剧本脚本

剧本脚本
剧本脚本

镜头

景别画面声音时间备注

1 中景A和C坐在影院会面

c给a一份文件影院声音3秒A是C在警

局的卧底

2 近景A看文件镜头从文

件摇向a的脸

同上2秒

3 近景镜头给c近景与后

面的a产生景深

前实后虚C说下个礼拜

进货

1秒

4 近景a看着文件a说最近风声

C说你做你的

事,我这边你

不用担心

A说最近查的

比较紧我怕

帮不了你

6秒

5 同第

三镜

头同第三镜头C说原来你不

是担心我是

担心你自己

啊刘警官

3秒

6 同第

四镜

头同第四镜头但是a

缓缓抬起头看看前

面的c

无对白

7 近景同第四镜头

c看着银幕C说这里面的妞真丑

8 远景电影院银幕然后开

始往左摇摇到画面

中出现b的后侧脸

无对白

9 远景b用手挡着鼻子冷冷

的看着前面无对白b是匪徒

中的卧底

在跟踪c

查出警察

卧底

10 远景模拟b的视角画面

是a的后脑勺无对白0.5

11 近景画面同第四镜头A说尽快帮你

办妥

1秒

12 近景画面同第三镜头

C起身走镜头不动

画面只剩a在那翻阅

文件

翻文件声音2秒13 远景给b镜头 b眼神移1秒

动看着c的动作

14 远景C从银幕旁的门出去2秒

1秒15 特写特写b的眼神冷静

的洞察现状

16 远景模拟b的视角看着a

起身离开座位镜头

跟着人物移动

17 特写B的眼睛看看刚才c

2秒走的门再看看a的

移动然后放下脸前

的手起身

1秒18 一个走廊 a背对镜

头前行入画

2秒19 中景A准备下楼梯出画

镜头向左摇 c入画

20 一个走廊 A下楼后

2秒背向镜头前行入画

拍肩部一下位置 a

右手拿着文件

21 近景B跟着a在楼梯走廊

1秒

口背对镜头前行

22 在走廊上 a面对镜3秒

头走着接着b拐进

走廊入画跟在a的

后面

23 中景B面对镜头慢慢的跟

着向前走镜头随

人物前移

2秒

24 远景模拟b的视角从后

面拍a的背影

a准备下走廊尽头

的楼梯

2秒

25 中景B接着跟1秒

26 近景一个门打开 a从门

里出来

镜头随着人物摇动

3秒

27 中景移镜头

从侧面跟着a 1.5秒

28 近景门打开速度慢 b从

门里出来 b的头入

画 b的眼神是盯着

前方

3秒

29 中景跟镜头 a已走出楼

梯在楼外前行着1.5秒

镜头跟着a的背影移

30 近景移镜头镜头从侧面

移跟着b

1秒31 远景跟镜头镜头跟拍a

放慢速度b入画

2秒

32 远景B面对镜头前行在

后面紧跟着1.5秒

33 近景跟镜头 a快速向前

走着背对镜头

1秒

34 近景A面对镜头走着后

面是b紧跟着1.5秒

35 近景镜头跟着b b停住

镜头跟停向人物前

方要突然b电话响

了 b猛一转身

电话铃声3秒

36 中景A背对镜头继续前

行0.5秒

37 中景B转身向后走低头

拿起电话镜头跟上

b接电话B说喂很快

回来

2秒

38 中景A躲在一根柱子后1秒

1到17镜头描述的是b 在影院静观a 和c 的行动。这时音响主要是对话和电影声音。后面的镜头描述的是b 对a 的跟踪,镜头接入节奏速度快,音响主要是紧张的音乐配合着环境的声音。(4分35开)

