文艺作品才能传得开留得下

文艺作品才能传得开留得下
文艺作品才能传得开留得下

超越“小鲜肉”

文艺作品才能传得开留得下

作者:蔡小文《光明日报》( 2017年04月22日02版)【文化评析·如何遏制娱乐圈乱象系列谈之四】

近年来,我国文艺创作硕果累累,影视作品百花齐放。但是,有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象没有根本改变。以“小鲜肉”、高片酬、滥用替身等为突出表征的文娱乱象不仅引起业内人士的声讨,也令广大观众反感。“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。”要达到这个要求,文艺工作者还有很多工作要做。

不少人认为,文娱乱象源于资本涌入,对艺术领域造成侵蚀,艺术质量难保。从现实看,这确实存在。但是,文化事业的发展不能脱离市场,高投入、大制作应该成为影视作品高质量的保证。钱多了,主创人员不能浮躁,不能把作品当“摇钱树”,更不能为了迎合市场制造文化垃圾。

应当看到,文化资源与资本的对接,目前只是初级阶段,或者说,这个现象本身就是一个不成熟的“小鲜肉”。在这个阶段,出现问题并不可怕,对文艺作品、文化现象来说,出现争论、争议是正常的。只要认真总结、汲取经验教训、创新发展,厘清不同资源的价值,形成合理对接的机制,迎来“1+1>2”的局面,我们的影视文娱事业完全可以超越“小鲜肉”阶段,走向成熟、自信。传得开、留得下的文艺作品就会不断涌现。

这样说,决不意味着对文娱乱象可以放纵。“举精神之旗,立精神支柱,建精神家园,都离不开文艺。”文艺的使命特征要求整个社会都要有高度的自觉自警,对文艺自身的缺点、不足、错误予以批判。

树德建言、文以载道,向来是文艺作品的第一责任。在中国,任何时候,都不能让“去思想化”“去价值化”“去历史化”“去中国化”“去主流化”的作品大行其道。虚弱萎靡、玄幻臆想、轻佻浮浪的作品,只能带来整个社会的迷惘和沉沦。李后主沉迷“花明月暗”“昼雨新愁”,宋徽宗描写“宫梅粉淡”“千步锦绣”,结果都成了亡国之君。有学者认为,在宋王朝社会经济最为发展的阶段,其文学代表却是李清照,“雁过也,正伤心”“人比黄花瘦”,这种充满悲情的作品受到时人热捧,反映出当时的国民全无雄健的心志,只习歌舞,不识干戈,北宋很快也就消亡了。如果从时代精神、时代声音的高度去审视目前文娱界乱象,则主题肤浅化、形式粗鄙化、流程速成化、评论口水化、话题低俗化的问题,就不能不引起重视。

凡此种种都警示我们,文艺不能在市场大潮中迷失方向,不能在为什么人的问题上发生偏差,否则文艺就没有生命力。“在发展社会主义市场经济条件下,还要处理好义利关系,认真严肃地考虑作品的社会效果,讲品位,重艺德,为历史存正气,为世人弘美德,为自身留清名,努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎。”

文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流,才能繁荣发展;只有顺应人民意愿、反映人民关切,才能充满活力。“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊,既要有阳春白雪、也要有下里巴人,既要顶天立地、也要铺天盖地。只要有正能量、有感染力,能够温润心灵、启迪心智,传得开、留得下,为人民群众所喜爱,这就是优秀作品。”在树立文化自信的过程中,在实现中华民族伟大复兴的道路上,文艺工作者应该有“文起八代之衰,而道济天下之溺”的勇气和毅力,扎根人民,扎根生活,创造出不负人民期望、不负时代要求的文艺作品,去经受历史的检验。

(作者:蔡小文)

中国传媒大学播音主持课程

《艺术语言表达研究》 《文艺作品演播技巧》 《实用播音教程之四·电视播音与主持》 教学内容 结合本校的办学定位、人才培养目标和生源情况,说明本课程在专业培养目标中的定位与课程目标 遵循我院培养“复合型、高质量”播音主持人才的目标及“突出特色、厚基础、重实践”的培养原则,本课程的目标是: (1)使学生掌握电视播音主持艺术的基本理论、基础知识、创作规律、创作手段、创作技能。 (2)通过专门训练,使学生能够较熟练掌握电视播音主持的基本技能,有正确的语体意识及运用能力,具有较强的出镜播音、现场报道能力。 (3)通过综合性训练,使学生了解和掌握节目策划——节目编导——节目主持——拍摄编辑的基本流程和基本技能。 (4)让学生了解国内外电视播音主持的新情况和发展趋势。 本课注重:理论与实践相结合,讲授与训练相结合,本专业技能与多学科知识相融合,发挥学生学习的主观能动性,强调训练成效。 知识模块顺序及对应的学时 第一单元电视新闻播音主持(32学时) 第二单元电视新闻现场报道(16学时) 第三单元电视纪录片解说(16学时) 第四单元电视访谈节目主持(16学时) 第五单元电视社教节目主持(16学时) 第六单元电视综艺娱乐节目主持(16学时) 第七单元电视评论节目主持(16学时) 课程的重点、难点及解决办法 课程的重点是电视新闻播音主持。解决的办法:增强学生的新闻素养与进行实战性训练、训练学生适应多样化的新闻播音主持,增强演播室电话连线、视窗对接、专家访谈的采访能力以及新闻快稿播出的适应性能力。学校购置了“触摸屏”,有益于训练“读报”新闻主持的使用,较好地解决了设备方面的困难。 课程的难点为电视综艺娱乐节目主持。我校以前对新闻播音主持的教学较有经验,对于综艺娱乐节目主持的训练相对薄弱。解决的办法:增强学生的艺术修

文艺复兴时期绘画巨匠作品,难得一见!

