色构

第一章色彩的构成与学习作为构成，从色彩内部的组织结构到外部形体的形式，无论是其过程还是结果都体现一种创造想性的劳动，色彩构成就是色彩的创造，是色彩表现形式的创造性思维方式。构成教育正是在此基础上不断摄取养分发展起来的，成为艺术设计及基础教育的组成部分。

一、色彩构成的概念及意义“构成”一词包含构造、解构、重构、组合的多重含意，具有第二次创造的含义。作为现代造型设计的专业术语是指遵循一定的审美规律，从理性的思维入手，表达感性的视觉形象。

色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论。它将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过探讨色彩物理、生理和心理等特征，运用对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的，创造美的色彩表现效果，是艺术设计独立的基础学科。是具有艺术设计方法论意义上的构成体系之一。

色彩构成指在引导学生在学习中领悟现代色彩设计的美感，并用它来表达谁家的意志与情感，感受到色彩在时空变化中所带来的愉悦，关键体现在培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式。在提高学生审美能力的同时传授色彩的应用和表现方法，建立起色彩的综合分析能力和创造的能力，同时培养、丰富和训练学生在色彩反方面的动手和用脑——即实践与思考的能力，从而培养出在设计中从事色彩创造活动，并具备发展潜力的人才。

一、光的概念与特性

“光”是一种以电磁波形式存在的辐射能。在电磁波内，波长只有在380nm---780nm之间人们才能看见物体和色彩，这段波长的电磁波叫做可见光。这说明太阳光是不同波长的复合体，故称复合光。六色光中的任一色光都不能再单独分解，这些光脚单色光。

在物理学中，含红、橙、黄、绿、蓝、紫的光线称为全色光；含两种以上色彩的光线称为复合光；含一种色彩的光线称为单色光。光谱中最明显的色相是红、橙、黄、绿、蓝、紫六色光，色光中红、绿、蓝是最基本的原色光，原色光混成的品红、黄、青是间色光。

1、直射

光源直接传入人的视觉中，视觉所反映的是光源色。

2、反射

光源照射物体时，物体表面所形成的反射光，反映在视觉中形成了物体表面的色彩，是我们通常所说的物体固有色。

3、透射

当光源照射透明物体时，光线透过物体传入人的视觉中的透射光，反映在视觉中形成的物体的穿透色彩。

4、散射

当光源照射物体时，光源受到物体的干涉而产生散射光，反映在人的视觉中对物体表面色彩的纯度产生一定的影响。

5、折射

当光源照射物体时，光源发生了方向上的变化，称之为折射光，反映在人的视觉中组成了物体的固有色彩。

光源色(色光)也有明度和纯度的属性，因其光度的不同而产生明暗变化。由于明暗的变化，改变了色光的明度，出现色光纯度上的变化，同时也产生了新的色相。

一、光与色彩

色彩的产生离不开光，没有光就没有色彩，光源---物体---眼睛---大脑发生关系的色叫做色彩。

物体表面的肌理状态，是影响色光的吸收、反射、透射的重要因素。

一、色彩的种类

是由无彩色系和有彩色系两大系列组成的。

1、无彩色系

无彩色系包括黑色、白色及黑白两色相混的各种深浅不同的灰色系列，也称黑白系类。从物理学角度看，它们不在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从生理学、心理学上说。它又具有完整的色彩特性，应该包括在色彩体系之中。无彩色系里没有色相与纯度，也就是说其色相、纯度都等于零，只有明度上的变化。无彩色系中的黑色和白色，由于只有明度差别而没有色度差别，故又称为极色。

2、有彩色系

有彩色系包括可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本色，通过基本色之间不同含量可形成的众多种类的色彩。

二、色彩的属性

任何一种色彩都同时具有色相、明度、纯度三种基本属性，在色彩学中也称之为色彩的三要素。它们是同时存在、不可分割的，形成了三位一体的共存关系，三种属性中任何一个要素的改变都将影响原色彩其他要素的变化。

1、色相

色相是指色彩的不同相貌。色相是区分色彩的主要依据，色相差别是由光波波长的长短产生的。色彩的相貌是以红、橙、黄、绿、青、紫的光谱色为基本色相，形成了色相环上的变化规律。

2、明度

明度指的是色彩的明暗程度，也称光度、深浅度。色彩的明度来自光波中振幅的大小。色彩明度的形成三种情况：一是同一种色相的明度变化，因光源的强弱而产生不同的变化；二是同一色相的明度变化，由同一色相加上不同比例的黑、白、灰而产生不同的变化；三是光源色相同情况下，各种不同色相之间的明度变化。

3、纯度

纯度是指色彩的鲜艳纯度，又称彩度、饱和度等。色彩的纯度越高，色相越明确，反之则越越弱。

狄德罗所说的:“美与丑的关系俱生、俱变、俱长、俱灭。”这说明了美的本质和产生的前提，美的色彩是离不开属性之间关系的组合与创造的。

三、色调

色调是指整体色彩外观的重要特征与基本倾向。

一、色立体的基本构造

为了更好地研究和应用色彩，一些色彩学家按照色彩的三属性，把色彩按一定秩序地进行整理、分类，形成一个可旋转的立体模型，体现色彩的色相、明度、纯度间的关系，我们称之为色立体。

二、蒙赛尔色立体

美国的色彩学家蒙赛尔于1905年确立了表现各种色彩关系的色彩体系，后经过许多年的科学测试和修订逐渐完善，我们称之为蒙赛尔色彩体系。因其比较容易理解，是目前国际上应用较为广泛的色彩体系。

