浅谈朝鲜族民间音乐艺术特点 - 东北文献图片库

第25卷第5期

V ol 125　N o 15长春师范学院学报(人文社会科学版)Journal of Changchun N ormal University (Humanities and S ocial Sciences )2006年9月Sep 12006

浅谈朝鲜族民间音乐艺术特点

盛翠兰

(长春师范学院音乐学院,吉林长春　130032)

[摘　要]朝鲜族民间音乐在整个少数民族音乐中处于非常重要的地位。本文从朝鲜族民间音乐中的

曲式、调式、旋律、节拍、节奏等特点进行研究,深入了解朝鲜族民间音乐存在的形式与文化内涵的

重要部分。对朝鲜族民间音乐的社会价值、文化继承进行研究,具有非常重要的意义。

[关键词]艺术特点;民族民间音乐;朝鲜族民歌

[中图分类号]I607 [文献标识码]A [文章编号]1008-178X (2006)05-0153204

[收稿日期]2006-04-05

[基金项目]2003年教育厅社会科学研究“十五”规划项目(第51号)

[作者简介]盛翠兰(1956-),女,吉林长春人,长春师范学院音乐学院教授,从事作曲技术理论教学与研究。

我国境内的朝鲜族有两百万人,主要分布在东北三省。丰富多彩的朝鲜族民间音乐就像绚丽的金达莱花开放在祖国的大地上。民间音乐来自民间,是社会音乐的一部分,朝鲜族民间音乐是朝鲜族劳动人民在长期的社会实践过程中,在自己的黑土地上,在劳动生活中创造表现自己的思想感情、意志、要求及愿望而集体创作流传下来的歌曲及音乐,是富有本民族特色的艺术表现形式。

朝鲜族民间音乐同其它音乐一样,都是特定历史的一面镜子,是一定时代的风土人情、民俗世态的真实写照,它蕴涵着民族的灵魂,洋溢着民族的气节,记述着民族的兴衰、哀患,因此它具有多种民族表现手法和艺术特点,并以此反映民族的思想内容。其中最具有代表性、区别与其它音乐特点的是它的曲式、调式、旋律、节拍、节奏的特点,朝鲜族民间音乐用她独有的方式和表现手法反映思想内容及感情,其内容反映劳动人民的劳动、生活、爱情、风俗及祖国的大好河山。这些作品从音乐的艺术形式和思想内容上看,不仅有着很高的艺术欣赏价值,而且还有着音乐艺术的作用和功能,又有很强的社会价值。

一、朝鲜族民间音乐形式

朝鲜族民间音乐就其曲式、调式、旋律、节奏、节拍等特点的形成及表现的体裁内容上看都具有十足的艺术欣赏价值,具体地表现在音乐艺术作品的形式和内容等四个方面。

11朝鲜族民间音乐的曲式

朝鲜族民间音乐旋律有多种曲式结构,乐段体是基本和最常见的,是由若干个小节形成,具有独特、典型、流畅的特点,最简单的是以一个乐句为基础发展而成的上、下两句的单乐段,如“打铃”中的《花》,“童谣”中的《月亮歌》,有上、下两句成呼应关系的如“打铃”中的《乌龟歌》和《哼打铃》。

三个乐句组成的非正规乐段,多是由两句式的单乐段发展而构成的,如“伊儿索里”中的《船之歌》第三句是重复上乐句一部分及下乐句而构成的三句式乐段,《农夫歌》的第三句则是采用前两句的部分材料,在节奏和音域上给以展开而与前两句形成对比的三句式。

四个乐句组成的乐段体也比较常见,它们多是由单乐段发展而成的复乐段。如“伊儿索里”中的《丰年歌》是由上、下两句的单乐段完全重复而成,《农夫歌》、《阿里郎》中第三句为第一句的变化重复,第四句几乎完全重复第二句,同时也擅长使用汉族民歌起、承、转、合四句体乐段形式。

二部曲式的民歌,多数情况是在本敛与后敛之间形成对比而构成A 、B 段,如《农夫歌》正词部分为四个乐句的完整乐段(A ),衬词部分的曲调使用长音符,在节奏上与A 段形成鲜明的对比而构成两个乐句的单乐段(B ),构成A +B 模式的单二部曲式。还有一种带再现的二部曲式的民歌,在B 段中出现A 段的乐句,如《道拉吉》、《旧桔梗谣》、《江南阿里郎》都属此类。需要说明的是,并非所有带后敛的民歌都是二部

曲式,有相当数量的民歌,后敛部分的调完全或变化重复本敛的曲调,而为复乐段,如《丰年歌》、《五百年恨》、《难逢歌》、《朴渊瀑布》等(A +B )。

朝鲜族民歌一般以乐段作为形象创作的基本单位,形成反复乐段,具有付歌的单二部形式作为民歌的节奏中心。

21朝鲜族民间音乐的调式

五声调式是朝鲜族民歌旋律的基础,根据现存民歌中出现的五声调式的特点可分为五种调式:上平调、平界面调、下界面调、平调、界面调。

宫调式=上平调商调式=平界面调角调式=下界面调

123561

?23561?2?3561?2?3

徵调式=平调

羽调式=界面调5?6?12356?12356上述的五种民歌调式,按其色彩和功能可分为平调、界面调两大类,虽在表现内容上各有区别,有的具有轻松、明朗的旋律,而有的则似乎具有悲哀表情的旋律,但是在旋律音程的构造上看都具有共同点。

平调以“S O L ”音为基音而形成五声调式“5?6?