文艺复兴时期绘画巨匠作品,难得一见! 文艺复兴是指自14世纪起,以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上,获取新知的运动。这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代,恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段:第一阶段从13 世纪后期至14 世纪中期,一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心,代表人物有乔托、马萨乔等;第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶,为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等;第三阶段从15世纪后半期至16世纪,为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗;第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期,为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表,主要艺术家有提香、乔尔乔内等。十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地,文艺复兴运动结束。流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。文

艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都 这是一幅15世纪的家具装饰画,出自文艺复兴早期最 杰出的画家之一保罗·乌切洛之手,最初安装在抽屉的嵌板上。保罗·乌切洛是佛罗伦萨人,曾师从著名画家马萨乔,他继承老师的衣钵,在探索直线透视法方面取得了突出成就,为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。传说乌切洛特别富有敬业精神,为了研究透视法,常常彻夜不眠,在画室里苦苦钻研。乌切洛坚持用科学的手法作画,他笔下的人物、动物和风景,比例准确、透视合理,但由于过分强调每一细节在透视上的准确性,结果反而使整个画面显得僵硬,看上去就像一出木偶戏,他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。 和文艺复兴时期的其他文学、艺术家一样,乌切洛喜欢以古代著名人物和重大历史事件为绘画题材,如这幅抽屉嵌板装饰画,表现的是古罗马帝国的第一位皇帝恺撒·奥古斯都。在小小的嵌板上,乌切洛在人物和马匹的比例上刻画准确,马匹的前后腿之间透视关系合理,连投影都经过了精心的计算,但也和乌切洛所有的作品一样,看上去僵硬有如玩偶。阿波罗与达芙妮 这幅画创作于十五世纪,作者题名“巴黎画师”。画中的 主题“阿波罗与达芙妮”来自古希腊罗马神话传说。传说中太

《文艺作品演播》课程教学大纲

《文艺作品演播》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码:129883 课程名称:文艺作品演播 英文名称:Broadcasting of Literary and Art Works 课程类别:必修课 学时:54学时 学分:2学分 适用对象: 播音与主持艺术本科专业 考核方式:考试 先修课程:《普通话语音与播音发声》《播音创作基础》 二、课程简介 《文艺作品演播》课程是播音与主持艺术专业的一门专业必修课,也是播音与主持艺术专业的重要课程。本课程立足我国播音与主持艺术工作的实际,同时借鉴新闻传播学的相关规律以及语言学和艺术学的相关知识,以有声语言表达为核心,以文艺作品的播读训练为主要方式,主要介绍诗歌、散文、寓言故事、小说、广播剧、影视剧配音等。本课程能够为学生提供较为全面、系统的文艺类作品的演播技巧,为学生自如进行播音主持艺术创作创造条件。 【英文课程简介】 三、课程性质与教学目的 《文艺作品演播》课程是播音与主持艺术专业的一门专业必修课,也是播音与主持艺术专业的重要课程。本课程旨在通过课堂教学和实践训练,使学生掌握文艺作品演播的基本理论和基本规律,了解广播电视文艺作品演播创作的内涵和特点,掌握并熟练运用有声语言表达的各类技巧,达到对各类不同稿件的理解把握能力有所提高,准确、鲜明、生动地传达出不同文艺类稿件的精神实质。 四、教学内容及要求 第一章文艺作品演播理论概述 (一)目的与要求 1.熟悉广播文艺作品演播的内涵。 3.掌握文艺作品演播的语言特点。 (二)教学内容 第一节对文艺作品演播的认识 1.文艺作品演播的概念 2.文艺作品演播的特征 (1)形象感更强 (2)情感性更强 (3)更具生动性

文艺作品演播-广播剧的演播

第八章一一 广播剧的演播 广播剧是许多人都喜爱的一种广播文艺形式, 他是具有广播特点的剧.那么,他由什么 要素组成?演播者如何根据广播形式和文艺作品演播对人物的创作要求适当演播好一个具体 人物?本章对这些问题进行了探讨.

第八章一广播剧的演播 201一 第一节一广播剧的认识 一二广播剧的概念 广播剧是戏剧形式的一种,适应广播的特点,用对白二音乐二音响效果等艺术手段创造听觉形象,展开剧情,刻画人物.有时穿插必要的解说词,帮助听众了解剧中情境的人物的活动. ①因此,有人称广播剧为 听的剧 或 播音剧 及立体声广播剧. 二二广播剧的种类 从剧的长短与技术制作的角度出发,可以将广播剧分为:单本广播剧二连续广播剧二系列广播剧和微型广播剧. 三二广播剧的特征 (一)是看不见的剧 广播剧虽然无法看到,但他也是戏剧,也同样具有戏剧创作的主要元素与材料.如表演语言二音乐二音响效果,也同样具有人物二结构二情节等,并有编剧二导演二演员及其他工作人员参加创作.所不同的是,他只以声音表现剧情,并用无线电波实现传递.在创作中,更适合广播的特点,转场一般多于普通戏剧的场幕,却少于电影. ①引自?辞海?艺术分册第75页.

202一 文艺作品演播 (二)是声音的综合艺术 广播剧不能用灯光二布景二道具二化妆和演员的行体动作及面部表情来投入创作帮助体现.他只能用声音一种手段来进行创作,因此,声音是广播剧创作的惟一手段.在广播剧中,语言是具有一定意义和情感的声音符号;音乐,具有多种功能;音响效果,更不是一般戏剧中的 配角 ,他发挥着不可忽视的重要作用.在广播剧中,声音具有较大的表现力与艺术性. (三)是想象的艺术 广播剧中的声音具有极强的表现力,他可以为人物造型,表现人物的心理二行动二情感以及时空环境等,来塑造人物二揭示剧情.然而,这一切对于听者来说,都必须通过想象二联想才得以获知.除此之外,广播剧的创作全过程从编剧二导演二表演(只有语言)到制作都以想象为创作核心.可以说,没有想象便没有广播剧的存在. 第二节一广播剧的三要素 广播剧的三要素是语言二音乐二音响效果.(注:也有人认为广播剧的三要素为:剧本二演员和听众.这一观点本人认为值得商榷.)一般来讲,一部广播剧都具备这三个要素.但由于表现内容与创作手法的差异,对这三种要素的使用会有所侧重,甚或只用其中的两个要素进行创作,表现剧情.比如,有的广播剧只有语言和音响效果两个要素.更有甚者,有人竟用音响效果一个要素讲述了一个短小的故事,表现一个逃犯逃跑复仇,自首的情节.他是用人的跑步声二喘气声二警车声二水声二拨电话声等一系列音响来表现内容的.但这毕竟是极个别的创作

