浅析二胡曲《二泉映月》及其独特的演奏技法111
龙岩学院艺术系
毕业论文
论文题目：浅析二胡曲《二泉映月》及其独特
的演奏技法
专业音乐学
姓名曾祥彬学号2008101131
指导教师王聪生职称副教授
二零一二年三月三十日
浅析二胡曲《二泉映月》及其独特的演奏技法
曾祥彬
【摘要】：二胡曲《二泉映月》是一首耳熟能详、影响极广的音乐作品。它是产生于我国著名民间艺术家阿炳在长期的实践中创造出的。《二泉映月》产生、发展、演变至今已成为二胡曲的典范之作。本文试图分析《二泉映月》创作特征与艺术特色，介绍本人在演奏二胡《二泉映月》的一些技法要点，浅论了作品所应该演奏出的具有阿炳精神的音乐风格，阐明了此首作品能撼动着千百万人心弦的关键所在。
【关键词】独特激昂演奏技巧
一. 阿炳与《二泉映月》
中国音乐史上有一位重要的民间音乐家—华彦钧小名阿炳（1893—1950）。阿炳身世遭遇是十分不幸的。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而终身失明，至此流落街头，靠着卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。在饥寒交迫中度日，面对恶势力的欺凌和威胁，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深植根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正是这首乐曲感人的魅力所在。《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。在匆忙中录下了他所演奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。
《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：…这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。?杨先生又问：…你常在什么地方拉？?阿炳回答：…我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。?杨先生脱口而出。…那就叫《二泉》吧！?我说：…光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？?杨先生说：…印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。?就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。
二. 《二泉映月》曲式结构与调式
二泉映月采用的是变奏体的曲式，由引子和六个段落构成，以一个音乐主题为基础，在全曲中进行五次变化和发展，符合我国民间音乐最常见的曲式结构引子由二胡连弓奏出的六个音符构成，蕴育了意味深长的句意，一声深深地叹息后引出下文，准备开始讲述一个发人深省、耐人寻味的.故事。如谱例所示：
全曲由三个乐句构成主题材料。a句与引子的连接，采用了我国民间音乐经常采用的“鱼咬尾”手法，即a句的开始音是引子的结束音。a句的旋律走向平稳，线条波动范围较小，涉及的音域较窄，结束在宫音上，给人一种稳定感。b句与a句连接，但b句的开始音比a句的结束音移高一个八度出现，旋律浮动范围控制在宫、商、角、羽四个音，乐句结束在微音。音区翻高、力度增加以及节奏的紧凑和不稳定的结束音，使b句较a句显得更有激情，预示着更强烈的感情浪花的进发。阿炳此时内心不只是沉思和郁闷，压抑已久的感情升华至痛恨万恶的社会现实。c句开始音加入三度倚音，相同的手法渗透着不同，稳定中渗透
着变化，旋律保持在高音区进行，并且运用了新的节奏型。综合运用分弓、连弓、跳弓等演奏手法，使乐句有跳有连。不同的演奏技法，产生出类似人声的效果，润饰旋律，美化音色，加强乐曲的表现深度和力度。乐句间变化多端，感情的细腻，形成乐曲独特的风格。二胡具备的哀婉音色，表现出了阿炳苍凉、悲愤的心境，使乐曲意境幽深，处处发人深省，时时刻刻散发着沁人心脾的音乐魅力。阿炳的创作每个细节都处理得十分用心，每次变奏主要通过乐句的扩充或缩减、变化音区等的手法发展旋律，如A3结构整体缩减，a3较a旋律发展起伏更加拉开，b，较b变化较小，借拉长的高音来对黑暗的社会现实提出沉重的疑问。c5的变化极小，c6删去了c的最后一小节，并结束在宫音上。
全曲共由六段组成,其结构是: 引子 A A1A2A3A4A5coda( 一曲子的五次变奏),这在中国民间音乐中非常普遍。它是一首含有a、b (b?)两个中心主题的二重变奏曲,主题共有11小节,开始引子1小节,第一、三乐句分别为4小节,第二乐句仅有2小节,这两个主题都采用了毫不相同的运用方式,a在五次变奏中一直作大幅度的,长短相间、高低对比、都有序的变化, 而b 却一直保持着基本的稳定状态。此乐曲是中华民族五声调式典型作品,也是中国传统民族音乐中“徵风格”的重要特色之一。
三. 本人演奏《二泉映月》的几点探索
阿炳的二胡曲是集我国民间音乐之精华，融汇贯通后自然流露的绝唱。我在演奏时，特别感觉到它“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特点。阿炳所用定弦Ｇ、Ｄ的胡琴在过去民间称为托音胡琴，这种胡琴本不作演奏主调而用，也没有（或很少）换把，只是在一个把位内上下八度翻用。但经阿炳之手，却奏出如此优美、深沉的旋律，而且用到极高把位，至今仍可说是“前无古人，后无来者”之绝响。为了乐曲的传播与研究，才将录音记录成乐谱，而阿炳二胡曲的精髓可以说是不能在乐谱上明确地表达出来的。我们要演奏好这些乐曲，首先必须做到将音符完全“溶解”于音乐之中。阿炳二胡曲旋律虽很优美，但它更注重刚毅和深沉，这是由于阿炳饱受艰苦磨难所决定的。《二泉映月》体现了阿炳刚毅的性格和悲愤、抗争、挣扎的情绪，以及对未来美好生活的憧憬。我们在演奏时要特别注意再现阿炳的形象与性格，不能将曲调奏得过于华丽、轻盈。全曲以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息：
在演奏这段开头时需要深沉、自然，气息要下行，要对阿炳对旧社会无奈的心情有比较深入的理解，还需要有深厚的功底，才能把开头刚毅与深沉的情境表现出来。我在演奏开头的这段时，对自己运弓时的力度控制比较讲究，要求气沉丹田、弓压恰当、弓速均匀，学会用气息喷发音头，随即放松，使琴弦充分振动。音量偏小，但不失力度使曲子失去一些原曲的风韵，但听来有耳目一新之感。在按指方面，主要是掌握一指的技法，不同的演奏家对《二泉映月》都有不一样的理解，有人说每一个演奏家演奏的《二泉映月》风格都是不同的，可见此曲在音乐的表现手法上的空间和方法还是非常多的。
接下来的四个小节：
演奏这段时可以较为平稳，带有阿炳在漫步主题的意境和沉重的情绪，忧伤的感觉来演奏，要与阿炳踌躇街头，边走边奏的步伐相吻合。
较为平静的“漫步主题”后接着是“抗争主题”的第一次呈示：