三、奥斯特瓦德色立体

奥斯特瓦德是德国著名的物理学家、化学家，若贝尔化学奖获得者，他于1921年出版了《奥斯特瓦德色谱》，成为现在国际通用的色彩体系。

奥斯特瓦德色立体也称奥氏色立体，创立于1920年。他把中心明度轴分为8个阶段，从顶端的白色至底部的黑色，分别用字母表示。每个字母均表示色相的含白量和含黑量，a含白量最高，含黑量最低，p含黑量最高，含白量最低。用中心轴的直线做一个等边三角形，外侧的顶端为全色，将每条边线分为8等分，并作平行的连接线，这样就构成了28个棱形色区。每一色区含黑色、含白色的量由两个字母表示，并由此可计算出色彩纯度的量。其表示法是:色相号/含白量/含黑量。

四、日本色立体

日本色彩研究所于1951年研制了标准色彩体系。它以红、橙、黄、绿、蓝、紫6个色相为基础色，并制作了24色的色相环。因为该色相环注重等差感觉，故称为等差色环。直径两端位置上的色彩，不能成为补色关系。为了弥补这个缺点，色彩研究所另外完成了一个12色相补色色环。

第二节色立体的作用及意义

色立体近似一部色彩大典，是一部科学化、标准化、系统化及实用化的色彩工具书。首先，它科学地用编码标号为色彩定名，以往常用的色彩名称缺少科学性和准确性，难以准确地应用和传达色彩信息。而色立体的定名法为国际间的色彩交流提供了方便。其次，色立体的建立为色彩设计者提供了丰富的色彩词汇，形象地表明了色相、明度、纯度间的相互关系，有助于色彩的科学分类、研究和应用，有助于加强对比、调和等色彩规律的理解。

一、视觉的整体性

整体性是指在视知觉过程中，不是孤立地反映事物映像的各个部分，而是反映其整体的全部。尽管视知觉的对象是符合刺激物，由不同部分组成，具有不同特征，人们依然将其作为统一的、整体的来知觉，尽管个别的知觉没有发生作用也同样能产生完整的知觉反映。例如；对一块知觉过的红色丝绒布，只要看一眼，就能感觉到它是柔软的、厚实的、温暖的。实际上当时并没有用手去触摸，温度、质地的刺激也没有作用于人的皮肤，但其后厚实的、温暖的、柔软的属性都被包含在整体视觉映像之中了。因为对丝绒的整体知觉是由多种分析器官综合实现的，，各种分析器的兴奋之间已建立起暂时的联系，视觉、动觉和触觉被刺激联系在一起，通过视觉刺激物发生作用，引起了暂时联系系统的再现。

二、视觉的错觉性

错觉性是指由生理、心理因素产生的对客观事物的不正确的知觉，即非正确的感知。错觉性是一种视觉现象，并非客观存在，它是因大脑皮层对大脑刺激物的分析发生困难而形成的。人的视觉现象是大脑对外界物象光刺激的感觉反应。这种反应需要对物象及周围陪衬环境作出综合分析，并加以修正后才能作出正确的判断。根据视觉器官透镜成像原理，人的视网膜上的成像是倒立的，经过大脑按习惯和经验加以修正后，映像才是正立的，一旦判断与习惯和经验产生矛盾，便会产生错觉。色彩的错觉性是由于人们的视觉生理与心理平衡而产生的。人眼在长时间感觉一种色彩后，总是需要色彩的补色来恢复自己的平衡，这就形成色彩的错觉现象，错居然性在形体上表现得更加明显。

1.冷暖的错觉性

从客观上说，色彩本身没有冷暖变化上的差异，因为它不具有物理上的实际温度变化。而冷暖的产生是人的生理和心理上相互体验和相互关联的一种错误的视觉假象。波长长的、明度和纯度高的暖色色彩，对人的视网膜及脑神经刺激性强，促使血液循环的加快，当注视时，是人产生温暖的感觉；波长短的、明度和纯度低的冷色色系，对人的视网膜及脑神经刺激性较弱，给人一寒冷的视觉感觉。

由于色彩本身属性上的差别，色彩冷暖关系的错觉性具有一定相对性，因而丰富了色彩的表现内容，如红和黄是暖色，但在视觉上红色要比黄色温暖感要强，朱红要比大红温暖感强；蓝色是冷色，但钻蓝要比湖蓝寒冷感强；绿和紫是中性色，但草绿要比红紫色冷色感强。

2. 进与退的错觉性

由于人眼的水晶体自动调节的灵敏度有限，因此，人眼对微小的光波在视网膜上成像有前后现象。光波长的红、橙、黄等色彩在视网膜上形成内侧映像。光波短的蓝、紫等色彩在视网膜上形成外侧映像，从而造成暖色前进、冷色后退的视觉效果。一般情况下暖色、纯色、明亮色、对比强烈色彩具有前进的感觉；冷色、暗色、调和色等有后退的感觉。

3. 膨胀与收缩的错觉性

由于视网膜在接收色光时有内外成像区别，暖色、亮色的成像位置在视网膜内侧，具有扩散性。注视时间长了，成像边缘会有一条模糊带，形成了扩张感，使眼睛容易疲劳；冷色、暗色成像位置处于视网膜的外侧，成像清晰，具有收缩感。另外，波长长的强光度的暖色色光对眼睛成像作用也强，波长短的弱光度的冷色色光对眼睛成像作用也弱。例如：把一根等粗的棍棒，一头涂成红色，另一头涂成蓝色，看起来会觉得红的一头粗、蓝的一头细。