1235”;界面调是以“LA ”音为基音而形成的五声调式“6?

12356”,这两种调式在朝鲜族民歌中起举足轻重的作用,是调式系列的核心,如果在界面调曲中强调商徵两个次主音和下行终止时,把曲子归平调色彩类,如果强调了商羽两个次主音和上行终止时归界面调色彩类。

平调类调式音阶一级二级之间是大二度关系,各音阶之间的关系是纯音程和大音程,这样的音乐性格较为明朗,如《丰收年》、《采桑调》、《春米打铃》、《青春歌》。

界面调式的音乐较为含蓄、柔和并稍带有哀怨感,如《捞鱼索里》、《哼打铃》、《船歌》、《五百年恨》等,在旋律进行法上都有独特的手法,把完全五度音用三个音连接时不用135、531,而用125、521,强调其主音的二度和四度的连接性质,可以说四度和二度作为重要支柱的旋律特点是朝鲜族民间音乐中最普遍的现象,如《哩哩哩》、《月亮》、《梦金浦谣》等。

31朝鲜族民间音乐的旋律

朝鲜族民歌的旋律是以生活语言音调为基础,旋律线型有下降型和抛物型两种,后者最为普遍,降型旋律线歌曲,始于全曲最高或较高之后,迂回下降至主音,全曲有可能出现几个起伏,但总的趋势是下降的。如《农夫歌》、《宫调头绳》等。抛物线型歌曲的首、尾部分低于中间部分,全曲的至高点大约在全曲的中间或中间偏后,如《划船索里》、《春米打铃》等。

朝鲜族的民间音乐在旋律音程的构造上常以四度为核心,5-1?-3?(4?)　6-2?-5?　

7-3?-6?

四度进行经常在歌曲的开始和结束及中间部分直接或间接地出现,如《阳山道》、《纺车打铃》五度进行通常直接或间接地出现在曲子中间起衔接段落间的旋律作用,同度进行是最简单的进行形态,主要用于情绪和叙述性旋律,至于六、七、八、九、十度大跳,主要在歌词的个别音节上起强调情绪或形成对比之作用,为了使音调引向昂扬、广阔的情感,往往使用八、九度音程,如《阳山道》、《宁边歌》等。

朝鲜族民间民歌的旋律既流畅又优美,如《桔梗谣》的旋律,犹如朝鲜族少女身上穿的裙子上的飘带一样,优柔而美丽,一起一伏旋律朗朗上口,流美动听,足以说明朝鲜族民间音乐旋律部分的艺术欣赏价值。

41朝鲜族民间音乐的节拍节奏

朝鲜族民间音乐在长期发展过程中形成了独特的节奏体系,朝鲜语中称之为“长短”,长短这个名词包括:节拍规则、节奏规律,也包括速度、强弱、语调的抑扬以及表示旋律的性格,它是构成朝鲜族民间音乐特有风格的重要因素。

朝鲜民歌的节拍形式属三拍系统。三拍系统及由三拍系统复合而成的6Π8、9Π8、12Π8、18Π8等拍子占极重要的位置,也有不少是运用单拍子的,主要有:3Π4、3Π8、4Π4等,但是最具有代表性的还是三拍子系统的拍子。

朝鲜族民间音乐历来就反对音乐形象的程式化,而讲究具体性地描写现实主义和自由奔放的多样化的表现风格。

节奏是长短中的重要表现手段,它丰富多彩、生动活跃、别具风格,它是长短的基本形态,同样的12Π8拍,同样的速度,但因节奏的不同,音乐的表现也有明显的不同,长短速度变化也会使长短的特性发生一定的变化,如:同样是12Π8拍,“中莫里”有的长短是慢速或中莫里长短是中速,紧板“中莫里”长短是快速。

抑扬是节奏形态高低的重要因素,它同其它的要素的相互作用而形成各种长短所固有的不同物质与气质,它在长短中最明显的表现就是高潮点,它是朝鲜族音乐长短里固有的,区别于其它民族音乐的不同点,像“中莫里”长短第三拍最后一个音强音,当然长短的头拍是强拍子。

基本型长短和变奏型长短,基本型长短是长短性格特点的最集中的形态,变奏型长短是在基本型长短基础上的发展与变化,变奏型长短和基本型长短形成对比,在抑扬及性格方面有时也形成一定的对比,变奏型长短在民歌中多半成为转向高潮或另一结构部分的契机,起到塑造音乐形象的作用。长短也区别分类,有韵律性节奏长短,定量性节奏长短,自由性节奏长短之分。

A 韵律性长短是指按一定间隔和统一规则加以反复的长短,如:《道拉基》、《阿里郎》、《诺得儿江边》等。

B 定量性节奏长短不是在同一节拍中形成的,而旋律进行中由不同数量的拍子所形成的长短,《愁心歌》、《情歌》、《孔明歌》等,这种长短不能自始至终用一个长短来演奏,而应该随着拍子和速度变化而变化。

