中国美术史复习资料第五章 三国魏、晋、南北朝的美术

中国美术史复习资料第五章  三国魏、晋、南北朝的美术
中国美术史复习资料第五章  三国魏、晋、南北朝的美术

中国美术史复习资料第五章三国魏、晋、南北朝的美术

第五章三国魏、晋、南北朝的美术

一、历史上最早的能画帝王;魏商贵乡曹髩和严明帝司马绍;

二、《古画品录》六法;即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、

经营位置、传移模写;是中国古代第一部对画家及其艺术高低进行咒语的文章;直接影响着当时和以后的绘画创作;另外刘勰《文心雕龙》钟嵘《诗品》陈朝姚最《续画品录》;

三、三国魏晋时期的画家;以曹弗兴、卫协、顾恺之等最著名;

四、曹弗兴;三国画家吴兴人;与皇象、刘毅、严武、赵达等被称为吴之

“八绝”;有点黑成蝇之说说明其画技巧高妙;曹弗兴画龙极精;

五、卫协;西晋时人、善画道释与人情风俗;有“古画皆略、至协始精”

的高度评价;他和张黑皆能表现人物的气韵风范;

六、六朝三大画家;顾恺之、陆探微、张僧繇;

七、顾恺之;公元346—407年;江苏无锡人;是魏晋时期杰出的画家理论

家;顾恺之为人是痴、黠各半;他有才绝、画绝、痴绝“三绝”之称;作画极重视人物性格的描绘;他要求绘画做到“以形写神“十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一般性与复杂性帮能”凝神遐想、妙语自然”;顾恺之绘画特点;如“春蚕吐丝、初见其甚平易且形似或有失细视之六法兼备有不可以语言文字形容者”撰写有《魏晋胜流画赞》《画云台山记》《画论》等;作品传世有《女史箴图、洛神赋图、列女仁智图》等;

八、《女史箴图》;彩色绢本其内容系据《女史箴》一文;《全卷原12段

现在9段;第一段“玄熊攀槛”箴言是“冯媛趋进、夫岂无畏、知死不悕”

第二段;“班婕有辞、割欢同攀”第三段;“道罔隆而不杀、物无盛而不衰、日中则晨。月满则徽、崇犹积压”;第四段“人咸知修其容、莫知饰其性。

性之不饰、或愆礼正、斧之藻之、克念作圣”第五段;“出其言善、千里应之、敬违斯义同衾以疑”第六段;“夫言如微、荣辱由之”第七段;“欢不可渎、宠不可专”第八、九段;“女史习箴、敢告庶姬”;》其线描如春蚕吐丝春云浮空此技法直接影响到宋代李公麟;在构图上不画或少画背景采用遗貌取神的表现手法使主题更加突出;在面布局上构思巧妙运用连环画形式增强了作品听连贯性与音律感;

九、《洛神赋图》;绢本宽572在.8厘米高27.1厘米;生花妙笔创造性地

描绘了太阳高升莲花开庭冯夷击鼓女女娲清楚乘六龙加云车祥鱼护卫等生动场景;画家以丰富的想象力与杰出表现力刻画出人物的内心精神状态和心理活动;构思精湛;

十、南北朝的雕塑主要为宗教内容和题材;表现人为主题的雕塑方面也产

生了许多杰作;从技法上看由简朴渐到精致熟练;从风格上看由前期的雄伟挺秀姿态生动发展到庄严整洁富丽;

一、敦煌莫高窟;凿于秦建无二年;是我国古代的艺术宝库;其中北魏石

窟31个西魏石窟1个;这时期造窟型制可分为两种;一种是中心柱塔式石窟;一种是也有前室其主室正方形;

二、北魏塑像的特征是;菩萨的体格高大面相宽广鼻梁高隆直通际改眉眼

细长颐部突出薄嘴唇发髻作波关或螺旋形;从衣着看佛穿长袍菩萨袒露上身衣褶贴身躯线条劲健有力;总之不论面相体格衣着都带有鳊人生活气味;三、《云冈石窟》;在山西大同郊区武周寨是全国最著名最大的石窟群之

一雕造富丽为全国之冠;云冈石窟建于北魏中期;由和尚昙曜主持开凿五所;

云冈石窟雕像前后期的风格不同;北魏早期大佛形象前额饱满鼻直而高眉长唇薄大耳垂肩身直肩宽斜披袈裟紧贴肓膊丰满圆润衣纹细薄密集坚劲有力飞天粗壮短裤赤足具有温和喜悦之神态;北魏后期;佛像面颜较长衣着厚实雍容祥和面现微笑云冈研究的雕像特别是小佛龛中的菩萨多为交脚;

四、《龙门石窟》;洛阳城南龙门口;是北魏开窟造像的盛期也是龙门开

凿史上的第一个高潮;宾阳中洞是龙门魏窟中有的汉化窟;该窟雕凿完整富丽堂皇;从艺术风格看它寓精巧于概括大方之中;画面分别是以孝文帝和文昭皇太后为中心;北魏代表作品古阳洞;是龙门石窟中开凿最早的洞窟;总之龙门石窟北魏造像从风格看;由云冈的粗健雄伟而变为清雅秀美服装由薄衣贴体转为长裙宽袖垂摆式样面部表情显得更加温和亲切;

五、北魏时期雕塑精品;炳灵寺摩崖刻石与北魏造像;麦积山石窟的泥塑

群像;河南巩县石窟礼佛图伎乐图先父等

第六章隋、唐的美术

一、展子虔;约550—604年山东阳信人;擅长于山水、车、马、人物画;

展子虔画人物“描法甚细随之以色晕开”“人物面部神采如生意度具足可为唐画之祖”出自汤垢《画星鉴》;其作品有《王世充像、长安车马人物图、宫苑图、南郊图、北齐后主幸晋阳图、朱买臣覆水图》等;现仅存有《游春图》;

二、《游春图》;画法上是青绿填色有勾无皴人物与树干直接用粉点染;

具有稚拙的风格;是唐代大青绿山水画家要思训父子画风前驱;这幅画高43厘米宽80.5厘米绢地设色是现在中国最古的一幅独立山水画;

三、董伯仁;河南汝南人;号为“智海”;董、展二人均画寺壁、佛像人

物又善画马;董伯仁所画台阁山水尤为精妙楼台人物旷绝古今;

四、郑法士;亦善画佛道人;

五、孙尚子;善画鬼神;发明占笔之体于用笔法上开一新纪元;衣纹始脱;

现高古游丝描法之规律而有自由运用之机会;

六、初唐画家;阎立本、阎立德、尉迟乙僧等;到了盛唐美术发展到最光

辉灿烂的时期;在佛教美术方面出现了吴道子、杨惠之等一些成熟的中国派重要代表画家;

七、阎立本;约601—673年;雍州万年人;作画题材相当广泛除当时流行

的宗教画外人物车马山水台阁都能作画;他最擅长的是肖像画和政治性题材的历史画;其作品有《秦府十八学士图、淩烟阁二十四功臣图、西域图、历代帝王像、步辇图》等

八、《步辇图》;最早一幅历史画具有伟大意义;绢地设色画面纵38.5厘

米横129.6厘米;是描绘唐太宗李世民接见禄东赞的情况;此画构图严谨描绘传神逼真历史价值与艺术价值远亲有高;

