设计师一定要知道手绘的重要性

手绘图是方案设计时的草图，可以分为“刻意草图”和“随意草图”（“刻意草图”和“随意草图”概念由深圳周际先生提出。）

一、刻意草图

刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意却没有办法让执行者（工人师傅）理解是一件多无奈的事情啊，所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。

然而，社会在进步，在电脑设计相当普及的当今社会，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。一时间装修设计公司以会不会电脑绘图来判断学生的设计能力，致使很多学生忽视了设计师的看家本领——徒手表现，扔掉画笔拿起鼠标，盲目地去追求电脑图表现。殊不知电脑图的的表现只是一种工具、一种技能。如果在手绘表现完成基础上再做电脑图，会使你的电脑图更加耐人寻味，细节表现更加到位。

我也承认，一张精雕细刻的“刻意草图”所用的精力和时间决不会比一张电脑效果图省力，但真实程度也绝对不会比电脑逊色。

但是！！！！

手绘永远不会被软件所取代。因为~~~~~手绘有电脑所无法比拟的“随意”性。

二、随意草图

设计师是离不开草图的。

所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。

三、手绘图是可以称为艺术品的

手绘图是可以称为艺术品的，当然更可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧！这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。（书法、国画是艺术品，本人也临池数载。但是我如果写一幅狂草保证没人要。）

马克笔的的诞生才几年啊？没能沉淀出深厚文化底蕴是很正常的啊，但是它有它自己独特的魅力，是其他画种无法取代的。

油画是艺术品，但是最初油画的作用类似今天的照片，有了相机之后，油画并没有被人们遗忘啊

中国的山水画是艺术品，但是最初的山水画仅仅是作为地图来使用的，在地理坐标及其精确、GPRS泛滥的今天，山水画依然被无数的人所欣赏。

艺术是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为

一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”（摘自《艺术概论》1998年版中国美术学院出版社）

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

所以，手绘是艺术是毋庸质疑的。手绘的目的是设计，但手绘的深层次追求却是艺术性，艺术性才是手绘的灵魂。中国的设计只靠手绘强不起来，但是没有手绘何谈设计？

综上所述，手绘图表现是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想

手绘与效果图表现技法的重要性

手绘与效果图表现技法得重要性手绘效果图技法在古老得建筑学发展史上，文艺复兴时期得建筑师就是全才，她们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既就是建筑师，又就是工程师，同时还就是画家、雕塑家，在建筑教育得始祖布扎得理论中，建筑师要接受大量得渲染训练。随着现代建筑业得发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要得就是精细得分工、各自发挥所长得就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件得成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，她们就是建筑师表现之手得外延------从某种意义上说她们得工作就是对建筑师创造性工作得再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制得专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴得行业，并有了培养这方面人才得专业学校。作为一名从事绘制室内效果图得技术人员，首先，应具有一定得建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计得构思与意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图得表现应严格符合建筑结构得逻辑性、空间形体得严密性与尺度比例得准确性。其次、必须具备一定得艺术修养与绘画基础。一个从事室内设计效果图得设计与绘制人员，其素描与色彩得功底深浅将直接影响表现图得水准高低。因其室内得尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物得表现就更为细致入微，光影得处理与质感得体现都达到了相当得难度。因此，一定得绘画功底就是必不可少得。第三，具有娴熟得表现图技法。因为具备了一定得室内装修知识与相当得绘画基础，不等于就能创作出优良得表现图。其原因就就是，建筑表现图得表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身得特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化得表现技法、它有许多严格得制约与要求，更多得强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化与公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图得一些基本原理与表现方法，即使具有相当得绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好得画出具有征服力得室内设计效果图。一张优秀得室内设计效果图，必须就是设计与表现设计师与画师共同创造得结晶。只有先诞生高品质得设计原型，再加上优秀建筑画师得表现，才能产生真正具有审美价值得建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量得画面效果。室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现得最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练得人很难读懂，尤其就是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案得理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处得环境、气氛与材料质感，故而显得美中不足。文字说明就是设计师设计得辅助手段，仅可以作为视觉形象得补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有得直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特得地位与价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域得飞速发展所证明。它作为表达与叙述设计意图得工具，就是专业人员与非专业人员沟通得桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争得成败。建筑装饰设计表现图得表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但她们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，就是具科学性，具象性得专业绘画形式。作为装饰效果表现图它得具体特点就是: 准确性