5. 蓝色

在可见光谱中，蓝色光波短。蓝色代表着广阔的天空色，同时又使人联想到深不可测的海洋，表现出沉静、冷淡、理智、博爱、透明等特性；蓝色也是一种消极的，收缩的、内在的色彩。康定斯基对蓝色作过生动的描述：“浅蓝色类似笛声，悠扬而又清晰；深蓝色像大提琴声，深沉而又动听；更深的蓝色像低音提琴，那低沉的音色犹如那永远也倾诉不完的苦闷一样，沉痛而又悲哀。”

6. 紫色

在可见光谱中，紫色的光波最短，紫色是色相中最暗的色。因此，它形成在视觉上的知觉度很低，紫色在表现效果中呈现出一种神秘感，显得最安静，表现出一种孤独、高贵、优美而神秘的感情。

7. 白色

在色光中，白色包含着色环上的全部色，故称之为全光色，常常被认为不是色彩。早期印象派画家们曾声程：“在自然界里没有发现白色。”但在实际应用中，白色是必不可少的色，正如康定斯基所说：“白色，似是无声又有声，它像音乐中的休止符，是乐曲的组成部分，它的沉默不是死亡。而是有无尽的可能性。”白色象征纯洁、光明纯真，同时又表示轻快、恬静、清洁、卫生；白色有时也显得单调空虚，具有不可侵犯的个性，容不得半点沾染。

8. 黑色

从光学角度说，黑色是无光的，黑色在视觉上是一种消极性的色彩。它使人们想到黑暗、黑夜、寂寞、神秘；意味着悲哀、沉默、恐怖、罪恶、消亡；黑色还有严肃、含蓄、庄重、解脱的表情。

黑色具有稳定、深沉的感觉，使用得当会收到特有效果，正如康定斯基所形容的那样：“黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。”

第二节色彩与心理联想

心理学称联想为暂时联系的复活，也就是说：它是指相似性的关联所导出的新结果。由色彩想到相关联的其他事物，并产生新的观念和情绪上的变化。这种从一事物推想到另一事物的过程，称为色彩的联想。

一、色彩的联想

1. 具有联想

由看到的色彩联想到具有的事物，称之为具体联想。

2. 抽象联想

由看到的色彩联想到某种抽象的概念，称之为抽象联想。二、形成与色彩联想

形的多元概念和不同方向的联想，是我们在设计中都会遇到的一个普遍问题。形的多元概念是指同一个形没有被定义前的概念是多元的。形的多元概念可以被多方理解，并且使人们产生不同方向的联想。同样的形放在不同的地方所代表的意义也不同，形的不同可以影响我们的联想。

三、联想与创意

在艺术设计中，联想方式被广泛应用。如何熟练的地运用联想和想象服务我们的创意，是我们要解决首要问题。

思维训练首先要从想象和联想的训练入手。每个人的想象力丰富与否各不相同，但是，可以通过专业的思维训练帮助设计

者获得更多、更有效的想象与联想。因此，面对全新的设计类课程，有针对性的思维训练就显得尤为重要。通过这种有针对性思维训练可以使我们更准确地把握住艺术设计的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等，充分发挥艺术设计的主观能动性。

联想是连接人们头脑中记忆符号和想象力的桥梁。我们联想以往经历过的事物的记忆会引发出新的思维联想，记忆碎片通过联想的形式进行拼接和重构，转换为全新的想法。美学家王朝闻说：“联想和想象当然与印象或记忆有关，没有印象和及记忆，联想和现象都是无水之源，无木之本。但很明显，联想和想象都不是印象或记忆如实复现。”联想与想象是对记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。想象离不开联想。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想象而获得新的创意的心理过程联想是创意思维的基础联想并非单纯的回忆，而是有想象力的微妙作用。对于创意而言，重要的是把面不相关的事物联系起来，而非单纯回忆、回想。

第一节、加法与减法的混合

两种或两种以上的色彩互相混合，称之为色彩混合。我们通过所见到的颜色都是多种色彩的混合色，色彩混合包括叫法或减法的混合。

一、加法混合

加法混合式指混合的色光成分越多，混合出的色彩明度越高。它是色光间的混合，非物质性色彩的混合。加法混合的方法在舞美设计、展示设计、橱窗广告、摄影等方面发挥着重要的作用。

二、减法混合

减法混合也称颜料混合，它与加法混合相反，混合的色彩成分越多，混出的色彩成分越多，混出的色彩明度越低。减法混合式颜料或物体色的混合，即指具有物质性、吸光性的色彩混合。

颜料的三原色：品红、柠檬黄、天蓝。

第二节、中性混合

中性混合式色光传入人眼在视网膜信息传递过程中形成的色彩混合效果。它与色光的混合有相同之处，包括色盘旋转混合与空间混合两种。

一、色盘旋转混合

将色彩等面积地涂在色盘上，旋转后混合成新的色彩效果，称为色盘旋转混合。由于混合的色彩快递、反复地刺激人眼视网膜的同一部位，从而得到视觉中的混合色。色盘旋转的实践证明：应用加法混合其明度提高，减法混合明度降低，被混合的各种色彩在明度上却是平均值，因此，称之为中性混合。

二、空间混合

将两色以上的色彩并列，在一定的视觉距离外观看时，眼睛会自动地将它们混为一种新的色彩，这种依据空间距离产色新色彩的混合方法，称之为空间混合。空间混合的效果除与视觉距离有关，还与色彩的形状和排列有光，排列得越有秩序，色彩混合的效果越好；如果排列得杂乱，会产生不安定的视觉效果，色彩的清晰度也会受到影响，由于颜料不是发光体，用颜料混合呈现出的纯度和明度都很低，在明度上是被混合色彩的平均值，因此，称为中性混合。

