卢陀斯拉夫斯基改编双钢琴《帕格尼尼主题变奏曲》

卢陀斯拉夫斯基改编双钢琴《帕格尼尼主题变奏曲》
卢陀斯拉夫斯基改编双钢琴《帕格尼尼主题变奏曲》

初学者的学习认钢琴谱的教程

初学者的学习认钢琴谱的教程 1 错音持续 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的实行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相 邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的 关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关 系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱 表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我能够用几种方法能够找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上 音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用; 音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位 置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就能够看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也 能够看到两个声部的走向,也能够缩小注意力集中的范围,做到100%准确

怎么样看钢琴五线谱

怎么样看钢琴五线谱

怎么样看钢琴五线谱 随着生活水平的不断提高,好多家庭都让自己家里的宝宝从小开始学习钢琴弹奏,然而家长们苦于小时候学的是简谱不知道如何看钢琴五线谱,也不知道孩子弹得是否正确,只能“望琴兴叹”。今天就和大家分享一下如何看钢琴五线谱。 一、认识五线谱及其口诀 1、 2、高音谱号: 下加一线你唱1,下加一间你唱2,一二三线,3 5 7,四线五线唱2 4,一二三间,4 6 1,到了四间请唱3,上加一二三线6 1 3,四线五线唱5 7,上加一二三间5 7 2,四间五间唱4 6 3、低音谱号: 上加一线还唱1,上加一间就唱7,一二三线,5 7 2,四线五线唱4 6,一二三间,6 1 3,四间唱5,下加一二三线3 1 6,

四线五线唱4 2,下加一二三间4 2 7,四间五间唱5 3 二、音符与钢琴琴键对应图 中央C在简谱中唱1,即Do,D唱2,即re,以此类推。 一般情况下,高音谱号的曲谱用右手弹,低音谱号的曲谱用左手弹,至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。 三、认识音符 通常来说,音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的,也可以是实心的(详见下图),两者拍数相差一半;除了全音符之外,其它的音符都有符干,增加符干原来时值也减一半。 注:根据符头所在的线或间唱相应的音、 如上图所示,全音符唱4拍,二分音符唱两拍,四分音符唱1拍,八分音符为半拍,十六分音符唱1/4拍,三十二分音符唱1/8拍,以此类推,每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。 升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音,根据该记号所在的线或间而降音。 举例 如上图中的记号为升fa,升do,降si 五、休止符 休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。

改编与创作的民歌民乐

改编与创作的民歌民乐 教学目标: 1、感受在现代艺术中民族音乐所处的不可缺少的地位,重视民族音乐的重要性,提高对民族音乐的认识。 2、通过欣赏与对比的教学方法,对我国传统独奏民族乐曲与改编和创作的民乐有一个比较与认识,提高独立欣赏的能力。 3、学生通过改编与创作为单旋律加入伴奏,感受有伴奏的乐曲 教学内容:歌曲《彩云追月》,民乐合奏《彩云追月》,二胡加伴奏《赛马》琵琶曲《送你一只玫瑰花》 教学重点:学生感受通过自己改编后,旋律的改编,做出对比 教学过程: 一、导入 欣赏通俗歌曲《彩云追月》 思考: 1.这是一首什么类型的歌曲? 2.这首歌曲旋律上有什么特点? (它加入了一些民族音乐的元素。这是一首根据我国传统的广东音乐《彩云追月》为素材改编而成的通俗歌曲) 二.民族乐器的认识 2011年10月11-14日在上海国际博览中心开展了国际音乐博览会 介绍民乐馆中的民族乐器(实物展示) 1.葫芦丝 2.陶笛 3.竹笛 4.二胡 5.古筝 二、由上面的欣赏引出本节课题——改编与创作的民歌民乐 1、欣赏与思考:民族管弦乐团演奏的《彩云追月》 (1)听辩这首乐曲是用哪些乐器演奏的? (2)我国的民族管弦乐团与西洋管弦乐团在乐器的组成和分类上有什么异同?