论科学思维及其重要性

论科学思维及其重要性作者：花殿下高士其：“思维科学是培养人才的科学。”要培养一个人成才，很重要的一个因素在于思维，在于科学的思维。因为单纯的进行知识与技术的灌输而没有一种正确思维方法来予以归纳整理和指导应用，是不能成为四化建设所需要的合格人才，它只能造成头脑僵化，缺乏应变能力和创造能力的一代人。只有具备了正确的思维方法，培养独立思考和分析问题，解决问题的实际能力，才能把所学的知识与技术活化地运用到生活实际和客观世界的改造之中去。科学思维指导着科学方法的形成与发展，在我们改造自然、造福人类的活动中有着重要的意义。但何谓科学思维呢？在此，我们深入地去了解科学思维：科学思维，即形成于并运用于科学认识活动、对感性认识材料进行加工处理的方式与途径的理论体系；是真理在认识的统一过程中，对各种科学的思维方法的有机整合，是人类实践活动的产物。在科学认识活动中，科学思维必须遵守三个基本原则，它们是：逻辑性原则：逻辑性原则就是遵循逻辑法则，达到归纳和演绎的统一。科学认识活动的逻辑规则，既包括以归纳推理为主要内容的归纳逻辑，也包括以演绎推理为主要内容的演绎逻辑。科学认识是一个由个别到一般，又由一般到个别的反复过程，是归纳和演绎的统一；方法论原则：所谓方法论原则，就是掌握方法准则，实行分析与综合的结合。分析与综合是抽象思维的基本方法，分

析是把事物的整体或过程分解为各个要素，分别加以研究的思维方法和思维过程。只有对各要素首先作出周密的分析，才可能从整体上进行正确的综合，从而真正地认识事物。综合就是把分解开来的各个要素结合起来，组成一个整体的思维方法和思维过程。只有对事物各种要素从内在联系上加以综合，才能正确地认识整个客观对象；历史性原则：历史性原则就是符合历史观点，实现逻辑与历史的一致。逻辑与历史的统一是科学思维的又一个重要原则。历史是指事物发展的历史和认识发展的历史，逻辑是指人的思维对客观事物发展规律的概括反映，亦即历史的东西在理性思维中的再现。历史是第一性的，是逻辑的客观基础；逻辑是第二性的，是对历史的抽象概括。历史的东西决定逻辑的东西，逻辑的东西是从历史中派生出来的。逻辑和历史统一的原则，在科学思维中，特别是在科学理论体系的建立中，有着重要意义。科学思维的三个原则，在逻辑上要求严密的逻辑性，达到归纳和演绎的统一；在方法上要求辩证地分析和综合两种思维方法；在体系上，实现逻辑与历史的一致，达到理论与实践的具体的历史的统一。 “科学的发展史就是一部思维的发展史”，科学是发展的，科学思维和科学方法论也是发展和变化的。路甬祥：“大凡在近现代科学上能独树一帜，在理论上有重大发现，在技术上有划时代明创造的卓越科学家和发明家，往往都十分重视在哲理思维引导下的科学思维，并在科技方法论上显示了新颖独特的风格”。科学思维与我们的生活处处相关我们必须学习和掌握科学思维及其方法，把握时代的发展。