第一次的“抗争主题”要演奏得激昂，有份量。但不用过于强烈，因为下面几次出现的“抗争主题”更激昂。在这特别要注意直线滑音与定把演奏技法的运用。经过一段高把位富有激情的演奏后，在徵音上终止。
紧接的四小节音高突然下跌八度，然后进入两小节的过门乐句，使高昂的情绪暂时平静下来，在这里要演奏得平稳、松弛。这是抗争主题的第二次呈示，较第一次更为激昂，在高把位上持续的时间更长，羽音上的颤弓音形成了乐曲的第一次小高潮。在颤弓的演奏上要特别注意力度的掌握，除了均匀外还要让颤弓有一定的起伏，然后一次次地同音渐强，最后归结到一个强推弓上，生动地表现了阿炳在苦难中奋力挣扎的情形。这一段与抗争主题第一次呈示一样，终止在徵音上。这种合头合尾的形式，也是典型的中国民间音乐结构形式之一，用在《二泉映月》中，显得非常自然贴切，没有套用的感觉。
接下的过门乐句我在演奏时常常带着阿炳长途跋涉，途中休息的情景来演绎。两小节小“5，1”过门以后有四小节的大过门，要演奏得宽阔一些，以表现阿炳对生活依然充满了信心。
接下三十三小节亦可删去或因个人需要与理解增加或者不奏，这三十三小节可以理解为一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。
接着三十三小节后是“抗争主题”的第五次呈示段：
这是乐曲的高潮乐段，旋律经两次爬高后，在二胡的高把位上，演奏时要用最强的力度奏出全曲的最高音。演奏这一段的时候我仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。这是阿炳激愤的怒吼，是生命的呐喊，要将这吃人的旧社会砸个粉碎！在演奏时特别要注意高潮的铺垫，过程不用太快，主要是要将最强点留待高潮音时喷发出来。所以在此处把位极高，不可能将音量奏得很大声，因此主要是靠气息和情绪来取胜。做到声音用气息来喷发，高潮靠情绪来力推！这样才能取得理想的演奏效果。
高潮以后，音高骤然下跌二个八度：
这句好像给人造成从悬崖陡壁跌入万丈深渊的感觉，好像从炽热的激愤中突然被拉回冰冷的现实中。这四小节的演奏要特别安静而又柔肠百转、欲诉无言给人对旧社会无奈的感觉。
最后是尾声乐段：
尾声乐虽然是“抗争主题”的第六次呈示，但这一次要奏得轻盈而富于幻想，以表达阿炳对未来美好生活的憧憬之情。
昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句：
结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……好像在问苍天，为何愚贤不辨、贫富不公？这几个音要奏得耐人寻味，气息要上提，然后逐渐远去。
四. 《二泉映月》独特的演奏手法
（一）：刚健的直线滑音。
阿炳的二胡曲有三个独特的演奏手法，也可以说是只有阿炳才有的这种演奏手法。
不论是《二泉映月》，还是《听松》，其滑音大多呈直线形式（即果断地上下滑动，中间不拐弯），要求两手密切配合、同时动作，以奏出刚健的音头。如第一段的高潮：
即使是连弓演奏的定把滑音，也是左手快速地直线滑动，右手配以浪弓，使发音顿挫分明。这种滑音是阿炳刚毅性格的体现。
(二)：定把演奏，一指按多音。
由于阿炳经常用绳子将二胡挂在身上站立演奏，因此换把不太方便，这就形成了一整段音乐都在同一个把位中演奏，遇到把位外的音时就用一指伸展奏出，而且在换把时音乐大多略有停顿。如：
这种停顿，既是演奏手法的需要，也是音乐特点之所在。只此一点，就能看出阿炳“巧夺天工”之奥妙，令人叫绝。由于定把演奏，用一指伸展奏出的音通常略高，但这正好符合音律美中“辅助音向骨干音倾向”的原则，听起来十分顺耳，且刚健有力。如果用换把将这些音奏准，反而会觉得软弱不顺，有失阿炳音乐风骨。这又是一巧妙之处。
(三)：不规则重音的运用。
阿炳二胡曲的重音并不是规则的节拍重音，而是吸收了民间锣鼓乐的节奏特点，就连长音也用波弓奏出其内在的律动。如：
这一巧妙之处就是大量不规则弓法的运用使这些重音大多落在拉弓上，使音乐与技法浑然一体，多变而有序。因此，有人把这些重音称为拉弓重音，又有人把这些拉弓称作重音拉弓。音乐的重音与技法的拉弓互为因果，完全融为一体，既独具匠心，又流于自然。这种我们多年追求的艺术境界，被阿炳轻轻一挥而就，就使我们不得不深深地敬佩阿炳音乐功底之深厚了。
结论：
这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，从一声叹息开始，在凄凉的他乡旅程中度过，最后结束于心田的宁静，旷达的人给我们留下了音乐的享受，对苦楚生活的控诉，对光明的向往和面对生活的勇气。在演奏中最重要的还是需读懂作者所创此曲的社会背景及旧社会的黑暗。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦。人与人生下来就是不同的,我们可以很幸福,但他却很坎坷,他用自己悲凉的一生为后人留下了永不能磨灭的印记。
二泉映月可用凄美来倾听，切不可用凄惨来倾听，她虽是倾诉阿炳的人生凄惨和悲凉，但她更是对光明的向往的倾诉！这是天籁之音，穿邃在宇宙间，深远宁静，似流水滑动，无声无息，似落叶飘曳，牵动大地，只是无奈世态炎凉为宣泄自己内心的孤寂绝望.充满着自己以及那个遥远的年代穷苦人民的悲惨生活.是申诉，是感慨万千的人生缩影，二泉她决不是一个仅仅倾吐悲哀的音乐，她是一首向往光明，赞赏吴越大地的一首民族交响乐！
参考文献：
[1] 江明惇.《中国民族音乐欣赏》[M]. 上海音乐出版社, 1990
[2] 黑陶《二泉映月（十六位亲见者回忆阿炳）》[M]. 新星出版社2010
[3] 杨力《千古绝唱（二泉映月）》[M]. 中国文联出版公司2011
[4] 无忧论文网感受《二泉映月》
[5] 豆丁网（二泉随笔）大悲无言之千古绝唱
Abstract：: Erhu "Traditional" is a familiar, a very wide influence in the music. It is produced in the well-known folk artists in China Bing to create a long-term practice. "Traditional" production, development, evolution has become a model for the Erhu. This article attempts to analyze the "Traditional" characteristics of creative and artistic features, introduced himself playing the erhu "Erquan Ying Yue" technique points, On the work should play a style of music with Bing spirit, expounded this work can shake the key to the hearts of millions of people.