显然发现身后的b

39

近景 B 接完电话 慢慢放

下手机 面无表情看着前方

镜头焦距向前推 变为面部特写

4秒

40

近景 A 躲在柱后 慢慢将

脸侧向后方

欲向后看

2秒

41

特写 同39镜头 b 凝视前

方突然向后转头

2秒

42 远景

B 转身动作

43

近景 A 渐渐探头 走出柱

子 向后

2秒

44 特写 A 手中的文件袋 拍

打着腿 走廊无人

2秒

45 中景 仰拍 a 一脸复杂的

表情

2秒

分镜头脚本脚本实例

分镜头脚本实例 概念 分镜头脚本又称摄制工作台本,也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面,配置音乐音响,把握片子的节奏和风格等。 分镜头脚本的作用主要表现在: 一是前期拍摄的脚本; 二是后期制作的依据; 三是xx和经费预算的参考。 分镜理论方面 一,分镜头剧本绘制要求: 1,充分体现导演的创作意图,创作思想,和创作风格。 2,分镜头运用必须流畅自然。 3,画面形象须简捷易懂。(分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 4,分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接,只有分镜头序号变化的,其连接都为切换,如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。) 5,对话,音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识,而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。) 二,关于考试 1,考试步骤: 审题(1,明确题意2,构思故事提纲3,对故事进行分段4,人物造型)初稿(1,大概场景,人物的位置2,标出光源,阴影)

勾线(1,确定主体轮廓2,去掉不需要的线条3深入刻画人物表情) 上色(以光源来确定阴影,突出层次) 写上编号,对话 2,关于考试的时间安排: 总的时间3个小时(审题20分钟,初稿10分钟,勾线40分钟,上色20分钟,编号10分钟) 3,关于镜头方面的问题。 镜距: 远景作用主要强调场面的深远。 全景作用显示人物相对的动作状态。(人物的全身都可见) 中景作用符合一般的人物视野,它的场景看起来不远不近。(人物膝盖以上)近景作用能看清人物表情。(取人物的上半身或其他部分) 特写作用放大人物的面部,人体或物体的一个局部。(突出局部) 镜头角度: 平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。(该角度给人平实和自然的感觉)俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上,层次和运动比较清晰,但表情不容易被看清。 仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大,但也会产生主体形象变形的特点。 混合运用通过平视,俯视,仰视的组合来达到希望的效果。 分镜脚本 这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的故事大纲(也叫故事梗概)。于是我们正式进入——

动画脚本编写经验管理守则

动画脚本编写经验管理 守则 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

脚本编写经验手册什么是脚本? 在完成了电子课件前期分析及教学设计大纲、材料、内容后,必须采取有效的方法对设计阶段的结果进行描述,以便使制作人员(美工和程序)能够了解策划的意图,从而设计出符合要求的电子课件。对电子课件设计阶段的结果进行描述的工具就是脚本,它既是设计阶段的总结,又是开发和实施阶段的依据。 脚本是电子课件中教学内容和教学方法的载体,而不是材料的简单复制。它需要将课程的教学内容、教学策略进一步细化,具体到课程的每一幅画面的呈现信息、画面设计、交互方式以及学习的控制。脚本的编写不仅影响到电子课件制作的过程,还直接影响到电子课件制作的质量和效率。有的专家称脚本为开发的“灵魂”,由此电子课件脚本在电子课件开发中的重要意义。 如何进行脚本编写前的材料整理? 要编写脚本,首先我们需要结合前期选题、需求分析、学员分析等,确定课程大纲。整理编写脚本所依据的材料(相当于教师备课的教案,我们暂且成为“材料”)。 材料整理的过程是按照教学过程的先后顺序,描述每一个环节教学内容及其呈现方式的一种形式,其主要的是规划教学软件中知识内容的组织结构,帮助制作人员将所要传授的知识清晰化,并对软件的总体框架有一个明确的认识。 材料整理编写是对该电子课件“教什么”、“如何教”、“学什么”及“如何学”的文字描述。它包括教学目标的分析、学习者的特征分析、知识结构分析和问题的编写。 材料整理编写主要强调教学内容的呈现、教学过程的划分和教学策略方法的设计等,它既对电子课件开发全过程起指导作用,同时也是对制作小组的任务分工。这里说的教学内容,就是课程大纲中所说的全部知识点的结合。