空间混合有以下特点：

（1）近看色彩丰富，远看色调统一，不同的视觉距离有不同的色彩效果。

（2）色彩混合后有颤动感，适合表现光感。

（3）可以使用少量的色彩，得到丰富的色彩效果。

空间混合除强化色彩训练外，在壁画设计、图案设计和平面设计中都能得到应用。20世纪的法国映像派画家们，将牛顿发现的色光的本质和色彩的光学现象具体运用在绘画上，抛弃了传统的认识和表现色彩方法，通过对大自然中光与色的变化规律的观察，以纯色点并置的空间混合手法表现真实的世界，从而扩大了色彩的表现领域。色彩的混合法和并置法虽然都能产生同一色彩感受，但在感受方式和生理反应上有很大差别。

三、叠色混合

透明物体重叠时得出的新色彩，称之为叠色。透明物体重叠一次，透过的光就减少一次，明度会明显下降，色彩变暗。因此它属于减法混合范围。

第一节、色彩对比的形式

色彩对比是指两个以上的色相，通过空间或时间上的变化，能比较出明确的差别时，他们的相互关系就称为色彩的对比关系一、同时对比

同时对比是指在同一空间，同一时间所看到的色彩对比现象。

1.种对比色彩为补色关系时，两色纯度增高显得更为鲜艳。

2.纯度的色彩与低纯度的色彩相邻接时，使高纯度的色更鲜艳，低纯度的色显的更灰。

3.明度与低明度的色彩相邻接时，使明度高的色显的明度更高，使明度低的色显的明度更低。

4.种不同的色相相邻时，分别把各自的补色残象加给对方。

5.色面积、纯度相差悬殊时，面积小的、纯度低的色彩将处于被诱惑的低位，受对方的影响大。而面积大、纯度高的色彩除在邻接的边缘有点影响外，其它基本不受影响。

6.色彩与有色彩之间的对比，有彩色的色相不受影响，而无彩色（黑、白、灰）有较大的变化，使无彩色向有彩色的补色变化。

二、连续对比

连续对比是指在不同空间，不同时间所看到的色彩对比现象。

一．色相对比

是指色彩间在比较中所呈现的色彩差别，构成了以色相为主的对比。在色相环上的色相由于距离远近不同，形成不同的色相对比。

1.同类色相对比

在色相环中，色相间的角度在15度左右的对比，称为同类色相对比，由于两色间的距离太近，色相模糊，是色相中的最弱的对比。

2.类似色相对比

在色相环中，色相间的角度在45度左右的对比，称为类似色相对比，是色相的弱对比。

3．对比色相对比

在色相环中，色相间的角度大于100度的对比，称为对比色相对比。对比色相对比，是色相的强对比。

4.互补色相对比

色相间的角度在180度左右的对比，称为互补色相对比。两种色相想混，变为黑灰色相时，两色也是互补色相，是最强的色相对比。

二、色相对比的练习

1.同类色相对比的构成

首先，创意一个生动的图形，确定2到3种同类色相相互搭配，就构成了统一感强，对比关系弱，明快的色彩效果。

2.类似色相相比的构成

首先创意一个生动的图形，确定2到3种类似色相相互搭配。就构成了统一感强，对比关系和谐，含蓄优雅的色彩效果。

3.对比色相对比的构成

首先，创意一个生动的图形，确定2到3种对比色相相互搭配。就构成了色相丰富，对比关系强，明快统一的色彩效果。4.互补色相对比的构成

首先，创意一个生动的图形，确定2到3种互补色相相互搭配。就构成了含蓄柔和，对比强烈，丰富统一的色彩效果

5、混入黑、白、灰色相对比的构成

以上为高纯度的色相对比构成。如果把纯色类似色相、对比色相、互补色相混入适中的黑、白、灰，即构成了中等纯度的‘色相对比’的构成。混入大量的黑、白、灰，即构成了低纯度‘色相对比’‘的构成

三、色相对比的视觉效果

不同的对比形式特点如下：

（1）类似色相对比的色彩效果给人和谐、统一、耐看、雅致、优美感。

（2）对比色相的色彩效果比类似色相对比鲜明、明确、饱满、丰富、强烈、不易单调。如同明度、纯度相搭配，可构成许多富有魅力的色调。

（3）互补色相的色彩效果比对比色相效果更强烈、更丰富、更完美、更有刺激性。如应用不好会产生过分刺激、缺少含蓄和优雅感。

同类色相、类似色相、对比色相、互补色相对比，混黑色相对比会形成强弱不同变化丰富的色彩语言，发现和认识斑斓的色彩世界。

第三节、纯度对比的构成

是指色彩间在比较中所呈现的纯度差别，构成了以纯度为主的对比，即纯度对比。

1、单色相的“纯度对比”的构成

按不同面积选择色阶中的纯度就构成了单色相纯度对比关系。2、多色相的“纯度对比”的构成

按不同色阶中低调纯度就构成了多色相纯度对比关系。

三、纯度对比的视觉效果

纯度对比越强，纯度高的色相感越鲜明，从而增强了色彩间的艳丽、生动、活泼。纯度对比越低，因纯度过于接近，容易使画面产生含混不清的感觉。

（1）高纯度对比的色彩效果给人积极、强烈、冲动、膨胀、外向、快乐、热闹、生气、聪明、活泼的感觉。

（2）中纯度对比的色彩效果给人中庸、文雅、可靠的感觉。（3）低纯度对比的色彩效果给人平淡、消极、无力、陈旧，但也有自然、简朴、耐用、超俗、安静、无争、随和的感觉。

第四节、明度对比的构成

一、明度对比

是指色彩间在比较中所呈现的明度差别，构成了以明度为主的对比，称为明度对比。

二、明度对比的练习

1．单色相明度对比构成

按不同面积选择色阶中的明度就构成了明度对比关系。长调构成了黑、白、灰关系明确，对比关系鲜明；中调构成了统一感强，色彩和谐、单纯；短调构成了含蓄、模糊、暧昧、优雅的色彩关系。