C 自由节奏长短多见于自由速度或自由拍子的民歌,个体劳动歌谣或《长阿里郎》、《旌善阿里郎》等民歌。长短的名称有以速度概念而命名的,如:“晋阳调”长短“莫里”是朝语的音译,是推进的意思,“长莫里”为慢速推进,“中莫里”长短为中速推进,“扎进莫里”长短为快速推进,“挥莫里”长短为更快速推进。其次,还有构成形态命名的长短“道道里”长短,以情绪概念命名的长短有抒情长短,以歌名命名的长短有“阳山道”长短,“嗡嘿呀”长短,以模拟音响命名的长短“噔得空”长短。

民歌里使用的长短有<<古格里>>长短:12Π8

古格里长短具有轻松、明快、情趣怡然、飘飘欲仙的艺术效果。

满长短,雄壮有力、跃动,以12Π8拍为一小节单位,它以满满的加进小鼓点而得名,按佛语,又名点佛散:×××　×××　○○×　×××　×○○　×○○　××○　×○○

基本型12Π8

还有“阳山道”长短;《安旦》长短;《打铃》长短,“恩莫里”《晋阳》调长短;《中莫里》长短;《中中莫里》长短;《扎进莫里》长短等。

例如:

在“中莫里长短”中12Π8在这里两个大单位相对强弱的对比十分明显,并强调了相对弱拍部分的次要着重点,在其它“长短中”,次要的着重点的位置和每个内部单位的节拍组织都各不相同,但都作为三拍系统来处理,这一点是共同的。

在朝鲜族民间音乐的基本长短中,最有代表性的有《曼长短》“中莫里”两种,它们都属于(行板)范围,这点说明朝鲜族群众在歌舞时所喜爱的速度是(行板)。

朝鲜族民间音乐就是运用这种复杂而有机的“长短”法来贯穿于旋律之中,使民间民歌更富有动感和活力,使得音乐多变,充分地表现出了自己的情感和意愿,表现了节奏的美感。

二、朝鲜族民间音乐的社会价值

朝鲜族民间音乐从产生、发展到成型的富有特色的民间音乐,是朝鲜族风俗习惯遗传下来的宝贵财产,一直深受朝鲜族群众的欢迎,有着顽强的生命力,这不仅因为它具有艺术欣赏价值,更因为它具有多方面深刻的社会价值。

11朝鲜族民间音乐具有文化继承价值

自古能歌善舞的朝鲜民族,他们的民谣创作从久远的原始社会开始到奴隶社会、封建社会,经历了数千年的历史。《三国志》魏书记载,从高丽朝代民谣采集到新罗时期,再从李朝时代末进入民谣的鼎盛时期,除口传民谣,仅有文献记载的民谣就108首,现在传唱的多数朝鲜族民谣就是这一时期创作的。丰富多样的民歌发源和传播,是从农村发起传到城市,又从城市发起传到农村,再从宗教歌剧院发起传到城市、农村,最终三者会聚在一起成为广大人民大众享有的民间民歌,虽然形式很简单,但具有极强的生命力,成为所有朝鲜族歌曲形式的最基础歌曲素材。

朝鲜族的民间音乐是劳动人民在劳动生活中,产生难以抑制的兴奋和愉快,有时也哀怨或悲伤,这些生理迸发出的情感自然唱出来的艺术,最能直接地反映人民的世态民俗和历史背景,对人们了解、研究过去每一时期的文化历史和社会文化、人民的生活意志、要求愿望等方面都具有很强的历史文化继承价值。通过一首朝鲜族古老的民歌就能了解到当时的历史背景和人民的生活习俗,例如:古老的民歌《甲石与甲顺》就是

一首关于青年男女爱情的民歌,他们由于受到当时不平等的封建传统的思想影响,不能像今天的人们那样公开恋爱,只能偷偷地相思,表面还得装出不以为然的样子,后来甲顺迫于父母的包办嫁给了别人,在出嫁的那一天,甲顺因为没能和自己的心上人结成眷属而伤心痛哭,甲石呢,因没能取到十分爱恋的甲顺,心中非常恼火,一气之下找了别的姑娘成了亲。这首悲剧式的爱情歌谣就像一个民间故事生动地反映了当时的社会政治以及民风民俗,体现了朝鲜族民间音乐珍贵的文化传统观。朝鲜全罗道地方民歌《农夫歌》反映了处在社会最底层的农民对苦难的控诉和封建制度无比憎恨的反抗精神,又表达了他们对新生活刻意追求的乐观主义情绪和浪漫主义精神风貌。

21朝鲜族民间音乐具有忠贞于爱情的思想道德教育价值

朝鲜族的民间音乐,相当部分是描写爱情生活的内容,追求美满的人生,追求纯真的爱情,争取自由幸福的作品所占比例较大,其中较为典型的作品《阿里郎》就是一首催人泪下,令人激动不已的爱情民歌,歌词大意是:“我的郎君步步登上阿里山岗,你把我仍下独自离乡,走不了十里路,脚上会生疮,今宵离别后,何日能相见,告诉我你何日回故乡”。作品的生活源头据说有一位美丽的少女阿英和里郎定下了终身大事,当里郎不在时一名叫武官的动手抢占了阿英,这时里郎恰好遇上,一气之下,里郎背井离乡,离开阿英,阿英为了爱情,为说明自己的清白而自尽。这是一部带有很浓悲剧色彩的作品,突出地表现出了人们对爱情、道德的忠贞和信仰,以及人们对美满幸福生活的希冀。

