏胶纤维B．聚酯纤维 C．聚酰胺纤维D．聚丙烯腈纤维 3．俗称“中国草”，是麻纤维中品质最好的纤维，色白且具有真丝般的光泽。 A．亚麻B．苎麻 C．蕉麻D．剑麻 4．我国法定的纱线的线密度指标为 A．英制支数（Ne）B．公制支数（Nm） C．旦尼尔（Nd）D．特克斯（Nt） 5．在一个机织物组织循环中，若经组织点数等于纬组织点数，则该组织为A．同面组织B．异面组织 C．经面组织D．纬面组织 6．在织物的三原组织中，组织的断裂强度和断裂伸长率最大，组织的断裂强度和断裂伸长率最小。 A．平纹斜纹B．斜纹缎纹 C．平纹缎纹D．缎纹平纹 7．织物起毛起球的评定，一般分为个等级，其中级最差。 A．五五B．五一 C．四一D．四四 8．府绸属于类型织物。 A．斜纹棉B．平纹棉 C．平纹丝D．斜纹丝 服装类基础课第 1 页（共7 页）
9．一般来说，横贡缎经纬纱所用纱支比直贡缎，其布面光洁度直贡缎。 A．细优于B．细不如 C．粗优于D．粗不如 10．以下属于精纺呢绒的是 A．麦尔登B．法兰绒 C．制服呢D．马裤呢 11．以下不属于纬编针织物的是 A．罗纹布B．汗布 C．蕾丝D．棉毛布 12．在毛皮分类中，水貂皮属于 A．小毛细皮B．大毛细皮 C．粗毛皮D．杂毛皮 13．以下不属于新型人造纤维的是 A．罗布麻B．大豆纤维 C．甲壳质纤维D．牛奶蛋白纤维 14．下列各项中，不属于化学衬的是 A．黏合衬B．薄膜衬 C．树脂衬D．马尾衬 15．利用燃烧识别法鉴别纤维，一般离开火焰后，不继续燃烧而自行熄灭的是A．棉B．麻 C．丝D．黏胶 16．平纹织物是面组织，正反面明显的区别；单面起毛织物以起毛的一面为面。 A．同没有正B．同有反 C．异没有正D．异有反 17．精纺毛织物的产品编号，一般由五位数字组成，第位代表原料。 A．四B．三 C．二D．一 18．丝绸服装因丝纤维耐性差而特别怕盐，因此该类服装沾上汗液后应及时清洗，并且洗涤时应在微温或中进行。 A．酸热水B．酸冷水 C．碱热水D．碱冷水 服装类基础课第 2 页（共7 页）
服装设计与工艺教学计划
《服装设计与工艺》专业 教学指导方案 一、中等职业学校服装设计与工艺专业课程设置 二、中等职业学校服装设计与工艺专业主干专业课程教学计划 1、《服装结构制图》教学计划 2、《服装缝制工艺》教学计划 3、《素描》教学计划 4、《服装设计》教学计划 5、《服装工业制板》教学计划 6、《服装CAD》教学计划 7、《服装缝制工艺》（精）教学计划 8、《服装专题设计》教学计划 三、中等职业学校服装设计与工艺专业设置标准
服装设计与工艺专业课程设置 一、招生对象与学制 本专业招收初中毕业生或具备同等学历者，学制三年。 二、培养目标与就业方向 培养有理想、有道德、有文化、热爱社会主义祖国和社会主义事业；具有为国家富强和人民富裕而艰苦奋斗的献身精神，具有实事求是，独立思考，勇于开拓的科学精神；具有良好的职业道德和思想品质；掌握服装设计和制作工艺的基础知识和基本技能；具备一定的专业操作能力；能从事服装设计、制板、质检、包装、采购推销的中级技术人才。 三、知识结构和能力结构 1、知识结构 A、掌握中专毕业水平的语文、数学、英语、政治、计算机等学科的知识能力，有 较好的语言水平和计算机能力。 B、了解法律、历史、哲学、心理学等方面的知识；理解体育、音乐等方面的知识， 具备健康的体魄与音乐鉴赏能力。 C、初步掌握公共关系学、社交礼仪、艺术欣赏等方面的知识。 D、掌握服装制图、打板、排料、放码、服装CAD、服装美术设计基础、时装画、 服装专题设计、服装人体素描、服装缝制工艺、素描学科的基础知识和基本技 能。 2、能力结构 A、学生毕业获得中专毕业证及服装专业技能考核合格证、计算机应用能力考试一 级证书、职高英语一级考试。 B、具有对常见服装的制图、打板、排料、放码、及缝制的能力；具有素描的基础 绘画能力、时装画绘制能力；具有对各类服饰的设计表现能力；具有操作服装 CAD软件的能力；具有初步的市场调查与营销策划能力。 四、课程设置及教学要求
基于单目视频运动跟踪的三维人体动画