九、《历代帝王图》;现在美国波斯顿博物馆;该组图现在13幅所画13

个帝王;其目的是通过前代帝王的描绘借古喻今阐述统治集团的政治历史观

点为唐王朝的统一和巩固制造舆论;画家对各人的形貌性格作风都加以具体的描绘;

十、吴道子;约685年—758年又名道玄河南阳翟人;吴道子行笔自由神速

与大胆;吴道子的画形象真实富于想象力佛道人物“奇踪异状无一同者具有巨大的感染力;吴画不属工细一类而是”落笔雄劲“敷粉简淡”;其线描富有运动感所勾衣线流畅飘酒被称为“吴带当风”吴道子的宗教绘画所开创的新样式被称为“吴装、吴家样”;吴道子在中国美术史上占着极其重要的地位并被民间画师奉为祖师;

一、唐朝的盛、中唐时代以画仕女著名的;人物画家张萱、周昉;

二、张萱;长安人在开元年间就以画妇女儿童出名;其创作作品有《唐后

行从图、虢国夫人少游春图、太真教鹦鹉图、七夕祈巧仕女图、整妆图、赏雪图》等;都是描写宫廷贵州妇女的优越闲散及欢乐的生活;所画仕女形象体形肥大衣饰华丽面颊丰腴且均以朱晕耳根;其传世作品有《唐后行从图、虢国夫人游春图、捣练图》等;

三、《虢国夫人游春图》;为赵佶摹本;在艺术风格上人物造型丰满娇艳

马体健壮步伐一致而富有韵律线条劲挺流畅人物衣饰用桃红嫩绿等极为鲜艳的色彩渲染从侧面烘托出一种春光明媚鸟语花香的春天气息;

四、《捣练图》;也被认为是赵佶临本;画面布置呈一凹字型左右呼应有

起有伏;仕女们都体态丰腴脸面圆满表现了盛唐的审美观念;因描写宫女妇女劳动场面故气氛则悠闲文静恰与贵族层面的生活相吻合;

五、周昉;字仲朗长安人;继张萱之后重要的仕女画家也擅长宗教绘画;

有“周家样”之称;作品有《簪花仕女图、挥扇仕女图》等;周昉创造了体态丰肥的唐代贵族妇女的形象;衣裳简劲、彩色柔丽,是其艺术特色;六、《挥扇仕女图》;集中表现了周昉创作的主导思想与艺术特点;具体

刻画了宫廷生活中的某些侧面;真实地描绘了古代贵族妇女的生活片断与她们的内心活动客观上反映出了时代的某些面貌与矛盾;

七、《簪花仕女图》;取材于宫廷妇女生活;装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭

园中闲步;人物体太丰满动作从容悠缓表情安闲平和把嫔妃们的身分及生活特点表现很充分;

八、孙位;晚唐画家;浙江绍兴人;善画人物、鬼神、松竹、尤其善画水

龙;僖宗李儇时期的宫殿画家;为人性情疏放不羁平生常与僧道来往;作品有《高逸图》

九、《高逸图》;晚唐人;娟本设色;纵45.2厘米横168.7厘米;画中有

四个主题人物自右至左第一个是山涛;第二个是王戎;第三个是刘伶;第四个是阮籍;对主题人物的塑造是相当成功的;画家除了刻画他们的不同修改外又着力刻画了他们悠闲自得孤芳清高崇尚清淡等隐逸高士的共同风度;在构图处理上用树石将人物隔开既突出了主题人物又把四个人物统一在一个画面和环境里;人物形象的刻画上较顾恺之的作品更为细腻设色更凝重衣服更富有体积感;孙位还能通过对人物面部更和眼神的刻画来揭示人物内心的活动;

十、李思训;651—716年;唐朝宗室;画“山水树西征、笔格遒劲、湍濑

潺滔湲、云霞飘小渺、时睹神仙之事、窅然岩岭之幽”;画着色山水用色金碧辉煌;在画法上善用小笔硬画的技法;多以勾勒成山用大青绿着色给人以金碧辉煌的感觉;画风工整细润富丽装饰效果较强;李思训的山水画能比真

实描写对象情态通过其细密的描绘勾画出动人的意境;被称“国朝第一”;

作品《江帆楼阁图》

一、李思训与展子虔;李思训在艺术表现上有继承和发展展子虔的风格;

如工整、细润、富丽的风格;甚至在某些手法上仍然沿袭着展子虔的道路;

为追求枝节的真实忽略了对象的整体特征;在构图上的平列重复的现象;在整个画面上追求明显的季节效果;但李思训的构图更具完整性;在技法上也较展子虔更为成熟线条的富有变化墨色的近深远淡;侧峰的简单皴斫这些方面都是对展子虔青绿山水画的发现;

二、李昭道;李思训之子;善画山水鸟兽;稍变父法更为精巧细密时秒“小

李将军;从他作品《明皇幸蜀图》中可看出他的风格纤细、华丽;山谷幽深明秀敷青绿重色体现了金碧辉煌的画法;其作品有《春山行旅图、宫苑图》等;

三、盛唐水墨山水画;代表家王维;张璪;王洽;郑虔;毕闳等人;

四、王维;701—761年;字摩诘山西祁县人;唐代著名的大诗人;王维的

绘画作品题材多描写雪景、剑阁、栈道、捕渔、村域、山居、农作等田园风光、诗情画意融为一体风光清新自然;艺术创作特点;诗中有画画中有诗;

它影响到山水画风格的转变;诗书画的结合一直成为我车民族绘画的优良传统;作品有《江山雪霁图、雪溪图、雪山图、辋川图、伏生授经图》等;王维的山水画以墨为色墨色由淡到浓是最后以体育焦墨破轮廓线;他遗留至今的山水画论有《山水诀、山水论》两篇;

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中国近现代美术史复习资料 一、选择填空: 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论,经常使用中国传统笔墨创作仕女画,表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中,《怒吼吧,中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品,“三毛”形象家喻户晓,人人喜爱,深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦,他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑,行书用笔凝重稚拙,圆浑苍厚,结体舒展开,气势非凡,笔力苍劲,一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中,外滩经过数十年的经营,有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前,中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次:一次是晋以来的佛学,一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中,画论家以禅喻画,其中北宗主渐修,以神秀为代表,南宗主“顿悟”,以慧能为代表。 11、清代绘画中,《渔翁渔妇图》是黄慎的作品,该绘画以狂草入画,信笔挥写,用笔流畅,线条大胆泼辣,画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中,“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年,他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中,由于著名艺术家的作品供不应求,艺术家请人代劳,即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕,他的篆刻上溯汉,笔力古厚;绘画上学习青藤、白阳、八大和画派,气势奔腾,设色古艳,别具一格。 15、在留日学习美术的画家中,叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成