最新故事分镜头剧本范例

最新故事分镜头剧本范例 开篇 黑底字幕:(后期配音)各位朋友,各位观众。天黑请闭眼游戏即将开始,请关掉你的手机电源,或调至静音,或调至飞行模式。或扔出窗外。 以下是英文翻译:Ladies and 乡亲们,If you can understand English .only, (停顿)sorry. 第一场 地点:既定地点 人物:所有人6个玩家一个法官。由一个人客串一下假法官。 所有人全景,镜头摇拉。 所有人照片连切。最后出片名:天黑请闭眼。 镜头一:小岳(近景)(手足无措;贼猫鼠眼)

镜头二: (特写) 假法官 台词:不好意思各位,实在是不好意思了,我是今天天黑请闭眼游戏的替补法官,XXX。今天我们碰到了一个小小的麻烦,因为原定的XXX法官没有及时到场。所以我临时替补一下。当然这个事情不能怪XXX法官我相信他也不是故意的。 (镜头推进,特写)面部猥琐。插画面一(白景单人小岳) 小岳:关键是在出门之前,我把他的手机调慢了一小时。哈哈哈哈 (切回原场景) (观众怀疑表情) 梅头:(对视一眼,把鸡腿往怀里一抱。) 小岳:(抿嘴特写) 小岳:当然了,作为一名法官啊,我一定会把这场游戏主持好。竟然有些人怀疑我当法官的能力。而且还这么小气

(切张国良在身后,侧镜头。斜视小岳) 小岳:大家想一下,这样一个迟到的法官,怎么能让大家玩的开心嘛? (张国良推开小岳) 张国良:还好我是专业的,提前一小时带妆到场。大家好,我就是今天的法官,好法官就是我,我就是xxx。 小岳:今天是我主持。。。 张国良:你没有资格。 小岳:我怎么没有资格。 张国良:因为----你没领证。(掏出一个证五道杠)写着法官证~ 小岳:纳尼。。。 张国良:别跟我说祖国东部群岛的方言。赶紧坐好,游戏开始。

关于动画剧本写作的技术建议

每家动画公司会根据自己的制作流程来要求剧本。但是无论写什么剧本其实不是一个格式的问题,而是取决于编剧对故事的把握能力,很多动画剧本都很短,十几分钟甚至几分钟不等。在这么短时间内要起承转合,精彩不断,没有很好的功底,其实是非常难办到。报酬太低,很多有经验的编剧不愿意写动画,动画公司为了省钱,请很多新手来写。新手当然有许多新的想法新的创意,但是一部动画剧本绝对不是只靠创意和新点子就能成功的,尤其是动画连续剧,没有了一定的创作经验和生活感受的沉淀,创作起来硬伤将会很多。 因此,我下面所说的,只能是技术性的东西,仅供大家参考。 一、一定要把场景交代清楚,越详尽越好。 动画剧本的每个字,都是要落实到具体画面的。尤其是三维,技术性的东西非常强,你犯的一个错误,如果碰到有经验的分镜头台本设计师,他知道要和你沟通,给你合理的建议,如果碰到没有经验的新手,那么会给后期的制作带来许多不便。周期是动画公司生命之本,千万不要因为你的不专业而破坏了它。 二、每集不要出现太多新的人物,道具,场景。 动画公司烧不起钱,这些东西的增加就是延长制作周期增加制作成本。也就是说操作性不强。我曾经看过一部根据民间传说改编的动画剧本,朋友的动画公司打算制作成三维,第一集出现了15个人物(都有动作有对白),特效部分占了剧情的一半有多,比如这一段“电闪雷鸣,大雨纷飞,一棵树在雨中伸展枝干、新的叶子迅速铺满全身,然后树的顶部慢慢变为人形,伸出枝干把旁边的一棵老树抓住,吸它身上的液汁!”看完这些我就头大,和朋友讲制作难度太大,另一句话藏在心里没敢讲:这样做20集,能把你们公司做垮!” 后来他们把这个剧本搁置了。当然,不是所有的公司都不能做,财大气粗不怕烧钱的除外,咱先留着,说不定哪天真的能碰上? 三、描述尽量地详细。 刚写动画剧本的时候,找不到任何范本。硬着头皮看英文原版的《花木兰》和《狮子王》,后来朋友给了我一本某公司的剧本,是该公司制作动画电视加工片时翻译的文字台本。发现了一个共同的特点,就是他们对于场景、人物动作、说话神态的描述都相当详细,甚至有点啰嗦。后来和导演沟通,他们也是经常给我这样的建议。香港的导演更夸张,他甚至要求我在每场戏的开头,把时间、地点、出场人物、道具先标明,剧本正文更要把人物的动作和表情都分行打上标志区别开来。虽然繁琐,但是非常清楚明了。动画是个流水作业,这样做,其实是确保你的想法能一直贯彻下去的好方法。所