第29卷第5期2008年5月 微 计 算 机 应 用 M I CROCOMP UTER APP L I CATI O NS Vol129No15 M ay12008基于单目视频运动跟踪的三维人体动画3 吴 玥 田兴彦 (湖南大学软件学院 长沙 410082) 摘要:针对传统人体动画制作成本高、人体运动受捕获设备限制等缺陷,提出了一种基于单目视频运动跟踪的三维人体动画方法。首先给出了系统实现框架,然后采用比例正交投影模型及人体骨架模型来恢复关节的三维坐标,关节的旋转欧拉角由逆运动学计算得到,最后采用H-ani m标准对人体建模,由关节欧拉角驱动虚拟人产生三维人体动画。实验结果表明,该系统能够对人体运动进行准确的跟踪和三维重建,可应用于人体动画制作领域。 关键词:运动跟踪 单目视频 三维人体动画 逆运动学 3D Hu man An ima ti on Ba sed on Hu man M oti on Track i n g from M onocul ar V i deo Sequences WU Yue,TI A N Xing yan (Soft w are School,Hunan University,Changsha,410082,China) Abstract:The traditi onal app r oaches t o make hu man ani m ati on are suffering fr om the p r oble m s of expensive cost and hu man body mo2 ti on li m ited by moti on cap ture equi pment,t o overcome these shortcom ings,a ne w3D hu man ani m ati on based on hu man moti on tracking fr om monocular video sequences is p r oposed1Firstly,the fra me work of our syste m is p resented,then,the3D coordinates of j oints are esti m ated by hu man skelet on constrain under scaled orthographic p r ojecti on,the r otati on Euler angles of j oints are calculated by inverse kine matics1Finally,we use H-ani m t o rep resent virtual hu man,the moti on of virtual hu man is dr ove by the Euler angles of j oints1 The experi m ents show that tracking and reconstructing results made by our syste m are accurate and effective1This syste m can be ap2 p lied t o hu man ani m ati on1 Keywords:Moti on tracking,Monocular video sequences,3D hu man ani m ati on,I nverse kine matics 1 引言 如何方便地生成高逼真度的三维人体动画已成为当前计算机动画的一个重要研究方向。按照运动建模方式不同三维人体动画可以分为以下四类:关键帧方法、基于运动学和逆运动学、基于动力学和逆动力学、运动捕获方法。基于运动捕获方法的人体动画具有逼真度高、数据可重用等特点,在动画技术中得到广泛应用。在商业产品中一般使用硬件设备(如V icon)来捕获人体运动,要求运动员身穿紧身衣并在关节位置粘贴反光小球或反光片,这样限制了运动员的运动;另一方面硬件设备比较昂贵,制作成本较高。在前人研究的基础上,本文提出了一种基于单目视频运动跟踪的三维人体动画方法,具有使用方便、制作成本低廉、动画效果较好等特点。 基于视频运动跟踪的运动捕获方法按照其采用摄像机数目多少可以分为两类:①基于单目视频的方 本文于2008-1-15收到。 3本文受基于重建人脸面部器官三维模型的关键技术研究基金项目(06JJ2065)资助。
十大三维动画制作软件全部收集完毕
十大三维动画制作软件全部收集完毕 或许你在各个网站上都看过一些三维动画的软件，但是并不是很了解它们，壹码视界经过一段时间的收集，把在制作时所需要的软件都集中在一起，方便大家学习，下面给大家详细的介绍一下。 下面我介绍一下我知道的： 一、 AutoCAD 是由美国Autodesk公司开发的目前国内外最广泛使用的计算机辅助绘图和设计软件包，是工程技术人员应该掌握的强有力的绘图工具。 二、3DMAX