论服装款式图表现在服装设计中的重要性

论服装款式图表现在服装设计中的重要性发表时间：2015-07-30T14:27:09.487Z 来源：《教育学文摘》2015年7月总第163期供稿作者：伍艳娜 [导读] 服装款式图就是利用一系列线条表达服装样式的图稿，当前服装款式图的主要表现形式有手动绘制。 ◆伍艳娜湛江艺术学校广东湛江524033 摘要：在服装设计中设计师主要是通过服装款式图来表达自己的设计理念，因此服装款式图对服装设计有着重要的作用。本文简单阐述了服装设计的要点，对服装款式图进行了介绍和分析，并对服装款式图表现在服装设计中的重要性进行了探讨，希望对服装设计行业有一定的参考价值。关键词：服装款式图表现服装设计重要性服装款式图就是利用一系列线条表达服装样式的图稿，当前服装款式图的主要表现形式有手动绘制、电脑绘制、剪艺拼贴等。当前利用电脑技术绘制的服装款式图可以简单明了地反映出设计师的设计理念，还能快速表达出所设计服装的工艺特点。当前服装款式图是服装设计领域所必不可少的环节，也是服装设计师进行服装设计工作所必须依赖的表达方式。对服装款式图表现在服装设计中的重要性进行探讨对服装设计师把握服装款式图的表现形式具有重要的意义。一、服装设计的要点服装设计是一门现代的综合性实用艺术。在服装设计中，设计师不仅要求具备一定的市场意识和商品知识，还应具有较高的艺术思维。作为一门造型艺术，服装设计师需要通过服装效果图来表达自己的艺术设计构思和工艺设计构思。而服装效果图的作用就是表现出服装的形象美，直观体现出服装的穿着效果。而且设计商可以通过服装效果图对自己的服装进行宣传和推广。服装效果图也是进行服装生产的依据，其所表达的核心内容就是服装的款式和造型结构。二、服装款式图的介绍和分析 1.服装款式图的介绍。服装款式图就是服装平面图或服装结构图，它是服装款式和结构的图解。将所设计服装的平面形态利用线条表达出来，通过其展现服装的造型和结构特征，比如服装的衣领、衣袖及线条等基本结构要素，这个过程就是服装款式图的表现形式。服装款式图不需要画出人体，但需要对服装整体造型与局部造型的比例、人体与服装的比例进行清楚准确的表达。相比较服装效果图，服装款式图显得更为重要，因为在下个工序中打板师进行打板就是以其为根本，其也是样衣工缝制衣服的基本依据。比如许多服装设计公司发表的服装设计样本都是只有一套服装效果图，其它的全是服装款式图。 2.服装款式图的特点。行业里对服装款式图的基本特点提出了两个方面的要求，即商业性与科学合理性。首先，作为一种生活必需品，服装本身就是一种社会商品，因此服装款式图应充分结合市场需求，它是一种商业性的绘画；其次，作为生活必需品，服装款式图必须以人体结构为基础依据，其应满足人体活动的需求，并符合服装的结构和裁剪原理。由于人各有异，且人体的结构较为复杂，服装穿在人体上就要全面考虑人体结构的起伏及各个部位之间的比例，因此服装款式图的准确性就显得至关重要。另外，服装与人体的尺寸比例也应准确把握，比如头围、腰围及臀围等尺寸比例。相比较服装效果图丰富多样的表现方法，服装款式图的表现形式就受到了诸多限制。比如服装效果图中技法与质地的表现、艺术手法与风格的表现等，服装款式图对这些因素都无法有效表现出来。服装款式图是以写实的表现形式将服装的各个结构部分精确地描绘出来，从而最大限度地使画面效果和实际成衣相一致。 3.服装款式图的表现形式。对服装款式图的表现形式来说，白描敷以淡彩是其最佳表现技法。利用计算机绘图软件进行服装款式图的绘制能够更加科学、更加清晰地反映出服装款式图的特点，这是以往手动绘制所无法达到的效果。当下具有强大功能的平面设计应用软件CorelDraw是绘制服装款式图的最佳选择，再配合PS等图片处理软件就可以把服装的花纹装饰和面料质地等充分表现出来，从而提升服装款式图的表现效果。比如，利用CorelDraw软件进行男士西装的服装款式图绘制，其效果见图1所示。另外，随着计算机技术的不断发展，自动化系统在服装业的应用将是一种必然趋势，自动化系统可以极大地提高服装业的产能。具有二维和三维作图功能的计算机可以将千万种服装设计款式和效果图存入到计算机之中，并随时根据需要进行修改或重新组装。在这种背景下，服装设计的款式和色彩搭配将有着无数的选择和可能。图1. 男绅士西装正视直观图三、服装款式图对服装设计的重要性如今服装行业呈现出迅速多变的特征，一套服装从面料纺织到成衣出售平均只需要一到两个月左右，而对部分单款服装来说其成衣周期将更短。由于人们对穿衣追求的变化，现下多品种、短周期、高质量的服装已成为大部分社会公众的喜好。因此，如果服装设计师能够正确把握服装款式图的绘制要求，熟练运用计算机绘图软件，对服装款式图的修改和颜色填充等操作都能够得心应手，这将极大地缩短服装的设计周期，从而有效满足当下市场的需求。比如，对当下绘图软件中部分功能强大的智能模块，这些模块中的“再制”、“克隆”等功能设计师都应能够熟练掌握并应用。因此说服装款式图的高效绘制能够有效缩短服装设计的周期，使服装设计行业从容应对当下服装市场的多品种和短周期需求。传统的服装效果图夸大了人体的比例，在实际中一般是采用理想的人体比例，在这种思维下，服装设计师都会或多或少地受到服装绘画的影响，其在绘制效果图时就无法保证准确性，这种现象在刚毕业的年轻设计师中尤为突出。其主要表现在，设计师绘制出的服装效果图常常让打板师无法打板，服装局部造型与整体造型的比例、宽度与长度的比例、造型线条与结构线条等都存在严重的不合理现象。相比