31朝鲜族民间音乐的抒情娱乐价值

朝鲜族民间音乐既有独特的音乐旋律,又有即兴的乐观精神和自发的娱乐性,实践证明,越是民族、民间的东西,越为群众所喜闻乐见,而具有极强的生命力。

朝鲜人民的文化心态突出表现在炽热的参与意识、群体意识、自我娱乐意识、自我表现意识等方面。不同的民族即使生活在同一国度里,在文化生活中所表现出来的参与意识往往不大相同,有的特别活跃,有的则比较平静。朝鲜族的参与意识比较强烈,他们不仅把参与文化活动当作一种乐趣,更看作表现自我价值的一种机会。他们是一个能歌善舞的民族,本身就具有自发内在的素质,具有即兴创作的精神。每当节假日时他们就会身穿五颜六色的本民族服装,女人们穿上小袄长裙,男人们穿上素白衣裤,和各种颜色的坎肩,自发地聚集在一起,唱起民歌,跳起舞蹈,以此表达自己的感情,从而达到享受快乐,愉悦身心的目的。传统的婚礼习俗,也要唱起《祝婚歌》,朝鲜族传统的婚礼过程复杂,礼仪繁多。新郎新娘家分别办宴席,叼着红辣椒的大公鸡是桌席的必摆物品。老人过花甲祝寿时,也要唱起《祝寿歌》,漂亮的屏风上画有松鹤,上百种糕点摆在宴席上,以表示寓吉祥之意。朝鲜族的一年十二个月都有风俗活动,在这些时间里他们举行各种游戏和活动,如:“荡秋千、跳木板、摔跤、假面舞、观月、农乐舞”等,这些活动中都少不了流传下来的各种音乐作品,如《强羌越水来》,《快吉那庆庆那内》,《咚嘟啦哩》等等。每当“9?3”州庆节,有近3500人分别参加大型集体表演队,场面壮观、优美、新鲜为节日增添热烈气氛。“8?15”老人节100名老人在广场演出,观众达2万人。百草沟农民剧团表演的像帽舞《庆丰收》曾经参加了天安门国庆焰火联欢晚会的表演。一位法国客人看见像帽舞的表演后伸出大拇指连声夸奖说:“真了不起,你们的表演水平完全可以到法国巴黎舞台上演出”。人们在无数的节日里载歌载舞,欢天喜地,各种各样的文艺作品也不断的在发展中得以丰富和提高。

综上所述,朝鲜族民间音乐作为社会音乐的一部分,具有多方面的艺术价值,应该不断地继承和发展,并且只有在深入挖掘,深入研究的基础上才能更好地把握朝鲜族民间音乐的艺术价值。

[参考文献]

[1]金南浩.朝鲜族民歌述略[M].中国民间歌曲集成(吉林卷).

[2]中国音乐家协会延边分会编.中国朝鲜族民歌曲集[M].

The Art Characteristic of K orean Folk Music

SHE NG Cui-lan

(Changchun N ormal University,Changchun130032,China)

Abstract:This thesis is mainly on the im portant role of K orean folk music played in the whole ethnic minority music.Here is a deep research in the feature of musical form,m ode,melody,meter and rhythm,etc.And g o deep into how it is being and the m ost im portant cultural part.The profound significance has been served by the research in the s ocial value and cultural inheritance of K orean folk music.

K ey w ords:art characteristic;race folk music;K orean ballad

中国古代音乐艺术的特点

中国古代音乐艺术的特点一、中国古代音乐的产生中国古代音乐最早产生于原始社会时期先民创造的音乐，直至1840年，中国社会性质转变为半封建半殖民社会为止，都是中国古代音乐的范围。中国古代音乐历史时间跨度大，包含了原始社会、奴隶制社会以及封建社会的全部时期。和任何艺术形式一样，中国古代音乐的产生源自劳动，在劳动人民的智慧中繁衍生息，伴随着劳动力和生产水平的发展，慢慢开始走向兴盛和繁荣。其中，起着最主要推动作用的便是物质生产生活基础，尤尔，可以将中古古代音乐划分为三个阶段，即原始时期音乐、奴隶制社会时期音乐、封建制社会时期音乐。（一）原始时期音乐在艺术起源中，众多国内外的学者都倾向劳动创造艺术的理论说法。的确，在劳动中的生产口号、劳动工具撞击所产生的节奏，在时间的慢慢演变之下，加之人工的创作，逐步形成了最初的音乐样式。从周口店到元谋，我国的土地上早在约100万年前就有了人类活动的迹象，这也大大促发了中国古代音乐的产生。古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。这是的中国古代音乐已经出现了很明显得氏族为单位的音乐变现，有着明显的各具不同的音乐特征。《吕氏春秋》中曾记载：“三人操牛尾，投足以歌八阕”“击石拊石，百兽率舞”，也就是说在这一时期音乐还未能作为一个独立的艺术样式，多半是配合这舞蹈进行表演，多以模仿动物为题材，伴奏的乐器也只是为一些简易制成的笛、鼓等，从而达到祭祀或者祈求丰收的目的。在原始时期的音乐，表现的简单而质朴，更多的是具有实际象征意义的类似于巫术的活动，表达上随意而具有随机性，未能形成固定的曲目。（二）奴隶制社会时期音乐在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动，让这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。同时，这一时期，中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出，在器乐的门类上有所增加，制作器乐的材料更加丰富，制作工艺也更加精良，走向更加成熟的道路。（三）封建制社会时期音乐从公元前475年，战国的建立开始，我国进入到了封建君主制时期。这也是中国古代史中最漫长的一页，在这一期，从不断地战火纷争到民族统一，到中原文化的兴起，再到少数民族文化的相互交融。生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大