《心中最美的事情》剧本及分镜头脚本

《心中最美的事情》剧本及分镜头脚本 场景一:拍一段一个长发发飘飘的女生在日落的海边漫步,配上字幕。和一个柔和的女声(你感受过凉爽的清风调皮的抚摸过你脸庞的丝丝庠意吗?你感受过空气中偶然打旋儿而过的幽幽花香吗?这些都有是大自然对生命的赞美,广袤天地间最美好的事。而我记忆中最美好的事,便是看见那生命迸溅的情景。) 场景二:在咸咸的海风的吹拂下,一群青春洋溢的少年和少女们,在一起嘻嘻哈哈的打闹画面。 场景三:回忆继续,来到了继续的画面一对男女在哪里嬉戏,女生拿着烤焦的烧烤追着男生跑,笑容满面。 场景四:再次回到了日落的海边。女生继续走,旁白走起(人们总是喜欢回忆过去,把回忆当成一种精神上的寄托和依靠。在少年时,喜欢回忆儿时的欢声笑语;在青年时,喜欢回忆和朋友聚会毫无压力的轻松时刻;在中年时,喜欢回忆纯真年代的一张张天真无邪的笑脸;在老年时,喜欢回忆和家人团聚的欢喜场景。这些往事总能让人无比轻松快乐,回忆青春的爱情是那样甜蜜) 场景五:对了那是一对还没有戳破那次朋友关系的一对朋友,他们来到了海边。女生脱掉了鞋子,奔向了大海,笑得很开心。男生在后面偷偷的拿出了手机,拍了一张照片。默默的收下了手机 场景六:男生也扔掉了手上的鞋子,奔向了大海,奔向了那个满脸笑容的女孩子,女孩子回头对男笑了笑,继续和海水打闹着 场景七:这都是一个坐在摇摇椅上的一个满头白发的老爷爷的回忆,老爷爷正坐在哪里给他的孙子讲着心中最美的事情,老爷爷嘴角微微上扬,满脸自豪。 场景八:一个满头白发的老奶奶从屋内走了出来,嘴里说着瞧这老头子又在讲年轻又青涩的爱情故事,老爷爷慢慢的起身,把老奶奶拉到身旁,笑得更加灿烂了呵呵的, 场景九:说那个长发发飘飘,在日落的海边嬉戏的那个大美女就是匿名的奶奶了。这也是爷爷心中最美好的事情。 场景十:奶奶也乐呵呵的笑了起来,害羞的像一个姑娘,孙子也和爷爷奶奶笑了起来 场景十一:镜头到两个爷爷奶奶在海边散步,爷爷又在讲他心中最美的事情

