服装设计基础1基础知识学科教案
《服装设计基础知识》模块不同于其他模块教学，它更注重于学生的能动性的理解。“设计”是通过设想、计划、策划、创意、构思、完善等活动去解决问题并形成一种方案的过程。通过学习要了解基本的服装设计理念，遵循一定的设计程序，学会设计方案的表达。在教学中教师主要是起到引导作用，，带领学生去创造、去发现、去发挥自己的设计，构思是最重要的。
教后反思不外乎教学理念和教学行为两个方面，我在服装设计课堂教学中，就如何渗透人本理念、充分发挥学生的主体作用和教师的引领作用，如何改进美术课堂教学的认识，抓住艺术起源于生活但又高于生活的学科特点，如何处理好预设与生成的关系，等方面均有所思所获。
本节课的教学设计充分体现了设计学科的教学特点和“新课程”的改革精神，主要表现为：1、充分运用直观手段使学生获得生动表象，从而帮助学生全面深刻的理解设计的概念和理念。2、培养学生接受信息与合作能力，课程中的自主探究与小组合作讨论设计方案。通过小组合作，着重在于启发学生的创意和构思，消化理解所学知识；考察学生对理念的掌握。
3、教学过程中，学生活动贯穿始终，在欣赏、思考、讨论、实践的过程中学习服装设计的相关知识，欣赏了现代服装设计所体现的社会时代性及其社会意义，在参与的教学过程中培养学生的创新精神和设计创意的实践能力。
思考一：以生为本，导而勿牵。学生是课堂教学的主体，美术设计课堂更应该是学生的天下，教师只是起到引领的作用。课堂教学的成败在于学生思维的阀门是否打开，学生的思维活跃与否在于课堂教学内容的新、奇、趣。一旦学生对课堂教学内容有新、奇、趣的感受，思维才能更加活跃。
思考二：源于生活，高于生活。艺术起源于生活，但又高于生活。在服装设计中更是如此。学生对服装的概念既熟悉又模糊但又充满着好奇。经过在生活中找到艺术元素的切入点，让学生知道服装设计的原形和艺术的夸张，从而打开了学生的思路。
我欣慰的感受到，他们这节课是在愉悦的氛围中主动获取知识的
服装设计基础入门
服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料， 确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考 虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各 部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
(完整版)中学生服装设计教案
课题名称：中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体：多媒体课件教学
服装设计基础知识
服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型
的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
服装设计基础知识
服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调
人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装
美术教案--服装设计课例
美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在
愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
服装设计基础知识.doc
服装设计基础知识(2007-02-11 12:06:58) 服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
最新服装设计基础试卷
服装设计基础试卷 一、单项选择题（本题共15小题，每小题2分，共30分） 1.一般人身体的正常比例为（）头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡，即（）的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下，眉毛在头长的（）处，眼睛在眉至鼻底的（）处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式，或者说理解方式，( )年代引入我国，而直到（）年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90；90 B.20世纪70；90 C.20世纪80；90 D.20世纪80；80 5.线可分为（）折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.（）一般为4:1或6：1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型，并使衣、裙下摆内收，使外形向上、向两侧伸展，形成上宽下窄的效果称为（）。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.（）是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连，有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为（） A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能，且比较牢固，但抗皱性差。表面有毛糙的肌理，具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物
11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在，也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样，也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用（）的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用，一般运用（）的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼（） A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——（） A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是（） A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威 二、是非选择题：A为正确B为错误(本题共20小题，每小题2分，共40分) 1.服装是指上衣和下装的总和，是一个合称。（） 2.素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的关系。（）
《服装设计基础》教学大纲
《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 （一）、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，