(它们都是由吹管乐器;打击乐器;弹拨乐器;拉弦乐器这几大类组成的) 2、欣赏与了解不同风格特点的传统民乐 (1)打击乐合奏《喜庆锣鼓》片段 (2)江南丝竹《中花六板》片段 (3)广东音乐《雨打芭蕉》片段 (4)民族管弦乐曲《春江花月夜》片段 三、由传统民乐团的民乐演奏谈及到新民乐的演奏与创作: (一)欣赏:女子十二乐坊作品《阿拉木汗》 思考:这是传统意义上的民乐吗?为什么? (不是,因为它的音乐里面加入了很多流行音乐的元素,是一种民乐的改编与再创作;而且在舞台的布置,灯光音响的使用与处理上也运用了现代高科技手段。在演奏方法上也有较大差异,例如:传统民乐是坐着演奏的,而新民乐是站着的,并带有很多的身体语言的表演;在乐队组成上新民乐除了有传统民乐外还加入了现代的一些乐器如:架子鼓、吉他、电吉他等。) (二)欣赏女子十二乐坊作品《新古典主义》 思考:这首作品的风格有什么特点? (这首作品是由西方古典音乐作品中的一些名段改编而成的,它带有很浓郁的西方音乐的特点,却以中国民乐演奏的方式呈现,所以很特别。) 四、民乐在电影艺术领域中的运用 (一)欣赏电影:《十面埋伏》片段 思考:1、电影中的背景音乐是主要由什么乐器演奏的?(琵琶) 2、背景音乐选自哪首曲子?(《十面埋伏》) 3、这首曲子表达的情感是怎样的?(描写了重重的杀机和埋伏,是一种在战场上的场面) (二)介绍琵琶曲的分类: 琵琶曲分为文曲与武曲两种,文曲曲风以抒情为主,武曲曲风以为主。

浅论中国钢琴改编曲的时代性与民族性

浅论中国钢琴改编曲的时代性与民族性 【关键词】中国钢琴改编曲;时代性;价值性;民族性 一、中国钢琴改编曲发展历史 所谓改编曲:改编是将原有音乐作品在其他的乐器上或以其他乐器音乐形式进行移植,或者对民歌等曲调以器乐音乐的形式进行创造性的发挥、发展和编配。钢琴改编曲是将既有的歌曲或器乐曲,在保持原曲相对完整性的情况下,改编为钢琴曲。改编的“改”是指改由钢琴演奏,“编”是指重新编配,使之成为符合钢琴特性的音乐作品。钢琴由于其乐器本身宽广的音域,和丰富的音色变化,几乎能胜任任何音乐形式的改编。因此改编曲成为中西方钢琴音乐创作领域的重要组成部分之一。中国钢琴音乐的发展大致经历了三个时期:萌芽探索时期(20世纪20~40年代);形成和逐步成熟时期(20世纪50~70年代),多元化创作手法绽放时期(20世纪70~90年代),中国钢琴改编曲在中国钢琴音乐的创作中起到了承上启下的重要作用,它不仅保留了中国传统音乐的民族意蕴还学习并运用西方多元化创作思维和演奏技法。 二、钢琴改编曲的分类 (1)以社会背景为主题的改编曲目,如《中国民歌主题变奏曲》,这是作者根据国内的时事状况于1948年在法国创作的,这也开创了第一首将民歌改成钢琴曲的先例。除此以外由于社会背景变化,作曲家也会依据民歌的主题来创作一些改编一些乐曲,以适应时事的需要,如陈培勋的《卖杂货》,是改编的广东小调等等。(2)根据古典传统民族乐器改编的钢琴曲,如陈培勋的《平湖秋月》、储望华改编的《二泉映月》等等。(3)中国的戏曲文化源远流长,广受民族喜爱,作曲家依据这些曲目进行改编,如倪洪金根据京剧曲牌、昆曲曲牌改编的《练习曲四首》等,再如朱晓宇根据京剧、秦腔、豫剧改编的《戏剧组曲》。(4)根据舞剧改编的钢琴曲,如杜鸣心改编的《舞剧红色娘

钢琴谱如何看调精编版

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钢琴谱如何看调号 学习弹奏一首新曲子之前,要先看谱号、调号、拍号。我感觉开始最难接受的是调号,它曾经困扰了我很长时间,那么多升降号在五线谱的不同位置上,就有着不同的调,太难掌握了! 在说调号之前,我们首先要了解几个问题。 1、五线谱上的音名与唱名的对应。 音名: C、 D、 E、 F、 G、 A、 B 唱名: 1、 2、 3、 4、

