刘洪洋篆书教程

第二章金文

第一节金文要述

金文亦称“钟鼎文”、“吉金文”、“彝器文”、“款识文”、“铜器铭文”。从广义上讲，指铸刻在青铜器上的铭文，上自殷商青铜器文，下至民国铜币上的文字。从传统意义上讲指秦汉以前的青铜器铭文，属大篆系统，因青铜器而得名。青铜是金，且称“美金”，以其灿烂的色泽，同玉一起，成为古人的珍宝，是人类文化从原始社会跃入一个新的文明时代的鲜明标志，是政治、宗教、权力、财富的精神体现。从考古发现看，最早的金文是商代早期铸于青铜器上的族徽符号，文字较小；金文最发达的时代是两周，文字较多。经历年的发掘出土铜器万余件，其中周以前的六七千件，有铭文的四千余件，单字约四千余字，已辨识的两千多字。文字少的仅一两字，最长的是毛公鼎，32行491字。

青铜器以礼器和乐器最为常见。礼器以鼎为最多，乐器数量以钟最，还有酒器（斟酒用的爵(jiu)角斝（jia）、饮酒用的觚觯(gu zhi）、方彝觥(gong)、尊壶卣(you)、罍(lei)、、调酒用的盉(he)等）。食器（盛肉用的鬲(li)、蒸食用的甗(yan)、簋(gui)、盨(xu)、簠(fu)、敦(dui)等）。水器（鉴、盘匜(yi)）等）。其中钟鼎的使用有一套礼制规范，为王者贵族所有，是权力和财富的象征。

金文有两种形式，凹下的阴文称“款”，即“空”的意思；凸出来的阳文称“识”，即“标志”的意思，合称为“款识”。金文有铸有刻，但大多数是铸成的，经过书-刻-铸-清砂等工序。在书者与刻工、浇铸、磨砂等多种因素的共同作用下形成了独特的金文风貌。甲骨文中无法刻划出的块团磨痕，粗细方圆的笔迹在金文中出现了。金文的字模要经过高温青铜液的冲击，其笔画交汇处常带圆角以加强牢固度，这就使铸出的铭文有了丰富的笔画形态；青铜液浇铸的高温和冲击会磨损字模的笔形之口；脱落清砂，打磨器物，使之光洁，又会进一步磨损字口；

这就使铭文的笔画变得浑圆，又难见锐锋，形成凝重厚实的线条质感。

研究金文书法，尚有几点值得注意：甲骨文整齐的直线为多变的曲线所取代，方正的空间为欹侧的结构所代替，体现出圆润至上的审美理念。其次，从书写的角度而言，人之腕、肘、臂均被赋予了“天然”的成份。甲文的转折为方形，说明人们尚未利用这一天然的轴心。金文则以较小的面写出字形相当小的圆体字，说明当时书家已相当注意腕力的运用，而腕力的锻炼是书艺技巧的核心功夫，这一点至少在商周时已奠定了基础。其三，钟鼎上的文字与上面的花纹同在，但绝大多数情况下一眼就可以区别开来。文字本身的凹凸使其他装饰退于背景地位，这对培养中国书法艺术的独立趣味起到了推动作用。中国人所独有“看字”的趣味，在此时已经有较突出的体现。其四，钟鼎上的文字不但今人不一定能全读出来，就连当时的人也不一定能全读出，因为铭文镌刻于内壁或腹内，不细看是读不出来的。这种情况的实际起因可以有多种说法，但它至少表明，作为书法艺术本身的魅力，并不要求先识字再欣赏。而只是要求一种整体性的理解力，它原则上可以不懂字义而欣赏其书法性。这也正合乎“艺术品不是材料的安排，而是情感的符号（苏珊·朗格语）”。即便无法辨识汉字本身的意义，但也不会影响书法作为一种艺术带给我们的情感激荡。

西周早期从武王至昭王约八十余年，其金文书法可分为两类：

一类是笔画首尾尖细存蝌蚪遗意，结体随形取势者。如《利簋》、《大盂鼎》、《折觥》、《商尊》等。

《折觥》通高28.7厘米，腹深12.5厘米，口宽11.8厘米，口横7厘米，重9100克。觥体呈长方形，前有流，后有鋬，分为盖与器身两部分。盖的头端呈昂起的兽形，高鼻鼓目，两齿外露，长有两只巨大曲角，两角之间夹饰一个兽面，从头顶处开始在盖脊正中延伸一条扉棱直到尾部，颈部这段的扉棱做龙形，两侧各饰一条卷尾顾首的龙。盖的颈部以下，也就是不再昂起而接近水平的部分，装饰有一个饕餮纹面，在饕餮的头端加铸了两只立体的兽耳。器身曲口宽流，鼓腹，每边的中线和边角都饰有透雕的扉棱式脊，组成几组饕餮纹面，显得庄重大方。纹饰通体分为三层，以兽面纹、夔纹为主纹，云雷纹为地纹。其间配以象、蛇、鸮、蝉等动物，形态逼真。觥体后部有一鋬手，采用雕塑手法，上部做成龙角兽首，中部为鷙鸟，下为垂卷的象鼻，两侧还有突出的象牙。工艺非常精致，圈足

扉棱间饰回顾式龙纹。器底可见明显的对角线交叉的范痕。盖部铭文铸在盖内，器身上的铭文铸在内底部。器、盖同铭，惟有行款稍异，共计六行四十字。铭文结字纵长、方整之势，均衡、稳定、平正、古朴中又见秀丽。笔画有随体诘曲婉转得趣之圆转笔势，但竖笔多挺直爽利，干净利落。章法整肃中又能随字布势，有行而不拘列，活泼自然。