文艺复兴时期意大利的美术作品

文艺复兴时期意大利的美术作品 纵观历史长河,从古至今,来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作,无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。而在以历史时期为分界线的艺术集群中,文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍,唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象,也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。 历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件,说起文艺复兴时期意大利的美术作品,就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,掀起了一段科学与艺术的革命。正是在这个时期,欧洲的各大国家日益强大,宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。人们的思想开始觉醒,开始挣脱封建教会黑暗的精神统治,其变化的思想基础就是关怀人,尊重人,树立以人为本的世界观。 在人文主义的思想基础上,被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视,艺术风格的重新表达迫在眉睫。因此,一大批优秀的艺术家应运而生。这时期欧洲的美术作品,多是人文主义思想的表达,他们肯定人是生活的创造者和自己的主人,艺术应当表现人的思想和感情,提倡科学、个性和自由。在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。 而意大利是文艺复兴的发源地,文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。因此,充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品,对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。 在文艺复兴美术的开端,意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺(约1220—1284)。他是著名的雕塑家,比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体

自考英美文学选读 第一章 文艺复兴时期(英国)(课文翻译)

英美文学选读翻译(英语专业自考) 第一部分:英国文学 第一章文艺复兴时期 文艺复兴标志着一个过渡时期,即中世纪的结束和现代社会的开始。一般来说,文艺复兴时期是从十四世纪到十七世纪中叶。它从意大利兴起,伴随着绘画、雕塑和文学领域的百花齐放,而后文艺复兴浪潮席卷了整个欧洲。文艺复兴,顾名思义即重生、复苏,是由一系列历史事件激发推动的,其中包括对古希腊罗马文化的重新发现。地理天文领域的新发现,宗教改革及经济发展。因此,文艺复兴从本质上是欧洲人文主义者竭力摒弃中世纪欧洲的封建主义,推行代表新兴城市资产阶级利益的新思想,并恢复早期宗教的纯洁性,远离腐败的罗马天主教廷的一场运动。 文艺复兴浪潮影响到英国的速度比较慢,不仅因为英国远离欧洲大陆,而且还因为其国内的动荡不安。乔叟去世后的一个半世纪是英国历史上最动荡不安的时期。好战的贵族篡取了王位,使英国走上自我毁灭之路。著名的玫瑰之战就是极好的例子。后来理查三世的恐怖统治标志着内战的结束,在都铎王朝的统治下英国的民族情感又成长起来。然而直到亨利八世统治期间(1509-1547),文艺复兴的春风才吹入英国。在亨利八世的鼓励下,牛津的改革派学者和人文主义者们将古典文学引入英国。基于古典文学作品及《圣经》的教育重获生机,而十五世纪就被广泛传阅的文学作品则更加流行了。自此,英国的文艺复兴开始了。英国,尤其是英国文学进入了黄金时代。这个时期涌现出莎士比亚、斯宾塞、约翰逊、锡德尼、马洛、培根及邓恩等一大批文学巨匠。但英国的文艺复兴并未使新文学与旧时代彻底决裂,带有十四、十五世纪特点的创作态度与情感依然贯穿在人文主义与改革时代。 人文主义是文艺复兴的核心。它源于努力恢复中世纪产生的对古希腊罗马文化的尊崇。人文主义作为文艺复兴的起源是因为古希腊罗马文明的基础是以"人"为中心,人是万物之灵。通过这些对古代文化崭新的研究,人文主义者不仅看到了光彩夺目的艺术启明星,还在那古典作品中寻求到了人的价值。在中世纪的社会中,个人完全隶属于封建统治,没有独立和自由可言;在中世纪的神学理论中,人与周围世界的关系仅仅是人消极适应或消极遁世,不允许追求快乐,以备死后灵魂得以超脱。然而人文主义者们却从古代文化遗产中找到了充足的论据,来赞美人性,并开始注意到人类是光荣的生命,人自己可以不断发展,至善至美,而且人们生存的世界是属于他们的,供他们怀疑、探索以及享受。由此,人文主义者通过强调人类的尊严、强调今生今世的重要性,喊出了他们的信仰,即人类不仅有权利在今生今世美好生活,而且还有能力完善自我,创造奇迹。人文主义遍布英国思想领域的。标志是荷兰学者伊拉斯谟先后到牛津大学与剑桥大学讲授古典文化研究。托马斯·漠尔、克利斯朵夫·马洛和威廉·莎士比亚是英国人文主义的代表。

口才中散文朗诵重音技巧教学

口才中散文朗诵重音技巧教学 【课前热身】 听故事说梗概:先朗读一个故事,然后用尽可能少的语言说出故事梗概。 小提示:语言简练、结构完整、故事要素齐全。 【学习目标】 1.熟知重音的表达技巧; 2.掌握重音的表达技巧,学会合理地处理重音; 3.熟练运用重音表达技巧进行散文的朗诵。 【情境导入】 张霞在广播电台《我爱广播剧》节目实习,喜爱文艺作品演播的她对这档《我爱广播剧》节目非常感兴趣。有一天,节目当中需要一个扮演狐狸的角色,张霞主动要求尝试,她认真熟悉了稿件,将稿件中需要强调的重音一一标注出来,当她录制完节目之后,大家对她塑造的人物角色表示赞赏。 重音的表达是多种多样的,张霞正是掌握了狐狸这一角色狡诈、阴险的特点,正确地设置了重音,才为听众提供了作品所应有的别样的审美目的。那么重音的表达有什么技巧呢? 【重点解析】 重音的表达技巧: 1.综合利用多种语音手段。重音的构成主要是音长和音高,音强也起一定作用。重音是音长、音高和音强相互叠加的结果。重音处,速度稍慢,声音稍高,音强也适当变化。另外,停顿也是突出重音的重要手段。 如:“这许多书里头,八这本八我最喜欢。”除了把“这”这个音节拖长、提高和稍稍加强之外,还在“这本”前后略作停顿,这就把重音突显出来了。 2.注意情感,用语气来带。重音是构成语气的重要因素,语气随情感而变化,重音的表达也要相应变化,有时重些,有时轻些。一般来说,表示坚定、果敢、豪迈、庄重、粗暴、愤怒、激动等情感的重音,常常读得重些;表示幸福、温暖、欣慰、体贴、怀念、谦和、沉静、忧伤等情感的重音,常常读得轻些。总之,随着感情走,用语气自然带出。 3.分清主次,突出重点。处理好两个关系:一是主要重音与次要重音的关系,一是重音与非重音的关系。要注意全篇重音的分布,善于抓住和突出那些最能体现作品精神实质的主要重音,让它们像粒粒珍珠闪闪发光,用它们来带动其他的。次要重音读清楚就可以了,切不可见了重音就强调,平均用力,主次不分。重音与非重音也是一样,重音处多用点力,非重音处少用点力,否则,都是一个劲儿,那就无所谓重音了。 4.克服习惯重音。不注意言语目的,完全是按照个人的习惯来读,这种重音表达是不准确的,甚至会破坏语意,要注意克服。