设计师一定要知道手绘的重要性

手绘图是方案设计时的草图，可以分为“刻意草图”和“随意草图”（“刻意草图”和“随意草图”概念由深圳周际先生提出。）一、刻意草图刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意却没有办法让执行者（工人师傅）理解是一件多无奈的事情啊，所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。然而，社会在进步，在电脑设计相当普及的当今社会，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。一时间装修设计公司以会不会电脑绘图来判断学生的设计能力，致使很多学生忽视了设计师的看家本领——徒手表现，扔掉画笔拿起鼠标，盲目地去追求电脑图表现。殊不知电脑图的的表现只是一种工具、一种技能。如果在手绘表现完成基础上再做电脑图，会使你的电脑图更加耐人寻味，细节表现更加到位。我也承认，一张精雕细刻的“刻意草图”所用的精力和时间决不会比一张电脑效果图省力，但真实程度也绝对不会比电脑逊色。但是！！！！手绘永远不会被软件所取代。因为~~~~~手绘有电脑所无法比拟的“随意”性。二、随意草图

设计师是离不开草图的。所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。三、手绘图是可以称为艺术品的手绘图是可以称为艺术品的，当然更可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧！这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。（书法、国画是艺术品，本人也临池数载。但是我如果写一幅狂草保证没人要。）马克笔的的诞生才几年啊？没能沉淀出深厚文化底蕴是很正常的啊，但是它有它自己独特的魅力，是其他画种无法取代的。油画是艺术品，但是最初油画的作用类似今天的照片，有了相机之后，油画并没有被人们遗忘啊中国的山水画是艺术品，但是最初的山水画仅仅是作为地图来使用的，在地理坐标及其精确、GPRS泛滥的今天，山水画依然被无数的人所欣赏。艺术是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为

论非逻辑思维在科学研究中的作用

CHINA UNIVERSITY OF PETROLEUM 论文题目：创造性思维对科学研究的重要性课程名称：自然辩证法考生姓名：李建鹏学号： 2011216075 所在院系：理学院专业年级：化学工艺任课教师：李卫红完成日期： 2011年10月27日

考试得分教师评语（从选题的意义、论文整体思路、论证材料、论文结构、语言表达等方面进行评价，评语字数最少不少于20字）教师签名：年月日

创造性思维在科学研究中的重要作用摘要科学研究早已表明，创造性思维是人类发展过程中最重要的智力因素，没有创造性思维就没有科学研究成果，没有科学研究成果就没有人类的文明与进步。本文着重从创造性思维的特征，培养方法来简述其在科学研究中得重要作用关键词创造性思维创新想象培养方法科学创造推动着社会的发展,人类的进步,历代学者都十分重视对科学性创新的研究。国内外一些学者很早就对创造性思维方法进行探讨,以后的学者如墨子,亚里斯多德、彭加勒等也相继对创造性问题进行了研究。早期学者主要研究了常规思维在创造活动中的作用,并创立了形式逻辑体系,今天的形式逻辑更是发展到了数理逻辑的阶段,而非逻辑思维并未引起人们的重视。近几十年,随着对创造活动这个神秘领域日益深入的探索,人们才越来越发现非逻辑思维尤其是创造性思维在科学研究中也起着不容忽视的重要作用。许多科学家,艺术家曾对创造性思维给予了极高的评价。爱因斯坦根据自己亲身的科学创造实践指出:在科学研究过程中,从经验材料到提出新思想之间 ,没有“逻辑的桥梁”,必须诉诸灵感和直觉。【1]高尔基、培根也认为科学家、艺术家必须具有想象和推测能力。历史上的许多学者一再强调了创造性思维在科学研究和创造活动中的作用。一、创造性思维方式的涵义创造性思维，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础,以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。是需要人们付出艰苦的脑力劳动。一项创造性思维成果的取得，往往要经过长期的探索、刻苦的钻研、甚至多次的挫折之后才能取得，而创造性思维能力也要经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备，至于创造性思维的过程，则离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。。在人类的思维活动中，创造性思维是与常规逻辑思维并列的一种思维形式，包括想象、直觉和灵感等思维形式。在创造性思维活动中，非逻辑思维大多是在逻辑思维中断时才开始启动，通过想象、联想、直觉和灵感等思维形式，使求解的问题与求解问题的答案“接通”。创造性非逻辑思维由于不受逻辑规则的限制,往往具有较大的创造性,能够别开生面,另辟蹊径,跳出原有思维框框的局限性,取得一些意想不到的效果,从而推动科学技术的发展。它们在科学研究中占有非常重要的地位。二、创造性思维在科学研究中得重要作用直觉在心理学上称为直接领悟的思维,它并不经历一般的认识程序,而是由某种直观而诱发出来的一种直接领悟,表现为突然地对事物的本质的的接近,还没有意识到自己思维运动的过程,就获得了结论的认识形式,爱因斯坦曾指出, 科学研究中“真正可贵的因素是直觉。”[2]他把科学创造原理的思想简洁地表述为经验—直觉—概念或者假设—逻辑推理—理论。他认为科学家在经过科学观察和实验获取大量感性材料之后, 就会凭借直觉快速对问题作出预言、猜测和假设。法国著名生理学家贝尔纳刚从市场上买来了几只供实验用的兔子,当他观察到这些兔子排出的尿不象通常食草动物排出的尿那样混浊而带有碱性时,顿时产生了一种猜测:由于没有喂食,兔子从自己身体的组织中吸