5、 6、 7 发音: do?re?mi?fa?sol?la?si 2、钢琴键盘上白键的E和F,B和C之间是半音,因此E也可以称降F,F也可以称升E,B和C以此类推。其它白键之间都是全音,白键组成C大调音阶,C大调音阶没有升降号。那么如果我们想用D做1(do),也就是弹奏D大调的曲子,自然还要遵循音阶的规律,那就必须要有黑键来调整了,因为黑键与相邻的白键都是半音。这就是不同的调,有不同的升降号的原因。 3、首调唱名法与固定调唱名法 首调唱名法是根据乐曲的调式来确定音的唱名的唱法。把大调的主音(Ⅰ级音)唱做do,其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si,把小调的主音(Ⅰ级音)唱做la,其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样,比如C音,在C大调或a小调中唱do, 在F大调或d小调中就唱sol了。因此这种唱法中音名和唱名是不固定的,唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的,同一个琴键上的音,在不同调中唱名是不一样的。固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B,分别唱做do、re、mi、fa、sol、 la、si的唱法。音名和唱名以及五线谱上的位置、钢

黎英海和他的钢琴作品《民歌钢琴小曲50首》

黎英海和他的钢琴作品《民歌钢琴小曲50首》 【摘要】:二十世纪是中国钢琴音乐从萌芽到发展的一个重要时期,在这一百年中,中国经历了社会制度的变革,内外的战争以及新中国成立以后物质资源匮乏的穷困时期,钢琴艺术在这样一个动荡的年代中成长可谓是阻力重重,但是满怀爱国之情的音乐工作者们并没有畏惧困苦,他们积极接受、勇于尝试外来艺术文化,试图通过传播音乐来唤起民众对自由,平等,和平以及对幸福生活的向往与追求。因而在这一时期,无论是音乐理论还是具体的音乐作品,无论是参与音乐艺术活动的个人还是机构与团体,都如雨后春笋般出现在祖国大地上。本文所研究的黎英海先生本人及他的作品与理论正是中国钢琴音乐史中具有代表性的一篇。黎英海先生(1927——2007)是一位研究与实践并行的音乐家,他一生致力于中国民族音乐理论研究和民族音乐创作。在他早年的教学工作中,他把民族和声理论作为和声课的重要一部分讲解,这不仅在当时,即便是在现今的音乐教学中也是非常先进的理念。久而久之,他逐渐探索出一套关于汉族调式和声的理论,并且将其整理出版,这就是日后的《汉族调式及其和声》,这本书至今仍是中国钢琴作品写作的理论典范。在和声课教学与理论研究的过程中,他注重实践与理论的结合,不断将民族和声理论运用与实际作品中,特别是在为中国的传统民歌配和声方面,他更是进行了大量的实践。日后,在一些专业钢琴教师的建议之下,他以汉族民歌为主,整理出50首小曲出版,这便是正文中将要探究的《民歌钢琴小曲50首》。这50首作品结构短

小,基本上是在原有素材的基础上进行织体写作,没有做任何动力性发展,因此它是易于弹奏的。除此之外,黎英海先生在音乐创作的其他方面也有涉及,如声乐作品:《太阳出来喜洋洋》、《献给老师的歌》、《千里草原把身翻》以及《春晓——黎英海歌曲选》;钢琴作品:《五声音调钢琴指法练习》、《阳关三叠》、《夕阳箫鼓》、组曲《杂技速写》和《记住祖母的话》等;电影音乐:《海囚》、《聂耳》、《伟大的起点》等。本文的研究对象《民歌钢琴小曲50首》是黎英海先生早期的作品,也是中国钢琴音乐初期的优秀作品。这本作品集的价值不仅在于它通过钢琴这一西洋乐器来弘扬中国民歌瑰宝,更在于它将民歌作为探索民族和声的突破口,整理出一套中国特色的和声编配法,这对于中国钢琴改编曲来说具有方法论的指导意义。本文旨在将这本作品集作为研究的重点,从作品选材、民族调式、和声、节奏以及演奏分析等方面论述,从而进一步的领悟黎英海先生的民族音乐理论和作品的艺术成就。【关键词】:黎英海民歌钢琴小品演奏分析艺术价值 【学位授予单位】:山西大学 【学位级别】:硕士 【学位授予年份】:2013 【分类号】:J624.1;J614 【目录】:中文摘要6-7ABSTRACT7-9引言9-13第一章黎英海先生