文艺作品演播学习心得

文艺作品演播学习心得 在生活中,语言是人类交际的重要工具。而在舞台上和影视中,语言是交待情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。 有的人错误的认为,文艺作品演播很容易,只要会说话,就能演表达作品,那是他们不了解舞台语言要求高度的技巧,不重视舞台语言技巧的学习与基本功的锻炼,结果一到上台,声嘶力竭,口齿不清,逻辑换乱,文理不通,内心空虚,语言乏味……由此可见,一个人在生活中会说话,并不等于在舞台上能说好台词。 舞台语言和生活语言的关系与区别: 一:生活语言是自己说的话舞台上说的是人物的话 二:生活语言的随意性舞台语言的制约性 三:生活中是自然形态的语言舞台上是艺术加工的语言 舞台语言既是一种艺术语言,艺术上应有他的要求和标准,索引应该做到: 既真实,又有艺术夸张 既自然,又要有所修饰 既有内心感受,又要有鲜明体现 既使人感到如同生活般的亲切,又是一种引人入胜的艺术享受 要达到以上要求,首先就要做到 在生活当中积累感情,这样在运用起来会更加的自如与真实

补气和换气是一种朗读的技巧。换气是指在发音过程中,当气息不能满足发音需要时,在句子之间或句子之中补充气息的过程。 朗读时凡遇长句或激昂处,都要先吸气,作好充分准备。换气不是停止再读或明显稍顿再接着读,而是在吞吐字音的瞬间,乘便呼吸,蓄气待换。朗读时在何处换气,应因人而异,因句子和感情的需要而定,一般称为气口。播出的内容千变万化,就要采用不同的用气方法,依情取气,依照感情发展的变化采取不同的用气方法。 换气的方式主要有:正常换气、偷气、抢气、就气等。 正常换气:是指在一段活之后,利用语句之间的较大停顿处从容补充气息。一篇稿件或一段话不可能一口气读完,中间往往伴随着换气。利用话语之中的较大停顿进行换气是语言表达中最自然的换气方式。正常换气根据文章中句子的长短、感情色彩及音量等因素确定合适的吸气量,一段活讲完.气息也正好需要补充,于是利用停顿补充气息,语言表达与呼吸的节奏相吻合,这种情况是朗诵是比较顺畅的。偷气:是发音过程中一种无声补充气息的方法。当发音时间过长或发音速度较快,并且没有较大的停顿进行正常的换气。这时就要利用句子之中词与词之间短暂的空隙来补充气息。这种换气方式没确明显的停顿间隔作为标志,且没有明显的吸气声,不易被人觉察。偷气一般在气息将要用尽,后面活语不多的情况下使用。偷气的气口通常是在连惯性不太强可以稍停顿的句子之间,这样不会影响层句的连贯,听者也不易察觉。偷气时,要在准备换气的词之后用较快速度从口鼻同

有声语言艺术创作及传播效果探索

有声语言艺术创作及传播效果探索 作者:陈思雨刘迅单位:成都理工大学传播科学与艺术学院 在广播影视艺术传播中,艺术信息的构成形式具有特别重要的意义。作品所传达的艺术形象要通过一定的物质材料呈现出来,并且以声音的符号形成可感的形态,这在语言艺术创作中,被称做作品的外部形式。譬如,在文艺作品演播与影视剧的语言传播中,每一部作品的语言表达形式,如同它的内容一样,都是具体的、独特的,不可重复的。正是由于这种艺术信息构成形式的独特性,便决定了作品与众不同的外在风貌和受众差异化的心理感知。而艺术贵在独创,艺术传播所追求的也正是这种效果的特别性。从某种意义上讲,虽然语言艺术的外部形式并不一定等同于艺术信息的传播功能,然而却肯定地要影响到艺术传播的审美效果,亦即传播效果。因此,研究有声语言的艺术传播问题具有重要的实践意义。 1节奏与有声语言的形式美 作为有声语言表达技巧的节奏,对于作品意义的传达而言,其影响是显而易见的。就声音符号的构成要素而言,节奏具有成为外部形式的可能性和广阔的创作空间。然而在实践中,只有当它从属于特定的创造意图,成为具体形象的再现者,即按照形象的要求而被利用起来时,它们才能现实地起着构

成作品的外部形式的作用,也才能反作用于艺术的构思过程,达到形式美的要求。也就是说,有声语言的节奏控制必须在遵循艺术规律的基础上进行创造性的调控才能获得语言表达的形式美感。节奏一词在希腊语中就是流动的意思。节奏的本质就是运动、对比与变化。节奏最早源于音乐。我国古代《礼记?乐记》中说“:节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。”而今之节奏一词被广泛运用于不同的艺术领域,并延伸出相互关联却又更丰富多彩的含义。音乐艺术的节奏,体现为一定长短、强弱的音符交替出现,使音乐运动有了轻重缓急的变化,并以此感染听众;建筑艺术的节奏,体现为高低起伏、方圆曲直的主体结构安排,用以造成人们视觉感受的变化;美术作品的节奏,则体现在线条的安排、影调的搭配所造成的视觉停顿上;诗歌、散文等文学作品也有节奏,它是靠押韵、叠字、内容的张弛,字意的力度来体现的。《辞海》在音乐的有关词条中是这样解释的“:音响运动的轻重缓急形式形成节奏”。可见节奏是有声语言运动的一种形式。我国播音界普遍认可的播音节奏的定义是:由全篇稿件生发出来的、播音员思想感情的波澜起伏所造成的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。 一般说来,形式美就是一定的自然属性如色彩、声音、线条等,以及一定的自然规律如整齐一律、平衡对称、多样统一等,通过在社会实践中跟一定的生活现象所建立的普遍的必