浅谈设计师的“情绪”在产品设计中的作用

浅谈设计师的“情绪”在产品设计中的作用从现代产品设计的现状来看，凡是成功的产品设计，都在一定的实用基础上，较好的表达了设计师对客观世界的认识和对生活充满的激情。富有鲜明的个性色彩。设计师通过产品来表现自己的内心世界，以达到和消费者直接的交流和互动，产生情绪共鸣。设计，就是把思想上的内容，以一种可见的形式客观的表现出来。而产品设计，有的是以实用性为目的，有的是以审美为需求，而更多的则是介于两者之间，既要考虑实用，又要注意审美。就审美而言，他涉及设计师个人的审美标准，审美观念和艺术素养。一个不可能的茶壶Nanna茶壶倾斜的茶壶在《情感化设计》这本书中，有关于三个茶壶的案例，一个是法国艺术家雅克.卡洛曼创造的，卡洛曼称它为专为咖啡壶，“一个专为受虐狂设计的咖啡壶”。第二个茶壶称为“Nanna 茶壶”，它独特的圆敦敦的外形，出乎意料的大受欢迎。第三个茶壶是由德国Ronnefeldt 公司设计制造的，它有些复杂，但是很实用，它还可以“倾斜”。卡洛曼的茶壶故意设计的不能用，Nanna茶壶尽管看起来很笨拙，但是却很实用，那个倾斜的茶壶在使用时则更有一种休闲的味道在里面，需要使用者去体味。虽然，这些茶壶在平常的生活中都不是特别的实用，但是，这并不妨碍消费者收藏和珍视他们，不仅仅因为他们可以泡茶，更多的则是把他们当做一种雕塑艺术品。同时，每一个茶壶都有自己的故事，都表达了自己的意义。第一个反映了对无法使用的物品的讨伐，第二个则是对美的一种苛求，而第三个则是美与实用的完美结合。茶壶的故事说明了产品设计的几大组成部分，可用性，美观性和实用性。在设计一个产品是，设计者需要考虑多种因素，材料的选择，加工的方法以及产品后期的营销手段。同时更重要的则是设计者自己的内心世界和想表达的自我情绪。正如亚里士多德提出的情绪机能主义，情绪与行为有关，情绪在某种程度上影响着行为方式。而所谓的设计，就是一种情绪

浅谈手绘效果图表现技法

浅谈手绘效果图表现技法据近期的一项调查显示，所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个，能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角，在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明，“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师，他是绘图方面的一个典范，用图画记录自己的灵感，用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象，他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类，去其糟粕取其精华为自己的设计提供一种对话，这种对话是自己的笔和心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式，这种方法及他的作品在科技发达的今天，仍用作模型，而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔，绘图总是他的最早出发点。一、手绘效果图的意义和作用手绘效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计，提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。因此，长期以来受到这些专业设计与教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作手段较多一些，但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。二、如何学习手绘效果图技法手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性的观念

服装设计中领子的实用性与装饰性

内容提要：经历漫长的服装演化，衣领已经成为服装必不可少的一部分。衣领装缝在衣身领圈上，与人体的颈部相贴，具有保护颈部和美化装饰的双重功能，是构成服装主要部件之一，也是服装结构的重要组成因素。衣领的款式、造型、风格受流行趋势、个人喜好以及穿着者的脸型、气质、年龄等因素影响，变化范围十分广泛，是服装设计师最为关注的部位之一。关键词：领型功用装饰一、衣领的历史先秦时期，有一种服装叫“贯头衣”，沈从文先生对此有过描述：“用两幅较窄的布，对折拼缝的，上部中间留口出首，两侧留口出臂，它无领无袖，缝纫简便。” 秦汉时期，深衣成了当时女装的基本样式，这种服装由于采用了“续袍钩边”形式，衣襟在胸前相交，该领口很低，如穿几件衣服，领子层层叠加，最多的达三层以上，故也称“三重衣”。到了汉代，穿外衣时，由于领大且弯曲，穿衣时暴露中衣及内衣的领型，这种衣领就叫交领，是发于这一时期最为典型的衣领样式，其一直延续到明朝，在清朝被迫中断，是中国传统领型经典之作。二、衣领的分类衣领根据其结构可分为：立领、坦领、翻驳领与领口领等[2]。（一）立领立领的领面竖立在领圈上，穿着时耸立围绕在人的颈部，并与颈部均匀地保持一定间距。由于立领近似颈部形状，设计时应以人体的颈部结构为依据。如图l所示。