关于音乐的散文：音乐

关于音乐的散文：音乐海风掀动了诗的帘幔，暮色黄昏里，有一支幸福的歌在水色中温润地哼唱，四周缥缈这音乐。下面是有关于音乐的散文，欢迎参阅。关于音乐的散文：音乐音乐是一种奇妙的东西，紧张时它可以让你变轻松，烦恼时它可以让你变愉快。你会陶醉在音乐的世界，我喜欢听舒情的歌曲，有感情的歌曲，每次听歌的时候，就会静静地听，觉得自己很幸福能来到这个世界，让我听到如此美秒的音乐。音乐可以让我从悲伤中走出来，不管心情多烂，只要听到音乐心情自然渐渐好起来。也许我天生就喜欢音乐吧。音乐总是让我陶醉在美丽的世界。曾经听到这一首歌，《丁香花》写作者对死去的思念。每一次听到这首歌时。我都静静用心听，听到人与人之间的真情。人与人的思念之情。每一句歌词都深深的刻在心上，音乐带给我快乐，音乐是一种灵魂：我敬佩欣赏音乐的人。我对音乐的执着永远都不会改变。关于音乐的散文：音乐艺术，可以陶冶人的情操，培养人的兴趣。音乐，有如一泓清泉，滋润人的心田。我喜欢艺术，尤其又喜欢音乐，我觉得：美妙的旋律胜过所有的语言。我喜欢音乐，因为她有万千种理由令人向往。在不愉快时，

音乐让我敞开心扉向她诉说，从而摆脱郁闷的乌云;在经受打击时，音乐让我沉浸其中，慢慢地摸索到了“越挫越勇”的真理。;在骄傲自满时，我在音乐中找到了一种豁达恬淡的心境，仿佛摆脱了尘世，来到世外桃源;在轻松愉快时，我更愿同这位永恒的朋友一起分享，一起共谱悠扬的乐章。我喜欢音乐，喜欢她的多姿多彩，无穷魅力。她是一位女神，却能让不同国籍、不同肤色、不同背景、不同阶层的人都拥有她。我只是一名普通的人，却得到了她多种恩惠：我喜欢古典民族音乐，喜欢在春天随《百鸟朝凤》欢快的节奏翩翩起舞，在夏夜听《渔舟唱晚》，在秋晨欣赏《高山流水》，在冬日聆听《月光下的凤尾竹》;我也喜欢伤感音乐，喜欢陈瑞的《梦醉西楼》，喜欢庄心妍的《以后的以后》、喜欢刘若英的《为爱痴狂》，也喜欢坤哥那沙哑的男音吼出来的《无所谓》，更喜欢汪峰的歌曲，喜欢在沮丧时感受贝多芬的《命运》，喜欢在沉思中享受《回家》，喜欢在悲伤时慢慢品味优美的《梁祝》以及那份难舍难分的绝恋。我喜欢音乐，所有的类型我都尝试聆听，因而她带给我的帮助也是一言难尽。我曾经很内向，总是与孤独伤感文章为伴。自从与音乐结识，我便拥有了一群可以倾听、倾诉的朋友。她让我渐渐改变，变得主动与人交往，变得勇于展现自己。在友情上，我得到了许多同音乐一样好的朋友;在生活上，我学会了战胜困难，发现美好;在学习上，我将对音乐的兴趣转为学习的动力，因而时刻自信;最重要的还是在自身上，我拥有了一双善于聆听的耳朵，感受到美妙的旋律，以及一颗保留美好的心，它让我在这个复杂的人生舞台上找到了自己的快乐和分配时间的明智。我爱你，音

二人转表演艺术的美学特征

二人转表演艺术的美学特征研究探讨二人转表演艺术的美学特征，就可能把二人转表演艺术的理论研究从原有的艺术层面上升到更高级次的美学层面，即艺术哲学层面，因为美学曾被德国著名美学家黑格尔称作是“艺术哲学”。哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，他们一道构成了人类精神王国的两座高峰。具体而言，二人转表演艺术的美学特征，主要有以下几点—— 一.民间性著名二人转理论家田子馥在其所著的《二人转本体美学》一书中，将二人转称作“民间剧诗”，他指出：“东北二人转语言，是极丰富的民间艺术宝库，它扑朔迷离，五彩缤纷，用一般的方法，是不易得到全面阐释的。”“‘民间诗’不一定都是农民亲手创造的，但确是‘民间作品’，包括民歌、民谣、短诗及二人转‘唱词’，包括‘诗体故事’，在民间保存下来传播开去，它是按东北农民的理想、意愿，抒发一种情怀，创造一种意境，充满着游戏、娱乐和谐趣氛围。虽说不是严格意义的诗，却饱含着诗趣，必须当作诗去写，才能加剧诗的情味。”（《二人转本体美学》第277页） “民间剧诗”的核心是它的民间性，即王肖先生所说：“二人转的唱词，过去有的长达三百句，短的二三十句，一般都有二、三百句。今天多半在一、二百句之间。一、二百句唱词，要写景、写人、写故事，确实不易，要有技巧。艺人要求好唱词，要有实惠嗑儿、骨头话、扎心段、喜兴词、活动篇和优美句。这是艺人多年演唱的经验，从中可