就,中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法,与现实生活想联系的创作理论,其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石,其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点,而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后,联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系,对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁,他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中,具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后,徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”,“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍,他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛,形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释: 25、觉澜社 答:觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团,其主是引进西方现代主义和现代设计艺术,向西方现代绘画流派学习,试图探索现代中国艺术的发展道路,作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有:秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答:20世纪初,学习西方艺术的“洋画”逐渐普及,形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校,投身教育,传播西方文明,“洋画运动”也属于现代化过程之一,在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答:这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画,此时的宫廷绘画正值顶峰,其特点是

完整word版,中国美术史名词解释

中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1、陶器 ①人类利用泥土烧,制造的使用器皿或陶艺品,是史前人类社会的重大发明; ②按照用途分:饮食器,炊煮器,储藏器 ③按照陶质分:红,白,灰,黑 ④按照装饰分:拟形陶,彩陶,素陶,印纹陶 ⑤按照纹样分:动物纹,植物纹,人形纹 2、彩陶 ①带有彩绘纹样装饰的史前陶器; ②彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹; ③在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、青铜器 ①发端于黄河流域,是红铜加锡的合金; ②分为:礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类; ③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物; ④其品种有:鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当 ①覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起,其瓦背断面作半筒状,上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。 ③始见于周代,秦汉已趋流行。既有实用的功能,也富于装饰美。 5、秦兵马俑 ①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的; ②造型简练,崇尚写实,面部刻画细致,绘彩逼真,表情丰富,姿态多样; ③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势,又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴 ①是霍去病墓雕群的一座主像; ②战马昂首挺立,英姿飒爽,豪迈雄劲,足踏匈奴于脚下。 ③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思,也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石 ①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术,厚葬和孝悌是画像石产生的原因; ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③盛行于东汉中晚期,内容丰富,形式多样、构图富于变化,艺术价值很高。 8、帛画 ①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期,是反映了楚人祈求死后升天的幻想; ②古代画在丝织物上,其表现的主题是引魂升天 ③以墨线为骨,线条流利舒畅,色彩绚烂谐调,富有装饰趣味。 9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论

三国两晋南北朝绘画概述

三国两晋南北朝绘画概述 三国两晋南北朝的绘画 (编者按:三国时期的绘画与后来的两晋南北朝通常是做为一个绘画历史中的整体出现的,而我们本次专题为了可以达到详尽的效果,为了可以以绘画来展现每个统治时代的风采,因此我们单独列出,三国绘画的发展背景是与两晋南北朝为一体的,因此我们的三国绘画发展背景采用绘画史上惯用的背景作为资料,还希望朋友们阅读的时候可以作为参考) 中国从三国鼎峙开始至隋王朝建国为止的绘画艺术。这一时期,上起三国曹魏,中历西晋、东晋、十六国,下迄南北朝至隋统一,历时369年。此间的绘画,在整个中国绘画发展历程中占有特殊重要的地位。 这一时期大部时间陷于战乱,国土长期分裂,朝代频繁更迭,世族地主的统治极端腐朽,生产力不断遭受战争的严重破坏,人民生活陷于深重苦难之中,阶级矛盾与民族矛盾十分尖锐。但另一方面,儒家名教失去它原有的维系人心的力量,玄学思想风靡一时,外来的佛教在中国土地上获得广泛传播和狂热信仰,因此又成为中国历史上一个少有的思想活跃的时代。处在纷争不息、动荡不安的社会之中的士人阶层,不论他们出身于世族或寒门,由于普遍对现实世界

感到绝望,而竞相崇尚放达,追求享乐。他们寻求各种精神寄托,或则清谈玄学,或则寄情山水,或则企慕神仙,或则恣意声色。还有一部分人则喜欢染指于艺术的创作、鉴赏和品评等活动。多种多样的精神享乐,无拘无束的个性发展,无疑会给这一时期绘画艺术的空前发展造成有利条件。 绘画的发展及其社会背景这一时期绘画的主流,仍沿着两汉时期强调绘画的“鉴戒”作用,三国时曹植认为:“是知存乎鉴戒者,图画也”(《历代名画记》);何晏说:“图像古昔,以当箴规”(《景福殿赋》)。齐梁时谢赫主张“图绘者,莫不明劝戒,著升沉”(《画品》)。这些关于绘画社会功能的论断,与东汉时“图像之设,以昭劝戒”,“图像百城,以励风俗”(均见《后汉书》)的主张完全一脉相承。当时的壁画和卷轴画,以古圣先贤、忠臣烈女为题材者不胜枚举。例如三国时魏国的几处宫殿之内,或则画“历象贤圣”的壁画(《魏都赋》),或则画姜后、孟母、樊姬、钟离春、班婕妤等列女故事的壁画(《景福殿赋》)。两晋及南北朝时,西凉李□于敦煌靖恭堂画“圣帝明王、忠臣孝子、烈士贞女”(《晋书》);北魏太和(477~499)年间于平城皇信堂画“古圣、忠臣、烈士之容”(《水经注》)。此外像《列女图》、《孝经图》、《孔子十弟子图》之类,一直是当时极其流行的题材。另一方面,由于当时佛教在中国北方和南方,得到了一批统治者的大力支持和提倡,起到了巩固封建统治的强大精神支柱的作用,佛

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简答题 1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵:P92 ①气韵生动是也;骨法用笔是也;应物象形是也;随类赋彩是也;经营 位置是也;传移模写是也。 ②“六法是”一个互相关联的有机整体,“气韵生动”是品画的最高美 学准则,谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的,他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 ③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。 2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”?P120 ①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史,这部著作 既总结了前人的绘画美学思想,又系统的提出了自己的绘画美学见解,因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 ②全书共分10卷,内容大致可分为4大部分:关于绘画历史发展的评 述;关于画家传略及画迹史料;关于绘画技法与理论;关于作品的鉴赏、收藏、与考证。 ③《历代名画记》所论及的范围十分广泛,对绘画的起源、功能、承继 关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面,都进行了系统的研究,并有新的见解。 3. 何为佛教的犍陀罗风格? 犍陀罗作为古地名,指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地,阿富汗东部一带,是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据

说贵霜地区的希腊人皈依佛教后,感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似,于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀:阿波罗的头,脸上的笑容静谧而安详,披着希腊长衫模样的袈裟。后来,佛陀以健美体魄为特征的雕像,加入了印度苦行的宗教观念在里面,从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁,丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美,可以说,成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。 4.何为“文人画”,它的表现特点是什么?P143 ①文人画是封建社会中文人士大夫的画,北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念,是没有功名的文人的画。 ②文人画是画中带有文人情趣,画外流露着人文思想的绘画,并以书法 如法,画中流露着浓烈的文人思想。 ③文人画以诗为魂,有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、 抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套,任性而发。 ④文人画兼诗、书、画、印为一体,重表现,尚内美;取材于山水,花 鸟,梅兰强调表现个性,讲究借物抒情,追求神的意趣,是中国绘画的一种风格样式,注重笔墨情趣,体现文人趣味。 5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀?P145 ①郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水 画高度成熟后产生的,一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。 ②《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期,儒道思想 在郭熙绘画理论中得到充分体现,他身处官场,却醉心山水。