Key words：unique and passionate playing tactics
二泉映月二胡谱
二泉映月二胡谱 一起来看看下面为你带来的“二泉映月二胡谱吧，这其中也许就有你需要的。 《二泉映月》作品介绍作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。 这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖。 《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。 《二泉映月》音乐赏析江苏无锡惠山下的泉水，世称“天下第二泉。 “二泉映月不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境之中还令人感动，听毕全曲，更犹如见其人—一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷一生的经历。 继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在征、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事(片段1)。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。 它从第一乐句尾音的高八度音上开始。 围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出
作者无限感慨之情(片段2)。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。 主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。 他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。 全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。 其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。 它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。 全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。 每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
演奏技巧
每当听到马头琴演奏家贺西格演奏的《牧歌》，那空灵的境界仿佛再一次将我带到了绿草如茵，牛羊遍地的蒙古利亚草原上。而同样一首乐曲，由技巧丰富的小提琴或善于歌唱的二胡演奏，效果却难免差强人意。的确，听过马头琴演奏的人都会用“意境”来形容马头琴演奏的特点。这次有机会去内蒙古呼和浩特市和准格尔旗演出学习，作为一名拉弦乐器演奏的学习者和表演者，对草原音乐的感触自然和普通人有所区别。出访游记人人都写，我就不用多说了。找个冷门写写我的认识。内容不一定和这次演出完全相关，却是我回来以后一直在思考和 总结的问题。 在内蒙古演出的一个星期里，我近距离观察了马头琴从形制、演奏技巧到其音乐风格与内地学习人数众多的胡琴类乐器，以及属于全世界的小提琴的差异。因为二胡是胡琴类最有代表性的乐器，以下就以马头琴对二胡，以及提琴做一比较分 析。 一、马头琴和二胡、提琴的结构比较。2楼 1．外形： 与西洋的提琴类乐器相比较，马头琴与二胡都有较为细长的琴杆（占到琴全长的60％以上），二胡尤为细长。二者共鸣箱都较小。我认为这是由于中国传统造型和音乐审美取向造成的。中国的民族乐器结构，其构造的科学性从前不在乐器制造者范围内。乐器工匠们更多考虑的是乐器外观的美观，比如二胡，其瘦长的构造，就是一个标准中国人的典型体型的抽象（我说怎么最近我老是感觉一看到二胡就想到演奏家朱昌耀先生，他们简直是天造地设的一对儿，哈哈）。而马头琴虽然目前是梯形共鸣箱，但是你看，其前身潮尔，却有着倒臵梨型的音箱。或者说，有点像马的颅骨的横切面。也许马头琴那个动人的传说也与此有关。3楼 EK3W2．弦索 弦是拉弦乐器的振动体，是声音的来源。中国民族乐器的弦索从前多由多股蚕丝绞在一起，拧成一股，二胡的弦亦如此。自上世纪五、六十年代以来，改良金属琴弦基本上取代了蚕丝弦，极大地改良了二胡的高把位音质，拓宽了二胡的音域。然而，与世界上几乎所有弦乐器都不同的是，传统马头琴的琴弦是由极多根散马尾构成，它们被梳成一束，并不交叉，而是平行地拉紧在琴上。因此，马头琴的琴弦准确地说，不是两根弦，而是两束。这之后，虽然马尾弦丝被尼龙丝（Φ= 0.15或0.18mm）取代，然而其多弦丝组成一束弦的特征被完整地保留了下来。这样的多弦丝特征几乎成为了马头琴区别于世界其他任何乐器的一个特征，也成为了马头琴独特音色的发声基础。
二胡弓法大全精编版
二胡弓法大全： 断弓 断弓也称之为“保持音”，它的符号是“-”，写在音符的上方。断弓，顾名思义也是使音符断开的一种运弓技巧，是顿弓的姐妹弓法，常与顿弓合起来使用。断弓与顿弓的相同之处是：不论是分弓还是连弓，音与音之间都要断开。它们的不同之处是： 1、断弓的发音比顿弓略长。 2、断弓要求发音时力度保持一致，不要带有弹性。而顿弓则要求发音短促，富有弹性。 3、在演奏法上，断弓要求右手手指始终保持对弓子的力量，不可松开。它的停顿是靠弓子停止运动来实现的，其中没有弓毛对弦压力紧松的变化。因此发音是头尾平行的线段状。而顿弓的发音则是富有弹性的点状。断弓和顿弓一样，也有分断弓（即一弓演奏一个断弓音）和连断弓（即一弓演奏多个断弓音）之分。演奏连断弓时，要注意弓毛始终贴住琴弦，在连弓状态下靠弓子均匀的停顿来完成音符之间的间隔。 顿弓 顿弓是二胡常用的弓法之一，它的符号是“▼”，写在音符的上方（它与跳弓“▽”是两种不同的弓法技巧）。顿弓的“顿”是停顿的意思，它是使音符之间有所停顿的一种弓法。顿弓是依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧一松地交替进行，同时配合弓子的拉推运动，以发出短促的、富有弹性的声音来。它的实际发音只占音符的一半时值，另一半时值休止。演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音。当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短处的推拉运动，以发出声音。在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。在演奏顿弓时要注意： 1、手腕要放正，不可偏于内屈或偏于外伸。 2、右臂要保持自然松弛，不可紧张僵硬。 3、弓子只可左右运动，不能有类似击打的上下动作，以避免打琴筒发出杂音。 顿弓包括“分顿弓”和“连顿弓”两种。 分顿弓，就是一弓演奏一个顿音，一般都用中弓部位来演奏。 连顿弓，就是一弓演奏两个或两个以上的顿音，多则可奏二三十个顿音。中速的连顿弓在演奏方法上与分顿弓大同小异，所不同的只是在完成一个顿音动作后，连顿弓要以相同的弓向来演奏第二个、第三个、乃至更多的顿音。快速的连顿弓也称“飞弓”，在演奏方法上与中速的连顿弓有所不同，它是依靠右臂在非常紧张的状态下来奏出顿音的。将快速连顿弓的动作分解一下，也可以理解为近似颤弓加拉弓（用推弓的情况很少）的结合。在演奏快速连顿弓时，全右臂都要处于较为紧张的状态，一面颤弓一面往外拉（或往里推）来奏出连续的快速顿弓。其关键在于颤弓要匀，拉弓（或推弓）要稳，两者在速度比例上要恰当，左手的按指动作还要与之默契地配合。