主持人艺术概论和文艺作品演播的重要知识点

名词解释 1、请你说出节目主持人的定义 答:电视节目主持人是电视节目传播过程中,传播者与接受者之间进行联系的“人物化”桥梁,即在电视节目规定时、空、人、事的规定中进行工作的“非角色”表演者。 2、什么是主持人的交流与适应?P38 答:交流:是指,主持人(演员)在行动中与行动对象(包括自身内在)在思想、感情、目的和欲求上的相互给予、相互作用和相互影响。 适应:则是在行动中与行动的对象在思想、情感、目的和欲求的相互给予、相互作用和相互影响时所采用的方式。 3、什么是主持人节目策划?P78 答:狭义的主持人节目策划是指视角新、立意高、开拓深、介入及时的主持人节目的谋划和组织的过程。具体是对主持人节目的时机、手段、艺术特色等所做的策划。 4、什么是演播室固定主持?P72 答:演播室固定主持,就是主持人在固定的演播室里,在展示相对固定的背景和节目标志的活动空间内,以大致相同的方式为观众主持节目。 5、什么是逻辑重音?答:逻辑重音就是在句子还没有完结的时候,用适当提高的声调,读出主要词的重读音节,而在句子完结时用显然下降的音调读出主要词的重要音节。 6、什么是规定情境?P42 答:规定情景指剧情发生的时间、地点和生活环境,以及全剧的情节、事件和事实。 7、什么是主持人节目的人际性?答:主持人节目把“面对面”的“人际传播”特色引入了大众传播,在主持人节目中,传授双方在一定程度上具有直接交流,即时反馈的交互传播模式的特点。 8、什么是栏目意识?P73 答:栏目意识:即对自己的即将主持的栏目的类型和类似类型有相对全面的了解。(对于自身栏目风格的了解是栏目专吃人的首要任务,然后在完成栏目风格定向的前提下,还应对其他栏目的特点进行分析了解,这样才能找到并发挥自己栏目的特点。) 简答题 1、服务性节目主持人的素质构成P100~102 答:1.要有为群众服务的精神和一片爱心 2.要有一定的生活阅历和知识的积累 3.要有个性魅力4.要有人情味,要善解人意 2、请简要分析节目主持人的作用P59~61 答:1.有利于安排丰富多彩的内容,提高节目质量。 2.有利于节目风格多样化,使节目形式 更加生动活泼。3.有利于采编播各个环节之间紧密合作,增强节目整体性。 4.有利于实行主持人责任制,增强主持人责任感。5.有利于加强与受众之间心理上和感情上的联系,密切与受众之间的关系。 3、主持人产生的社会背景P2~8 答:1.战争过后文化重建的推动,两次世界大战给信息传播带来了机遇,在战争中,人们的精神世界的是非观发生了动摇,大众媒体对信息的要求从而对传播的要求越来越多。 2.信息增值的冲击,从20 世纪50 年代人们就进入了信息时代,信息的到来,受众就开始对信息进行深入和广度的报道,媒体就在这个时候充当了信息增殖的原动力。 3.相关学科发展对传播

文艺复兴时期英国文学概述

文艺复兴时期英国文学概述 文艺复兴时期文学 (15 世纪后期-17 世纪初) 相对于欧洲其他国家来说,英国的文艺复兴起始较晚,通常认为是在15 世纪末。文艺复兴时期形成的思想体系被称为人文主义,它主张以人为本,反对中世纪以神为中心的世界观, 提倡积极进取、享受现世欢乐的生活理想。托马斯?莫尔( Thomas More, 1478-1535 )是 英国最主要的早期人文主义者,他的《乌托邦》( Utopia )批评了当时的英国和欧洲社会,设计了一个社会平等、财产公有、人们和谐相处的理想国。Utopia 现已成为空想主义的代 名词,但乌托邦是作者对当时社会状况进行严肃思考的结果。《乌托邦》开创了英国哲理幻想小说传统的先河,这一传统从培根的《新大西岛》 ( The NewAtlantis )、斯威夫特的《格列佛游记》(Gulliver's Travels )、勃特勒的《埃瑞璜》( Erewhon) —直延续到20世纪的科幻小说。文艺复兴时期诗歌创作繁荣,埃德蒙?斯宾塞 (EdmundSpenser, 1552-1599 ) 的长诗《仙后》(The Faerie Queene)歌颂女王,宣扬人文主义思想。他创造的”斯宾塞诗体"每节诗有九行,韵律复杂,具有柔和动听、萦绕耳际的音乐性。弗兰西斯?培根(Francis Bacon,1561-1626 )是这一时期最重要的散文家,他对文学的主要贡献是《论说文集》 ( Essays ),共58 篇。这些文章题材广泛,内容涉及哲学、宗教、政治制度以及婚姻、爱情、友谊、园艺、读书等,文笔典雅,略带古风而又明白畅达。英国戏剧起源于中世纪教堂的宗教仪式,取材于圣经故事的神秘剧和奇迹剧在14、15世纪英国舞台上占有主导地位, 随后出现了以抽象概念作为剧中人物的道德剧。到了16 世纪末,戏剧进入全盛时期。克里斯托弗?马洛(Christopher Marlowe , 1564-1593 )冲破旧的戏剧形式的束缚,创作了一种新戏剧。《帖木儿大帝》 ( Tamburlaine )、《浮士德博士的悲剧》 ( The Tragical History of the Life and Death of Dr. Faustus )、《马耳他岛的犹太人》( The Jew of Malta ) 等剧作反映了文艺复兴时期那种永无止境的探索精神和极端的个人主义精神。马洛将戏剧情 节集中于一个主要角色的做法、他对人物性格的分析以及他的素体诗戏剧对白,对英国戏剧的发展做出了不可磨灭的贡献。 英国文艺复兴时期最杰出的作家是威廉?莎士比亚( William Shakespeare , 1 564- 1 6 1 6 ) ,他的全部作品包括两首长诗,154首十四行诗和38部(一说39 部)戏剧。莎士比亚的主要剧作有喜剧《仲夏夜之梦》( A Midsummer Night's Dream )、《威尼斯商人》( The Merchant of Venice ),悲剧《罗密欧与朱丽叶》( Romeo and Juliet )、《哈