中国美术史笔记+口诀

(三)魏晋南北朝绘画 时期特点: 顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》 ----------- 陆探微:秀骨清像, 张僧繇:受佛教绘画的影响 顾得其神,陆得其骨,张得其肉 2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法 《女史箴图》: 《洛神赋图》: (四)绘画理论 4、谢赫的六法论 一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形,四、随类赋彩,五、经营位置,六、传移模写。 第五章隋唐五代美术 (一)隋唐五代人物画 1、阎立本及其代表作品 唐初人物画最高水平的代表。代表作品有:历代帝王图、步辇图、职贡图等 2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就 送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图 用笔遒劲神速,白描,以宗教人物画成就最著 4、张萱、周昉的仕女画作品及画风 张萱:虢国夫人游春图, 周昉:簪花仕女图、纨扇仕女图 1. 6、南唐著名的代表性画家及其作品 周文矩:《宫中图卷》《重屏会棋图》等 (二)隋唐五代的山水画 1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义 展子虔《游春图》,今存最早的一幅完整的三水画。 2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品 李思训及其子李昭道,父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅圖> 4、王维的山水画及技法特点

5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格 荆浩:北方山水,《匡庐图》 关仝:师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮,景 愈少而意愈长 6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格 董源:《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等,擅长用披麻皴 巨然:董源弟子,其画轻岚淡墨、烟云流动。 (韩滉《五牛图》、 4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格,各自有何特点 黄筌“黄家富贵”;首创没骨法(强调院体) 徐熙“徐家野逸”;线条为主色彩为辅 2. 范宽《溪山行旅图》,重山叠岭,雄奇壮伟,笔力坚实,山石作“雨点皴” 3. 顾闳中《韩熙载夜宴图》 4. 王希孟《千里江山图》 5. 3、南宋四大家的代表作品及风格特点 1. 李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲 2. 刘松年:《四景山水》斯文细腻 3. 马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 4. 夏圭《山水十二景》善于半边取景 4、两宋其他的山水画家 许道宁、翟院深、王诜等,燕文贵,赵令穰,米芾父子,王希孟 萧照、马和之、江参等 5、元初赵孟頫的代表作品及画风 《鹊华秋色图》;倡古排宋、清雅朴素、书画结合。 6、赵孟頫倡导的“复古”的含义 提倡古意,力排南宋画风。 7、元四大家的代表作品、风格特征 1. 黄公望《富春山居图》水墨或浅绛设色,表现江浙风光 2. 吴镇《渔夫图》重用墨,多湿染。 3. 倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡

中国美术史课后习题答案

中国美术史课后习题 第一章:史前美术 一、简释题 1.红山文化雕塑 2.良渚文化玉琮 3.龙山文化黑陶 二、论述题 1.简述造型艺术的起源以及中国旧石器时代美术的形态。 造型艺术的起源由多方面因素促成,劳动是其中最原始,最根本的动因,人类的劳动实践,尤其是制造和使用石质工具的实践,在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。 中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上,只在旧石器时代晚期才出现了少量装饰物和刻纹制品。 2.什么是彩陶?简析仰韶文化和马家窑文化彩陶的特色。 彩陶,亦称陶瓷绘画,是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期。彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相当于纸上作品,更具张力,彩陶艺术融合了艺术家的各种创作思想,风格,语言,创作出风格各异而有多姿多彩的珍品。 仰:半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶 半坡类型器物造型主要为圆底和平底盆装饰图案绘于器表显眼部位或器物内部图案以黑彩为主。庙底沟类型器物以盆,钵为主,多用黑彩绘制,纹样全部绘于器物表面,未见内壁施彩过。 马:石岭下型,马家窑型,半山型,马厂型 石岭下型构图疏朗,风格简洁明快。后三种装饰面大,构图繁密,纹样灵动,色彩热烈。 第二章:夏商周美术 一、简释题 1.三星堆铜塑 2.金沙石雕 3.楚漆木雕 4.商甲骨文 5.西周金文 二、论述题 1.简述先秦青铜器造型与装饰风格的演变。 随着青铜器技术的不断发展,青铜器的造型从功能上分为:礼器、实用器具、装饰品和雕塑。从功能和种类上分:炊具器、饮食器、水器、酒器、工具、乐器、

兵器、车马器及其他杂器。 风格:神异动物纹、仿生动物纹、几何纹、植物纹、人物画像故事纹,锥刻、刻画、嵌铜、错金银、鎏金等新手法。 2.试论商周青铜礼器的社会功能及象征意义。 礼器就是体现礼治的器物,用于祭祀鬼神和祖先的祭祀工具,久放于王侯贵族宗庙中的祭器。 礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级,维护统治阶级的统治、地位、秩序。因而青铜器也就成为了王权和等级的一种特定的标志和具体象征。 3.简析楚帛画的性质、造型特点与艺术成就。 楚帛画具有肖像画性质。人物位于画面的中心位置,正侧面姿势,人物面部描绘具体,男子威武潇洒,女子端庄虔诚,显示出对象的年龄的情态。人物的服饰,龙的造型仍带有一定的装饰性。作品的丝帛质地用毛笔绘制,以墨线立骨,平涂施色并略加渲染,显现出传统中国画的基本要素和主要特征。 第三章:秦汉美术 一、简释题 1.汉代陶俑 2.摇钱树 3.贮贝器 4.汉画像砖 5.汉碑 6.博山炉 7.汉长安城 8.汉瓦当 二、论述题 1.简述秦始皇陵园大型雕塑的艺术风格及思想内涵。 规模宏大,场面壮观,气势憾人,主题鲜明,人物表情丰富,形象鲜明,个性突出,展现了秦军威武雄壮,所向披靡的气概,洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息。 2.试述霍去病墓石雕的雕造手法、艺术风格及思想性。 象征主义的艺术手法。战马昂首屹立,庄重威严,充满自信和高傲,匈奴将领则蜷缩于战马胯下,一副惊惧惶恐,狼狈不堪之像。通过胜败两者之间的鲜明对比,赋予作品丰富而含蓄的想象空间,体现出浪漫主义和现实主义的完美统一。 3.试分析马王堆一号汉墓帛画的图像理路及内在观念。 自下而上营造了阴府、人间、昆仑、天庭四个虚拟空间,通过灵魂复苏,宗庙祭享,乘龙飞天,天使接引等一系列过场,展现了墓主人从死到成仙不死的,直至其灵魂进入太一天庭,最终回归“道”,即“一”为代表的宇宙自然之本体的全部过程。凸显引魂升天的主题,并传达出永生的丧葬信仰。 4.举例分析汉墓壁画图像与风格的发展演变。