2.多色相明度对比构成

按不同面积选择色阶中的明度就构成乐儿明度对比关系。长调构成了色彩关系鲜明，对比强烈；中调构成了色彩关系即丰富又统一的色彩；短调构成了含蓄丰富、模糊忧郁、暧昧优雅的色彩关系。

三、明度对比的视觉效果

由于明度对比程度的不同，色调的视觉作用和感情影响各有特点。

1.高明度对比的色彩给人轻快、柔和、明朗、娇媚、纯洁的感觉。

2.中明度对比的色彩给人朴素、稳重、老成、刻苦、平凡的感觉。

3.低明度对比的色彩给人浑厚、强硬、刚毅、神秘的感觉。也可构成黑暗、哀伤等色调。第四节色彩肌理的构成

肌理主要指的是物体表面的结构特征。由于材料表面的组织结构不同，吸收与分散光的能力也不同。因此能够影响表面的色彩。一般来说光滑的材料表面反光能力很强，色彩不够稳定，明度有提亮的现象；粗糙的表面反光能力很弱，色彩稳定；表面粗糙到一定程度后，明度和程度比实际有所降低。

第一节色彩的调和

色彩调和是指两个或两个以上色彩，有序、和谐地组织在一起，满足人们对色彩审美要求的搭配。

美国色彩学家阿波特认为：“调和必须具有整体性的、一致性的、连贯性的性格”。通过对不同属性的色彩调和，使色彩变得和谐统一，以满足人们视觉对色彩关系的审美需要。

一、色彩调和的作用

调和后的色彩具有和谐的色彩组合关系，使色彩与色彩间形成内在的统一。

第二节同一色调的构成

两个或两个以上的色彩间差别，造成不调和的刺激感时，增加色彩的统一因素，缓和各色间的刺激因素，这种色彩调和的方法，既同一调和。

一、无色彩调和

在强烈刺激的色彩组合中，任选黑、白、灰其中一色与色彩混合，混入其中的一色的体量越多，调和感越强。

二、互混调和

（1）在强烈刺激的色彩组合中，，混入同一原色（红、黄、蓝任选其一）或两原色（间色为两原色相混而成），使色彩的色相倾向于混入的原色。

（2）在强烈刺激的色彩组合中，把一种颜色混入其中的另一种颜色，增加同一性。也可以双方互混，改变色彩的倾向，以达到调和的目的。

第四节对比调和的构成

这是适用范围较大的配色方法，是建立在色彩变化基础上的一种调和，，其色彩效果强烈，活泼，生动富于变化。

一、单色连贯的调和

创意一个新图形，选择一对高纯度的对比色，因其对比强烈、刺激，这时我们可选择黑色作为连贯色，使色彩变得和谐、统一。

二、面积的调和

选择一对对比色，再选择一种色作为主要色彩，使其在面积上占有绝对的优势，这就形成了主和次的色彩关系。这种方法在设计中被广泛的应用，有很好的视觉效果。

三、分割的调和

选择一对面积相同的对比色，用一种色彩在画面上进行相互的分割、穿插，形成画面间的和谐关系，面积分割的越多，调和感越强。

一、整体色彩的重组

我们将抽象出的几种主要色彩等对比地作出色标，根据画面要求有选择的应用。特点是运用灵活。由于不受原色面积比例的限制，所以就有可能进行多种色调的变化。重构的结果仍能保留原物象的色彩感觉。

在应用过程中，将色彩有选择的提取出来，然后将色彩的原有比例打乱，按新的色彩比例重新进行设置重构，这样我们就得到了一幅丰富的画面。

二、任意色彩的重组

从抽象后的色彩中任意选择所需的色，可以是一组色，也可以是一个色。特点是运用更加自由、更加主动，原物象只给我们一色彩启示，并不受原配色关系得到约束。

在应用过程中，将色彩部分取自图中，并在原有色彩的基础上加入一些使之更加符合作品主题的色彩。这样，作者掌握了控制画面的主动权，画面进一步符合创作本义和构思。

三、形与色的重组

在应用时我们会发现如果与原物象的形同时进行考虑，效果可能会更好，更能充分显示其美的实质，突出整体特征。

在采集、抽象、重组之间，采集相对独立一些，而抽象、重组有时是同步进行的。重组的过程是个再创造的过程。面对同一素材，不同的人、不同的目的、不同的修养、不同的表达技巧，最后所呈现的重组面貌也各部相同。

第一节色彩的统一规律

色彩与形态、内容、审美、功能的和谐关系，构成了设计与表现的统一要素，它为增强色彩的感染力、表现力提供了必要的保证，其调和作用在设计中发挥了重要的作用。

一、色彩和形态

是两个不可分割的重要组成元素，色彩不能离开形态而存在，又反作用于形态的表现，它们相互补充、互相支持形与色的统一体。色彩与形象的统一包含着具象形态和抽象形态。当我们用色彩表现苹果的时候，那圆滑的造型，甘甜、纯在的红绿色，给我们留下无限美好的回忆。如果我们用蓝色或非圆形表现苹果，就会感觉这不是在表现苹果二而是其他物质，这是因为没有把苹果的形态与色彩统一起来，缺少色彩与形象的统一。