图1 立领（二）坦领坦领是领面向外翻摊的领式。造型时随着领子的宽窄、形状的不同呈现出千变万化的领款。又由于坦领无领座，适合儿童脖子短的特点，因此也被广泛地应用在童装设计上。如图2所示。图2 坦领（三）翻驳领翻驳领是一种衣领和驳头连在一起，并向外翻折的领式。翻驳领是服装中应用较广泛的衣领款式。如西装的领型就是典型的翻驳领，夹克、便装等也都可用翻驳领。如图3所示。图3 翻驳领以上三种衣领因都有领面与衣片相连，所以也称为装领。装领的造型变化主要在领面。（四）领口领领口领是只有领圈而无领面的领式，具有简洁的特征，裁剪制作方便，节约面料，从美学观点看能充分显示人体颈肩线条的美感，利于配戴颈饰。领口领的

手绘表现技法在设计中的重要性

手绘表现技法在设计中的重要性摘要：手绘表现是一种比较传统的设计表达技法，随着时代的进步，科技的发展，电脑的发展渗透到社会各个领域，而设计领域更是首当其冲，虽然电脑制图可以达到很完美的境界，但是手绘表现技法的掌握对于设计师而言依然非常重要。关键词：手绘表现技法；艺术设计；制图随着社会的发展，高科技的不断进步，人们越来越依赖于现代化高科技的力量，与此同时，一些传统的手艺越来越被我们淡化甚至遗忘，尤其对于我们设计这个领域，电脑的发展无疑给设计领域带来一个新的突破，但是同时却将手绘这门不仅是设计之笔也是一门艺术的手艺慢慢淡化。从最初的设计线稿到现在的photoshop、3DMAX、CAD等等这些软件的出现，使线稿到立体建模到色彩完全都可以由电脑所来完成了，可以说这些软件的发展在很大程度上帮助我们实现了设计的高端化与其完美性，在提高了我们的工作效率的同时也大大提高了设计图纸的质量，将设计作品更真实更完美的展现在我们面前，但是手绘所表达出来的内容有时却是电脑设计无法替代的，并且越来越多的设计师越是意识到手绘是设计的基础，是设计的灵魂。一手绘表现技法在设计中的作用及影响

手绘表现技法作为一个特殊的画种，它独特的技法与表现形式，是设计理念最直接的体现形式，对设计师有着多方面的素质要求，手绘是设计创造性思维的一种快速提现，是灵感的一种快速记忆与表达，在设计初期，设计师往往不能十分确定自己的最终设计方案，设计师的设计意识是模糊不定的，而贯穿于整个设计过程，直到最后设计定稿，设计师都是在不断的创造不断的协调，这个阶段设计师往往是通过手绘来记录尤其是其中不断碰撞的出现的设计灵感，在这个阶段电脑设计是无法替代的，人的灵感是需要快速捕捉的，就像一个好的镜头需要设计师的抓拍，而此时手绘就充当着相机，把设计师的灵感迅速抓拍下来。设计师离不开手绘，因为设计师离不开“随意”，“随意”是设计师瞬间的灵感的表现，手绘是设计的原点，手绘记录的事设计的一个过程，并不是设计的最终，设计的最终可以由电脑来完成，电脑设计可以把设计最终方案做的很完美，但是优秀的方案都来源于设计师的灵感与创造，而随手的勾勾画画却可以为设计师带来很多灵感，每一个优秀的创意设计，都是设计师理念的延续，著名设计师贝聿铭就是一名手绘大师，他的设计作品都是在他灵感的撞击下汇总而来的，设计源于他的生活，他随时准备拿出纸笔记录着任何东西场合等等带给他的点滴灵感。二手绘在专业教学方面的体现与作用