《商尊》是西周早期青铜器，清宫旧物，现藏故宫博物院。原器通高45.5厘米，宽38厘米。大敞口，宽折肩，高圈足。肩四隅有四立体有角象首，肩中部有四双角分叉龙首。颈饰蕉叶纹，肩及圈足饰鸟纹。腹部与圈足有曲折角型大兽面纹，圈足曲折角雕成龙形。器四隅及每壁中心线皆设有棱脊，上端侈出器口，形象庄严。1976年12月陕西省扶风县庄白村一号西周青铜器窑藏出土。陕西省周原博物馆藏。通高30.4厘米，口径23.6厘米，重5850克。其书圆转方折并施，结字能各尽其真态，每字斜正、大小、宽窄不求整齐划一。一幅之中字间、行距呼应揖让，时疏时密，浑然一体。

《利簋》、《大盂鼎》在后节中有叙。

另一类是笔画短粗圆融，体态斜侧，形散，烂漫多态者。如《大丰簋》、《何尊》、《丰爵》、《舀鼎》、《十三年兴壶》等。

《大丰簋》又称《天亡簋》或“朕簋”。西周初期著名青铜器。清代道光年间出土于陕西岐山。四耳作兽首形，有珥，方座，腹及方座皆饰卷体夔龙纹。造型庄重，装饰华丽，制作精致。腹内壁有铭文八行七十八字，记载周武王灭商后为其父文王举行“大丰”的祀典，实际是铸件人对周文王父子的颂词。大丰簋是研究西周早期历史的重要文物，同时是西周铜器断代的标准器。现藏中国历史博物馆。此作以短笔道为之，首尾圆笔，藏锋之藏头护尾，敛气蓄势，力在画中。线条朴拙生动，结构取势向右下方，大小长短参差错落，简朴散乱中所体现出率真烂漫的风格。学习时注意金文线条在复杂的铸造过程中所形成的丰富性、多变性。分析、体验其笔势的动态美感。

《何尊》西周成王青铜器，1965年于陕西省宝鸡县贾村塬出土。高38.8厘米，口径28.8厘米，重14.6公斤。圆口棱方体，长颈，腹微鼓，高圈足。腹足有精美的高浮雕兽面纹，角端突出于器表。体侧并有四道扉棱。造型浑厚，工艺精美。内底铸有铭文12行、122字，记述成王继承武王遗志，营建东都成周之事，与《尚书·召诰》、《逸周书·度邑》等古代文献相合，具有重要的史料价值。

藏于宝鸡市博物馆。笔画首尾尖细露锋与圆笔藏锋交替使用，且笔画轻重、精细变化幅度甚大，其特征是由笔势形成的独特节奏感和韵律感。

昭王时期的《令簋》1929年出土於洛陽邙山的馬坡。通高25厘米，口徑17厘米。長子口，鼓腹，兽首双耳，下有方垂珥，圈足下连铸方座，方座四角又有矩形足。口下饰浮雕牲首和圆涡间简化夔紋，腹饰钩连雷纹。12行，101字。雄放恣肆，粗犷豪壮。字形不拘斜正，不论大小、长短、阔狭，上下相承，左右相望，流淌着周人浪漫的情调和激越的才思。用笔要体会顺入重按轻收的肥笔，使波磔分明，纤浓有致，让笔意流露出回肠荡气般的韵律。

西周中期，从穆王到夷王九十余年，其金文书法亦可分两类：

一类笔画圆匀挺拔，极富力感，结字穿插避就，严谨稳定。如《墙盘》、《即簋》、《卫盉》、《卫鼎》、《(冬戈)簋》、《大克鼎》等。

《卫盉》通高29厘米，口径20.2厘米，重7.1公斤。束颈，口沿外侈，有盖，鼓腹，连裆，足作圆柱形，管状长流，鋬为长舌兽首状，盖与器以链环相接。盖沿及器的颈部均装饰着垂冠回首分尾的夔龙纹，流管装饰三角雷纹，是西周恭王时期铸造的温酒器。该器盖内有铭文132个字，主要记载了周恭王三年，一个名叫矩伯的奴隶主向裘卫分两次索取了觐见天子的东西，即价值八十朋的玉质礼器和价值二十朋的皮裘礼服，矩伯分两次付给了裘卫1300亩农用土地，作为索取礼品的代价。裘卫把这件事情报告了执政大臣，得到了大臣们的认可，还进行了授田仪式，从而确认了转移土地归属的合法手续。笔画圆融流动与《墙盘》相同。

《（冬戈）簋》通高27.5厘米,口宽26厘米,口长17厘米,重6500克。章法整肃，字体略斜势，笔道更敛气蓄势，稍显局促。

《即簋》与《卫盉》书法同类，只是笔道稍瘦，章法疏朗似《墙盘》。

二类笔势瘦劲，体势渐趋纵长方整者。如《（亻联）匜》157字，是一篇法律判决书。笔道瘦硬劲挺，方圆兼备，且多见波势变化，可称为西周铸铬作品中之“瘦金书”。结字呈纵长方体势，章法布白纵有行横有列，整肃清爽。

西周晚期，从厉王到幽王八十七年。其金文书法件件皆精，有雄浑、博大、威严、肃穆之庙堂气象，令人击节称叹。如《（害夫）簋》、《此鼎》、《散氏盘》、《虢季子白盘》、《驹父盨盖》、《（害夫）簋》、《毛公鼎》等。

《（害夫）簋》又称厉王簋、夫簋、胡簋。是目前所知的极少数明确的周代王器之一，周厉王十二年作器。1978年5月陕西扶风齐村出土，扶风县博物馆

藏。通高59厘米，口径43厘米，腹深23厘米，重60公斤。侈口宽体，鼓腹，圈足，下附方座。大龙耳高耸，有龙垂珥。颈和圈足饰兽体纹，腹和禁壁饰直条纹，方座四角饰兽面纹，形体庞大，浑厚典雅，被誉为“簋王”。内底铭文十二行一百二十四字，记载了周王朝的第十一位国王周厉王祭祀祖先的祝词。（“(害夫）”，读做hu，是西周厉王的名字。）以书法论，中锋为主，沉稳、劲健、纵收得体。转折处圆融而外柔内刚，有回腕之势，得圆笔、藏锋、含蓄浓厚之笔趣。部分字仍保留画中肥而首尾出锋等西周初期金文书法的特征，古雅天真。其结字能各尽字之真态，随体诘曲，大小各异，求均衡而不拘于对称，寓平正于险绝之中。通篇字间呼应，行间映带，揖让、错落、自由活泼，参差有致，气血贯通，浑然一体。