美国的色彩学家比练通过对色与形的研究，揭示了色彩与形体的内在联系，把色彩与形体统一起来总结出了形与色的理论。他们为：“红色暗示正方形或立方体。形体所代表的色彩性格是强烈、干燥、不透明，看起来很有量感和充实感，富有极强的刺激性，令人注目。其特征与正方形的直角性格一致；橙色使人联想到矩形，形体所代表的色彩性格没有红色那样富有刺激性，气质较为高尚，给人以炙热的温度感；黄色使人联想到等边三角形，黄色在光谱中明度最高是最尖锐的色彩；绿色具有正六边形或二十面体特性，给人以角度迟钝的感觉。蓝色暗示着着圆形或球体，使人联想到寒冷、潮湿、透明，富有气体感。紫色象征椭圆，紫色比蓝色显得高贵。紫色带有女性的柔和，不如蓝色有无限的宽阔的空间。”

由此看出，在我们的设计活动中，没有色彩与形象的完美统一，就没有完美的色彩表现效果。

二、色彩与审美的统一

审美是指作品内容的各要素间与审美的有机结合所形成的和谐关系。内容是色彩表达的条件之一，不同的色彩能表现不同内容，不同的内容需要不同的色彩来倾诉。如果内容与色彩不能满足作品统一的关系，就丧失了其调和的功能，对内容产生消极作用。因此色彩与内容的统一，必须满足人们的审美要求。

实践证实，理想的色彩搭配，不但要满足作品的需要，同时还要满足人们对审美的需求。为了作品产生社会共鸣，就必须通过鲜明的个性色彩来表达作品的深刻内涵。由于人们生活的方式和环境不同，对色彩的审美喜好也各不相同，长期生活在绿色草原的人们，喜欢纯度高而鲜艳的色彩；生活在干旱沙漠地区的人们，喜欢富有生机的绿色；生活在大都市的人们喜欢中性淡雅的色彩等。这些都反映了由于生活空间的不同，在色彩审美偏好上所产生的差异。因此，色彩的调和必须同社会的审美需求相一致，否则，将丧失其作品的审美属性。

内在审美与色彩的统一是作品成功的条件，不同的内容需要不同的形式美，否则就失去了其审美功能。色彩如何体现作品的内容与审美，使其内容、审美与色彩形式有机的结合，发挥色彩靓丽的魅力，是我们探讨的永恒话题。

一、色彩烦人平衡

平衡是指色彩因素在视觉上使人产生的均衡感和安全感，是色彩在画面左右对称的一种稳定状态。色彩中的平衡主要分为两种形式：对称的平衡，画面具有单纯、明快的特征，给人平静、和睦的视觉效果。非对称的平衡是指按不同的位置、面积组成不同的色彩关系，依据作品的内涵，按照一定的空间在画面进行不均匀的色彩着色，最终使作品在视觉上保持相对的平衡状态。其效果体现活泼、生动、运动感强，但咋唉应用中比平衡关系复杂得多。

我们在应用色彩的平衡中，应注意以下方法：

（1）一般的暖色和纯色在设计中其面积要比冷色和浊色少一些。

（2）当两种色彩在明度上接近时，纯度高的要比纯度低和灰色的色彩在面积上小一些。

（3）在深与浅、冷与暖的色彩对比中，要注意其位置和面积的构成关系。

（4）明度相同的色彩在应用中，要强化其色相上的变化，使其哟与明确的色彩倾向。

1、渐变的节奏

这是由色相、纯度和色彩的形状、色彩的面积等依次排列或由小到大，由大到小，或由弱到强，由强到弱，或由冷到暖，由暖到冷，或由深到浅，由浅到深，或由纯到灰，由灰到纯等所形成的渐变的节奏，这种节奏的变化跳跃性强，渐变的特征更加明显，如果处理得不好容易形成简单和单调的画面。

2、反复的节奏

这是将同一色相、同一明度、同一纯度或色彩的形状、色彩的面积、色彩的肌理等色彩的各种因素做连续的反复所形成的节奏上的变化。这种反复的节奏也可由一个要素或多个要素组成，其效果极富节奏特征，体现一种变化的秩序美。另一种反复的节奏变化是用交替变化的手法，把两个以上的要素，在方向上、位置上、色调上等进行交替的重复，所形成的节奏上的变化，它的变化是按一定格式和以一定的规律，遵循一定的对比与对立的关系来进行的，这种节奏上的反复，令其效果更具多样性和变化性，可加强画面的视觉冲击力，给人留下深刻的印象。

3、韵律的变化

“韵律”的变化是建立在节奏之上的高级表情形式，是色彩应用中的最高境界，它所体现的是较为复杂的内涵和意境，是作者情感世界和思想的表述，并以此来贯穿作品的始终，给人留下明确的主题思想和表现目的。

色彩的节奏和韵律，是现代设计中不可缺少的重要主成因素。其目的都是为了激发人们的情感，引发人们的视觉心理快感。

三、色彩因素的变化

1、单纯中的变化

单纯化的色彩并不一定就是简单，也绝不可与单调画等号。如中国传统的水墨画的色彩可谓是单纯极了，墨分五色，画家就是在这种单纯的墨色中求深浅，求笔触，求神韵；还有我国民间的蓝印花布、战国时期的红黑漆器、明清时期的青花瓷等，看上去它们的用色都不多，但无一不体现着单纯而丰满的美感。

2、强调中的变化

所谓强调，是为了弥补配色中的贫乏与单调，用某种方法刺激视觉，从而引起人们的注意和兴趣。配色中的强调往往只是很小一部分，但却能产生一种左右整体空间的作用力。强调的关键是色彩位置的选择，因为重要的位置本身就是一种强调。另外，伴随着运动和节奏感的配色，视觉上也可能得到一种强调意味。强调的另一种含义还在于它的对比性。只有当强调部分与整体部分形成对比时，强调的才有真正存在，才有意义。在色彩的黑、白、灰，冷与暖，鲜与浊，大与小的对比中，都可构成色彩的强调关系。