《文艺作品演播技巧》所有重点

文艺作品的朗诵――理论部分(文章与书本连用) 书名:《文艺作品演播技巧》罗莉著 【注意】1、清楚自己在说什么,并能够感染别人。 一、诗歌 1、诗歌的概念:是一种具有韵律、句子分行排列、词语高度精炼、能创造主、客观和谐统一意境的独特的文学体裁。 2、诗歌的种类:格律诗和自由诗。 格律诗:形式有一定规格,音律有一定的规律,可以变化,但需按一定的规律变化。有五言、七言的绝句和律诗。 自由诗:语言不讲究规律,诗的段数、行数、字数也没有固定的规格,但有节奏并押大致相近的韵。 3、自由诗的类型:抒情诗、叙事诗、哲理诗、朦胧诗、爱情诗。 抒情诗:通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,没有完整的故事情节和人物形象。声音饱满,节奏起伏变化较大。 叙事诗:有比较完整的故事情节和人物形象。自然、真挚。 哲理诗:包含哲理意味的诗。声音稳实,节奏对比幅度不大、语速较缓、多停断。 朦胧诗:指一些运用象征、隐喻等手法创作的新诗。声音稳实,节奏对比幅度不大、语速较缓、多停断。爱情诗:表现爱情内容的诗。声音柔美,情感细腻、音量不宜过大,声音也不宜过高。 4、朗诵原则: 深入心灵,激起诗情。 思脉清晰,形象依托。 运用技巧,表现诗情。 5、对朗诵者的要求: 现代感――身处现代,有感而发。 时代感――时代风云,心潮起伏。 【注意】诗歌最忌平。身份定位。 6、例子 二、散文 1、散文的含义:指与诗歌、小说、戏剧文学并列的一类文学体裁。 2、散文的种类:杂感、小品、随笔、游记、素描、速写等。又可分为记叙性散文、抒情性散文、议论性散文。 3、散文朗诵特点: 1)表达轻柔化。 2)人物语言写意化。 3)文辞美、音韵美。 4、例子 三、寓言、童话 1、寓言是文学作品的一种体裁。分为正面劝喻与反面劝喻两种。 2、童话是儿童文学的一种。分为短篇与中、长篇的两种。 3、寓言、童话的特征 1)篇章一般比较短小,童话有些篇章较长。文字通俗,表现生动。 2)运用拟人、夸张、比喻、影射和象征等手法。 4、朗诵技巧

文艺作品演播-小说的演播

第七章一一 小说的演播 小说演播难度很高,因为他既需要有较高的 叙述能力,又需要有丰富的人物语言造型 本领,使人听来,既清楚又生动.这究竟需要哪些语言功力?有什么具体要求?本章探讨了 这些方面的问题.

第七章一小说的演播 157一 第一节一小说的认识 一二小说的概念 小说是文学的一大样式.他通过完整的故事情节和具体环境的描写,塑造多种多样的人物形象,广泛地二多方面地反映社会生活. ① 二二小说的种类 小说,按其内容广狭二篇幅长短,可分为长篇二中篇二短篇和微型小说.按其创作手法,也可分为古典小说二现代意识流小说与一般小说. 三二小说的特征 (一)有丰富的人物形象 小说能运用各种手法和通过各种途径塑造各种各样的人物形象,具体地展现各种人物丰富二复杂的内心世界.小说在这方面有很大优势,不同于其他文学样式,他能够从多方面表现人物,细腻刻画人物性格,他除去人物对白二独身之外,还能运用肖像,心理描写二行为刻画及概括交待等方法来塑造人物. (二)有完整的故事情节 小说一般有生动二完整的故事情节,能引人入胜. 他能够细致入微地展示人物与人物之间,人物与环境之间,错综复杂, ①引自?辞海?文学分册第17页.

158一 文艺作品演播 具体微妙的矛盾与冲突 ①他比其他文学体裁的情节更完整二更具体二更丰富二更复杂. (三)有精细的环境描写 小说大多有精细的环境描写,能够具体地展现作品中人物活动的环境.有了真实二精细的环境描写,才能使作品中的时代二社会风貌得到充分的反映,才能使人物生活在具体的环境中. 总之,小说比起其他文学体裁手段更丰富二表现途径更多,通过叙述和大量的人物语言在具体的情节二环境中全面二细致地塑造人物,充分显示社会生活的各个方面. 第二节一小说的演播 一、把握基调 演播好一篇(部)小说,对于基调的把握毫无疑问是必须和必然的,否则会杂乱无章,不见主旨.由于小说有生动二完整的情节和具体二逼真的人物,所以,极易使人在阅读欣赏中,陷入到局部中去,或对作品,人物有自己的独特见解.这对于一般读者无所谓,因为文学作品本身就具有隐蕴性与多义性,允许读者在阅读欣赏时,驰骋想象,联想,以自己的基点和方式去理解二阐释作品,寻到沟通,引起共鸣,文学的价值也在于此.而作为一名演播者却不尽然,因为小说演播是二度创作,虽然能在这一环节中加进演播者自己的独特感受,但毕竟有限.所以小说演播者应从作品主题二内容出发,着眼全篇,并把准作者的创作动 ①引自?文艺小百科?第53页.

浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响.

浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画 的影响 【摘要】在文艺复兴时代,随着对古希腊艺术文化的再发现和重新检视,诸多经典艺术作品被艺术家们重新诠释出来,且绘画艺术以及理论在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。达·芬奇不仅是意大利文艺复兴最杰出的代表人物,还是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。达·芬奇的绘画艺术充分体现了人的真实存在。于是文艺复兴时期的其他艺术家开始追求的不再只是对古典艺术的简单重现,而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化,即人文主义文化。这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值,宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求,反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。达·芬奇对科学与理性的追求带动了整个文艺复兴时代各个领域的发展,并且他几乎在每个领域都留下杰出的精神文化甚至理论技术等遗产。而为达到真实反映现实的目的,艺术家们也要求用理性去理解世界,开始尊重自然,尝试通过实验方法和数学方法去观察自然界。艺术与科学的结合是这个时代的特征,打开了后世人们对待自身以及宇宙的新视角,也逐渐打破了过去的旧模式。达·芬奇绘画艺术的出现对于文艺复兴时期来说, 无疑是最为瞩目且影响最广的。 关键词:达·芬奇;文艺复兴;明暗渐进法;理性科学