《此鼎》111字，是记录西周册命制度最完整的文字。文字记载此被任命官员，受到赏赐之后，做鼎以奉扬天子，享祀祖先，祈求长寿，永臣天子。其书笔画圆融厚拙，逆入涩行，波势分明，结字神气内敛，斜正兼施，章法貌似松散，实则行列分明，只是字距大体相当，不齐又齐，萧散中见谨严。《此鼎》从甲到辛，八件铭文内容虽同，书风却变化多样。甲、乙、丙、丁、戊与《此鼎》乙书相近，章法一致，然其笔画甲、戊铭文较厚重匀实；乙、丙、丁铭文细瘦且多波势，粗细变化显著；已、庚、辛三器铭文笔法、章法布白都较严谨整肃，与《此鼎》甲书相近，其他铭文在后节均有记述。

在以狞厉、神秘、厚重为美学特征的钟鼎彝器上，铸以各种不同的书法风格的铭文，构成了一器一型，一型一品，一品一格的美学风尚。文字与器物共同造就了西周青铜器这些国之吉金、重器、瑰宝，成为书法艺术风格金石气蕴的重要源头。先民们有意识地进行审美的追求和表现，形成了灿烂的青铜器艺术，也成为了世界青铜时代最富个性特征的艺术创造。商周至春秋战国时代青铜器铭文所记载的内容涉及到政治、经济、军事、文化、宗教等方面，对研究这一时期的历史文化具有十分重要的意义。如果我们能在欣赏铭文书法的同时，将器物的铸造、纹饰的雕铸、形制的设计、使用的场面，置于西周盛世的史实中，神游于创造西周文化的先民之中，你会觉得自己民族无比丰富的文化历史在激励着你不断地去创造新的文明，不断地去开拓更新的文化境界，这也是青铜文化光辉灿烂的魅力。

小篆的写法要领

小篆的结体不同于隶书、楷书，主要有以下几个特点：一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为三比二。二是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也由下无脚的字，主体笔画在下部，上出的部分则可以耸起。三是笔画横平竖直，粗细均匀，所有横画和竖画等距平行，所有笔画方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。四是平衡对称，空间分割均衡，左右上下对称，这是篆书不同于其他书体的重要特征。有独体对称，有字的局部对称，还有圆弧形笔画左右倾斜度的对称。小篆的笔顺“特点” 笔顺是写好篆书的关键之一，合理的笔顺有助于字的结构安排，有助于书写速度的提高。因此，掌握篆书的笔顺，对初学者来说，也是入门的一把钥匙。篆书的笔顺和汉字笔顺规则基本相仿，如先横后竖、从上到下、从左到右等，这些对初学者来说是不成问题的。重要的是和汉字不同的笔顺，而这些不同之处正是篆书笔顺的特点，掌握了这些特点，就能把握好篆书的结体，做到匀称匀衡。一先中间后左右对称均衡是篆字的特点。对于有中心竖线的篆字，应先写中间竖笔或中间部位的笔画，中间定位后，再写左右对称的其他笔画。对于有中心长弧（一般为撇、捺笔）的篆字，应先从中间长弧写起，再写左右对称的笔画。

二先外包后里头对于有字框的笔画，一般应写出外框的笔画，随后再写框内的部分。这样可以控制篆字形体的大小，避免整体不一致。三先主笔后副笔对于篆字中有主笔曲画的字，宜先写主笔后写副笔。四先副笔后主笔篆字当中，个别有主笔曲画并起支撑的作用的字，应先写副笔后写主笔，以便更好的掌握重心。五灵活运用对于笔画较为复杂的篆字，笔画要求并不过分强求一致，只要顺手，可以灵活运用，做到分布均匀就可。

篆书书写的结构分析

篆书书写的结构分析 -篆书书写入门?? 掌握篆书的结构是写好篆书的重要环节。小篆在《说文解字》中有9353字，现在常用的的也有3至4千字。每个字都各自构造，各有形态。要想在一幅作品中协调一致，达到统一，就要对字的结构进行分析。根据前人关于书法结体布白的论述，结合篆字构造以及自己的亲身体会，可将篆书分为几种结构类型来阐述。供初学者参酌，在联系中准确把握。 (一)独体结构字有独体和合体之分。独体结构的字没有偏旁，独立而自成体势。篆字的独体结构一般分直势和曲势两种。直势形正，而骨涵其中，要不偏不倚，严整端稳；曲势和婉而字形美观，要掌握好重心，稳而得势。直势曲势 (二)向背接构篆字中有内抱和外抱之分。弓之背向外，弦向内者，指内抱，谓之“相向”；背向内，弦向外，指外抱，谓之“相背”。两者各有体势，不可等而视同。相向者虽向内抱，但两部分皆有独存之势；相背者虽向外分，但两部分皆存联络之形。相向相背

(三)相让结构有的篆字由于自身的特点，两部分的字都朝向一个方向，安排不好，极易歪斜。这就要求对字作出相对的提升左侧或提升右侧的安排，彼此相让，以达到和谐统一。相左相右 (四)附丽结构有的篆字存在有主有次的情况，也就是说字的一部分附于另一部分，两者不可偏离。这类字一般是以曲附正，字的正势要写得端庄凝练，而旁附的另一部分要写得多姿多态，这样才会静中有动，风神飘逸。 (五)天覆结构这类字属上重下轻者，状如顶戴，欲得其势，应注意上下对准，不可偏倚，更不可头重尾轻。 (六)地载结构这类字多半是上轻下重者，状如生长之草木。承上部分要耸起，地载之笔要托住。值得注意的是，在一幅作品中，地载结构的字最下面一画要略高于有垂脚篆字的底线。 (七)排叠结构字的左右为排，上下为叠。称排的字，书写时要有收有放，宽狭得所，自成体势；称叠的