中国美术史复习题

名词 翰林图画院:宋代宫廷绘画机构。宋初建立,专为宫廷及皇室贵族服务,设有待诏、画学正,艺学、画学生等职位。宋徽宗时又增设画学以培养宫廷绘画人才,画院制度以此时最为完备,规模最为兴盛。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代。出自画院作家的作品反映了最高统治者的审美标准,谓之“院体画”。其艺术特征表现为造型准确,格法严谨,精微细腻;赋色浓艳,华贵富丽;既有精密不苟之长,某些作品又有萎靡柔媚的倾向,形成院体画的独特风格。院体画多做宣传教化、粉饰太平之用,有一定的政教功能。宋代时院体画发展的高峰期,宋代院体画高洁为工的鲜明风格特征给后代的绘画以深远的影响 南宋四家:指南宋著名的山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。靖康之变后,随着宋室南渡,绘画中心转向南方,画风由此改变,以此四人为代表的院体山水画以清奇峻拔的形象和简括的笔墨章法塑造了空灵秀雅的江南山水,开创了南宋山水画艺术的新风格。其特征在于:以清奇峻拔的形象、简括的笔墨章法、截景式构图,开创了山水画的新天地。 郭熙与《林泉高致》:郭熙是北宋画家,绘画理论家。郭熙的山水画能真实而微妙的表现不同地区、季节、气候的特点,画图远近深浅、四时朝暮、风雨明晦的不同,创造出极其优美动人的意境。他的技法特征表现为:线条浑柔,皴笔多变、用墨淋漓、湿勾淡染,其山石被称为“乱云皴”、“鬼脸皴”,画树轮廓线条灵活多变。 《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结,是由其子郭思整理而成的。它的出现标志着山水画理论进入成熟阶段。全书分六节,即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。其认为山水画是君子游心游目之消遣,山水画要表现林泉之意。强调对真山水进行深入的观察体验,并提出了一系列山水画传统的观察和创作的方法。主张凡画山水,须远近深浅,风雨明晦、四时朝暮有所不同,要注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化,对山水远观近觑,四时之景、朝暮之变可使一山而兼数十百山之意态。士夫画:特指业余爱好绘画的士大夫绘制的作品,这些作品在风格上已抒发个人的意兴为重点,体现画家的主观性情。苏轼最先提出这个概念,后来发展为文人画的概念,成为重新划分艺术史的特别类型。 禅画:由禅僧绘制的作品,兴起于宋代,主要表现禅的境界,具有启悟心智的功能。禅画没有固定的题材,但通常借助南宋院体中水墨一路的画法,以疏简为尚。禅画的参悟功能使它区别于士夫画,所以并没有在画坛上形成很大的影响。 元四家:指元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒、和王蒙。他们生活在元末社会动乱之际,生活中都有不如意,艺术上受到赵孟頫的影响,善于山水画,兼工竹石,以绘画作品表现其心境和生活情趣。四家山水重于笔墨,讲求风格,他们在作品中通过山水书法一定理想,并题跋诗文加以阐述,诗书画的结合达到统一和谐,在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱,而不趋附于社会审美爱好但情调多流于伤感、淡薄和孤寂,反映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望专工山水,以水墨或者浅绛设色作画,苍润浑厚。吴镇笔墨雄秀清润,表现苍茫气色,喜作渔父图,抒发其安于贫乐,自鸣高雅的情怀。倪瓒绝少设色,笔墨松秀简淡,所画山水主要表现太湖风光,意境清幽而荒凉萧索,带有孤寂感。王蒙画山水多表现隐居生活,但运笔和写景富有层次变化,章法稠密,景色悠然深秀,并能画人物。元四家的艺术观和画风对明代江浙地区的文人画发展有着巨大影响。他们强调以画自娱,注重主观性情的抒发,诗书画的结合达到和谐,在笔墨方面各有独特创造,使得画面效果更复合文人画的理想,成为中国山水画的新阶段,是后世文人画的典范。 赵孟頫 宋朝皇室后裔,进元入仕,不得志。但是赵是元代画坛上的中心人物。其绘画功力深厚,人物﹑鞍马﹑山水﹑花鸟﹑竹石无所不能,水墨﹑青绿﹑工笔﹑写意诸体兼备。他在艺术主张

中国美术史-各朝代发展新特点

魏晋南北朝 魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点? 1、佛教传入中国,佛教艺术勃然兴起,丰富了我国民族传统艺术。 2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上的充分肯定。 3、山水逐渐从人物背景中分化出来,作为一种独立的画种而兴起。 4、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。 5、建立了中国绘画理论体系的雏形,出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。 为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌? 1、汉末以来的巨大变动,也引起了社会思想的变化。在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击,独尊儒术的局面有所改变,各家思想都有不同程度的发展,思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面,也是美学思潮的一个大解放。 2、这是一个大动乱、大灾难的时代,也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。中国美术在这一时期也进入了一个新时代,佛教传入中国,佛教艺术勃然兴起,丰富了我国民族传统艺术。 3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。绘画题材范围扩大。专业画家在画史上开始有了较详细的记载。山水画成为一种独立的画种。建立了中国绘画理论体系的雏形,出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。 魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化? 宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。体现新思潮,反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。 试谈山水画兴起的原因。 1、审美意识的发展,绘画题材的扩大,使山水画成为画家们表现的对象。 2、江南秀丽的山水,激发了艺术家山水画创作的热情。 3、玄学的兴起,是山水画形成的最根本原因。

中国美术史复习题总结资料

中国美术史复习题库 第一章原始社会的美术 一、填空题 1、劳动创造了人,艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期,它不仅是人类劳动技能的测量器,也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。 17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感,引起人们的好感,有助于民族之间的感情关系,加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪,山东胶县三里河出土的猪形鬲,显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像,是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶,是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑,可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物,是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶:西安半坡村,距今6000年左右,鱼纹、鹿纹、蛙纹,以鱼纹为主,圆底或平底盆,朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶:河南陕县庙底沟距今5000年左右,二方连续,挺秀饱满,新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶:甘肃临洮马家窑,距今4500年左右,波纹、漩涡纹,千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶:甘肃和政县半山类型遗址,距今4000年左右,线纹锯齿纹,装饰精致富丽,《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5、马厂类型彩陶:青海民和县马厂遗址,距今4000年左右,直线,粗犷质朴。