以悟出一点道理。

”（《土野的美学》第39页）二人转剧本的民间性，要求其表演艺术也要以民间性的美学特征与之相匹配。因此，二人转表演艺术属于民间艺术范畴，即是“草根文化”、“平民艺术”，而不是“精英文化”、“高雅艺术”，是“下里巴人”而不是“阳春白雪”。因此，又派生出二人转表演艺术的土野性、通俗性、浅显性等特点，皆以民间性为根，这一民间性特点，在赵本山、小沈阳等二人转表演艺术中，得到生动的展现。二.地域性二人转作为东北地区的艺术形式，充满地域性特点，它素以“东北人、东北事、东北风、东北味儿，东北情”的地域性美学特征著称于世。众所周知，地域文化是民族化集合体中最基本的构成要素，鲁迅先生说过：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”（《鲁迅全集》第12卷第391页）二人转整体的地域性美学特征，决定了其表演艺术也必须以地域性美学特征为神髓。这种地域性，不仅体现在“东北性”上，而且体现在东北三省的不同地域性上。所谓二人转的四大流派：“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒。”即指以辽宁营口为代表的二人转以舞（浪）为重；北路以黑龙江北大荒为代表的以唱为主；辽宁黑山为中心的以板头瓷实为重；东路以吉林市为代表的以五彩棒为重。这种地域性美学特征，至今仍在延续发展。以“北派”二人转表演艺术为例，从徐生、吕鸿章（

中国民间音乐

中国民间音乐中国民间音乐一、内蒙古蒙古族歌曲： 1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙古农业地区。 2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。主要流行于内蒙古牧区。2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作” 3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家）创作歌曲单二部曲式结构 4、《天边》独唱创作歌曲蒙古族器乐曲：《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐?宝力高的代表作品及保留曲目。二、新疆歌曲： 1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理 2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱 3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克

曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。 4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌 5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱器乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞” 三、西藏歌曲： 1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子）弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。 2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲一首极富藏族风格的抒情歌曲。如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。 3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛）囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。唱词由赞美家乡与寺院、颂扬佛祖、近祝吉祥以及社会生活、男女爱情等方面。舞曲部分热烈活泼、

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

民族民间音乐概论复习重点

民族概论笔试复习资料可能不全面大家参考一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶层的分类。宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐二、中国民族音乐五大类的分类。民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐三、民歌的艺术特点。 (1)、诗与乐的高度结合 (2)、用短小的结构、凝练的音乐语言表达深刻的思想感情 (3）、创作过程的集体性、传播方式的口头性、表演过程的即兴性、曲调传统的变异性四、汉族民歌的分类角度常见的有两种分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。按体裁劳动号子、山歌、小调按色彩 1 北方色彩东北、华北、西北 2 南方色彩江南、闽粤、湘鄂、西南五、劳动号子定义及劳动号子的功能劳动号子的分类及音乐特征定义是直接伴随体力劳动并和劳动节奏密切配合的民歌功能 (1)实用功能：在劳动中具有发出号令、组织劳动、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情绪等功能 2表现功能：能抒发劳动者的感情、表现了人的喜怒哀乐、给人以精神上愉悦的感受分类搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和船渔号子特征 1 坚实有力、粗犷豪迈的音乐风格 2 歌词创作的即兴性 3 节奏的律动性音乐材料的重复性 4 一领众和的演唱形式段接、句接、密接、重叠 5 曲式结构乐句反复段落回返式六、山歌的在全国各地的不同的叫法。山歌按照两种不同角度的分类。北方陕北的《信天游》山西的《山曲》内蒙的《爬山调》

青海的、宁夏、甘肃一带的《花儿》四川的《神歌》等南方客家山歌弥渡山歌兴国山歌柳州山歌分类 1. 按歌唱场合的分类：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。 2. 按歌唱方法的分类：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。七、陕北信天游的流行区域歌词特点以及音乐特点。流行地区：陕西北部和宁夏、甘肃的东部歌词特点：喜用比兴、叠字音乐特点：曲调多为两个乐句构成的单乐段上句呈开放型下句呈收拢型。曲调类型 a、节奏自由旋律起伏较大音域较宽音调高亢开阔具有较强的山歌性格 b节奏较匀称固定旋律较平和抒婉比较接近小调的性格八、青海花儿的分布地区唱法以及曲调和歌词特点。分布地区宁夏、甘肃、青海唱法尖音假声、苍音真声、真假声并用具有高亢、奔放、粗犷、刚健的风格。曲调歌词花儿的曲调多称为“令” 之前冠以地名、族名、花名或其他。其唱词格式多样衬词丰富曲调结构也较多样以呼应型的两句体为多。九、山西山曲的分布地区内容题材。流行地区山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷、神木内容以“走西口”生活和爱情生活者较多乐曲结构短小多为上下句结构旋律起伏度较大情感真挚粗犷。十、山歌的音乐特征。 1 音乐奔放、嘹亮、曲调悠长、节奏自由广泛使用自由延长音和拖腔 2 歌词多在自然景观的联想下即兴创作喜用语气衬词 3 演唱形式以独唱最多此外还有对唱、数人接唱、齐唱等 4 音乐结构多为一段体常见的组合形式有二句体、四句体、五句体、超五句和联八句