篆书

篆书概述中国书法的每—种字体都有自己发生和发展的历史，而篆书的发展是与古文字发展紧密相联的。它作为篆、隶、草、行、楷五体书之首，是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体。今天，篆书在文字应用方面虽不占主导地位，但由于这种书体处在前书法的文字起源与应用时期，直接关系到研究我国古代文明，追溯历史的重大课题，再加上这种书体在两千余年的发展史中，经历了多次演变，又以它在书法上的独有特征和美的表现贯穿于整个书法史中。因此，它是文化传承的命脉，在考古、文字研究、哲学、美学以及人类社会学诸方面，具有任何书体无法替代的重要作用和研究价值。我国文字历史悠久，形体变革多样。在古文字阶段，对篆书的分界历来众说纷纭，莫衷—是。按通常讲，在篆书系统中把秦以前的文字称为“大篆”，把秦实行统一的文字称为“小篆”，这是较宽泛的说法。实际上在我国最早发现陶文之后，目前所能见到的最早用汉字记载的文字资料，应该说是“甲骨文”。也就是说，应当把甲骨文单独作为一种书体；其后是青铜器上的文字，即“金文”。到东周时期秦用籀文，六国用古文，进而又发展为秦国的小篆。这些在文字孳乳演变期中的不同说法，都涉及到古文宁的许多学问。因本书主要是面向篆书初学者，从篆书书写的入门考虑，只将篆书演变期中的主要书体及篆书的发展分别作一概述，而后以小篆作为主要学习对象，进行由浅入深，循序渐进的介绍与引导。 (一)甲骨文甲骨文是商代乃至周初，契刻在龟甲兽骨上的文字。因其内容绝大多数是王室的占卜文辞，也称“卜辞”。甲骨文出土于河南安阳市郊的殷尚废墟——小屯村，故又称“殷墟文字”、“殷契”等。据记载，殷墟以洹水南岸的小屯为中心，是殷商王朝的国都。商王朝灭亡后，这些卜辞长埋于地下，无以面世。数千年后，当地农民在犁田时偶而发现，因古骨研末治刀创，随将其作为“龙骨”卖给药铺。1898 年，曾有古董商拿了一些给天津的王襄、孟定生辨认，他们认出是古代珍贵遗物，意言为“古简”。1899年，北京的金石学家王懿荣对甲骨作了鉴定，认定是商代文字。这—发现，震动了考古界。之后，有刘鹗、孙诒让、罗振玉、王国维等考古学家在大量收集、整理甲骨的基础上，对甲骨文进行了较为系统的研究，撰写了许多著录和专门著作。自此，我国近代学术史上又一新的研究领域——甲骨学开始蓬勃发展起来。它的发现，不仅为研究我国商朝历史和整个人类社会的古代历史提供了珍贵的资料，还引起世界各国学者的高度重视，成为一门独立的国际性学科，同时在中国书法史研究及书法创作方面也产生厂深远的影响。从甲骨出土的十五万片实物，5000余字的文字看，已经是经过相当时期发展．并有一定规模和水平的文字，其间汉字构形规律已有大部分符合“六书”之说(如象形、会意、形声)，文法也和后代相近；从书法角度看，不同时期的甲骨文，字体风格亦有所异，但文字书写的整体风格自然率意。因是契刻文字，笔画单一质朴，字形朴茂天真，结构大小参差，章法浑然天成。不仅显现出古代先民在文字书写方面追求自由、情趣、美观的审美意识，而且从中可以体悟篆书的笔法以及由于载体不同而产生的差异，给后世书法创作以启迪和借鉴。 (二)金文金文是继甲骨文之后的书体，因其模铸或契刻于青铜器而得名。古时称铜为金，所以这类铭文一般称“金文”。其内容多为祭典、扬其先祖、明告后世的言论记录。

浅谈初学篆书心得体会

篆体，汉字古代书体之一，也叫篆书。“篆者，传也，传其物理，施之无穷。” 一般人认为篆书很难学,原因有两点(1)难懂,难记;(2)大家不认识，难于交流。其实，学习篆书的好处是很多的，最突出的有三点：（1）篆书是中国古代最早的文字系统，学习它可以深刻理解汉字源流，从象形到抽象的演变过程，更好地继承传统文化；（2）掌握纯粹的“中锋”用笔，此笔法千古不易,将来对学习楷、隶、行、草各种书体都有帮助；（3）唐孙过庭说：“篆尚婉而通”，篆书重在锻炼线条和笔力，这对学习国画及篆刻的朋友来说无疑是内功的提升。正因为篆书难懂、难记，所以笔者在学与教的过程中，常常结合东汉许慎的《说文解字》（以下简称《说文》）及《说文部目》来思考。一般建议初学者从秦小篆入门，字帖可选《峄山碑》。《峄山碑》是秦始皇（公元前219年）东巡时所刻。原石已不在，现在所见为北宋翻刻本。下面以《峄山碑》篆字举例说明如何利用部首来“识篆”。 (1)《峄山碑》第一个字“皇”，字形下半部分是“王”字。《说文》释“王”：“天下所歸往也。董仲舒曰：‘古之造文者，三畫而連其中謂之王。三者，天、地、人也，而參通之者王也。’凡王之屬皆从王。李陽冰曰：‘中畫近上。王者，則天之義。’”董仲舒的解释比较牵强，唐代书法家李陽冰提醒我们：中间那一横画要靠近上方。在篆书中，“王”和“玉”相似，初学者容易混淆。它们的区别就在横画的间隔不同。上两横靠近者为“王”，三横间隔均匀者为“玉”，这是重要的特点。由此，我们又把《峄山碑》的“理”字找到，原来它的部首是“玉”。《说文》释“理”：“治玉也。”和玉有关。大家还可以观察这两个部首字由“甲骨文--金文--小篆”的字源演变过程,发现它们有很大的区别:“王”横视即大斧之形，象征武力、权力；“玉”象是绳索穿起来的三片玉石（侧面）。《说文》释“玉”：“石之美。有五德。象三玉之連。丨，其貫也。”。我们再回到“皇”字，《说文》释“皇”：“大也。大君也。”皇是一国之君，当然底部是有权力的“王”作部首来支持。如果是给小学生讲解，可以做一下延伸，请孩子们找找《新华字典》里有哪些“玉”字旁的汉字呢？查找之后发现一大串：“瑜、瑞、班、璞、环、球、琅、弄、莹、璧……”这么多啊！小朋友的兴趣来了，再让他们仔细观察就会发现规律：原来“玉”作部首，放在左右或者上方就省略一“点”，好象“王”字；放在下方作部首就保留一“点”作“玉”。一般说来，带“王”字旁的简化字都是有“玉”的含义存在的。我们再拓展一下，用古诗举例。唐·李白《送友人》：“挥手自兹