3、间隔中的变化

色彩中的间隔是形成色彩变化的主要手段。在色彩搭配中，由于相邻的色彩过于融合，色相间对比比较弱，我们可以用一种色彩强调色彩间的变化，使模糊的关系变得明朗、生动、富有生机。另外，当两种以上的色彩对比过于刺激、强烈时我们可用一种颜色在色彩中进行调和，使画面变得和谐、舒服，这是色彩表现中

的重要表现手段。

4、并联中的变化

并联是指色彩间相互搭配的呼应关系，在设计中色彩间的搭配必须是有并联的，只有你中有我，我中有你，才能使色彩富有整体感，富有情调，富有变化。并联就是色彩内在的统一，色彩间所形成的联系，这种统一和联系是色彩形成变化的基础。

一、空间与色彩的关系

人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。空间色彩环境符合人们的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感、安全感和美感。

根据不同空间的功能和作用，甚至空间内人群的特性，运用色彩独有的魅力与规则，帮助人们实现空间最大程度上的和谐与统一，成为现代设计师的必要能力。

二、色彩与时空的关系

色彩在时空上变化，也是色彩表现的重要因素，有意思的利用视觉在时空上的变化特征，是构成时空暗示的手法。如在展示中经常用线条构成的节奏的变化，用色彩的渐变和其他的手法构成的韵律感来暗示时空的变化。

一、色光的设计

光的色彩不仅局限在上述的设计中，还包括更广阔的领域，形成了空间和环境的变化，丰富了我们夜间的活动空间，为美丽的夜生活增添了无限的魅力，这就需要我们在色彩的构成中不断地研究和探索光的色彩表现效果。

二、色光的表现

光在设计中所体现的色彩是多样的，是最具有表现与表达魅力的。利用色光的特点和移动轨迹、可构成各式各样的色彩造型，可以表现出动感性强、神速的、荧光闪耀般的美好景象；也可构成流畅的、悠扬的内心情感世界；也可组成不同的，错综复杂的色彩图案

三、色光的组合

在色彩的设计中，利用色光作为色彩的表现已成为设计中不可缺少的一种形式，其特有的表现力极大的地丰富了色彩间的关系，构成了多变的色彩空间。它可以不断地转换我们的视觉位置，向我们传达其特有的色彩信息和色彩语言，使色彩达到了极大的表现力和视觉冲击力。

光色彩在设计中的应用

色彩的表现已不是靠单一的手法、单一的材料、单一的形式来体现了，已经形成了综合手法的组合表现。它既丰富了色彩语言的表达内涵，也为色彩的设计提供了必要的保证。

第一节、标志设计与色彩由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商品商标标记。这就要求标志要同信号一样，具有高度的识辨性，使公众在众多标志中能够把注意力集中在某一标志中，在最短的时间里对某一标志留下深刻印象。因此，如果说包装色彩是营销第一线接触、吸引公众的那么标志色彩是最集中、最恒定、最大量的色彩识别因素。不管包装设计怎样变化，标志的色彩是相对稳定的，因此，在标志设计中采用标准色，不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生情感定势，建立消费信心。

一、标志识别与色彩的表现标志的色彩配置着重应考虑到各种色相明度、纯度之间的关系，研究人们对不同颜色的感受和爱好。标志色彩的具体要求是用色单纯，最好用一种颜色来统一图形，否则会给人一种零乱、难识别的感觉，使标志起不到应有的作用。

二、标志色彩的应用标志色彩的配置一般有三种基本方法：一是原色配色——原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著；二是同类色配合——只选择一种颜色，利用色彩明亮度变化的方法，如用橘红、橘黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过渡色视觉，能表达出动态感；三是补色配合——这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击效果。

第二节、商品包装与色彩在市场经济的发展中，各种商品琳琅满目令人眼花缭乱，令人难以选择。而即便是同一类商品也有无数不同的品牌、规格，使人很难果断地作出抉择。人们发现，在这种情况下，在决策过程中起到决定因素的往往是商品的包装和包装的色彩效果。从色彩心理的审美角度分析，色彩在视觉上容易使产品形象增强感染力，能强有力地吸收顾客的注意力；色彩还有一种使人增强识别、记忆的作用，包装通过成功的色彩设计，能起到帮助识别商品并增强记忆的作用，而且还有引起回忆的价值，成为顾客下次选择某商品的重要依据，包装的色彩特征比形状设计更为令人深刻难忘，因此，要突出商品的个性，就必须通过独特的包装色彩来强化形象的冲击力。

一、包装设计与色彩的表现包装装潢的色彩设计要与商品的属性配合，商品包装装潢的色彩设计应该使顾客能联想出商品的特点、性能。包装的色彩应当是被包装的商品内容，特征、用途的形象化反映。也就是说，不论什么颜色，都应以配合商品的内容为准。顾客看到包装上的色彩，就能联想出包装中的商品，如绿色体现青豆罐头，橘黄色说明是橘汁等。

二、包装色彩的应用在色彩搭配中，如何体现商品的色彩特征，我们称之为形象色。比如食品中点心的包装色彩一般多为朱红、橙黄、黄，有引起食欲的功能、。从色彩表现的性格上看，红色调多用于食品类的包装；绿色调多用于各式泳装、水上运动器具、冷饮，夏季的产品如风扇，冰箱等商品；蓝色用于五金机械、电器的包装，给人以清新之感。医药用品的包装也可采用蓝色调；金色调多用于高级化妆品、珠宝、馈赠礼品的包装，给人以高贵、端庄、典雅之感。但是，在实际应用中这并非是绝对的准则，对包装色彩的设计应用多进行市场商品包装的调查。当然还要敢于创新、突破。上述的理论在一般情况下还是可以鉴定的，如冬季用品的包装用暖色，就会给人温暖感。夏季用品的包装用冷色，就会给人清凉感。用黄色调来包装纺织品，会使人感到温馨。如柯达胶卷盒上的黄色容易使人联想到温暖的阳光、金色的太阳使人精神振奋，深黄底上突出红色标记，异常醒目，富有创意，容易使消费者联想到层峦叠翠、碧绿草原、浓郁草香的田野而心旷神怡。