动画剧本的写作格式

动画剧本的写作格式 作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解. 整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的. 剧本写作基础:剧本的格式首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误:1:把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。2:不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY 看到的BILL,通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL 手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行

脚本、剧本、分镜头脚本

脚本 脚本:1.写脚本的人,也叫故事构成。2.与剧本不同,脚本并没有明确地指出演出者(包括动画、游戏人物等)究竟该说什么话,只是将人物需要做的任务安排下去。如: 小明: 1.走在街上 2.碰到同事,打招呼。 3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了 4.去银行 5.发现没有自己的工资,暴跳如雷 6.去找老板理论 7.老板说他的工资都作为罚款了 8.小明辞职 从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展,但没有看到故事的细节。 脚本可以说是故事的发展大纲,用以确定故事的发展方向。之后,确定故事到底是在什么地点,什么时间,有哪些角色,角色的对白,动作,情绪的变化,等等,这此细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。 一部小说,短则数千字或几万字,长则十万或百万,其中有些事件是在同一时间发生,但小说中,却并没有写在一起,甚至相隔很远。所以,在将要创作一个故事,或是改编一部小说时,得先写出脚本,将故事的发展,以时间为标准,将其发展的方向确定下来。而之后,可如何讲述这一故事,则再来确定。 例如上面一个不完整的脚本,之前应该说明小明和老板有矛盾。这样的脚本就完整了,但故事或小说并不一定要按照脚本的顺序写。可以在脚本中某一个地方选做故事的开始点。 可以选择小明在街上遇到同事为开始,也可以选择在银行发现自己没有工资为开始,还可以以小明辞职为开始,用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法,故事的发展方向是没有变的,小明最终辞职离开。 脚本可以根据故事所要表现的主题,思想,而进行的修改。只有在脚本确定之后,则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后,则才是分镜的确定。场景,角色确定。 日本动画制作过程中的脚本,其实就是剧本,翻译不同而已,例如日本动画导演,却不称为导演,而是动画监督,动画脚本,其实就是剧本。

动画短片剧本格式

《神奇的苹果》 故事梗概: XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 主要角色: 某某:XXXXXXX 某某:XXXXXXX ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 剧本正文: 场1、夜景外小村落 月光下,几声犬吠,接着灯火陆续亮起,锣声响起,伴着吆喝“小姐不见了……小姐不见了……” 场2、夜景外果园 小伙子拉着姑娘的手在果林里拼命的跑。呼吸急促。身后远处有几十个移动的火点,不断传来犬吠声和人的吵杂声。 一个碗大的的东西突然从天而降砸在姑娘的头上,姑娘哎呀一声倒在地上,小伙子马上俯下身把姑娘搂在怀里。摇晃着姑娘。 小伙子(惊慌):莎莎……莎莎…… 姑娘(微微睁开眼睛):你——爱我吗? 小伙子(热泪盈眶):必须的。 姑娘(微笑,右手举起一个硕大的苹果):答——应我,替我——报——仇。 小伙子(缓缓伸出颤抖的手接过苹果,深情对视着姑娘):必须的。 姑娘露出欣慰的笑容。慢慢闭上双眼。 小伙子仰天长啸。瞬间电闪雷鸣,大雨倾盆,两个人依偎在雨中。 场3、日景内小姐厢房 姑娘躺在床上,紧闭双眼。郎中给姑娘把脉,起身,拂须。老爷迎上来。 老爷:我女儿的伤势如何?有无大碍? 郎中:哎……由于疲劳过度,加上头部受到重创,导致大脑皮层严重受损,初步诊断为……嗯……植物人。 老爷目瞪口呆,连退两步,管家忙过来扶老爷坐在椅子上。 场4、日景外大街 小伙子蓬松着头发走在大街上,手里拿着那个苹果。 小伙子(拦住一小哥):苹果为什么落地? 小哥:切,神经病。