书法入门篆书速成规律

书法入门篆书速成规律邓石如篆书篆书是当今已脱离使用的一类书体，但仍有不少书友倾心于此。今天，为各位介绍一套篆书的写法，希冀对各位的书写有所帮助。笔顺篆书的笔顺和汉字笔顺规则基本相仿，如先横后竖、从上到下、从左到右等，这些对初学者来说是不成问题的。重要的是和汉字不同的笔顺，而这些不同之处正是篆书笔顺的特点，掌握了这些特点，就能把握好篆书的结体，做到匀称匀衡。 >>>先中间后左右对称均衡是篆字的特点。对于有中心竖线的篆字，应先写中间竖笔或中间部位的笔画，中间定位后，再写左右对称的其他笔画。篆书入门技法，不练先收藏！篆书是早期的文字，其基本笔画和用笔方法，还没有达到以后出现的隶书、楷书那么丰富复杂，更为有据可循。就大篆小篆而言，我们以邓石如作品为例，在此介绍篆书的基本写法。

一、篆书的基本点画和用笔方法 1、点。篆书用点的地方较少，往往和其他笔画连在一起，作为其他笔画的一个部分，或者延长成短横或短竖。单独的点较少，其写法是：从点的中心落笔，由左向右旋转，边转边运笔，直到转成圆后收笔。但邓石如的点极富变化，同一件作品中相同字的点处理各不相同。见（图一）中三个“太”字中点的不同写法。 ▲三个“太”字点的不同写法 2、横。篆书的基本笔法当用“中锋用笔”来概括。就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。其特点是藏头护尾，力含其中，凝练劲挺，圆健美观。口诀：逆入藏锋至首端，转成圆锋向右行，行至末端转锋，向左回锋。

▲示上三 3、直。直包括或长或短的横、竖。其基本写法都要逆入驻收；就是藏头护尾，两头圆，中间部位粗细一致。也有少数横或竖是逆入平出而露锋的。如（图一）“太”字。邓石如篆书的横和竖并不全是一条笔直的线，除位于中心的竖用直线外，其横往往呈微微的弧形。很有动感。其笔法，可以从（图二）中的“上”字的横画以及“十”字中的横画上看出。

书法学习：篆书入门(四)

书法学习：篆书入门（四）《散氏盘》全拓（点击浏览大图）被誉为“晚清四大国宝”的西周青铜器文物珍品——大盂鼎、毛公鼎、虢季子白盘、散氏盘，曾轰动一时。而这块散氏盘，因铭文中有“散氏”字样而得名。有人认为作器者为夨，又称作夨人盘。传清乾隆初年于凤翔出土。高20.6厘米，口径54.6厘米。圆形，浅腹，双附耳，高圈足。腹饰夔纹，圈足饰兽面纹。底铸有铭文19行、357字。容为一篇土地转让契约，记述夨人付给散氏田地之事，并详记田地的四至及封界，最后记载举行盟誓的经过。是研究西周土地制度的重要史料。清康熙时，徐约齐以重金购自歙州程氏，后又归於洪氏。清阮元曾翻铸此盘，也有铭文拓本传世。嘉庆十四年，仁宗五十大寿时，新任两江总督阿毓宝从盐商购得此盘贡入府。历经道、咸、光、宣四朝，因年久失查，不知所在，1924年逊清务府清查时，发现於养心殿库房。1935年《散氏盘》随清宫其它文物移交北平故宫博物院，抗战时曾南迁，现藏于台北故宫博物院。散氏盘，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，字迹草率字形扁平，体势欹侧，显得奇古生动，已开“草篆”之端。因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。其“浇铸”感很强烈，表现了浓重的“金味”，因此在碑学体系中，占有重要的位置。现代著名书法家胡小石评说：“篆体至周而大备，

其大器若《盂鼎》，《毛公鼎》，……结字并取纵势，其尚横者唯《散氏盘》而已。” 虢季子白盘虢季子白盘拓片（点击放大）西周宣王(前827～前782)时铸8行110字藏中国历史博物馆西周宣王时，虢季子白曾率“天师”伐“之戎”，得胜以后，在周庙受到周夷王的嘉奖。为了纪念这一盛事，特为铸造了此盘。据传，此盘清道光年间出土于虢川司，为西周著名重器。虢季子白盘底部有铭文八行字。长篇铭文不仅有史料价值，也是先书法代表作经过辗转流传，解放后由中国历史博物馆收藏。《虢季子白盘》器形宏大，纹饰精致，铭文很长，有很高的文学价值，也是研究西周晚期政治、军事的重要史料。铭文书法的艺术性十分突出。铭文字形较大，结构严谨，笔画圆润遒丽，布局和谐，体势在平正、凝重中流露出优美潇洒的韵致，已开《石鼓文》、《公簋》的先路，是西周金文中具有代表性的书法艺术之精品。侯马盟书 1965年侯马晋国遗址出土了大量盟誓辞文玉石片，称为“侯马盟书”，又称“载书”，共有5000余件，每件玉片大小不一，磨琢精致，用毛笔书写，字迹与春秋晚期的铜器铭文相似，大部分是朱红色，也有小部分是黑色的，比较清晰。因