二泉映月(完全版)
请注意！你现在听到的乐曲，是瞎子阿炳珍贵的历史原声录音…… 《二泉映月》
1893年9月19日，著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字 1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡,找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。”三天后，两位专家在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。
第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世。 长期遭受旧社会的折磨，阿炳于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国 音乐史上永远无法弥补的一大损失。他留下的六首乐曲也 成了绝唱。 随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字 已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。
阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名“华彦钧”（1893-1950），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。华清和擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。 华彦钧4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。
高中音乐_丝竹相和——初识民间器乐的美教学设计学情分析教材分析课后反思
《丝竹相和——初识民间器乐的美》教学设计 [教学目标] 1、从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到民间器乐的艺术魅力，并通过交流、探究、创造等音乐活动，进一步品味民族器乐作品的美，激发学生对传统音乐文化的热爱之情。 2、聆听作品，感受、体验其音乐情绪和音乐风格，并能够判断其主奏乐器音色的能力。 [教学重点] 认识古琴、笛子、二胡等民族乐器，聆听《金蛇狂舞》，《流水》，《十面埋伏》《鼓韵龙腾》等作品，感受、体验其音乐情绪和音乐风格。 [教学过程] 一、创设情境导入新课 播放《我是歌手》片段，提醒学生注意观看聆听歌曲伴奏部分。 二、新授 1、播放《金蛇狂舞》认识中国民族乐器及其分类。 2、分类欣赏 弹拨乐器：古琴、古筝、琵琶等。播放《流水》《十面埋伏》。 打击乐器：鼓、板、锣、梆子等。播放绛州鼓乐《鼓韵龙腾》。 吹管乐器：笛子、箫、唢呐、管子等。播放《梅花三弄》。 拉弦乐器：二胡、高胡、板胡等。播放《二泉映月》。 3、拓展探究
乐器听辨 4、总结 通过学习，我们初步认识了一些中国民族民间乐器，如果说音乐是我们生活中一朵美丽的花，那器乐就是这花朵中那芬芳的香味，希望同学们在今后的生活中能不断细细品味！下课。 《丝竹相和——初识民间器乐的美》学情分析 高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。但是相对学生生活中对民间器乐了解较少，所以在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 《丝竹相和——初识民间器乐的美》效果分析课堂教学培养了学生音乐审美能力、判断能力，增进了学生音乐文化修养，拓展了学生的音乐文化视野。尤其对于民间器乐有了更深入的了解。 从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到民间器乐的美，并通过歌唱、交流、探究、等音乐活动，进一步品味，激发学生对传
二胡的基本构造
《二胡的基本构造》 教学目标： 1、让学生了解二胡的基本构造 2、二胡的发生原理 3、怎么保护二胡 教学重难点： 1、二胡的发生原理 2、怎么保护二胡 教学用具：二胡 教学过程： 介绍二胡的基本构造： 二胡由琴筒，振动膜，琴杆，琴头，弦轴（轸子），千斤，琴马，琴弓和琴弦等部件组成。 琴筒，是二胡发音的共鸣筒，起着扩大和渲染琴弦振动的作用。它多用红木，紫檀，黑檀或乌木等硬质木料制作，也有用花梨木，竹筒和硬质色木作成的。传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成，前端稍大，后端略小，筒腰略细，筒前端蒙有振动膜，筒后口装置音窗。音窗多用木料制成，上面镂成各种装饰图案，既可美化二胡的造型，还有助于二胡发音。 二胡的琴筒有多种形状，除正六方形的以外，还有八方形和椭圆形的，它们各有其发音特点，但因为它们的形状基本上都是有规则的，所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄，要扩大二胡的音量，特别是高音区的音量，就必须改革二胡的琴筒，使之更科学合理。新中国建立后的30年里，仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大，因此在这基础上，又研制出扁圆筒二胡，扁六角二胡和扁八角二胡等，这些琴筒的音量有明显的增大，但音色不够优美，我们江南的味道不太浓，其中扁八角二胡的音量大，而且不失二胡特有的音色，此类二胡都为专业演奏。 琴皮（振动膜），是一块薄而坚韧，弹性很好的蟒皮和蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜，振动膜随之作强烈的