目录 引言 (1) 第一章达.芬奇 (3) 1.1作者生平简介 (3) 1.2代表作品 (4) 1.3达.芬奇绘画的艺术特点 (4) 第二章时代背景 (5) 2.1中世纪宗教对文艺复兴时期绘画的影响 (5) 2.2文艺复兴时期的绘画艺术特征 (6) 第三章达.芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响 (6) 3.1达.芬奇绘画艺术的美学贡献 (6) 3.2文艺复兴时期人文主义在达.芬奇绘画艺术中的体现 (7) 3.3达芬奇绘画中的科技应用对文艺复兴时期绘画技术的促进 (8) 结论 (9) 参考文献 (10) 引言 文艺复兴时期带来了一段科学与艺术革命,揭开了近代欧洲历史的序幕,科

文艺复兴时期的文学

文艺复兴时期的文学 选自《汉语写作与百科知识》首都师范大学出版,2019年版 文艺复兴(Renaissance)是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期(14-16ct)产生的新兴资产阶级的思想文化运动。其指导思想是以“人”为中心的人文主义。人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观和思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。其主要内容表现为:①用人权反对神权;②用个性解放反对禁欲主义;③用理性反对蒙昧主义;④拥护中央集权,反对封建割据;人文主义是人本主义和基督教精神的结合。 (育明教育注:天津外国语大学2010年真题,名解;四川大学2011年真题,名解;青岛大学2011年真题,名解;河南大学2011年真题,名解;中山大学2011年真题,名解;东南大学2011年真题,名解;东北师范大学2011年真题,名解;中南大学2011年真题,名解;中国海洋大学2011年真题,名解;中南大学2012年真题,名解;河南师范大学2012年真题,单选;武汉大学2013年真题,四川大学2013年真题,名解) 第一节人文主义文学概述 一、人文主义 1、用人权反对神权; 2、用个性解放反对禁欲主义; 3、用理性反对蒙昧主义; 4、拥护中央集权,反对封建割据。 二、人文主义文学 人文主义文学是欧洲资产阶级文学的开端,它继承了古希腊罗马文学的优良传统,成为近代资产阶级文学的第一座高峰。 其文学特征表现为:①在思想内容方面,以人文主义为武器,对封建制度和道德以及宗教禁欲主义进行抨击,积极传播人性、人权、现世幸福、科学知识和国家统一等新的思想观念。②在现实主义方法的运用上更加自觉。③文学形式上丰富多彩:戏剧成为最完美的艺术形式;长篇小说成为人文主义作家运用的主要体裁;抒情诗也大大繁荣,十四行诗成了欧洲重要的诗体。④具有民族风格。 (育明教育注:天津外国语大学2010年真题,名解;中国海洋大学2011年真题,名解;河南大学2011年真题,名解;东南大学2011年真题,名解;四川大学2013年真题,名解)人文主义文学三杰(文艺三杰):但丁、薄伽丘、彼特拉克。另外,14~16世纪意大利

南开大学秋学期《播音与主持》在线作业

南开大学16秋学期《播音与主持》在线作业

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16秋学期《播音与主持》在线作业 一、单选题(共 9 道试题,共 18 分。) 1. 播音发声的共鸣,主要以以下哪种共鸣为主 . 口腔 . 头腔 . 胸腔 . 咽腔 正确答案: 2. 下面的辅音声母中,属于舌面前音的是 . z、s . zh、h、sh . j、q、x . t、n 正确答案: 3. 停连一般用于标点符号两边既需要连接又需要有所区分的地方,特别是在一连串的顿号相间或者是排比句式之类的连接点常用 . 慢连 . 快连 . 直连 . 曲连 正确答案: 4. 以下属于播音创作内部技巧的是 . 情景再现 . 语气 . 节奏 . 停连 正确答案: 5. 民生新闻一般采取的语言样式是 . 讲话式 . 宣读式 . 播报式 . 谈话式 正确答案: 6. 播讲人物通讯的难点是对人物语言的处理,播音员对人物语言的表述样式应是 . 自然音色 . 嗓音音色 . 语音音色 . 化妆音色

正确答案: 7. 从情声气之间的关系来看,情是 . 内涵 . 动力 . 基础 . 载体 正确答案: 8. 下面哪种新闻体裁是新闻媒介的旗帜,在舆论引导方面发挥着重要作用 . 消息 . . 评论 . 访谈 . 通讯 正确答案: 9. 下面哪种新闻体裁是新闻媒介的旗帜,在舆论引导方面发挥着重要作用 . 消息 . . 评论 . 访谈 . 通讯 正确答案: 16秋学期《播音与主持》在线作业 二、多选题(共 21 道试题,共 42 分。) 1. 文艺作品演播,是指在话筒前对文学艺术作品进行有声语言再创作的演播活动,它包括. 影视配音 . 诗歌、散文朗诵 . 广播剧演播 . 寓言、童话、小说演播 正确答案: 2. 电视口播新闻中找抬头点应当注意的几点是 . 抬头位置要准确、合理 . 抬头点固定机械 . 抬头点要有机、自然 . . 抬头位置要灵活掌握 正确答案:

《文艺作品演播》课程教学大纲 已改 ok(完整资料).doc

《文艺作品演播》课程教学大纲 课程名称:文艺作品演播 英文名称:Literary works are 课程类型:专业平台课 总学时及学分:64学时 4学分 适应对象:播音与主持艺术 主要先修课程:无 执行日期:2017年9月 一、课程的性质与任务 性质:文艺作品演播是播音与主持艺术专业学生的必修课之一,需要在学生有一定的语言表达基础之上进行。 任务:本课程内容包括了诗歌、散文、寓言、童话、小说、广播剧等诸多样式的有声语言表达,以单班授课的形式对学生进行一对一的辅导和训练,加强针对性、注重启发式教学,使学生获得相应文艺作品演播技能。 二、课程的教学目标 本课程结合我国著名文艺作品演播者的体会及录音,引用经典文艺作品演播片段,以具体示范、例稿分析简述理论知识、训练要点等,在实践中强化所学到的理论知识,做到理论与实践相结合,尽可能地发掘学生的文艺作品演播潜力。 三、教学内容及其基本要求 第一章文艺作品演播概说 1.1 文艺作品演播的认识 1.2 文艺作品演播的必要条件 教学基本要求:了解文艺作品演播的认识;理解文艺作品演播的概念、范围、特征;掌握文艺作品演播的必要条件。 教学重点:文艺作品演播的认识。 教学难点:文艺作品演播的必要条件。 第二章文艺作品演播与播音的异同 2.1 分析与理解