《篆书教学教案》

篆书教学教案【学习目标】鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的篆书书法作品，学习和了解中国篆书艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，用美术术语表达自己的感受和认识。学习并掌握篆书的特征，篆书的基本笔画、搭笔方法和笔顺。临摹篆书作品，感受篆书作品的线条美、结构美和气韵美。【教学重难点】重点是对篆书的发展历程和流派风格以及各种风格的代表作的了解。篆书的特征，篆书的基本笔画、搭笔方法和笔顺。难点是如何感受篆书作品的线条美，结构美和气韵美。【教学手段与教具】多媒体教学【知识回顾】书法的产生和发展历程汉字的演变：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书—楷书—行理论知识教学，采取导学，学生自学，学生展示的方式进行，比教师单纯的讲有趣。【导学预习】材料一：篆书：秦以前汉字书体并无专门名称，广义的篆书，包括甲骨文、金文、石鼓文以及秦篆等。篆书分为大篆及小篆。小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的，而将秦以前的古文、金文、甲骨文等统称为“大篆”。【先秦时代】：甲骨文：距今约3,400年前到2,700年前的，可以称之为""。当时人们尊尚鬼神，遇事占卜。他们把卜辞刻在龟甲和兽骨的平坦面上，涂上红色标示吉利，黑色标示凶险。

金文：比甲骨文稍晚出现的是金文，是铸或刻在青铜器上的铭文，起源于商代，盛行于周代。金文的内容是关于当时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等活动或事件的记录，都反映了当时的社会生活。金文字体整齐遒丽，古朴厚重，形体较甲骨文方正整齐，笔画也更加均匀对称。金文的线条能较多地体现书法笔意。：石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块质的鼓形石上,各刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《》大小雅相近。字体近于《》所载籀文，历来对其书法评价甚高。主要作品有：《》《峄山石刻》《》《》《会稽石刻》等。简帛墨迹：书法艺术最重真迹，但以前的书法中的，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的，以竹质为主，编简的绳用、、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有出土的，侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，出土的。材料二：【秦代】篆书：(大篆、小篆）我们现在见到的最早的篆书，也是最早的成系统的汉字是甲骨文。到商周时期出现金文，春秋战国时期还有石鼓文、简牍书、帛书等，这些都属于大篆，小篆是秦始皇统一中国后，实行"书同文"，即统一文字。整个工作由他的丞相李斯主持，分为两个步骤：一是废除六国文字中各种和秦国文字不同的形体，即"罢其不与秦文合者"，以秦国文字作为规范的基础；二是将秦国已有的正统使用的籀文即大篆的形体，加以简省删改，同时吸收民间的字体中的一些简体、俗体字，进行规范。这样就形成了一种新的正式字体--小篆。也称秦篆。小篆是在大篆基础上发展简化而成。其结体圆长、笔画粗细匀称、藏头护尾、不露锋芒，线条非常美观。这是中国历史上第一次由中央政府领导的、比较彻底的汉字规范运动，在汉字发展史上具有重要意义。特征：笔法单纯；笔画粗细均匀、圆匀、字体略长；章法变化，富有图案美。篆书名作西周《散氏盘铭》西周《虢季子白盘铭》春秋《侯马盟书》秦《石鼓文》秦《虎符》清邓石如《唐诗集句》

小篆入门

小篆入门兴趣小

组下册

第一课时学习目标：让学生初步了解小篆的写法要领。教学过程：简介小篆的特点及写法。小篆的写法要领小篆的结体不同于隶书、楷书，主要有以下几个特点：一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为三比二。二是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也由下无脚的字，主体笔画在下部，上出的部分则可以耸起。三是笔画横平竖直，粗细均匀，所有横画和竖画等距平行，所有笔画方中寓圆，园中有方，使转圆活，富有奇趣。四是平衡对称，空间分割均衡，左右上下对称，这是篆书不同于其他书体的重要特征。有独体对称，有字的局部对称，还有圆弧形笔画左右倾斜度的对称。笔顺是写好篆书的关键之一，合理的笔顺有助于字的结构安排，有助于书写速度的提高。因此，掌握篆书的笔顺，对初学者来说，也是入门的一把钥匙。篆书的笔顺和汉字笔顺规则基本相仿，如先横后竖、从上到下、从左到右等，这些对初学者来说是不成问题的。重要的是和汉字不同的笔顺，而这些

不同之处正是篆书笔顺的特点，掌握了这些特点，就能把握好篆书的结体，做到匀称匀衡。第二课时学习目标： 1、学习握笔姿势。 2、学习折格子。第三课时学习目标：根据小篆写法要领练习书写。教学过程：先中间后左右对称均衡是篆字的特点。对于有中心竖线的篆字，应先写中间竖笔或中间部位的笔画，中间定位后，再写左右对称的其他笔画。

对于有中心长弧（一般为撇、捺笔）的篆字，应先从中间长弧写起，再写左右对称的笔画。第四课时学习目标：根据小篆写法要领练习书写先外包后里头的字。先外包后里头对于有字框的笔画，一般应写出外框的笔画，随后再写框内的部分。这样可以控制篆字形体的大小，避免整体不一致。第四课时

篆书的书写与创作浅谈

篆书临摹与创作浅谈仇高驰临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。同时，临摹也是书法创作的必由之路。因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。高度关注当下的篆书创作状况提高篆书创作水平显得十分必要和紧迫。本文拟从篆书的用笔、结字、用墨和章法几个方面，并结合笔者多年来对篆书研习的感悟与体会，谈谈对篆书临摹与创作的肤浅认识。一用笔唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也，”可谓得其三昧。一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视。到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔

篆书入门

篆书概述、篆书概述中国书法的每—种字体都有自己发生和发展的历史，而篆书的发展是与古文字发展紧密相联的。它作为篆、隶、草、行、楷五体书之首，是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体。今天，篆书在文字应用方面虽不占主导地位，但由于这种书体处在前书法的文字起源与应用时期，直接关系到研究我国古代文明，追溯历史的重大课题，再加上这种书体在两千余年的发展史中，经历了多次演变，又以它在书法上的独有特征和美的表现贯穿于整个书法史中。因此，它是文化传承的命脉，在考古、文字研究、哲学、美学以及人类社会学诸方面，具有任何书体无法替代的重要作用和研究价值。我国文字历史悠久，形体变革多样。在古文字阶段，对篆书的分界历来众说纷纭，莫衷—是。按通常讲，在篆书系统中把秦以前的文字称为“大篆”，把秦实行统一的文字称为“小篆”，这是较宽泛的说法。实际上在我国最早发现陶文之后，目前所能见到的最早用汉字记载的文字资料，应该说是“甲骨文”。也就是说，应当把甲骨文单独作为一

种书体；其后是青铜器上的文字，即“金文”。到东周时期秦用籀文，六国用古文，进而又发展为秦国的小篆。这些在文字孳乳演变期中的不同说法，都涉及到古文宁的许多学问。因本书主要是面向篆书初学者，从篆书书写的入门考虑，只将篆书演变期中的主要书体及篆书的发展分别作一概述，而后以小篆作为主要学习对象，进行由浅入深，循序渐进的介绍与引导。 (一)甲骨文甲骨文是商代乃至周初，契刻在龟甲兽骨上的文字。因其内容绝大多数是王室的占卜文辞，也称“卜辞”。甲骨文出土于河南安阳市郊的殷尚废墟——小屯村，故又称“殷墟文字”、“殷契”等。据记载，殷墟以洹水南岸的小屯为中心，是殷商王朝的国都。商王朝灭亡后，这些卜辞长埋于地下，无以面世。数千年后，当地农民在犁田时偶而发现，因古骨研末治刀创，随将其作为“龙骨”卖给药铺。1898 年，曾有古董商拿了一些给天津的王襄、孟定生辨认，他们认出是古代珍贵遗物，意言为“古简”。1899年，北京的金石学家王懿荣对甲骨作了鉴定，认定是商代文字。这—发现，震动了考古界。之后，有刘鹗、孙诒让、罗振玉、王国维等考古学家在大量收集、整理甲骨的基础上，对甲骨文进行了较为系统的研究，撰写了许多著录和专门著作。自此，我国近

小篆基本部首

篆书的种类特点及其代表作：小篆小篆又称秦篆，是秦统一后经过丞相李斯整理的一种通行书体。秦统一前由于长期地域割据，“言语异声，文字异形”，书写形式很不一致，一字多形现象十分严重。如“羊”就有二十多种写法，给发展经济和文化交流带来极大不便。故在统一货币、车轨和度量衡制度的同时，又着力推行“书同行”政策。《说文解字·叙》记“丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦文合者。斯作《苍天颉篇》，车府令赵高作《爱历篇》，太史令胡毋作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者也。”可见小篆系由籀文大篆沿革演变而成。李斯在籀文的基础上删繁就简，废除异体，而创秦篆，统一了全国的文字。这种书体更趋简化，线条园匀，字呈竖势。是我国汉字的一大进步，也是汉字发展史上一次重要的里程碑。为后来楷、隶、行、草诸书的变革开辟了广阔的道路。小篆有的是铸造在铁器上，有的刻在石碣、石碑上，从目前所见的实料看，秦篆一般铸造刻在铁器及度量衡器、符印、货币、诏板上。字有大有小，章法自然，结字端庄，分行布白工整，为小篆的精华和代表。其传世代表作有《秦山刻石》残部，仅存10字。另有《泰山》、《琅琊台》二石真迹拓片存世，《会稽》、《峄山》后人摹刻本传世，据传上述刻石皆为李斯所书。泰山记得石也称封泰山碑，秦王政28年（公元前219年）始皇东巡泰山而立，丞相李斯所书。石高4尺，四面环刻文字，三面为始皇诏，一面为二世诏，内容主要是“颂秦德”。字体小篆，原残石现存岱庙。其传世拓本较多，其特点是笔画圆润，挺遒流畅，笔笔如铁线；结体端庄严谨；字形稍长，造型健美；分行布白体势工整，为小篆之代表。唐李嗣真云：“李斯小篆之精，古今绝妙。秦望诸山及皇帝玉玺，犹夫千均强弩，万石洪钟，岂徒学者之宗匠。亦是传国之贵宝。”峄山刻石俗称峄山碑，为秦始皇28年（公元前219年）登峄山（山东邹县）所立，传为丞相李斯所书，小篆。内容前为始皇诏，144字，自“皇帝曰”以下为二世诏，计79字，字略小。二世诏刻于公元前209年。其石久佚。现所见均为后摹写，虽多失秦篆古厚的笔势，但其笔画清劲，圆转宛通，对研究篆书艺术的演变有重要价值。秦诏版为秦始皇26年（公元前221年）所作，记秦始皇的颁布诏内容。其笔画劲遒，书风随意自由，大小相同，随势生姿；字间行间，时疏时密，虽不齐整，前后成趣。

篆书的书写

篆书的书写掌握小篆的基本笔法，是学好篆书最关键的基本功。小篆的基本笔法应当用“中锋用笔”来概括。就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。其特点是藏头护尾，力含其中，中锋用笔写出的笔画凝练劲挺圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法。下面将小篆中常用的笔画分别予以阐述。 1.横的写法规律：（1）逆入藏锋至首端（2）转成圆锋向右行（3）行至末端转锋（4）向左回锋 2竖的写法规律：（1）笔尖向上逆入，徐徐上引至顶点（2）使笔尖垂直，然后转锋向下行笔（3）行至底点勿顿（4）轻提锋颖，顺势提收

3横弯的写法规律：（1）逆锋落笔向左（2）转锋向右行笔（3）顺锋向下行笔（4）行笔渐慢，顺势上提收笔 4直弯的写法规律：（1）逆锋落笔向上（2）转锋向下行笔（3）顺锋向右下行笔（4）行笔渐慢，顺势上提收笔 5上弧的写法：小篆的弧笔笔法和前面的横竖一样都是欲右先左，欲上先下的，关键是要保持圆劲的势态，保持笔毫着纸的深浅一致以及适当的速度，注意对称，两弧在中间地段衔接,衔接处要写的自然不留痕迹。