振动，强化和过滤琴弦的振动，从而扩大了音量，产生丰富的音色。琴皮的厚薄是很重要的，也是影响声音的主要因素。但琴皮只是二胡的一部分，在音色方面琴筒和琴筒的制膛工艺，以及琴杆角度等都是决定二胡音色和音质的重要原因。作为制琴者来说，强调琴皮美观的同时重要的还是要以琴皮是否会使二胡有好的音色和音质方面来考虑。 蟒皮的结构是网状的，这也是其它动物不能替代的原因，所以有一种放重物的编织袋叫蛇皮袋，不但牢固而且还有非常好的弹性，就是这个道理。蟒皮的格子是蟒皮的花纹，就像布料上的印花，蟒皮并不是靠许多格子组成的，所以花纹对蟒皮的质地自然也不會有影响了更不会影响音准或调音等，是没有依据的。琴皮主要是厚薄、弹性和加工工艺，它起的是传导作用，过厚音色发闷，过薄音色发虚发空，而不厚不薄的就是肛门那段，在琴皮处理时往往会主动避让，让（不规整的花纹）怪纹处于琴马和音垫的位置，这些完全是出于美观方面的考虑。 琴杆，又称担子，通常都用于琴筒相同的木料制作。上部顶端为琴头，装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴杆的制作很关键，对整个二胡的振动和音色都很重要，也是二胡制作中往往被忽略的一部分。著名制作师周荣庭在长期的实践中，认为二胡的各部分的定位都非常的科学，在制作中都应精确的把握，不能马虎，对二胡的耐用性，音色，演奏技巧的发挥都是至关重要的。 琴头，琴杆上端的装饰部分。通常有月弯，龙头，逥纹头，平头等或其他形状。月弯形琴头，由下而上逐渐缩小，近顶端面积渐大，顶部嵌以椭圆形骨片为饰，琴头的不同造型丰富了二胡的款式。二胡的琴头款式有很多，下面几款是我们经常使用的。任何琴头都是根据需要粘合后再加工的，并不是整体的。 弦轴，又称琴轸(枕)，多用红木，香红木，黄杨木等硬木制成。外形呈纺锥形。轴顶加饰，用多层骨片于木片胶合，轴身开有纵向沟槽，弦轴有两个，上轴栓内弦，下轴栓外弦。弦轴的细端钻有小孔，用以穿系琴弦。20世纪60年代，张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴（铜轸）。 千斤，一般是用棉线或丝线绕扎而成，材料的不同会影响到二胡的音色，千斤是琴弦振动发音的起点，从千斤到琴马之间琴弦的长度，也称为有效弦长。南方的千金都用纯棉细线，出来的音色圆润，浑厚，这也是南方二胡的特色。千金的宽度一般是琴杆平面到弦的直线距离1.6cm左右。千金线的作用和调节在二胡的
二胡音位把位图演奏技巧
（1）内外弦 比较粗的那一根是内弦（D弦），细的是外弦（A弦）。 D调：内弦拉出来是1 2 3 4 ，外弦拉出来是5 6 7 1。 （2）左手持琴注意要领 （一）三个四十五度：小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。 （二）食指：第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦（指联系虎口处的侧面）。 （三）虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度（从空弦音至同一弦的高八度任何把位）。DA定弦固定音高外弦2（两个高八度）以后则虎口在上，手指在下。 （3）持弓要领 （一）食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。 （二）拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。 （三）拉外弦时中指第三关节向外抵住弓杆，拉里弦时中指无名指抵住弓毛。
五种常用的定弦： 五种常用定弦是15弦、5．2弦、6．3弦、37弦和26弦。其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。其余三种定弦属 于切弦法。 原把位按音，是指左手虎口在【千金稍】下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。 1）15弦 15弦即内空弦音为“1”，外空弦音为“5”的定弦。它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。如果二胡是采用的“D、A定音”，用15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”，在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。 2）26弦 26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。如果二胡是采用的“D、A”定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1＝C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。 3）37弦 37弦即以内空弦音为“3”，外空弦音为“7”，凡是最低音为“3”的乐曲都适宜用37弦来拉奏。如果二胡是采用的“D、 A”定音，用37弦奏出的乐曲的调高就是“1＝B”，在民间音乐中，37弦的按音手法称作“上字调”。 4）5．2弦 52弦即以内空弦音为“5”，外空弦音为“2”的定弦，凡是最低音为"5"的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。京剧音乐中的“二黄”一般采用52弦。如果二胡是采用的“D、A”定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是“1＝G”，在民间音乐中，52弦的按音手法称作“正宫调”。 5）63弦 63弦即以内空弦音为“6”，外空弦音为“3”，凡是最低音为“6”的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。京剧音乐中的“西皮”一般情况采用63弦。如果二胡是采用的“D、A”定音，用63弦奏出的乐曲的调高就是“1＝F”，在民间音乐中，63弦的接指手法称作“六字调”。 其他： 1、把位图最上面的长粗横线代表空弦，手指不按弦拉弓发出的音。细短线是半音的手指位。 3、调子虽然很多，但是在演奏中最常用的只有D、F、G三种调子。
二胡推拉弓的技巧方法
二胡推拉弓的技巧方法 很多初学者在学习二胡时都会发现，不管推拉哪根弦时发音都是一样的，那么如 何学会推拉弓呢?下面是小编整理的关于二胡推拉弓的技巧方法，希望能够帮到大家。 二胡推拉弓教学 首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指 的协调运动，以大臂带动小臂，小臂带动手腕，时间久了就能挥洒自如(不能只手部或 者手指动)，做到平、直、韵、稳。全弓弓要用足，从弓的最尖端用到最跟端，一点都 不浪费。 必须注意的是右半弓容易拉得太用力出现杂音，左半弓则容易不够力度而音量太小，尽量控制右手的力度，使左右半弓音量音色相同。 要看你的手腕灵不灵活，推弓手腕是向里拉的，拉弓是向外的，感觉上就是把这 弓退进去又拉出来一样，其他四指除了大拇指中间那个关节随着手腕推进而折，拉出 而直，主要是你懂这个手法再每次拉二胡的时候最好拉这个推拉弓空弦拉个10到30分钟假如每天这么一连那么你的二胡功底是很扎实的再练努力地练只有坚持才是 胜利 二胡长弓练习的方法 练习慢长弓的时候，心中数着拍子，但拍子不能一强一弱，掌握住速匀、音匀。 顺便说一下长弓的节拍，必须按要求一弓或两弓奏完，在心里数着节拍，差一个休止 符都不行，对长音的强弱要看下方有否标注强弱符号、有的标注sfp，要求长音在时间上要强后特弱再浙强，就是自由延长心中也要数拍子，如《二泉映月》曲中的长拍， 必须奏出阿炳卖艺走路时的律动感，一弓奏出平揉顿的波弓，这样听起来才更有味道。 在运弓切弦的过程中，要松驰而又沉稳的重量。分别练习弓尖、中弓和弓根，特 别是弓尖。要学会控制力度。在运弓意识上，要有将运弓重量和力量往两个不同方向 分配的意识，一个是切弦的方向，另一个左右运弓的方向。练习慢长弓时，左右运弓 需要的力和重量很小，应当把主要的重量和力用在切弦上。 自然跳弓的演奏方法 (一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音，只需在换弦第一音起跳时，将弓子磨 擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音，也只需