(中国美术史)复习题

三、名词解释 1、凹凸法:是绘画的一种,即用“天竺法”强调立体感效果的古印度画法,作品远望晕如凹凸,近似平实。 2、画像石画像砖:将绘画与雕刻紧密结合,施之于建筑物的浮雕艺术。 3、吴门画派:指明代中期活动在苏州一带的画家,属文人画体系。 4、甲骨文:指刻在甲骨上的卜辞,甲即龟甲,骨即牛或羊的胛骨或肋骨。 5、迁思妙得:作者运用自己的生活经验,充分发挥想象,把胸中所得变为艺术形象。 6、镶嵌:是指在铸造的青铜器上,用金丝或金片以及其他材料镶嵌成各种华丽秀美的纹饰或文字,然后用厝石在其表面磨错光平,使器物华丽悦目。 7、帛画:用毛笔线描造型画在丝织绢帛上的传统国画。 8、岩画:指刻或画在岩石表面上的图画。 9、烧蓝:是指在经过艺术加工的金、银胎上涂以透明珐琅料,烘烧而成。 10、彩陶:指的是新石器时代有红、褐(黑色)纹样的陶器。 11、尊:盛酒器,形似觚,中部较粗,口径较小。 12、敦:外形上下皆圆,上有钮,下有足,中有耳。 13、曹衣出水: 中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物,其体稠叠而衣服紧窄[1],犹如刚从水中出来。 14、经变画:又称经变或变相,是 把佛经中的文字内容,用绘画 的方式表现出来。 15、秀骨清像:属于魏晋时期以瘦为美的审美风尚,人物形象清瘦、俊朗,具有超逸的精神气质。 16、青铜器: 发端于黄河流域,是铜、锡、铅的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。 17、吴带当风: 中国画术语。唐代画家吴道子所画人物,其势圆转而衣服飞扬,富于运动感、节奏感。故有“吴带当风”之说。 18、年画:中国画的一种,大都用于新年张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意。 19、鎏金:是以金液和水银熔合涂在铜器 上,经磨擦加工使水银挥发,而使金 镀在器物上,金光闪烁。 20、夹纻:用漆灰造形并用麻布粘贴作成漆胎。 21、瓦当: 覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。 22、司母戊大方鼎:造型雄伟,器型庞大,是我国奴隶制社会青铜器中最大 的一件,重量达875公斤。 23、马踏匈奴:是霍去病目前群雕的一座主像,战马昂首挺立,好像经 过激战之后停下来,被踏在马蹄之下的匈奴入侵者还在挣扎,这是两个 具有象征意义的典型形象。 24、斗彩:明清釉上彩品种丰富,绚烂多彩,争奇斗胜,故称为“斗彩”。 25、铎:似钟而小,有舌,以甬为柄,持而振之。 26、意境:文艺作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情[1]融合一致而形成 的一种艺术境界。 四、简答题 1、中国岩画的功能表现? 答:主要突出以下方面: (1)传授知识的记事图画。 (2)传达宗教感情的神灵崇拜图像。(3)寄托生活理想的生殖崇拜图画。(4)宣泄娱乐情绪的舞蹈图画。 岩画的社会功能是多方面的,不是单一。 2、传统的金银器体现的文化现象? 答:(1)传统的养生文化; (2)宗教信仰和崇拜; (3)权力、等级、财富的象征; (4)体现不同民族的文化特色和审美时尚。总结 3、秦马俑与希腊雕刻相比较,有明显的不同,简述中国雕刻所具有的特点?答:这就是中国雕刻所特有的装饰性和绘画性,此特点是商周青铜工艺留下来的传统。 (1)所谓装饰性,即雕塑形象时不是面面具到地表现局部的三维空间的体面关系,而是把握大的整体效果,略去一些细节,比如衣纹,发纹就大胆用线表现。(2)所谓绘画性,就是将体面雕刻与绘画手段相结合,个别局部用绘画表现,而这些恰是希腊雕刻所避免的。 4、吴道子的艺术特点? 答:(1)巨大的创作热情; (2)真实地描写; (3)大胆的想象力; (4)默画及解剖知识的熟知 (5)技法的高明,线纹激壮的律韵表现。5、明式家具的特点。 答:(1)造型大方、比例适度、轮廓简练 舒展 (2)结构科学、榫卯精密,坚固牢固; (3)精于选材配料,重视木材自身自 然的纹理和色泽; (4)雕刻、线脚处理得当,起着点眼 作用; (5)金属配件玲珑、色泽柔和,起到 辅助的装饰作用 6、顾恺之的艺术成就及其影响。 答:主要突出以下方面: (1)他为历代职业画家树立了榜样, 提高了绘画的身价。 (2)在绘画中他把表现对象神韵作 为艺术追求的目标。 (3)奠定了“以形写神”的理论基 础。 (4)成功创造了“密体”。 7、简述故宫建筑的个性特征? 答:(1)空间与局部。 (2)象征与实用。 (3)局部与整体。 (4)色彩的魅力。总结 8、郑板桥是“扬州八怪”中思想最为活 跃的人物,他以画竹为例,把创作过程 分为哪几个阶段? 答:主要突出以下方面: (1)眼中之竹。 (2)胸中之竹。 (3)手中之竹。 正是从生活形象到艺术形象的加工、 提炼、概括、提高的的过程。 “意在笔先”是必须遵循的法则,而 只有对方法灵活运用才能产生生动感人 的艺术形象。 9、春秋战国时期建筑,在建筑材料、技 术和艺术处理方面都有长足的发展,主要 表现在几个方面? 答:(1)多功能的砖瓦。 (2)斗拱的发明与使用。 (3)台榭陂池之奢。 (4)宫室彩绘装饰。 总结:形象地说明了艺术源于生活又高于 生活的道理 10、元四家中倪瓒山水画的构图特点? 答:构图概括近于程式化;多采取三段 式。 (1)近景平坡上三五株枝叶疏落的林 木,一座空荡的茅亭。 (2)中景留出大片空白,以示寥廓平 静的水面。 (3)远景用几座平缓的山峦与之相呼 应。 (4)不见帆影,不见人迹,有如与世 隔绝的孤岛,空旷、寂静、冷清。 11、论述北宋《林泉高致》着重强调哪几 个方面。 答:(1)画家要深入观察生活,抓住对象 的主要特征。三远法即深远、高远、平远 的提出,具有重大意义。 (2)强调充分发挥想象,选取富有诗意 的景致。 (3)创作时精神高度集中,反复修改。 (4)师承要广取博采,不局限于一家。 (5)工具材料择善而用,技法要灵活应 变。 12、清扬州八怪中的李鱓写意花鸟画的新 突破表现在哪几个方面? 答:主要突出以下方面: (1)作画的题材比前人更为广泛,从花 草树木,至日常生活的各种器物用具,都 被摄入画面。 (2)在技法方面,喜用破笔泼墨塑造形 象,又由于用笔故作旋动之势,线条粗细 刚柔相间,能表现出物体的情态,线条本 身又富于变化之美。 (3)画面形象打破静态,捕捉事物运动 中的情态。 13、汉代画像石的题材大致可分为哪几 类? 答:主要突出以下方面: (1)神仙灵异,祥瑞珍奇。 (2)古圣先贤。 (3)车骑出行、庖厨宴饮、 乐舞百戏、田猎农事、 胡汉战争以及城郭、衙 署、庄园、楼阁、仓库。 14、战国帛画反映的内容及艺术特点是什 么? 答:内容:反映了楚人祈求死后升天的幻 想。 特点: (1)画面背景空白,构图突出龙凤飞升 的形象。 (2)以线造型,笔致圆转流畅。 (3)形象皆为正侧面,基本比例正确。 (4)龙凤造型具有一定的创造性和装饰 趣味。 15、赵孟頫说“画贵有古意”,你是如何 理解的? 答:(1)反对那种轻软的笔线和皴法复杂 繁密的宋画。 (2)重新引书法入画,追求书法的表现 力,不为物象拘牵。 总结:赵孟頫的思想是直接针对宋画有感 而发[1]。 16、“扬州八怪”的绘画有何特点? 答:(1)风格鲜明,个性突出。 (2)重视情趣的表现,力图在作品中显 示出自己的人品、学问、才情、思想。 (3)诗文、书法、绘画、印章,完美结 合。创作特点:师造化、抒个性、用我法、 专写意、重神似、端人品、博修养。 17、三代青铜器的风格演变? 答:(1)殷人以瑰丽为美,器物多通身纹 饰,以兽面纹为主,装饰繁缛华丽,气氛 威严怪异,颇富神秘色彩。 (2)西周以朴素为美,多趋矮平,以几 何纹为主。 (3)春秋以新奇为美;战国青铜器以华 巧为美。 18、试简述吴门画派形成及影响。 