ds max 是当前世界上销售量最大的三维建模，动画及渲染解决方案。他将广泛应用于视觉效果，角色动画及下一代的游戏。至今3dsmax获得过65多个业界奖项，而3ds max将继承以往的成功并加入应用于角色动画的新的IK体系，为下一代游戏设计的交互图形界面，业界应用最广的建模平台并集成了新的 subdivision表面和多边形几何模型，集成了新的ActiveShade 及Rend er Elements功能的渲染能力。同时3ds max提供了与高级渲染器的连接比如mental ray 和Renderman，来产生特殊的渲染能力如全景照亮，聚焦及分布式渲染。 三、Maya
Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了 Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。 四、Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。 五、Poser
素描人体心得体会
素描人体心得体会 刚进入大二，就开始了人体素描课，刚开始还会有一点不好意思画。在老师的讲解和指导下，慢慢的就放开画了。在我们的课程中，我对素描人体有很多感触，和一些对形体艺术的认识及感想。 素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。 而图的比例结构要想画好，就要先观察清楚，轮廓一定要画好，这是关键一步，一定要起好步。“好的开始将是成功的保证。”然后就是深入刻画。在这个阶段要注意应该从什么地方开始深入;怎样深入。对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都有着主要与次要的 宾主关系。因此，当我们在深人刻画时就不能一视同仁来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现“形”与“神”特征的主要部分。其观察方法是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳到你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深人的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡．使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感．量感．光感与空间感。因
工笔人体教案
工笔人体教案 课程名称：工笔人体 教学目的： 通过讲授、欣赏与写生练习，使学生深入研究人体动态、结构及运动规律，提高对人体造型节奏美、韵律美的鉴赏能力，以及对用工笔画技法表现人体的独特魅力的感受力。 工笔画是一种工细的技法语言体系，工细当然是重要的，但是一味的追求工细，而忽略了文化品味，文化格调，流于俗套，必然没有什么意思了。既要有技法又要有雅韵，气韵贯通，气韵生动是重中之重。 教学要求： 1、通过系统地对工笔人体写生的阐述，使学生能够了解并掌握工笔人体写生的基本艺术特征及其美学意义。 2、多方面多角度引发学生的兴趣，启发与讲解相结合，利用多媒体、网络等手段使理论课的教学内容更加形象化以避免凭空说理，同时与大量的实例图片结合更能开拓学生的视野，从而引发其进一步的思考。 3、整个教学过程中，需要始终坚持把设计创新意识与传统写实相结合。 4、通过具体的例作分析、研究以及命题创作练习，引导学生熟悉运用各种传统与现代的工笔画材料处理方法与表现技巧，为今后的创作拓宽思路、丰富手法。 教学重点： 1、工笔人体写生的造型，写意性与写实性的相同与区别。 2、勾线是的浓淡干湿，以及染色时对结构的把握，和光影在工笔人体写生中影响。 3、工笔人体画面意境的制作过程。 教学难点： 1、写意性工笔人体的染色和造型。 2、意境制作的过程。 教学方法： 坚持理论和实践相结合的原则，教师讲授与习作示范结合。注意启发引导的作用。引导学生个体的积极思考与实践，促成学生个体间思想上与实践中的的协作与互助。 主要参考书目： 《工笔人体画技法》----李爱国著 《中国人物画》——马忠贤黄少华吴同彦唐勇力 《唐勇力——当代名家艺术观》——唐勇力 作业： 2 周70 课时共4 幅作业。详见周教案
服装设计基础名词解释与简答
第一章名词解释： 1、素描 2、结构素描 3、写实素描 4、透视现象 5、视点 6、视阈 7、视中线 8、画面 9、视平线 10、距点 11、灭点 12、“三面” 13、“五调” 14、间色 15、复色 16、色相 17、明度 18、纯度 19、色性 20、色调 21、固有色22、速写 23、人体的重心 24、人体的重心线 25、人体的支撑面 简答题 1、速写具有什么样的意义。（简述速写的意义） 2、速写的步骤分几个阶段（简述速写的步骤）