以音乐为话题的作文

以音乐为话题的作文本文是关于音乐的话题作文文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。音乐之美“甜蜜蜜，笑得真甜蜜，好像……”这首《甜蜜蜜》正是验证了我对音乐的喜爱。每当我开口唱歌，我总不禁甜蜜地笑。也许是由于从小对音乐的喜爱，每当开口唱，心里无论是忧伤、生气、委屈还是满心的不愉快都会随着音乐的旋律消散，留下的只有开心和欢悦。因此，唱歌成了我的最爱，每次心中的开心总使我不禁地甜蜜的笑。因为对音乐的喜爱，每天时不时就会哼一小曲，所以我对音乐有所了解也有所挑剔。我觉得每首歌曲都饱含了作者心中的一些情感，我对轻快、欢乐的音乐十分喜爱，尤其是那首淳朴的《中国话》，常常使我不禁为自己是中国人而骄傲。其中一句“全世界都在讲中国话，孔夫子的话越来越国际化”体现了中国话的影响力，在其有一些从古至今学说中国话的过程极为细致融成“平平仄仄”等几首绕口令，也让我加深对中国话的了解。对音乐的喜爱，其实还有很多方面，其中一方面是它能使我自我安慰。记得有那么一次，我在班会上朗诵一首诗，由于紧张把“爸爸”二字读成“喇叭”被同学笑话，我那断了线的眼泪珠子便掉落了下来，而在我回去的路上，便不禁地哼起了《真心英雄》，其中有句：不经历风雨，怎能见彩虹，没有人能随随便便成功。这一句让我的心情有

了大转变，因为我明白了如果我没有锻炼和挫折，以后就会很难走上社会，成长总会有绊脚石。因为我生活有了音乐带来的乐趣，所以我每天都会过得很轻松很快乐，每天都有甜蜜的笑容。我认为音乐可以舒缓心情，即使遇到很委屈的事情也可以烟消云散。当我有一次为明天将要发生的事而激动的睡不着时，我听了一首轻松抒情的慢歌，很快便能进入甜美的梦乡。 “我的梦想，闪耀着彩色的光，张开翅膀，飞到想去的地方……”这一段歌词总结了音乐所给我的乐趣。因为其中的“梦想”是我对每天都能拥有快乐日子的希望，而那道“彩色的光”也正是音乐带给我丰富快乐的一道彩光。随着音乐飞翔伫立在敦煌莫高窟，凝望着石壁上栩栩如生、气韵生动、神态各异的“飞天”，仿佛听到远古时代的仙乐在袅袅升起，心便不由自主地随着绵长的飘带飞向浩渺无涯的宇宙。音乐可以说“古已有之”，在人类还没有走出茹毛饮血的蛮荒时期，就有了音乐的萌芽。从“吭育吭育”的劳动号子到铿锵的金石之声，再到悠扬的丝竹之乐，音乐陪伴着我们，像火红的青春，点燃着如歌的岁月;像潺潺的泉水，滋润着干枯的心田;像醇香的老酒，愈喝愈醉…… 很难用语言准确地诠释音乐的概念与存在的意义，只能说，音乐是一种奇妙的东西，是上帝赐予我们的福音。所以，享受音乐的同时，

中国民族民间音乐

1、中国传统音乐可分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。 2、中国民间音乐一般是指在民间形成并流行于民间的各种音乐体裁，主要分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐五大类。3，民族音乐特点：有口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、人民性和多功能性。4、我国民间音乐的音乐体系包括中国乐系、欧洲乐系和波斯-阿乐伯乐系。 5、民间音乐在我国传统音乐中的地位。传统民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和地位。这主要表现在以下几个方面： 1、我国各个民族、各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海）。 2、宫庭音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切的关系。 3、民间音乐比起其他传统音乐，具有更加优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点和感人脏腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机。民间歌曲：汉族民歌体裁分类：号子、山歌、小调 2、号子又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功能的民间歌曲。号子音乐的艺术特征：直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格，1、节奏的律动性，2、音乐材料的重复性， 3、领、和相结合的歌唱形式。搬运号子（如《哈腰挂》），工程号子（如打硪号子）、农事号子（如《催咚催》、船渔号子（如川江船夫号子）。 3、山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷、抒发情怀、遥相对答、传递情意唱的民歌。分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。艺术特征：坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格，自由、悠长的节奏、节拍，曲调跳进多、起伏大、音域广、音区较高。多两句体和四句体的乐段结构，乐句变化形式多样。 “花儿”：花儿又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”，不能在室内或村内唱，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。花儿以“令”相称，每个令是一种曲调，共有上百种。花儿的音域宽，旋律的起伏度大，常有连续的音程跳进，曲折而多层次。它的节奏宽广、自由，大多使用真、假声相结合的歌唱方法。代表曲目：《上去高山望平川》 “信天游”：又称“顺天游”，主要流行在陕北和宁夏、甘肃东部一带，以歌唱爱情，歌唱生活的艰辛和离愁别绪为多，旋律高亢奔放、深沉质朴，歌词多即兴创作，上下句结构（七字句）较多，多用比兴手法。代表曲目：《兰花花》、《我的哥哥当了红军》。 “山曲”：流行在陕西西北部、陕北和内蒙西部一带，在内蒙西部地区又叫爬山调。反映旧社会晋西北农民离乡背景到内蒙一带谋生的“走西口”生活和爱情生活中生离死别、相互思念的情感。多为上下句结构。代表曲目：《想亲亲想在心眼眼上》、《走西口》。 4、小调亦称小曲，一般曲调比较流畅，音乐结构比较规整，表现手法细腻、丰富，艺术加工较多,唱词相对固定，流传范围较广。小调分为呤唱调、谣曲和时调三类。艺术特征：叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。规整、均衡的节奏、节拍。曲折、多样的旋法。时调：是一种除了在日常生活传唱外，还经常用于商业性卖唱的小调。演唱者大多为职业或半职业的民间艺人。在小调类民歌中，时调的艺术形式发展得最为规范和成熟。它具有完整规范的结构，变化丰富的节奏和音调，以及细致讲究的润腔方式。一般有器乐伴奏。内容广泛，一个曲调可以填入多种内容的唱词，表现各种情绪和感受。音乐主要来自谣曲，小部分吸取了山歌和其他体裁的音调。流传广、影响大的时调有：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、绣荷包调等少数民族民歌部分：1、内蒙长调民歌：是典型的蒙古族音乐风格的代表，不仅有较长大的篇幅，而且气息宽广，节奏自由，情感深沉，带有浓厚的草原气息。在持续的长音上常有类似于马头琴演奏式的颤动和装饰。有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史沧桑感。牧歌、