答:主要突出以下方面: (1)吴门画派是指明代中期活动在 苏州一带的画家,属文人画体 系。这派画家的特点是重神 韵,重意境,讲格调,讲含蓄。 (2)明初,苏州地区有一批元代遗 民画家仍在从事艺术创作,并 继续影响这一地区的绘画。 (3)到了明代中期,随着地方商品 经济的发展,书画在继承元代 传统的基础上,大放异彩。其 中的佼佼者要属吴门四家,即 沈周、文征明、唐寅、仇英。 19、花鸟画中的被誉为“徐熙野逸”的徐熙 的绘画有什么特点? 答:徐熙的风格:(1)取材多为民间汀 花野竹,水鸟渊鱼。 (2)作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨 花”之称。 (3)设色不以晕淡为工,只是略加色彩。 因此画史上有“徐熙野逸”之说。 20、简述海派中坚任伯年的艺术特点。 答:(1)尊重生活,关注社会,艺术源于 生活,高于生活,这是成功艺术家都要遵 循的原则。 (2)文人素质,画工技巧集于一身,能 诗善书,诗作虽平平,但悟性好,故画常 含诗意。 (3)融中西画法于一体的成功尝试。 五、论述题: 1、简述苏轼文人画理论要点? 答:(1)抬高“士人画”,贬低画工,藐 视画院 (2)强调诗画一律。 (3)强调绘画的娱乐性,忽视作品的思 想性。 (4)强调创作冲动,有感而发。 (5)强调神似,忽视形似。 (6)表现方法不受程式束缚,因需而异。 (7)强调画外意。 (8)强调诗书画结合。 总结:中心思想是强调艺术要充分表达作 者的主观感情,要尊重艺术本身的规律 性,艺术要讲究艺术性,不能干巴巴地说 教。 2、从时代背景、表现内容、艺术特色、 整体评价等方面分析顾闳中的《韩熙载夜 宴图》。 答:(1)五代南唐政权的摇摇欲坠造成许 多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙 蔽朝廷耳目。 (2)通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调 笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩 熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。 (3)构思严谨,人物性格刻划生动而有 深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓 重色调为主,配以淡彩,间隔以大块的黑 白,起着统一画面的作用。 (4)除绘画史上的重要价值外,也是研 究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。 3、试论述五代两宋时期美术的主要特 点? 答:(1)美术创中心转移。 (2)职业画家活跃。 (3)宫廷绘画繁荣。 (4)士大夫绘画潮流涌起。 (5)题材和风格多样化。 (6)画史和绘画著录新成就。 (7)书法艺术开一代新风。 (8)雕塑艺术进一步世俗化。 (9)工艺美术向商品化平民化方向发展 从以上内容展开总结 4、从时代背景、表现内容、艺术特色、 整体评价等方面分析唐寅的《孟蜀宫伎 图》。 答:(1)宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、 歌伎的只是一种悲剧。 (2)通过四个盛装的宫伎描绘了五代后 蜀孟昶的宫廷生活。 (3)诗的点缀道出了画的主题。线条细 劲、流动,设色妍丽、明快、变化十分丰 富。人物独特的造型特征,突出了宫伎弱 不禁风的情态。 (4)整个作品秀润、明朗、简洁、清新。 作者饱受炎凉世态的滋味,通过宫伎的描 绘抒发自己的思想感情。 从以上内容展开总结 5、魏晋南北朝时期的绘画,出现了一些 前所未有的特点,试简述其要点。 答:(1)产生了帝王画家和专职的文人画 家。 (2)宗教美术题材为艺术家提供了自由 想象的余地,加之有外来佛教美术可资借 鉴,画家可以充分发挥自己才能,这对艺 术水平的提高无疑是极为有利的。 (3)当时产生了系统的文艺理论和画论, 一方面对过去的艺术实践进行总结,同时 对当代的创作提出新的要求,使绘画创作 有了明确的方向,以形写神说的理论成为 画家自觉的指导思想。 (4)中外艺术的融合,提高并丰富了绘 画的表现技巧,产生了中国历史上最早的 疏密二体绘画风格,影响深远。 (5)绘画技巧有了明显进步,刻画形象 的能力有了很大的提高,设色也更加丰 富,人物画开始有丰富的背景。 从以上内容展开总结 6、论述隋唐绘画分期及代表人 物、作品? 答:按时间顺序大体可分三大阶段: (1)第一阶段为隋代和初唐。南北画风 有融和之势。绘画风格崇尚细致艳润,代 表画家为阎立本,代表作品:《步辇图》 《历代帝王图》。 (2)第二阶段为盛唐时期。此间唐朝经 济繁荣,文化昌盛。艺术上崇尚雄健清新。 人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展,代表 人物:①吴道子,作品《天王送子图》。 ②张萱,代表作:《虢国夫人游春图》。 (3)第三阶段为晚唐时期。大唐帝国经 安史之乱、艺术也受到一定影响。代表画 家:周舫,代表作:《簪花仕女图》。艺术 向专门化方向发展隋代和初唐为隋代和 初唐为。 7、简述故宫建筑的个性特征? 答:(1)空间与局部,空间是虚的,建筑 物是实的,安排得当,产生了以虚代实、 虚实相生的效果。 (2)象征与实用,显示了皇帝的权威, 象征皇权至高无上,江山永固。 (3)局部与整体,故宫是由许多单位建 筑组合而成的,是一个不可拆散,不可移 位的紧密整体。 (4)色彩的魅力,在形成明清故宫建筑 统一的风格中,使用大面积相同的色彩也 是一个重要因素。 (5)从以上内容展开总结。 8、从时代背景、表现内容、艺术特色、 整体评价等方面分析分析张择端的《清明 上河图》。 答:(1)宋初市民阶层的形成,出现了 以市俗生活为中心内容的风俗画[3]。 (2)通过郊野、汴河、街市三个段落, 展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节 的街市景象。 (3)构图采用散点透视。布局有序,内 容丰富,主题突出。采用线描淡彩画法, 并紧密结合对象的质感特征。 (4)体现了中国古代风俗画的最高成就, 对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、 建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。 总结[1]。 9、春秋战国时期绘画的主要特征。 答:(1)中国画的基本特征至战国开始 呈现,以线造型,线条运用已比较成熟, 设色虽未脱离平涂的初起阶段,但渲染枝 法已开始使用。 (2)春秋战国绘画受到社会实用功 能制约,题材和手法都要受到限制,但在 条件允许的范围内,匠师已熟练地掌握了 写实和虚拟手法,用于描绘不同的对象。 (3)构图和技巧处在幼稚阶段,匠 师还没有掌握透视法则,处理形象的前后 关系,通常采用上下层隔离开的形式,上 层表现远,下层表现近。 (4)由绘画用途进一步扩大,特是 在装点统治者的生活方面越来越显示出 它的作用,遂引起政治家、和哲学家的关 注,绘画活动被用来阐述政治观点和哲 理。 10、试论谢赫的“六法论”? 答:主要突出以下方面: (1)气韵生动:是作品的最高要求,指 的是绘画形象所表现出来的能够感动人 的一种力量,及其所表现出来的和谐的节 奏与悦目的风致; (2)骨法用笔:指的是作者表现手段的 “笔墨”效果,例如线条的运动感、节奏 感和装饰性; (3)应物象形:指的是造型轮廓正确, 精神一致; (4)随类赋采:绘画的色彩要符合该物 象应有的色彩; (5)经营位置:是指画面结构布局成为 主次分明互相联系的统一有机体; (6)传移默写:指的是写生、体验、摸拓 和临摹,这些学习绘画艺术的途径和方 法; 总结:“六法论”成为1500年来 品评绘画的最高标准;