浅析二胡曲《二泉映月》及其独特的演奏技法111
龙岩学院艺术系 毕业论文 论文题目：浅析二胡曲《二泉映月》及其独特 的演奏技法 专业音乐学 姓名曾祥彬学号2008101131 指导教师王聪生职称副教授 二零一二年三月三十日
浅析二胡曲《二泉映月》及其独特的演奏技法 曾祥彬 【摘要】：二胡曲《二泉映月》是一首耳熟能详、影响极广的音乐作品。它是产生于我国著名民间艺术家阿炳在长期的实践中创造出的。《二泉映月》产生、发展、演变至今已成为二胡曲的典范之作。本文试图分析《二泉映月》创作特征与艺术特色，介绍本人在演奏二胡《二泉映月》的一些技法要点，浅论了作品所应该演奏出的具有阿炳精神的音乐风格，阐明了此首作品能撼动着千百万人心弦的关键所在。 【关键词】独特激昂演奏技巧 一. 阿炳与《二泉映月》 中国音乐史上有一位重要的民间音乐家—华彦钧小名阿炳（1893—1950）。阿炳身世遭遇是十分不幸的。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而终身失明，至此流落街头，靠着卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。在饥寒交迫中度日，面对恶势力的欺凌和威胁，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深植根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正是这首乐曲感人的魅力所在。《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。 新中国成立后，由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。在匆忙中录下了他所演奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。
苏教版小学语文五年级上册教材分析
苏教版小学语文五年级上册教材分析 文章:本文章的主要内容是关于苏教版小学语文五年级上册教材分析，欢迎您来阅读并提出宝贵意见！ 一、教材解读 国标本苏教版小学语文五下阅读教材共26课，分为七个主题单元，分别是“春光无限”、“科技之光”、“有志竟成”、“世界各地”、“亲情依依”、“八一壮歌”、“人与自然”。这七个主题单元构成了一种文化的、开放的、整合的文本特质，有意境，有韵味、有情趣，贴近学生的生活和心灵世界，有助于全面提高学生的语文素养。 二、对课文有关内容的简要分析。第二单元有3篇课文组成。一篇是通讯报道，两篇是科普性说明文。单元主题为“科技之光”，训练重点是怎样把课外阅读与课堂教学有效结合起来，同时还要通过具体语句的讲读，让学生了解一些说明方法。《梦圆飞天》课文按事情发展的顺序生动、详尽地记叙了“神舟”5号飞船载着航天员杨利伟首次飞行太空的过程，表现了中国人民实现飞天梦想的无比喜悦与自豪。文章比较长，共有20个自然段，可以分为四段：送行（1至5节）---发射（6至15节）---问候（16至19节）---梦圆（第20节）教学中，在学生理清脉络的基础上，可以根据课后练习3展开讲读，通过学生自主阅读、师生围绕重点语段展开朗读感悟等环节，来体会文章所表达的思想感情。要注意情境的创设，可
以利用实况录像、学生收集的相关图片等直观手段，结合文中的语句来进行有效的教学。《火星—地球的孪生兄弟》这是一篇科普性说明文。全文围绕为什么说火星是地球的“孪生兄弟”展开，把地球和火星既相似又有差异这一深奥而复杂的科学道理以“孪生兄弟”的表达方式展示，既有趣，又亲切，激发了学生探索宇宙奥秘的兴趣和培养科学研究的志向。教学的重点应该放在如何引导学生真正读懂课文内容，展开想象，弄明白把火星称为地球“孪生兄弟”的道理，并通过朗读来体会课文是怎样一步一步把道理说清楚的。教学时还要关注科普性文章如何上出“语文味”来，对文中用词的准确性和生动性，要通过具体学习活动的设计来引导学生体会。《克隆之谜》这是一篇介绍克隆知识的说明文，向我们介绍了克隆技术的发展、成就和意义。全文共有9个自然段。分为四个部分：第一部分（1---4小节），介绍了克隆是什么。第二部分（第5小节），人类成功研究出克隆羊“多利”及其重大意义。第三部分（6---8小节），介绍了克隆技术能够造福人类。第四部分（第9小节），展望了克隆技术有着诱人的前景。教学中要引导学生体会作者在语言表述上的特点： 一是把深奥的话往浅显处说；二是把深奥的话进行对比说；三是把深奥的话进行举例说。另外，还可以让学生根据文本语言，结合课外收集的资料，进行适度的拓展阅读。第三单元共有5篇课文，前4篇课文通过写中外名人典型的事例，
二胡学习方法
一、目标：把握技法、感悟音乐、享受音乐 二、学习重点：演奏方法、左右手技巧、音乐表现 1、 三、每日练习：原则，不同阶段应有不同要求和侧重解决问题，循序渐进。 技巧：音准、换把、揉弦、弓段、连贯歌唱的、音乐风格的演奏方法：技法、弦式、调与调式、节奏、节奏与节奏篇二：学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧学习二胡的几个基本的重要指法和技巧 学习二胡的学生可以在老师的讲解后，用录影机录下老师对以下技巧的演奏，回家后反复练习，二胡水平的高低就体现在这几个方面，不用光花钱一直在老师那里学习，回家练好后，叫高水平的老师纠错就行，还省钱，还可随时自学。（高水平的老师不太希望录音，得说服,但得记住下面的曲目） 一、二胡指法技巧 (1) 揉弦演奏技法 练习曲示范 (2) 颤指演奏技法 练习曲示范 (3) 滑音演奏技法 练习曲示范 (4) 装饰音演奏技法 练习曲示范 二、二胡弓法技巧 (1) 揉弦演奏技法 (2) 快弓技巧 (3) 颤弓技巧 (4) 抛弓技巧 (5) 击弓技巧 (6) 垫弓技巧 (7) 波弓技巧 (8) 跳弓技巧 三、二胡特殊技巧 (1) 泛音 (2) 拨弦 (3) 双弦奏法 (4) 骏马嘶鸣的奏法 四、乐曲示范与欣赏篇三：学习二胡的基本条件 学习二胡的基本条件 如同学习其他乐器演奏一样，学习二胡演奏也需要具备较敏锐的听觉、较轻松和较灵活的手指状态以及较好的音乐感觉等条件。我们知道，二胡是没有任何品位和按音标记的拉弦乐器，演奏时包括内外弦的空弦定音在内，全部音高都要由演奏者自己调准和按准。这无形中给学习二胡的人提出了一个先决条件，即具备较敏锐的听觉。那么，什么事叫敏锐的听觉呢？就音乐的范畴而言是指具备能够辨别明显的音高和音色差异的听觉能力，这方面在平时聆听人们唱歌时的音准状态以及测试他们对于不同音高的听辨能力即可得出较为客观的结论。我曾在许多次的考级活动中看到一些考生在琴弦上贴胶布，有的甚至在琴弦上点满了白色的小点作为音位的标记。在他们演奏的过程中也自始至终地歪着头，用眼睛盯紧琴杆或琴杆上
高中音乐_聂耳教学设计学情分析教材分析课后反思
《聂耳》教学设计