中国艺术歌曲

浅谈中国艺术歌曲 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。艺术歌曲：爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。

描写音乐的散文段落

描写音乐的散文段落导读：导语：音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。以下是小编为大家分享的描写音乐的散文段落，欢迎借鉴！随着涤心的音乐，内心时而平缓，时而起伏，一圈圈涟漪随着乐符游走。跳跃的音节，如花开的声音，弥漫着香雾，浸入骨髓，拨动心底最深处的那根弦，敲击郁积心头的感情，从每个毛孔抒发出来，犹如知音的娓娓倾诉。这样让心酣畅的淋漓，好似灵魂插上了翅膀，穿越时空，自由飘逸。那字字句句，落在心鼓上的语言，一下赶走所有的杂念，牵着思绪，一起翩跹，随它高亢，随它婉转，与它共滑谷底；潮起潮落后，灵魂里就染上了它的色彩，不知不觉，就变成了自己的喜欢，引起一阵阵心的颤动。当世界杯主题曲《生命之杯》再次震撼在你的耳边时，你的心顿时沸腾了，仿佛又回到了法兰西之夏——那惊彩的足球盛会。那激亢的音乐，使你的眼前不禁闪现出一幅幅惊彩的进球瞬间，你的眼中看见球迷们向上挥动着双臂，谒力呼喊着。他们的脸上沾满汗水、泪水。是欢乐？是悲伤？是狂喜？还是失落？所有的情感都交织在一起，随着一次次惊彩的进球而迸发出来。这首《The cup of the life》犹如一记孤线球，旋过世界的每一个角落，溶进人们的心里。当你听着理查德·克莱德曼的钢琴曲《秋日的私语》，仿佛在你的面前展现出一幅秋天的风景画。落叶在脚下发出沙沙的声响，微微

的秋风笼罩着周身，大自然处处散发着秋天的气息，你陶醉在秋的韵味之中。首先，是柴科夫斯基（多巧啊，我儿时最初的音乐记忆也来自于他），在这忧伤沉郁的俄罗斯灵魂之中，我总是能发现跟我的心最贴近的东西。他的第六交响曲（“悲怆”）、小提琴协奏曲，还有《胡桃夹子》和《睡美人》，都曾让我悲欣交集、沉醉不已。还有拉赫玛尼诺夫，有一次在宿舍的床上（我睡的是上铺）戴着耳机听他的第二钢琴协奏曲，不觉物我两忘，进入无比美妙的狂喜状态中，以至于当我重新睁开双眼、意识到周围事物的时候竟然大吃一惊，就像突然到了一个完全陌生的新世界一样。除此之外，曾带给我类似感受的还有贝多芬的第九（“合唱”）交响曲，巴赫的《B小调弥撒》和《哥德堡变奏曲》…… 那歌声，有的雄浑高亢，有的低回婉转，有的欢快舒缓，有的酣畅淋漓，有的激情四射，有的情意绵绵，有的悠长深远，有的有一种沧桑感，引人无限的遐思……那悠扬的旋律一会儿如高山流水，激情飞扬；一会儿如细雨菲菲，让人神清气爽；一会儿似惊涛骇浪，让人心旌摇荡；一会儿又是风平浪静，让人心如止水……每一首歌，无不具有慑人心魄的穿透力，感召力，引起人们共鸣的同时，让人得到心灵的洗礼。再加上音画、伴奏等特效，真的有身临其境的感觉。慷慨激昂的乐曲让人心潮澎湃，低婉动情的乐曲会敲动心灵之鼓，使人潸然泪下、唏嘘不已；而欢快清甜的乐曲却让人眼眸含笑，绷紧