加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 （二）、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。
服装设计基础练习题
. 1.在一个色彩自身不改变前提下，要表现出较大的活跃性，就应该 与的色作对比。（） A 鲜艳色 B 混浊色 C 明度高的色 D 冷色 2.色彩的鲜浊效果，很大程度依赖于（） A 对比 B 统一 C 强调 D 节奏 3.形成强烈的冷暖对比，对心理有直接的影响的色彩组合是（）A橙-蓝B红-绿 C 黄-紫 D 黑-白 4.红色加入另一种色，色彩性质一定会改变的是（） A 色相 B 明度 C 纯度 D 冷暖 5. 具有柔和，幻想，甜美，稳定的感觉的色彩基调是（） A 高明度 B 低明度 C 中明度 D 超低明度 6.服装款式中有较多的相同形态排列时，应考虑运用的规律是（） A 平衡 B 节奏 C 强调 D 韵律 7.以下哪个因素是色彩表现中最重要的因素。（） A纯度对比B 色相对比 C 补色对比D明度对比
. 1.在人体中起承上启下连接作用的是（） A 颈关节 B 肩关节 C 髋关节 D 腰关节 2.绘制男体面部应该强调的地方是（） A 眉毛 B 颧骨 C 眼睛 D 前额 3.眼睛位于中庭的（） A 2/5 B 2/3 C 1/2 D 1/3 4.在色彩对比中，最具明快，直率感的色彩组合是（） A 黄与紫 B 红与绿 C 橙与蓝 D 黑与白 5.找出重心线的目的是（） A 找出人体中心 B 反映人体动态 C 衡量动态平衡 D 使动态活泼 6.6—12岁年龄段的儿童身高比例是（） A 3—4个头高 B 4—5个头高 C 5—6个头高 D 6—7个头高 7.人体正面平视时嘴的位置在下庭的（） A 1/3处 B 1/2处 C 上1/3处 D 上1/2处
. 1.色彩对比产生的作用是（） A比较B呼应 C 统一 D 和谐 2.在服装人体中，女性的五官轮廓柔美，头型一般画为（）。 A 蛋型 B 方型 C A型 D 国字型 3.人体动作取决于（） A关节变化B肌肉变化 C 形体变化D 平衡变化 4.男人体颈宽为（） A 2/3头长 B 等于头宽 C 一个头长 D 1/2个头长 5.头发的画法有轮廓法，线描法和（） A 透描法 B 分组法 C 素描法 D 投影法 6.服装人体画法的步骤是。（） ①勾画草图②添加形体③刻画细节 A ①②③ B ③②① C ②①③ D ①③② 7.男性人体比例中，臀高为（） A 0.5头高 B 0.8头高 C 1个头高 D 1.2个头高
服装设计基础教案
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
服装设计教案
《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。
所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：
服装设计基础教案(素描)
一、考勤记录 上课起立问好，整顿坐姿，记好考勤 二、第一次课 介绍新课会讲的大致内容，这门课会涉及的内容有哪些，为什么要学习这门课程 三、新课导入 对于绘画同学们了解多少？素描、水粉、速写……..这些词你们有听说过或了解过吗？为什么我们的服装专业需要学习素描？（素描是我们绘画的最基本的基本功，我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好，这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力） 教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。 通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。 四、正课 1素描定义： 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。 2素描艺术简史 ·早期素描 人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。 ·古埃及和古希腊的壁画 古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。
服装设计教案要点
《服装设计》授课教案 第一章服装的概述（4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提
出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分： 实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分： 以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分： 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。
服装设计基础课程标准
服装设计基础课程标准
《服装设计基础》课程标准 课程名称：服装设计基础 课程性质：专业基础课 学分：2 计划学时：36 适用专业：服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程，是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能，具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力，并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装设计岗位进行任务与职业能力分析，以实际工作任务为引领，以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线，以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，采用层层递进来展现课程内容，通过各任务单元的技法练习活动来组织教学，倡导学生在技能训练中提高设计水平，培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动，使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等，服装的发展趋势，服装的流行特征以及人对服装的具体要求等，并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力，培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养，为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 （1）了解服装的基础知识； （2）掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。
2.2.2能力目标 （1）具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力；（2）具备服装系列整体设计能力； （3）具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求
服装设计教学大纲
《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式