3、各种织物的衣纹该如何表现 4、简述色彩归纳的方法。 5、简述光色关系的变化规律。 6、简述复色及其特点。 7、原色是指哪几种色彩？间色是指哪几种？ 8、简述色彩三属性的内涵是什么？9、色彩的协调方法是什么？ 10、写实性绘画与装饰性绘画的区别。 11、水彩作画的程序是什么？
12、简述结构素描的一般过程。 13、简述写实素描的写生步骤。14、平行透视与成角透视的区别。 15、透视产生的原因及“透视三要素”指的是什么？ 16、结构素描与写实素描的区别是什么？
第二章 名词解释： 1、服装人体 2、人体简化法 3、人体动态草图 4、人体重心 5、人体重心线 6、刻画细节 7、“环环相扣法” 8、添加形体 9、“三庭五眼” 简答题： 1、服装人体的特征及作用是什么？ 2、请说出服装人体整体比例的比值分配内容。 3、请说出服装人体“三三制”局部比例内容。 4、男人体与女人体的比例差异是什么？ 5、衡量人体是否平衡的方法是什么？ 6、若人体姿态出现重心不稳，需要怎么调整？ 7、勾画服装人体的原则是什么？
《人体速写》课程教学大纲
《人体速写》课程教学大纲 课程编号：07150850 课程名称：人体速写／Drawing the human body 课程总学时/学分：36/2（其中理论讲授8学时，课内辅导28学时，实验0学时） 适用专业：动画设计 一、课程简介 通过本课程的教学，主要让学生从素描立体造型认识入手，对物体的结构、形体、空间透视关系等，有一个正确的观察方法和较好的造型表现能力。从而，能顺利进入本课程的服装人体素描部分，使学生能更好地掌握好服装人体的比例、结构及服装人体的各种不同动态与表现。为今后开设的时装画技法、服装色彩、服装设计等课程打下坚实的基础。 二、教学目的和任务 通过本课程较为系统的对人体结构、比例、动态的讲授，以及适应艺术设计专业方向对人体结构、动势等专业要求。使学生对人体有较深入的了解，能快速地表现人体的综合美感，为艺术设计及其后续课程奠定良好的基础。 三、教学基本要求 1、通过教学，使学生对人体美有一个正确的认识。培养正确的观察方法和表现方法，要求学生的作业能准确的表达人体的比例、透视、结构，并在画面上较好地呈现出空间、体积和质感；使学生在训练的过程中形成较好的结构和空间意识，培养学生对人体美的理解及运用能力。 2、注重线、面结合的方式进形绘画，注重画面的布局、明暗、强弱、虚实对比，掌握从对象中发现美、创造美的方法和技巧。 3、掌握夸张与概括的方法，有计划的根据画面需要对描摹对象进行夸张与概括，作品具有较强的工艺性、干净、工整、既具艺术性又具大众观赏性。 4、通过这个课程训练学生掌握学习方法，培养学生发散性思维能力和主观处理画面的能力，提高学生的综合素质。 四、教学内容与学时分配 第1章人体结构素描与人体速写（8学时） 知识点：人体结构特征、比例特征、人体素描构图方法及结构素描表现技巧 重点和难点：人体结构知识和对形式语言的理解
时装画教学大纲
服装画教学大纲 一、说明 1 课程性质和内容 时装画是服装设计课程中最重要的课程之一。因为，时装画是服装设计师灵感的再现，是设计程序中重要的环节之一。它以时装为表现的主体。展示人体着装后的效果，气氛，它表现了服装设计的整体造型和结构特征，是融商业性与艺术性于一体。具有一定艺术性和工艺技术性的特殊绘画形式。实用性与艺术性的结合。 这门课程内容主要有基础的服装人体和着装后的效果图两部分组成，着装后的效果是根据不同的技法和风格来表现的。所以还有服装画技法表现、服装画风格还有国内外优秀服装画赏析都是这门课的主要内容。 2 课程的主要任务和要求 通过本课程的学习，提高学生对服装的审美眼光从而真正理解服装艺术。熟练掌握服装人体的画法，能够根据款式图画出着装效果图，能够表现出各种服装面料的质感，色彩搭配美观，学会捕捉设计灵感过绘画形式将其表现出来。并能画出使用的工艺效果图。 3 教学中应注意的问题 （1）学生的绘画基础基本是零，所以须加强素描绘画基础的教学。 （2）为了提高学生专业艺术眼光必须引导学生看大量的优秀时装画以及其（3）实用性与技术性的结合，不但能画出艺术较强的作品，也要加强实用的工艺效果图。 二、学时分配表
三、课程内容及要求 模块一时装画概论 教学要求 了解学习服装画的意义和重要性,对服装画的类型有初步的认识,并且知道关于服装画的起源和与服装设计的关系! 教学内容 §1—1 时装画的概念与特点 §1—2 时装画的起源与发展 §1—3 时装画类型 §1—4时装画与服装设计的关系 教学建议 1.图文并茂,利用故事诱导的方式增强课堂趣味性. 模块二服装人体 教学要求