6 下弧的写法规律：下弧要先写左半弧,后写右半弧,写右弧时要注意和左弧的对应,线条要一气呵成,不要迟疑缓慢,否则线条会柔弱而缺乏力感. 7 左右外弧写法：写左右外弧时，主要是两边弧的起讫处要一致，不要偏倚，要对称自然，紧凑处而不松散，充分体现篆书的婉转流畅之美。

8 方弧写法：写方弧时，无论长方或正方的弧形，都要圆转行笔，化角为弧，四角要对应，接笔处不留痕迹，方圆要和谐。 9弯曲弧：小篆的曲画变化多，难度大，要视其圆转程度顺势而写。最好是一笔完成，一笔完不成，就用两笔或三笔搭接笔方法加以完成。转折处注意调整袄笔锋或略捻动笔管并与手脘的内转动作相配合，使笔锋顺势转过。

篆书基础知识入门基础(附-篆书样式典范《王福庵书说文部首》)

篆书基础入门小篆的特点一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为3：2左右。二是笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行，所有笔画以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。三是平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。四是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字，主体笔画

在下部，上部的笔画则可以耸起。小篆的笔法分析 (一)小篆的基本笔法：掌握小篆的基本笔法，是学好篆书最关键的基本功。小篆的基本笔法应当用“中锋用笔”来概括。就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。其特点是藏头护尾，力含其中，因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺，圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法。下面将小篆中常用的几种笔画分别予以阐述。 1.横（1）逆入藏锋至首端（2）转成圆锋向右行（3）行至末端转锋（4）向左回锋 2.竖（1）笔尖向上逆入，徐徐上引至顶点（2）使笔尖垂直，然后转锋向下行笔

（3）行至底点勿顿（4）轻提锋颖，顺势提收 3.横弯（1）逆锋落笔向左（2）转锋向右行笔（3）顺锋向下行笔（4）行笔渐慢，顺势上提收笔 4.直弯（1）逆锋落笔向上（2）转锋向下行笔

（3）顺势向右转笔再向下渐慢行笔（4）行至末端顺势收笔 5.上弧小篆的弧笔笔法和前面的横竖一样都是欲右先左，欲上先下的，关键是要保持圆劲的势态，保持笔毫着纸的深浅一致以及适当的速度，注意对称，两弧在中间地段衔接,衔接处要写的自然不留痕迹。 6.下弧下弧要先写左半弧,后写右半弧,写右弧时要注意和左弧的对应,线条要一气呵成,不要迟疑缓慢,否则线条会柔弱而缺乏力感。

篆书入门(打印版)

篆书入门小篆的特点一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为3：2左右。二是笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行，所有笔画以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。三是平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。四是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字，主体笔画

篆书教材

篆书入门教程一、篆书概述中国书法的每—种字体都有自己发生和发展的历史，而篆书的发展是与古文字发展紧密相联的。它作为篆、隶、草、行、楷五体书之首，是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体。今天，篆书在文字应用方面虽不占主导地位，但由于这种书体处在前书法的文字起源与应用时期，直接关系到研究我国古代文明，追溯历史的重大课题，再加上这种书体在两千余年的发展史中，经历了多次演变，又以它在书法上的独有特征和美的表现贯穿于整个书法史中。因此，它是文化传承的命脉，在考古、文字研究、哲学、美学以及人类社会学诸方面，具有任何书体无法替代的重要作用和研究价值。我国文字历史悠久，形体变革多样。在古文字阶段，对篆书的分界历来众说纷纭，莫衷—是。按通常讲，在篆书系统中把秦以前的文字称为“大篆”，把秦实行统一的文字称为“小篆”，这是较宽泛的说法。实际上在我国最早发现陶文之后，目前所能见到的最早用汉字记载的文字资料，应该说是“甲骨文”。也就是说，应当把甲骨文单独作为一种书体；其后是青铜器上的文字，即“金文”。到东周时期秦用籀文，六国用古文，进而又发展为秦国的小篆。这些在文字孳乳演变期中的不同说法，都涉及到古文宁的许多学问。因本书主要是面向篆书初学者，从篆书书写的入门考虑，只将篆书演变期中的主要书体及篆书的发展分别作一概述，而后以小篆作为主要学习对象，进行由浅入深，循序渐进的介绍与引导。二、篆书的分类：（一）甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。甲骨文笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。（二）大篆，大篆是籀文、古文、金文、石鼓的统称，其用笔与甲骨文味道迥异，风格浑厚朴茂，结体绚熳多姿。（三）小篆，小篆是指秦始皇时命李斯等人实行“书同文”，以秦篆为基础，统一六国文字而出现的一种简化的规范文字。小篆笔法圆融平正，结体典雅和平，而且有规可循，是识篆与了解文字本义的唯一门径。小篆发展到清代，线条变粗，而且突破笔画粗细、顿挫、迟速、轻重、方圆的变化。小篆的另一个分支是汉篆，用笔上掺以方折的隶意，而入印的篆书更为方折，又称缪篆，即摹印篆(一)甲骨文三、篆书的演变（一）甲骨文甲骨文是商代乃至周初，契刻在龟甲兽骨上的文字。因其内容绝大多数是王室的占卜文辞，也称“卜辞”。甲骨文出土于河南安阳市郊的殷尚废墟——小屯村，故又称“殷墟文字”、“殷契”等。据记载，殷墟以洹水南岸的小屯为中心，是殷商王朝的国都。商王朝灭亡

篆书临摹与创作浅谈

篆书临摹与创作浅谈临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。同时，临摹也是书法创作的必由之路。因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。高度关注当下的篆书创作状况提高篆书创作水平显得十分必要和紧迫。本文拟从篆书的用笔、结字、用墨和章法几个方面，并结合笔者多年来对篆书研习的感悟与体会，谈谈对篆书临摹与创作的肤浅认识。一用笔

唐代过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也，”可谓得其三昧。一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视。到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。