中国民族音乐改编钢琴曲的意义

中国民族音乐改编钢琴曲的意义 中国有几百所艺术院校,每个院校都有钢琴专业,但是,我们常听到的都是西洋音乐,包括每个老师的教学也一样,现在我们耳熟能详的中国钢琴作品都是老一代作曲家们创作的,现代作曲家创作改编的很少,那么,钢琴作为一种非常普遍的西洋乐器来说,我国的作曲家、钢琴教育家们应该更好、更多的利用钢琴这件乐器的普及性来传达中国民族的音乐文化。 我国民族音乐题材丰富,有历史悠久的古曲(也包括传统民族器乐曲)、各民族的民歌、个地方戏曲、中国特色创作歌曲等等。 我国在七八十年代出现一大批非常优秀的作曲家,他们在用西洋乐器改编中国民族音乐的道路上,给后来的作曲家们做出了很好的借鉴。其中,古曲改编的钢琴曲代表作品:原古琴曲由王建中1973年改编成同名钢琴曲《梅花三弄》;原琵琶曲由黎英海1975年改编成同名钢琴曲《夕阳箫鼓》等等;原二胡曲由儲望华1972年改编成同名钢琴曲《二泉映月》;原琵琶曲由殷承宗1973年改编成同名钢琴曲《十面埋伏》等等一大批的优秀作品。 由古曲改编的钢琴作品,作曲家们在原来乐曲的基础上大胆创新,探索新的和声、织体,这些由中国古典音乐素材改编的钢琴曲通过钢琴这件西洋乐器也能把中华民族神韵发挥得淋漓尽致,充分地把中国的传统音乐通过西方的作曲技巧呈现出来,洋为中用,发掘自己的民族特色,寻找到了属于中国钢琴发展的一条崭新道路。当然,也通过这件西洋乐器大中国民族音乐传向世界,让其他国家通过音乐对中国文化有更加深入的了解。 作曲家们在改编中国民族器乐曲的同时,也改编很多经典的民歌、戏曲等等,也成为了中国钢琴曲目的经典之作。这些经典之作的背后,蕴藏着我国民族音乐的灵魂,在创作上,不仅要保留原有的民族风格,也要大胆创新,这样的创作不仅体现出中国民歌特色,也添加了很多

如何看五线谱的调

如何看五线谱的调 先看调号. 调号就是五线谱最左面, 高音( 低音等) 谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。具体来看: C 调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号(#F )是G 调 两个升号(#F ,#C )是D 调 三个升号(#F ,#C ,#G )是A 调 四个升号(#F ,#C ,#G ,#D )是 E 调 五个升号(#F ,#C ,#G ,#D ,#A )是B 调 六个升号(#F ,#C ,#G ,#D ,#A ,#E )是#F 调七个升号(#F ,#C ,#G ,#D ,#A ,#E ,#B )是#C 调 看到上面得升号调你能看出什么规律?每个调最后一个升号向上半音,就是所有这些升号所代表的调;后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。所以你只要记住所有升号的顺序(用简谱简化说是 4 1 5 2 6 3 7 ),就可以知道是什么调了。 降号调也有规律,如下: 一个降号(bB )是 F 调 两个降号(bB,bE )是bB 调 三个降号(bB,bE,bA )是bE 调 四个降号(bB,bE,bA,bD )是bA 调 五个降号(bB,bE,bA,bD,bG )是bD 调 六个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC )是bG 调 七个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF )是bC 调 这个只用看最后一个降号,最后一个降号对准的线或者是格所代表的音为“4”,依次向下唱“4、3、2、1”,当“1”在某个格或者是线上时,所对准的音就是调。 其实很好记的,呵呵,不管是唱也好,演奏也好,该降的音符降,该升的音符升,该 还原的时候还原就可以了。 分享:

搞笑改编歌曲歌词全套整合

搞笑改编歌曲歌词大全 篇一:史上最全听错歌词搞笑集锦 史上最全听错歌词搞笑集锦 1、一休的日文主题歌:格叽,格叽,格叽,格叽格叽,阿姨洗痰盂…… 2、有一句词:“打起鼓,敲起锣”我爸一直听成“大屁股,翘起来”他还纳闷儿呢,把屁股翘起来干吗? 3、第一次听赵咏华的《最浪漫的事》:那句“我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老”我听成:“我能想到最浪漫的事,就是和你一起卖卖电脑!”当时以为是中关村在打广告。 4、程琳的《信天游》:“大雁听过我的歌,小河亲过我的脸”听成: “大爷听过我的歌,小伙亲过我的脸”,心想这是什么女人嘛! 5、任贤齐版的《神雕侠侣》主题曲:“让我悲也好,让 我醉也好……”我总是听成“扬过悲也好,扬过醉也好……”哎~ 干吗老跟男主角过不去呢!!! 6、电视上做减肥广告,手托在腰上,一摇一摆的走出来,说了一句“想减肥,为什么不用索芙特?”我听成了“想减肥,为什么不用手扶着?”心想,光用手扶着怎么就能减肥? 7、还是小时候,唐老鸭“啊噢,演出开始了”听成:“啊噢,野猪拉屎了! 8、同事听张信哲的《爱如潮水》,困惑地问我:“为什么他要唱答

应我你从此不在深夜里排队(徘徊)?” 9、第一次听童安格的《耶丽亚女郎》,吃了一惊,听成:“野驴呀, 神秘野驴呀 10、《听妈妈讲那过去的事情》:我们坐在高高的谷堆旁边 ------ 听成:成我们坐在高高的骨堆旁边脑海里浮现出白骨成堆的情景,汗! 11、听《难忘今宵情》:再见,再见,相会在太平间....... 其实是 相会在彩屏前。 12、以前我有好一段日子听萧亚轩《爱的主打歌》“我在唱什么什么都觉得,原来原来你是我的主打歌。”时,对这个“主打歌”我一直误认作是“朱大哥”或者“猪大哥”,还奇怪这个歌词到底要说啥? 13、陈奕迅其中一句词是这样的”成千上万个门口,总有一个人要先走”,我每次都听成“从街上吻到门口,总有一个人要先走”。 14、周杰伦《七里香》其中有一句“雨下整夜”我总听成“你瞎了眼”。 15、孙燕姿《神奇》那首里面有句“我们俩穿着布纱……”我怎么听都是“我们俩穿着裤衩……” 16、江美琪有首歌里一句”笑变得不容易”,冷不防听成了”小便都不容易”.心想这位MM得什么病了! 17、周杰伦的《爱在西元前》,“凝视我的那画面”我怎么听都是:你是我的那碗面!