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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式
六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式
服装设计基础作业1概要
1.什么是服装?服装设计包含了哪些内容? 服装是指人与衣服的总和,是人在着衣后所形成一种状态。进一步讲,服装是处在一定空间或环境的活动的形象,任何一类服装都有相应的空间或环境,服装与环境之间应该有一种相依共融的协调统一的关系,共同创造一种和谐的美感。 2.2011年春夏服装的流行趋势。 女装:多色彩的混搭风格无疑是2010年最时尚的趋势。当我们谈及各种各样的图案印花设计,今年的春夏的各种秀场活动中沿用了缤纷的图案作为服饰的点缀。 流行色:一:粉红系列在早春系列中,娇艳的粉红延续着秋冬的热情,成为一大亮点。无论是在细节上的点缀还是大面积的铺陈都很抢眼。 二:海军系列海军又一次成为早春的主题,海魂衫、撞色拼接、沙滩鞋…..准备 好再次出发远航吧。 三:花朵系列花永远是早春百谈不厌的主题,本季的花朵图案可谓百花齐放,无论是细小的百合还是大朵的牡丹,总有一款适合你。 四:浅紫系列淡淡的紫色仿佛地中海上的一抹霞光在这个早春季节映入我们眼帘,它代表着细腻、浪漫与典雅,无论是一款手袋,一双鞋子,一条雪纺裙或者一件外套,淡紫色都会将你的气质提升。 3.列举5位世界著名服装设计品牌及设计师。 一、唐纳·卡兰(donnakaran的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子,为了使其服饰王国走向多元化,在1984年和丈夫联手创立了自己的公司,推出了一系列各具特色的产品:dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns,对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息,以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。
服装设计教案
服装设计之教案 义乌市第三中学：蒋利平 前言：服装设计师考试大纲 一、报考条件 1、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计员（中级工）： （1）连续从事本职业工作一年以上，经本职业中级正规培训达到规定的标准学时数，并取得毕（结）业证书。 （2）高等院校、中等专业学校毕业并从事与所学专业相应的职业（工种）工作。 2、具备以下条件之一者，可申请报考助理服装设计师（高级工）： （1）取得本职业（工种）的中级工等级证书满四年； （2）取得本职业（工种）的中级工等级证书并经过高级工培训结业； （3）高等院校毕业并取得本职业（工种）的中级工等级证书。 3、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计师（技师）： （1）取得本职业高级职业资格证书后，连续3年在本职业从事技术操作工作。 （2）取得高级职业资格证书后，在本职业连续工作满五年。 （3）国家级一类技能竞赛前十名、二类技能竞赛前六名获奖者，省级技能竞赛前六名获奖者，深圳市市级技能竞赛前三名获奖者； （4）获省级、深圳市市级技术革新三等奖及以上者。 二、考纲： 助理服装设计师
服装设计师
一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。 （三）服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰
中学生服装设计方案教案
课题名称：中学生服装设计 教案设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教案提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解读，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教案目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教案重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教案难点 “学生服装”的设计和制作。 教案方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教案媒体：多媒体课件教案
服装设计基础试题集.doc
一、填空题 1.服装设计包括服装的（）设计、（）设计、（）设计。 2.色彩的三属性是（）、（）和（）。 3.粉绿色的上衣配墨绿色的下装属于（）调和。 4.最适宜表现女性人体美的外型是（）型。 5.我们可以在纯色里加（）色来改变色彩的（）度。 6.一般情况下，高明度色给人以（）的感觉，而低明度色则给人以（）和（）的感觉。 7.色彩是构成服装美的（）。 8.丝绸料在洗涤时，不能用的做法是（）和（）。 9.羊绒大衣呢比羊毛大衣呢更保（）. 10.尼龙绸里料在穿用时，易产生（）。 二、选择题 1.胖体型穿（）颜色会使身材显得相对苗条。 A．深色 B.浅色 C.对比色 D.素雅 2.服装用料多少，主要取决于服装的（）。 A.尺寸 B.式样 C.所用面料的门幅宽度 D.经济核算 3.美丽绸的缩水率大约为（）。 A.不缩水 B.2% C.5% D.10% 4.童装的设计和选择应以（）为主要原则。 A.有利于儿童身心健康 B.宽松自如 C.舒适方便 D.穿着滑顺 5.服装配色是指对服装用色的（）。 A.选择 B.搭配 C.组合 D.色彩 三、判断题下列判断正确的请打“╳”，错误的请打“√”。 1.色彩的轻重感和软硬感主要是由色彩的明度决定的。（） 2.服饰的第一印象是色彩。（） 3.尼龙绸、美丽绸、羽纱是常见的里料，三者的性能很相近。（） 4.在为瘦体形人设计服装时，在面料色彩的选择上通常采用深色。（） 四.简答题 1.简述服装配色的基本原理。 2.简述流行色在服装色彩设计中的运用。 3.服装色彩设计的基本要素是什么？
一、填空题 1.款式设计侧重于（）和（）方面的考虑。 2.三原色指的是（）、（）、（）色。 3.红色的高腰茄克配绿色的牛仔裤属于（）调和。 4.V 形主要通过夸张（），自上而下（）而形成。 5.色彩浅明度越（），色彩深明度越（）。 6.蓝色引起的（）感最强。 7.明色和暗色相配时，明色在（），暗色在（）能产生安全感。 8.女式礼仪服装常以（）、（）等做面料。 二选择题 1.高档休闲装在用色特点上要（）。 A.优雅 B.浪漫 C.庄重 D.华丽 2.特别适合作女式婚礼服的面料有（）等。 A.真丝销 B.乔其纱 C 富有光泽的面料 D.手感平滑的面料 3.色彩包括（）等基本特征。 A.冷暖感 B.轻重感和软硬感. C.华丽感和质朴感 D.前进感和后退感 三、判断题下列判断正确的请打“╳”，错误的请打“√”。 1.为胖体形人设计服装时，颜色的使用以深色为佳。（） 2.最适宜表现女性人体美的外形是 S 形。（） 3.色彩的华丽感与朴质感主要是由色彩的纯度和色相决定的。（） 4.短体形人穿的上衣、下装要有明显的色彩界限。（） 四.简答题 1.简述服装外形构成的基本要素。 2.服装色彩设计的基本要素是什么？ 3.简述反驳领的造型设计方法。 4.简述旗袍对面料、里料的要求。