结合实际谈谈学习科学思维方法的意义

结合实际谈谈学习科学思维方法的意义 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

T1.结合实际谈谈学习科学思维方法的意义第一，可以帮助人们自觉地掌握正确的思维方法和工作方法。尤其可以帮助人们养成良好的思考习惯，学会和掌握正确的思维方法。我们知道，在现代科学研究活动中，精密的仪器和先进的实验手段有着重要的作用。但是，我们必须承认，在科学研究工作中最重要的工具，无疑始终是人的大脑。人们花费了大量的时间和精力，通过学习和教育，来训练和武装自己的头脑。然而，对于如何充分利用头脑，在技术细节上却往往没有注意。我们在自己的实际工作中也深深体会到，尽管科学的思维方法未必肯定会使你的每项工作取得成功，但是，毫无疑问，科学的思维方法肯定比拙劣的方法更能促使你取得成功，并且可以使我们少走弯路。尤其在某些现象较为复杂，谬误来源极多的学科中，运用科学的思维方法就显得更加重要了。第二，研究科学思维方法论不仅可以帮助人们提高科学素养，不断增长才干，提高科学的鉴别能力，从而认识当今科学发展的主流和趋势；而且可以指导我们怎样运用自己的智慧，去进行创造性的研究工作。我们知道，做任何一件事情，如果能够切合实际地提出问题，而且又有了解决这个问题的正确方法，那么，这个问题基本上已经解决了一半或一大半。此外，在研究工作中，面对纷繁复杂的客观世界，新情况，新问题层出不穷。使人眼花缭乱的不同假说的取舍，课题的选择，各种线索的鉴别等等，都要求研究工作者不仅要有渊博的学识，而且还要求有高超的鉴别能力和判断力。所有这些，又都与人们掌握科学的思维方法关系密切。第三，研究科学思维方法论，可以帮助人们更好地学习和掌握唯物辩证法，促进他们形成科学的世界观和方法论。因为科学思维方法论，要求人们坚持“观察的客观性”（列宁语），并用联系与发展的观点辩证地观察客观世界，要求以实践作为检验科学理论及认识真理性的标准。所以，斯蒂芬·梅森指出：“比起任何特殊的科学理论来，对人类的价值观影响最大的恐怕还是科学的方法论，它提出在不同观点中进行抉择时必须尊重经验的证明，这种做法现在比起一百年前好像更广泛地被运用到处理人与人的关系方面了。人们受到科学态度的影响，在处理问题时，越来越多地倾向于理性主义和客观主义的观点。所以，受了科学的这种特性的影响的人，总是向前看，并且较少保守。这

手绘与效果图表现技法的重要性

手绘与效果图表现技法的重要性手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。作为装饰效果表现图它的具体特点是: 准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、

结合实际谈谈学习科学思维方法的意义

T1.结合实际谈谈学习科学思维方法的意义？第一，可以帮助人们自觉地掌握正确的思维方法和工作方法。尤其可以帮助人们养成良好的思考习惯，学会和掌握正确的思维方法。我们知道，在现代科学研究活动中，精密的仪器和先进的实验手段有着重要的作用。但是，我们必须承认，在科学研究工作中最重要的工具，无疑始终是人的大脑。人们花费了大量的时间和精力，通过学习和教育，来训练和武装自己的头脑。然而，对于如何充分利用头脑，在技术细节上却往往没有注意。我们在自己的实际工作中也深深体会到，尽管科学的思维方法未必肯定会使你的每项工作取得成功，但是，毫无疑问，科学的思维方法肯定比拙劣的方法更能促使你取得成功，并且可以使我们少走弯路。尤其在某些现象较为复杂，谬误来源极多的学科中，运用科学的思维方法就显得更加重要了。第二，研究科学思维方法论不仅可以帮助人们提高科学素养，不断增长才干，提高科学的鉴别能力，从而认识当今科学发展的主流和趋势；而且可以指导我们怎样运用自己的智慧，去进行创造性的研究工作。我们知道，做任何一件事情，如果能够切合实际地提出问题，而且又有了解决这个问题的正确方法，那么，这个问题基本上已经解决了一半或一大半。此外，在研究工作中，面对纷繁复杂的客观世界，新情况，新问题层出不穷。使人眼花缭乱的不同假说的取舍，课题的选择，各种线索的鉴别等等，都要求研究工作者不仅要有渊博的学识，而且还要求有高超的鉴别能力和判断力。所有这些，又都与人们掌握科学的思维方法关系密切。第三，研究科学思维方法论，可以帮助人们更好地学习和掌握唯物辩证法，促进他们形成科学的世界观和方法论。因为科学思维方法论，要求人们坚持“观察的客观性”（列宁语），并用联系与发展的观点辩证地观察客观世界，要求以实践作为检验科学理论及认识真理性的标准。所以，斯蒂芬·梅森指出：“比起任何特殊的科学理论来，对人类的价值观影响最大的恐怕还是科学的方法论，它提出在不同观点中进行抉择时必须尊重经验的证明，这种做法现在比起一百年前好像更广泛地被运用到处理人与人的关系方面了。人们受到科学态度的影响，在处理问题时，越来越多地倾向于理性主义和客观主义的观点。所以，受了科学的这种特性的影响的人，总是向前看，并且较少保守。这就是大多数现代自然科学家比较容易冲破唯心主义的思想束缚，自发地走上唯物主义道路的原因。第四，丰富马克思主义哲学部分。自然科学方法论是自然辩证法的一个部分，是马克思主义哲学在认识领域的具体化。哲学通过科学技术方法论对科学技术的发展提供科学的指导，而科学技术也通过科学技术方法为哲学的发展提供材料。深入研究科学技术方法论，能够丰富马克思主义哲学。比如，理想方法突出事物的主要矛盾，反应了事物的主要矛盾和矛盾的主要方面决定事物的本质的辩证法，系统方法丰富了普遍联系的观点，信息方法论丰富了反应论等。