中国美术史重点复习资料

第一章原始美术 (一)原始器艺术 1、器及器的装饰手段 早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少, 第二个时期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址 仰韶文化(彩代表,公元前4100-前2500左右)、 马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平 大汶口、龙山(素面突出代表),大汶口3大显著特点:1、色泽多样化,2、黑制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代器的主要类型及风格特征 (风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山]) 仰韶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。 龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 (二)原始绘画 1、原始绘艺术 分图案和图画两大类,图案居多, 2、早期地画、壁画、岩画 82年,安湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画:蒙阴山岩画、广西花山岩画、将军崖等 (三)原始雕塑 1、史前塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征,最具代表性的雕塑是玉器和塑。塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心,南方为良渚文化,北方为红山文化。 南方良渚:采用平面浅浮雕和线刻结合的手法,描绘对象主要为礼器上的神人像,造型庄重神圣,较强的意味。 北方红山:采用圆雕的技法,描绘生活中或神化中的动物,造型生动活泼,带有较强的装饰性。 第二章先美术 (一)先青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类:按用途分:食器、酒器、水器、乐器、兵器等。

三国两晋南北朝的文化(二)·教案示例之二

三国两晋南北朝的文化(二)·教案示例之二 教案示例之二 第27课三国两晋南北朝时期的文化(二) ——诗歌的发展和艺术的大放光彩 山东省实验中学高级教师吴家哲 (一)教学目的 1.要求学生掌握的基础知识:①建安诗人的代表人物曹操、曹植和王粲;东晋田园诗人陶渊明;②南北方民歌的特点及北方民歌的代表作;③书法家钟繇和王羲之;④大画家顾恺之;⑤云冈石窟和龙门石窟。 2.要求学生认识:三国两晋南北朝时期在文学艺术方面出现百花齐放的局面,而且具有各民族的特色。这些文学艺术的成就,是我国宝贵的文化遗产。 3.通过对三国两晋南北朝时期文学艺术的教学,培养学生从文学艺术中了解历史,提高分析问题的能力和鉴赏的能力。 (二)教学过程 1.复习提问 (1)请说一说三国两晋南北朝时期,在哪几位杰出的科学家?他们的主要贡献是什么? (2)南北朝时期,杰出的无神论者是谁?他写了《神灭论》主要内容和意义是什么? 2.导入新课 这一课继续讲魏晋南北朝时期的文化。内容是文学艺术及其成就。 3.讲授新课 一、建安诗人和陶渊明 (1)建安诗人 “建安”是汉献帝刘协被曹操迎到许昌后使用的一个年号。建安年间(公元196—220

年),曹操实际掌握着东汉政权。曹操死后,其子曹丕代汉自立。“建安文学”即指汉末到魏初这一时期的文学。 建安时代的前期,社会动乱不止。曹操统一北方后,社会比较安定,曹操父子都是文学家,提倡文学,爱护文人,为文人自由创作提供了条件。 建安诗人最著名的是三曹、七子。三曹是指曹操、曹丕、曹植。他们是建安文坛的领袖,其中曹操、曹植的文学成就较高。七子是指孔融、王粲、刘桢、阮瑀、徐幹、陈琳、应玚。其中成就最高的是王粲。 建安文学以诗为主,有不少作品从汉府民歌中吸取养料,反映出社会动乱和人民流离失所的痛苦,辞情慷慨,语言刚健。后人以“建安风骨”称誉这些作品的风格。这些诗篇具有现实主义的特点。这是因为建安诗人,大都经历过汉末长期战乱,比如曹操本人就是乱世英雄,他大半生是在戎马倥偬中度过的,对社会的情状了如指掌;曹植长期随父转战,从小生活在军队中;七子中的许多人也过着颠沛流离的生活,他们都目睹过广阔的社会画面,才会写出风格悲凉慷慨的诗篇,写出军阀混战造成的恶果。例如曹操的《蒿里行》写的“白骨露于野,千里无鸡鸣”。曹植在《送应氏》中写了“中原何萧条,千里无人烟”;王粲的《七哀诗》写道:“出门无所见,白骨蔽平原。路有饥妇人,抱子弃草间。”读了这些诗篇,令人毛骨悚然。正如诗人当时说的:“见此崩五内”,“气结不能言”“喟然伤心肝”。我们应当把这些名句看作史诗。不过,我们不能把建安诗人仅仅看作是时代的悲歌者,还应当看到他们是国家统一的热烈追求者,他们哀其不幸,怒而奋争。曹操的《龟虽寿》写道:“老骥伏枥,志在千里,烈士暮年,壮心不已”。最能表达他的心志。曹植在《白马篇》中描写了一个青年战士的高尚精神,他写道:“弃身锋刃端,性命安可怀,父母且不顾,何言妻与子。名在壮士籍,不得中顾私,捐躯赴国难,视死忽如归”。后两句可以说是曹植本人要建功立业的雄心壮志。曹丕在文学上也有很高的成就,他写的《燕歌行》,是我国现存最早的七言诗。从内容上看,是描写一个女子在深秋月夜怀念远出不归的丈夫,真实地反映了当时征发徭役、兵役给人民带来的痛苦。 (2)女诗人蔡文姬 蔡文姬,原名琰。文学家蔡邕之女。陈留圉(今河南杞县)人。博学多才,是著名女诗人,又有音乐才能。初嫁河东卫仲道,夫亡归母家。东汉末年大乱,她被匈奴人所虏,嫁匈奴左贤王。居匈奴12年。曹操与蔡邕相好,就派遣使者以金璧赎回。蔡琰回归之后,作《悲愤诗》和《胡笳十八拍》,叙述了她的不幸遭遇,表达了希望早日结束战争的愿望,她写道:“城头烽火不曾灭,疆场征战何时歇?” 蔡文姬的不幸命运,代表了当时广大妇女的悲惨命运。她的诗同样具有现实主义的特色。 (3)东晋著名诗人陶渊明 陶渊明,原名潜(365—427),字元亮。浔阳柴桑(今江西九江西南)人。东晋大诗人。他曾三次出仕,三次归隐。这是他看不惯官场的黑暗,看不惯门阀制度的霸道。比如他最后当彭泽县令时,一位督察官要到该县,事先通知他要做好各种迎接准备。陶渊明知道这是督察官要求他卑躬屈膝,阿谀奉承,他不堪忍受这种人格的侮辱,愤然地说,我岂能为五斗米

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