钢琴改编曲《解放区的天》综合探究

钢琴改编曲《解放区的天》综合探究 发表时间:2019-07-23T12:18:04.567Z 来源:《知识-力量》2019年9月34期作者:张贵荣 [导读] 钢琴改编曲《解放区的天》是我国当代著名作曲家储望华根据同名歌曲《解放区的天》改编创作而成,此外储望华还写了大量优秀的钢琴作品,如参与了黄河协奏曲写作。本文将对《解放区的天》相关的曲式结构及演奏要领等进行综合性探究。(四川师范大学音乐学院,四川省成都市) 摘要:钢琴改编曲《解放区的天》是我国当代著名作曲家储望华根据同名歌曲《解放区的天》改编创作而成,此外储望华还写了大量优秀的钢琴作品,如参与了黄河协奏曲写作。本文将对《解放区的天》相关的曲式结构及演奏要领等进行综合性探究。关键词:解放区的天;曲式结构;演奏;处理 该作品是储望华根据陈志昂的群众歌曲《解放区的天》进行改编创作的钢琴作品,该群众歌曲主要是描写了人民在解放后,敲锣打鼓庆祝得到解放的欢乐场面,作品的曲风明朗欢快。作品属于A大调,2/4拍子,演奏时应与原歌曲的速度一样,欢快活泼。作品的曲式结构为典型的带再现的单三部曲式结构,另附加引子和结尾。各段落起始小节数如下:引子(1-14小节),主题呈示(15-51小节),发展中段(52-82小节),连接(83-96小节),再现(97-128),变奏(129-153小节),尾声(154-163小节)。接下来是对作品的音乐分析以及演奏分析。 引子(1-14小节),引子段落可分为两个部分,1-4小节作为一部分,5-14作为第二部分,1-4小节音乐材料采用的是和弦,目的是模仿欢欣鼓舞的锣鼓声。在演奏的时候需要运用ff的力量,和弦力量沉下去后需要放松,每一小节的最后一拍的和弦弹成跳音,结实有力。随后的10个小节是华彩过度段落,左手的伴奏先是使用柱式和弦,接着使用半分解和弦下行,在演奏左手的时候应全部采用跳音弹奏,右手的华彩音阶下行跑动,需要将指法设计规范,其次是节奏点必须很清晰,最后是音色均匀,如行云流水一般一气呵成。在练习时可采用变换节奏的方式来练习右手的华彩,在引子最后两小节的时候是一个伴奏先行,演奏的时候稍弱,因为后面主题开始后左手的流动低音半分解伴奏只是居于一个从属地位。 主题呈示(15-51小节),主题部分的材料运用的是原歌曲的主调,左手运用的的半分解流动低音伴奏的织体。这部分表达的正是原歌曲中最欢腾的一个场面,因此演奏的时候应采用欢快的情绪。演奏时需要注意四个问题,第一,右手旋律的指法;第二,旋律句子的起伏感和呼吸感;第三,拍子变换后节奏的准确性;第四,左手伴奏的层次。第一,指法的问题,乐句第一句起头时的同音应采用轮指的弹奏方式,可用4-3-2-1或者3-3-3-2的指法,但不论是哪种指法都应该固定下来,以免影响后期的演奏,紧接着第二小节的指法采用1-5-2-3的指法。余下的指法与第一句大同小异,固定下来即可。第二,旋律句子的起伏感和呼吸感问题,演奏一首旋律性很强的作品的时候我们需要做的是先划分清楚句子,只有句子轮廓清晰,那么线条自然也就清晰。呼吸感也是在句子里随着句子使用的,随句子开始也随句子结束。句子划分清楚后观察句子的走向,简单的做法就是像数学中以点绘抛物线的形式让句子的走向以一种静态的方式清晰的展现于眼前。当句子走向清楚后,带上演奏的气息,身体随着音乐句子的走向,那么作品的呼吸感和起伏感自然也就很清晰了。第三,拍子的问题,在主题段落中使用了1/4,2/4,3/4三种节拍,演奏的时候需要清晰的读谱,看清楚节拍的变换位置,把握住节奏的精准性。不同的拍子的重拍都是不一样的,演奏这部分十对节拍点定要非常清楚。第四,左手伴奏的层次问题,在演奏左手伴奏的时候,首先是跳音奏法不必说,最主要的是注意声音的层次性,这里的伴奏使用的是流动低音的半分解伴奏,那么流动低音的部分音色势必要区别于和声部分,因此演奏的时候流动低音略强与和声,需要注意的是二者在各自的框架内保持一种平稳运行的音色。 发展中段(52-82小节),中段是作品的抒情段落,首先是右手的旋律使用长气息的歌唱性旋律,其次是左手的伴奏改为了上行的琶音伴奏。中段的调性也转入D大调,右手歌唱性的旋律使用八度叠加和弦等方式构成,演奏的时候要突出和弦上方音的主旋律。左手的琶音伴奏优美动听,演奏的时候身体由左到右的起伏感需具备,演奏的时候声音控制的比右手弱一倍,要起到陪衬的作用,而不可喧宾夺主,呈现出来的效果应是一部动听的混声合唱一般。中段最后一个问题就是右手旋律的指法问题,这里的指法需要单独编配,因为句子的旋律性很强,指法的衔接在这里显得尤为重要。 连接(83-96小节),这几个小节短暂的连接后作品进入了再现的段落,在连接句子的弹奏时要注意右手的小句子,不拖拉,每一个小句子的弹奏干净利落,左手的和弦有力,饱满,以跳音弹奏。再现部分速度情绪等与第一段相同。 变奏(129-153小节),变奏部分采用主题的旋律加花变奏,这也是作品的一个高潮部分作品的旋律隐藏于右手快速跑动的四个十六分音符之中,演奏的时候需要将旋律音挑出来单独练习,因为旋律音更多的出现在小拇指上,因此在练习的时候采取高抬指,使用重音练习小拇指,否则旋律出不来。另外在演奏左手的时候采用轻快灵巧的跳音弹奏,并且一直持续到尾声部分。 尾声(154-163小节),尾声的音乐材料使用的是引子的音乐材料,与引子交相呼应,一样的演奏技法,一样的激动欢腾的情绪,在作品倒数5小节的时候有一个渐慢及自由延长,这个自由延长记号的处理,演奏者最好根据长音的泛音结束以及内心的情绪来把握好尺度。最后在一片热烈的锣鼓声中结束本曲。 结语 《解放区的天》是众多中国钢琴根据歌曲改编成独奏的曲目中的一首,在演奏像《解放区的天》之类的作品的时候,我们需要对作品的本身的曲式结构作分析,对和声发展,以及演奏技法作分析之外,还需要对原歌曲所涉及到的情感,所表达的内容,以及所处时代的背景做深入的挖掘和理解。只有这样对一个作品做一个全方位的剖析和理解,才更利于我们演奏者的演奏,才能更好的将作品中所传达的内容情感等展示给观众。 作者简介:张贵荣(1994-),男,四川西昌人,硕士研究生,单位:四川师范大学音乐学院,研究方向:音乐。