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课 导入 多媒体播放视频，学生欣赏并思考： 这段视频是以什么样的形式展现给大家的？搜素关键 词。 引导学生思考并回答出国歌的曲作者，引出本课课题： 聂耳 观看视频 思考问题 引出本课 课题 情感教育： （唱国歌是 表达爱国情 感的一种神 圣行为） 激发学生的 学习兴趣。 聂耳一、课前检测： 这段视频描述了惨烈的抗日战争，在这个大背景下我们 的国歌诞生了，那么我们的国歌是谁创作出来的呢？ 《国歌》又被称为《》？ 二、交流搜集资料 1、课前同学们都收集、整理了有关聂耳的一些资料，现在 请同学们把你课前收集的资料（如：图片、音响资料、乐谱 等）给大家分享一下，谈谈自己所了解的聂耳。 2、播放《中国文化名人》----聂耳，学生自己寻找有关聂 耳的生平背景知识和他的代表作品等关键信息。 多媒体观看 寻找关键 信息 聆听体验 分享、交流 自己课前收 集的有关聂 耳的一些资 料和代表作 品。（引导和 培养学生收 集、整理、 处理信息的 能力） 以惨烈的抗 日战争视频 画面这些熟 悉的作品引 出本课主人 公聂耳的代 表作品《国 歌》，使教学 内容做到 “温故而知 新”。 通过视频学 生自己搜索 聂耳的生平 背景知识， 感受聂耳音 乐作品创作 的艺术价 值。
3、学生根据视频内容知识点，进行填空。 聂耳（1912--1935）原名____，云南玉溪人。被尊称为____。从1932年到1935年，他曾为八部电影，三部话剧，一部舞台剧谱写了20首主题歌和插曲。 聂耳的主要作品有，，_____，，__ ，，等鼓舞人心的群众歌曲和，__ ，____。等优美隽永的抒情歌曲。 4、了解有关聂耳的一些图片。 5、过渡： 师：聂耳除了创作爱国歌曲，同时还创作了众多的民族乐曲，接下来大家所欣赏的作品就是其中最具代表性的一首。(播放《金蛇狂舞》的音乐片段，学生聆听并思考)。 思考：在你听到这段音乐的时候，你眼前浮现的是什么样的景象？你知道这是什么乐曲吗？ 生：结婚、过年、娶新娘子、赛龙舟……；《金蛇狂舞》讨论、 总结、 填空 看聂耳图片 聆听《金蛇 狂舞》的 音乐片段 这个环 节主要是培 养学生自主 学习的能 力。 为下一 步学生了解 聂耳的学 习、创作历 程做有力的 铺垫。 在音乐 教学实践活 动中，使学 生在获得审 美体验与知 识、技能的 同时，开发 潜质，发展 想象力和创 造力。
二胡基本功每日练习重点教程文件
二胡基本功每日练习 重点
二胡基本功每日练习重点 经典回顾1.练习二胡的七种方法 2.自学者每日必练的二胡基本功重点（附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱） 3.一套价值10万的一周练琴计划表！ 4.业余学习二胡如何巧选练习曲 5.文章 | 二胡音准练习技巧 6.巧学二胡如何“巧” 7.练习二胡“六必练” 8.文章 | 二胡基本功的练习重点 9.文章 | 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。 1、音阶音准必练 二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练
习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练 俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练 伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的
二胡曲演奏技法.pdf
引言刘天华的二胡曲《光明行》创作于1931年，是将西方的作曲技法与民族音乐风格相结合的音乐作品典范，开创了民族器乐演奏雄壮音乐的先河。本文拟通过对创作背景与演奏技法等方面的分析研究，并结合自己的演奏实践提出该乐曲在演奏技法、音乐表现等方面的要领和见解，为一般的二胡演奏者和爱好者提供借鉴和参考。 一、创作背景 早在1928年的时候，刘天华就谈了自己注重发展二胡的原因，对社会上轻视二胡的旧观念给以批评和反驳。他说“……自来很少有人将它作为一件正式的乐器讨论，这真是胡琴的不幸。然而环顾国内：皮簧、梆子、高腔、汉调以及各地小曲、丝竹合奏等等，哪一种离得了它。它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛的位置相等。要是它自身没有点价值，哪能得到如此地位？有人以为胡琴上的音乐，大都粗鄙，不足登大雅之堂。 此诚不明音乐之论。要知音乐的粗鄙与文雅，全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织，故同一乐器上，七情俱能表现，胡琴又何能例外？”①刘天华不仅为二胡大鸣不平，而且还提出了音乐艺术的价值高低并不在乐器，而是在音乐作品和演奏。《光明行》是他在事业上遭受挫折的时候而创作的，他下了很大的功夫，结合运用民族音乐创作技法规律和西洋音乐作曲技法，并借鉴了小提琴在乐曲演奏中的一些技法，为二胡创作了表现雄壮的进行曲，表达了中华民族向往光明的决心，振奋了人民的思想，同时也开拓了民族器乐演奏雄壮音乐的先河，丰富了二胡的表现力。 二、《光明行》的演奏分析 技法特点《光明行》在演奏技法上是借鉴小提琴的某些演奏法而创作的，综合自己对该作品的演奏实践，了解了该乐曲的一些技法特点，分述如下： 1、顿弓顿弓是二胡的常用弓法之一，《光明行》4个小节的引子、第一段的前面4小节以及A1的第9小节至第一段结束等，都是应用了顿弓，它是演奏顿音的弓法，可分为分顿弓和连顿弓。连顿弓是一弓演奏两个音以上，弓段的分配要合理，要使每个顿音都能有一定的弓段，同时，要避免前面的顿音弓子用得过多而导致后面的顿音弓子不够用。如谱例七分顿弓是一弓奏一个顿音，一般运用弓子的中部；如谱例八在二胡中顿弓还分为外弦顿弓和内弦顿弓，在演奏外弦顿弓时，右手要轻轻的左右转动，中指向外顶弓杆，使弓毛紧贴外弦，对弓杆施加力度，使弓子进行短促的拉推运动而发出有弹性的声音； 如谱例八在演奏内弦顿弓时，中指和无名指指向内弦有弹性的勾住弓毛，使弓毛紧贴内弦，对弓杆施加力度，使弓子进行短促的拉推运动而发出有弹性的声音。如谱例九在演奏顿弓的时候，手腕的位置要适中，不能偏外或往内，运弓的动作要自然，不能紧张僵硬，运弓时，弓子只能左右平直运动，不能把弓子往内或往下压，以避免音色发硬并发出杂音。 2、颤弓颤弓的另一种说法叫抖弓，也是二胡的常用弓法之一。是通过右手臂快速而均匀的颤动，使弓毛和琴弦快速的左右摩擦而发出如同弹拨乐器滚奏时的音色。在《光明行》的尾声中就用大段落的颤弓演奏，造成强烈的气氛，鼓舞人民的意志，在演奏方法上与快弓很相似，二者的区别主要在：快弓是有具体的音符个数，而颤弓没有具体的音符个数；快弓一般都运用中弓演奏，而颤弓是根据力度的变化来更换用弓的位置，音乐表现弱的时候用弓尖，音乐表现强的时候用中弓演奏，如谱例十。 3、换把换把是刘天华借鉴小提琴的演奏技法而创作的二胡演奏技法之一，在这之前，换把在二胡演奏中的应用是很少见的。在刘天华创作的二胡曲《光明行》中，大胆的运用了多次的换把，用一个手指顺着琴弦的方向滑到另一个把位,起着扩大音域的功效，给演奏带来方便，增强了音乐内容的表达。
关于二胡颤音的技巧方法