2.2 表达手段与形式 2.3 任务与作用 2.4 学习文艺作品演播的意义 教学基本要求:了解文艺作品演播的表达手段与形式;理解文艺作品演播与播音的异同;掌握学习文艺作品演播的意义。 教学重点:表达手段与形式。 教学难点:任务与作用。 第三章文艺作品演播的准备 3.1 弄清背景、心中有底 3.2 获准意图、把握目的 3.3 掌握风格、融进基调 3.4 合理划分、表达清楚 3.5 把握人物、外化贴切 3.6 扫除障碍、字音准确 教学基本要求:了解在文艺作品演播之前所做的准备工作的含义;理解在文艺作品演播之前所做的准备工作的重要性;掌握在文艺作品演播之前所做的准备工作。 教学重点:获准意图、把握目的。 教学难点:把握人物、外化贴切。 第四章诗歌的朗诵 4.1 诗歌的认识 4.2 格律诗的朗诵 4.3 自由诗的朗诵 4.4 诗歌朗诵应注意的问题 4.5 集体朗诵 4.6 配乐朗诵 教学基本要求:了解对诗歌的认识;理解格律诗的朗诵、自由诗的朗诵、集体朗诵和配乐诗朗诵;掌握深入心灵、激起诗情;运用技巧、表现诗情以及区分诗类、注意风格。

文艺作品演播-复习

1、文艺作品演播,指利用艺术语言表达的各种手段将文艺作品的文字语言变成有声语言,艺术地体现或再现出来,通过广播电视发射传达给受众的创作活动。 2、文艺作品演播备稿的步骤有把握主题、掌握背景、形成基调、划分层次四个步骤,对比其与播音备稿六步的异同。 3、文艺作品演播表达之前,要先调动具体感受,感受是理解和表达之间的桥梁。感受只是手段不是目的。“感之于外,受之于心”,用自己的感受充实、丰富文字语言,为形之于声准备恰切、扎实的依据。 4、文艺作品演播的必要条件要求我们一、具备较高的文化水平和艺术素养,有一定的艺术功力。二、具备一定的语言表达基础,应有规范的汉语普通话、较好的声音弹性、较强的语言造型能力。三、具备较强的内心体验和外化体

现能力。 5、把握稿件的节奏是文艺作品演播的重要技巧,节奏必须包含抑扬顿挫:不仅有高低变化,还要有停连、转换的变化;节奏必须包含轻重缓急:不仅有声音的力度,还要有声音的速度,更要有力度、速度的承续、主从、分合与对比;节奏必须包含声音行进、语言流动中的回环往复的特点。这是节奏的核心。 6、文艺作品演播的准备对背景的掌握很重要,它是理解与把握文艺作品的基础,包括(1)、作品的内容背景。(2)、作品的人物背景。(3)、作品的写作背景。(4)、作者创作的心理背景。(5)、作品的播出背景。 7、创作基础中对停连、重音、语气、节奏之间的关系论述对文艺作品演播具有深刻的指导意义,四种外部技巧分别的意义作用以及相互影响的关系,都应掌握。

8、感情色彩可分为五类:挚爱和憎恨类、悲哀和喜悦类、惊惧和欲求类、焦急和冷漠类、愤怒和疑惑类。 9、感情色彩是一种体验,是感受的发展,态度的深化。而绝不是简单的反映、生硬的模式,更不是机械的模仿、强制的激化。感情色彩必须是有动于衷的。朗诵不是只有一副好嗓子,说好普通话就能搞好的,它要求我们的声音表达技巧与真挚感情相配合。“情动于衷而形于声”要取得朗诵的好效果,朗诵者必须满怀深厚的感情,爱什么,恨什么,一定要旗帜鲜明,一定要动心才好。 10、基调是指稿件总的感情色彩和播音员的态度。感情色彩有喜、怒、哀、乐之分;态度有肯定、否定、赞扬、批评之别,其中又有分寸火候的差异。 11、文艺作品演播中把握态度分寸时要注意几个方 面的问题:其一,态度分寸必须建立在对作品的深 入理解、具体感受的基础上,为朗读的目的服务。

文艺复兴时期意大利美术作品欣赏

文艺复兴时期意大利美术作品欣赏 意大利文艺复兴的背景: 1、意大利位于欧洲和东方之间,印度及东方物品(香料)通过意大利流向欧洲,刺激商业发展。 2、1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经济的发展。 3、贵族力量削弱,形成商人阶层。 4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法,是文艺复兴的发端。 5、占庭帝国遭侵略,艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。 文艺复兴的先驱: 乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑家。是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 他把人文主义精神与现实主义方法在作品中结合,成为中世纪美术与文义复兴的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 下面我们来看一下他的作品《逃往埃及》是乔托突破中世纪木偶式人物造型的一幅杰作。画家以不同的动作表现圣经故事中的这一重要情节——圣母玛利亚生下小耶稣,受到迫害,抱着婴儿耶稣骑毛驴逃往埃及途中的情景。画面中人物面容憔悴、表情苦闷、动态自然,背景的风光有了一定透视空间,这些都是以往的宗教画所没有的。为了加强人物的真实感,乔托采用了明暗调子,使宗教人物真实立体,并呈现一定的个性,比起以前所有教堂千篇一律的程式化人物与平面化构图,是个极大的突破。这幅画开启了文艺复兴艺术的现实主义道路,具有里程碑的意义。 波提切利的代表作就是《维纳斯的诞生》 维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响,从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹,但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。 佛罗伦萨派及代表画家与代表作 15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统,将现实主义艺术发展到一个新的阶段。 佛罗伦萨派的作品风格有以下几点:突破宗教禁锢,表现世俗;作品融入数学、解剖学;注意装饰性,削弱明暗关系;多表现强壮男性。 达芬奇 意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一,寄托了他对人像理想美的认识。 这幅画令人惊叹的是人物的自然生动,她好像在注视着我们,但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系,使作品韵味无穷。他极为审慎地运用了“空气透视法”使形体自然、柔和,消除了以往作品的生硬感,创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界,体现了一种人文精神,表现了人性的回归。

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