关于导演和分镜头剧本

关于导演与分镜头剧本 电视节目的编创是一个系统工程,它所经历的三次创作过程是: (1) 编写剧本:通常由编剧创作完成; (2) 编写分镜头剧本:通常由导演编创完成; (3) 拍摄和编辑:由导演带领摄制组以及表演或演示对象等共同完成; 有了一本具有充分文学价值的剧本,就可以写分镜头剧本了——可以开始导演工作了。分镜头剧本是电视节目制作的直接依据,它体现着导演功力的高下。 8.3.1 关于导演 8.3.2 编写分镜头剧本 8.3.3 分镜头剧本编写技巧

8.3.1关于导演 1、导演与导演工作 “导演” 是什么? 根据文学剧本,按电视制作的规律,指导节目摄制工作的全过程工作称为“ 导”——即导演工作。通常将担任“导”工作的组织指挥者称为“ 导演”。导演的具体工作是:根据文学剧本编写出具体形象的、符合摄制要求的分镜头剧本;指导录制工作的全过程,直至最后编辑完成。 影视作品的最小单元是镜头,导演手中的“魔力”“工具”就是“ 分镜头”。所以,导演必须 通晓“ 镜头”和“分镜头”理论。 对导演工作的目标要求是: 对作品思想性的把握应达到正确、真实、鲜明、深刻、含蓄等的程度;把握作品的文学价值;在充分体现作品的文学价值的同时,创造性地运用影视表现手段;对作品教学性的把握则表现为:力求科学、正确、体现教学过程。 2、电视节目制作过程与导演的工作程序 (1) 电视节目制作过程 电视节目制作过程大致有以下几个步骤: ①选题、选材、选型; ②写分镜头剧本; ③拍摄前准备:成立摄制组、选择场地和演员、准备道具布景等; ④现场指挥拍摄; ⑤后期编辑节目完成; ⑥送审,听取反馈意见。 (2) 导演的工作程序 导演的工作程序主要包括: ①讨论文学剧本,根据文学剧本产生导演构思,即对未来影视片的各个方面提出创作设想; ②组成主要创作人员班子(其中首要的合作者是摄影师、美工师和录音师),共同完成选演员、选外景商定内景方案和确定人物造型,商定影视片的音乐、音响构成; ③通过跟主要合作者的讨论写出分镜头剧本,讨论并写出分镜头剧本是对导演构思的具体落实,也是对影视片声画构成和叙述形式的全面设计; ④根据分镜头剧本,和制片部门一起拟订摄制计划,写出并向全摄制组成员宣讲“ 导演阐述”; ⑤指挥实拍全过程,指挥的内容包括排演、技术掌握、正式拍摄和修补镜头等; ⑥剪辑和后期配音; ⑦声画合成。 在这七项工作中,前四项为前期;第五项为中期,或称实拍期;六、七两项为后期工作的内容。

动画剧本动画脚本和动画分镜头的关系和区别.