关于二胡颤音的技巧方法 颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。下面是wtt整理的关于二胡颤音的技巧方法，欢迎阅读。 二胡颤音的方法 颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。 如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。 颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练额音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧较好先从时值较短的颤音音符着手。 颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。 二胡颤音技巧易出现的问题 1、分寸掌握得不恰当，常常是将装饰小音符演奏得过于强调，
以至突出于旋律线之外，显得笨拙、累赘。 2、在演奏擞音时，将擞音的第一个音奏得过长，以至造成节拍重音的移位。(要练习手指的独立性，只有独立了才可控制) 在演奏颤指音方面容易出现的问题主要有以下几点： 1、手指因过于紧张而抬不起来，因而击弦无力，造成发音含混不清。(在颤音时，手指需放松，越紧张越控制不住。可由慢至快的练习) 2、手指击弦忽快忽慢，不均匀。 3、颤音与本音之间的音程不准确。(注意指距关系) 4、颤音达不到理想的速率。 二胡左手按弦的基本指法 在左手的四个手指中，惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。小指按弦时，首先手掌要充分打开，就像我们平时用手比划“五”时的手形，然后将食指、中指和无名指弯曲，小指保持伸直，拇指呈向上翘起的状态，以小指指肚的外侧触弦。 小指在按弦时，左手会处于一个紧张的状态，这是正常的。如果在乐句中小指不是频繁地使用，那么当小指完成按弦任务以后，左手要尽快地恢复到自然、松弛的状态。 如果在乐句中小指频繁地使用，左手就要在此乐句中保持小指按弦时的手形。 小指因其短小、无力，所以在它按弦时，必须另有一个手指保留
小学语文_二泉映月教学设计学情分析教材分析课后反思
《二泉映月》教学设计（第二课时） 教学目标： 1、通过创设具体的语言情境使学生理解并感悟“泯灭”“坎坷”等词语的意思。 2、指导学生正确、流利、有感情地朗读课文，通过有感情地朗读来表达对文本的理解。 3、解读文本，学习阿炳热爱生活，热爱音乐，敢于同命运抗争，矢志不渝追求美好理想的精神。 重难点分析： 1、通过朗读和背诵课文的训练，感受民间艺人阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛历程，学习他敢同命运抗争、矢志不渝追求美好理想的精神。 2、指导学生在倾听、感受、朗读、感悟中深切理解语言文字的内涵，并能熟读成诵。 教学准备：课件ppt 教学过程： 一、复习导入，激发情趣 过渡：同学们，让我们来复习一下上一节课中出现的重点字词。 课件显示重点字词，学生齐读。 （无锡惠山葱茏倾诉富饶乐坛享有盛誉藤萝摇曳饱经风霜静影沉璧）过渡：显示本课教学目标。 板书：二泉映月 二、读议结合，探究学文。 过渡：上节课我们讲到小阿炳跟随师父来到二泉旁赏月，他什么声音也没听见，师傅却说等你长大就能听见了，这是为什么呢？学习课文三四自然段。 1、请同学们默读第三自然段，读完思考讨论： 现在的阿炳过得如何？（生活贫困、疾病折磨） 2、学生思考讨论：“泯灭”的含义。 3、思考“泯灭不了”说明阿炳是一个怎样的人？ 4、指名朗读课文第四自然段，思考：在这十多年间什么未变，什么又发生了改变？（美景对比阿炳凄惨的生活现状）阿炳又听到了什么？（结合第三自然段思考“坎坷”的含义） 5、“渐渐地，渐渐地，他似乎听到了……”思考：他为何而叹息，为何而哭泣，为何而倾诉，又为何而呐喊？（坎坷的命运，师父的离去，命运的坎坷，对美好生活的向往） 过渡：我们知道当一位诗人饱含感情时会创作诗歌，画家会拿起画笔，音乐家会创作曲子，我们的阿炳正是一位民间音乐家，所以他情不自禁地拿起了手中的二胡，创作出这首闻名中外的二胡名曲——《二泉映月》。接下来自读课文第五自然段，看看这首曲子可以分为几个部分，引导学生进行正确、流利、有感情的朗读。 6、指导学生进行朗读。指名朗读，学生评议。（起初一段语速要缓，似山谷幽泉，缓缓流淌；高潮一段，语调高昂，要有层次感；结尾处注意“舒缓而又起伏，恬静而又激荡”，四个“爱”的排比要读出气势）。 7、指导朗读时完成下列表格。
二胡的基本演奏方法
二胡的基本演奏方法（上） 作者：秩名| 来源：赵寒阳二胡艺术网| 添加时间：2006-10-31 | 点击数：900 二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法。正确的演奏方法，通常以最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率为原则的。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下： 一、坐姿。椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；身躯要正直，保持自然、挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 二、持弓。右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，拇指用指面按在弓杆上方，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指、拇指及向外顶弓杆的中指这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声的；演奏内弦时，是以食指、拇指及向内勾弓毛的中指和无名指来控制弓子，使弓毛贴住内弦磨擦发声的。 三、持琴及按弦。二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。手指在按弦时，各关节要自然弯曲；拇指不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。 四、长弓。拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。注意大臂不要过早地向外伸展，以免造成“大臂架起”的不良倾向。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。演奏长弓时要特别注意运弓的平和直。 五、换弦。在慢速换弦时，要尽量以右手中指和无名指的动作为主，以手臂的动作为辅。快速换弦又分为正向与反向两种。在正向快速换弦时，手指的动作是由腕部来带动的；在反向快速换弦时，换弓的动作是由臂部来带动的。 六、分弓。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值和运弓的长度往往不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来达到这一点了。 七、连弓。连弓的几条原则是：1、要合理地分配弓段。2、用弓较长的连弓与长弓一样，需要调整“压速比例”以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性。4、连弓在换弓时，要尽量地减少痕迹。