室内设计之方案的重要性

云中帆教育原创文章08 洽谈设计方案当你选择好装修公司后，下一步就是进行设计方案的洽谈。在一切设计之前，沟通是很关键的，而这一切源自你为设计师所提供的信息。那么这些信息有那一些呢？ 1、自己的想法。把自己模糊的想法告诉设计师，但这并不要求很具体，而且你得强调的是，你想的是不成熟的想法，相对来说，你更希望设计师能提供更好的主意，这有利充分发挥设计师的作用。这包括了你希望房子装修到那一种档次。 2、告诉设计师你的职业。你并不需要告诉对方你任何于xx公司或机关，你需要是告诉一个大范围的职业，例如公司职员、艺术家、运动员、企业家或者是一名老师。为什么要关心这点呢，因为不同的行业，有着其行业特点，俗话说，三句不离本行，也就是这个道理。例如，公务员的业主希望房子尽量装得较为简约大方点，而当医生的一回到家，往往并不喜欢见到自己家的墙面仍然是白色的。 3、家庭成员。一般家庭都会有几口人，作为一个小集体来说，房子的装修不得不把他们的情况考虑进去。如果家里有小孩子时，那么在一些装修项目中就得考虑安全方面的东西了，例如现在一些楼宇阳台栏杆很矮或者杆距很大，这就可能会有安全方面的顾虑了。 4、特殊成员：这主要是指宠物，很多有宠物的客户，往往会把它们视为家庭的成员，在装修中，也难免要把他们的因素也考虑进去，例如为他们营造一个小窝等等。 5、个人爱好：这是指一些平常的爱好，例如对色彩的敏感，特别喜欢或特别讨厌那一类的色彩等等，也会有一些人对特定的图案有特殊的感觉。例如蓝色对于不少人来说，是使精神一振的一种好颜色。 6、特殊嗜好：这指的是一些与众不同的爱好，例如喜欢收藏一些物品，那么业主也许喜欢把一些展示出来。我有一个客户收藏刀具不下千具，客厅就放着一把非常锋利的武士刀。 7、生活习惯：这是指日常的一些生活习惯，例如喜欢在家里放置一台跑步机，又或者是一名超级网虫，希望家里布满网线。我有一个客户的家里单电脑就有三台，还有服务器，几乎每个房间都是网线。 8、特殊家具：如果你有一台大型的钢琴之类的大件家私，那么在开始设计时，就需要把它考虑进去了。除此之外，现有的家私以后还要用的，也要把它考虑进去。

分享手绘效果图技巧和心得

分享手绘效果图技巧和心得一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。二、在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点： 1、物体的透视和比例关系要准确。 2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到） 3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。 4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。 5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。本文转自：园林吧https://www.360docs.net/doc/0f12663778.html,/shouhui/5429.html

浅谈-对服装设计课程学习的心得

浅谈对服装设计课程学习的心得通过为期5周的服装设计课程的学习，使我对服装设计有了更深刻的了解和体会，特别是在我们日常生活中，服装所突出的重要作用，以及我们该怎么去搭配服饰出席各种场合，对服装的欣赏..等等。在当今社会，生活质量提高的同时，人们对美的要求越来越高，各种形形色色的服装的出现，人们以不同的方式去接受去追求。当今社会是信息的时代，生活中人们以追求时髦，讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值.服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体；而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢？个人认为，应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。首先，在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国，以功利为评价核心，追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展，这是由于人们对时装的整体认识尚未完善，着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍，以合体、反映人体曲线美，具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是，旗袍的穿着场合限制较大，与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装，对其进行简单的修改就期望大批量生产，于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’，这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然，我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理，促使着毫无个性的设计产品充斥市场。因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的，商业性是一个相互联系为作用的两个要素，任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的，而这其中，艺术最终应服务于商业性。时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准，把功利作为评价之核心，以人为设计目的，这也是一种循序渐进和正确的发展方向。以上是对国内服装的基本评价以及正确理解时装设计之中的艺术性和商业性。大家都知道，服装设计的潮流趋势往往总是随着西方国家的发展而发展。一个民族一个地区一个国家乃至全世界，艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。以下部分风格就是针对西方国家的艺术风格而谈的。哥特式艺术风格。“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、