动画剧本、动画脚本和动画分镜头的关系和区别 动画剧本,是将一个故事进行细化,将故事中模糊的东西详细化。是将故事做成动一的第一步,也是最重要的一步。 剧本要明确故事发生的时间,地点,出场人物。人物具体的动作,事件中所用的道具。如果故事是由多个地点发生的事件组成的话,也要将每个不同地点发生的分开来,如羽在家中,和公交车站处,就是两个不同的地点,要分开来写,就算这公交车站的几乎没什么事,但也要写出来。 将这些东西确定之后,再才是开始动画风格的确定,人物的设定,场景的制作。因为有了剧本,所以这些东西都有了大体的构架,在细节方面,就由制作人员自己的发挥。例如,羽家客厅中,除了沙发,茶几,墙上的指针钟外,肯定会有其他的一些东西,比如电视。挂历,等等一些其他的东西,但这些东西在场景中都是装饰物或是死物。 装饰物,就是一些有着动作,但却并不重要的东西。例如,客厅可能还会有一个金鱼缸。金鱼在里面游动。但是也可以将其换成花瓶什么的,像这类有着一定的动作,却不重要,掉或换掉后,不会影响到故事发展情节的东西。叫作装饰物(“装饰物”这一词是我自己定义的) 死物的意思是,既不发出声音,也没有任何的动作。(“死物”一词也是我定义的) 在动画风格,场景,人物,等等制作的同时,便是脚本的制作。 动画脚本是鉴于剧本和分镜头之间的,也可以称之文字分镜头。这一步便是故事情节细化到每一个镜头,用镜头语言来表现故事。为制作分镜头做准备。 要确定每一个镜头在场景中什么地方拍摄,镜头的高度,拍摄的角度。这是为了方便制作每一个镜头的背景。而且镜头之间的切换摇移等等,都要确定下来。(本文来自天空剧本网) 除了上述外,最重要的,便是确定,镜头中的人物拍摄,是近景、中景还是远景。是本在镜头中还是入镜。入镜的话,又是从镜头什么地方入镜。以及在镜头中的动作,所有出现在镜头中东西的位置,和其运动的路线都要确定下来。还有镜头中的声音也要确定。而且所有的东西,都要确定是发生在多少秒内的,或是这一动作花了多少秒。 这里要说的一点是,动画不比真人拍摄,不能等到做出来后,发现镜头不是很好,然后重新拍摄,动画中的镜头,特别的2D人物的动画中,镜头一旦确定,便不能在后面更改,因为镜头改动的话,人物身体的透视,身上的阴影,动作等等都会变。这一镜头中的,之前做绘制的人物动作,全都要重新绘制,其中所花费的时间远超真人拍摄的时间。故而,脚本的制作者,要有很强的空间想象能力,每一个镜头在脑中都要有一个较清晰的黑白画。 至于场景,现在动画的场景都是用3D软件做的,故而改动并不是很麻烦,但也要花费不少

7月浙江自考动画剧本创作试题及答案解析.docx

浙江省 2018 年 7 月自学考试动画剧本创作试题 课程代码: 03432 本试卷分 A 、B 卷,使用2005 年版本教材的考生请做 A 卷,使用 2005 年版本教材的考20062009 生请做 B 卷;若 A 、 B 两卷都做的,以 B 卷记分。 A卷 一、填空题 (本大题共 5 小题,每小题 3 分,共 15 分 ) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.动画剧作和一切艺术形式一样, 有最基本的“法” ,但无“ _________”。2.动画剧本优劣的主要标志是看_________是否深刻,是否独特。 3.动画剧本在刻画主角的性格时,切忌_________ 、概念化、类型化。4.动画剧本的情节线包括_________和副线的交织。 5.所谓电影思维,也就是用_________和声音思维。 二、简答题 (本大题共 5 小题,每小题 5 分,共 25 分 ) 1.简述文学剧本和导演分镜头脚本的区别。 2.简述动画短片的结构特点。 3.简述剧本对话在动画片中的作用。 4.简述把小说改编成剧本的几个步骤。 5.简述什么是蒙太奇? 三、案例分析题(本大题共 2 小题,每小题30 分,共 60 分) 1.举例分析如何处理好动画剧本的主角和配角的关系。 2.结合看过的动画片论述悬念在动画片中的作用。 B卷 一、命题创作(本大题100 分) 在本大题所列举出来的三个剧本题目之中,任选一题进行剧本创作。 1.《我的四季》 2.《同学×××二三事》 1

3.《我心中的世博》 要求:答题分为人物设计图和剧本编写两个部分。人物设计图要求形象鲜明、具有特点,选择主要人物绘制全身和头部设定图各一幅,并在说明中注明人物身份、年龄和性格特征。剧本编写要求主题突出,题材新颖,结构合理、完整;有具体的情节表现和矛盾冲突设置;如果剧中安排台词,台词的编写要求上口自然。 2

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