第三节、产品设计与色彩

工业产品的形式美是由造型、色彩、装潢等多反面因素综合而成的。但在众多的因素中，色彩居于举足轻重的地位，它能最先引起消费者的注意，并给人以深刻的印象。可见产品的色彩美是产品价值增值得一条重要捷径。

一、产品设计与色彩的表现

产品设计色彩效果的好坏关键在配色上，成功的色彩设计应把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。色彩的选配要与产品本身的功能、使用范围、环境相适合。各种产品都有自身的特性、功效，对色彩的要求也多有不同。二、产品设计色彩的应用

从共性角度看，与食品有关的产品设计强调清洁卫生，如电冰箱、电饭锅；厨房用具大多要用象征清洁的白色等；生活用具和工业设备的设计强调安定稳重感，一般采用较深的暗色。例如：地毯、机械等。某品牌的男用剃须刀就采用了深蓝色的设计。由于国际间经济、文化交流日益活跃，使产品通过色彩更新来强化时代意识刺激消费。

第四节、广告设计与色彩

广告的媒体很多，也是大面积、多层次展现企业或产品形象的最有力手段，运用色彩进行全方面广告画面设计，能给公众造成统一的企业或产品感受，对企业产品的钱花和扩散有显著的作

用。

一、广告设计与色彩的表现

在广告的设计中要使色彩产生最强的效果，是极不易的事情。因此，广告中识别色彩选择、策划是设计中的一项重要工作。国际色彩研究的权威人士法伯·比兰曾精辟地指出：“往往不在于使用了多少色彩，而关键在于色彩运用得是否恰当。”在一则广告里如果色彩运用过多，反而会伤害了它的宣传力量。为了恰当地达到宣传效果，对于色彩永远要运用得明智高超才行。二、广告色彩的应用

色彩的表现在广告作品中级、具有三个方面的作用。一是彩色广告较单色广告更能吸引人的注意力，鲜明的色彩对于瞬间出现的即刻注意起着显著的刺激作用。二是彩色广告画面较黑白画面更能逼真地再现商品的真实面貌，并通过色彩感受引发公众的视觉心理，刺激消费需求。三是广告色彩对企业或其产品的象征作用，通过商品各自独特倾向的色彩语言，使消费者更易辨识和产生亲切感。使公众或消费者一看广告的颜色基调，就能估计出是哪个企业、那种商品。

第五节、服装设计与色彩

在服装文化的发展史上，色彩的地位是十分重要的。作为非语言形式语言，所要传达的社会信息是非常明确的，其色彩以其鲜明，醒目的特征，在服装的文化中发挥着巨大的作用。

一、服装设计与色彩的表现

在服装色彩设计中，构成比对关系的熟练运用非常重要，在设计中可以允许最个性化的装束变得耀眼，给它带来新的活力，使人充满力量和自信。一抹柔和的色彩可以使整个外观发生神奇的变化，这充分体现了色彩在服装设计中的重要性。

二、服装色彩的应用

红色、绿色、天蓝色，或者一些水洗之后的黄色和橙色。这些色彩整体的感觉是纯净的，充满了活力。偶尔展现出水洗褪色的效果，让我们联想到怀旧的运动风格、海边假日和河滩上的排球游戏。

香草黄、柔粉色、银灰色。这些色彩都有着珍珠首饰般的精致色调，直接传达的却是一种奢侈。这些柔和的色彩就像闪闪发亮又透明的肥皂泡，在空中飘来飘去。身体的轮廓在五颜六色半透明的光亮中显现出来，这是一种新的魅力。

服装色彩人工的痕迹明显、颜色的多变、闪闪发亮的金属光泽、材质的透明效果、织物的流动性都营造着一种幻觉。金属色、亮粉色、紫罗兰色、绿松石色、明黄色、铜色和黑色会产生强烈的色彩对比效果。

第六章、环境艺术设计与色彩由于色彩的特征是再主观和客观、自觉和不自觉中逐渐形成的，这就需要我们在设计的同时与人们对色彩的喜好之间形成无言的沟通。色彩在环艺设计中既要考虑人们的生理和心理的需要，同时也要体现色彩在空间上的变化。

一、环艺设计与色彩的表现在环艺设计中，色彩关键体现在空间的变化和表现上，要满足不同层次、不同文化素质和不同爱好的人群审美需求。由于服务对象的不同，人们对居住色彩的要求也多有不同。成功的色彩设计应把色彩与实用性、功能性、生活环境紧密结合起来，取得色彩和设计的高度统一。

二、环艺设计色彩的应用在设计的各种因素中，色彩是触发眼球运动最快的因素之一，当一组色彩在空间和时空中得以应用，色彩所带啦的信息就显示出来。中国人对红色有着特殊的偏好，因为红色代表着大吉大利、具有喜气上的意义，在重大的节日和新房的设计上呢要考虑红色调的应用；白色具有纯洁和高尚的意义，同时又在视觉上增加了空间感，受传统文化的影响，人们总体上喜欢中性的色彩。中性色彩是设计应用中的主要色彩，是依据人们心理、生理特点和文化底蕴在设计中形成的。