初学者学看钢琴谱

初学者学看钢琴谱 大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说: 高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列, 请跟我说 低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音 ,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI, 低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la , 然后按照线的顺序高音谱,表上线上的音依次向右侧排列, 低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上音越来越往高走在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走。这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了。五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看。这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法 先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几 拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….如此这样连贯看想

怎么看五线谱

怎么看五线谱 【五线谱简介】 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间;下加第1线、下加第1间等,各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有3种:高音谱号,亦称G谱号;低音谱号,亦称F谱号;中音谱号,亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有5种:即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C 谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为:①总谱,记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。②分谱,分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表,由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。 【五线谱历史】 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用1根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线,成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法,使音高的记载更完备。

歌曲改编版

一.<<最近比较烦>>克林顿版 最近比较烦比较烦比较烦总觉得日子过的有一些极端我想我还是不习惯 从美国总统变成街头笑谈 最近比较烦比较烦比较烦 总觉得选票一天比一天难赚 网页上总是有意无意调侃 我也许有天改名叫混蛋 最近比较烦比较烦比较烦 为什么我会害怕很快到岸 那个后面还有一班记者在追赶当一个美国总统是越来越难 最近比较烦比较烦比较烦 陌生的政坛何处是我的终岸 挥别了新交的女伴 现在的我更觉得孤单 最近比较烦比较烦比较烦 女儿的IQ只有正常的一半 我问第一夫人说怎么办 她说基本上这个与我无关 最近比较烦比较烦比较烦 我梦见和莱温斯基一起晚餐 梦中的房间灯光太昏暗 我遍寻不着那小号的保险套 人生总有远的近的麻烦 政客嫌我行为不够规范 世界每天嫌我找事干 但是我也不想这么干 如此多的天大麻烦 久而久之我会完蛋 天下领导数我最为难堪 夫人发现秘书裙子很短 她就多派了十个男的保安 儿子太胖女儿是个笨蛋 比尔?该死时时令我难堪 麻烦麻烦麻烦麻烦麻烦 我很麻烦麻烦麻烦麻烦 最近比较烦比较烦比较烦 我已经心烦到快要混乱 越来越少的人给我温暖

我已经不堪负担 麻烦好麻烦不止一点烦麻烦 我比你烦我比你烦 二. <<单身情歌>>炒股版 抓不住行情的我,总是眼睁睁看它溜走; 股市中赚钱的人到处有,为何不能算我一个; 为了钱孤军奋斗,早就吃够了套牢的苦; 在股市失落的人到处有,而我只是其中一个; 买要越错越勇,套要肯定执著; 每一个炒股的人得看透想炒就别怕伤痛; 找一个最牛的飚升的见底的进庄的股来告别亏损; 一个见顶的滞涨的跳水的无望的股来给我伤痕; 炒股的人那么多,赚钱的没有几个; 不要爱过了错过了留下了套牢的我独自唱苦歌; 为解套孤军奋斗,早就吃够了庄家的苦; 股市中失落的人到处有,而我不是最后一个; 买要越错越勇,套要肯定执著; 每一个炒股的人得看透想炒就别怕伤痛; 找一个最牛的飚升的见底的进庄的股来告别亏损; 一个见顶的滞涨的跳水的无望的股来给我伤痕; 炒股的人那么多,赚钱的没有几个; 不要爱过了错过了留下了套牢的我独自唱苦歌; 找一个最牛的飚升的见底的进庄的股来告别亏损; 一个见顶的滞涨的跳水的无望的股来给我伤痕; 伤心的人那么多,我就该勇敢的过; 不要爱过了错过了留下了套牢的我独自唱苦歌; 这首真心的苦心的好心的炒股情歌谁与我来合; 三. <<心太软>>学生版 我总是心太懒心太懒 天黑到天亮只知道玩 我不痛不痒地浪费着时间 我知道我根本没那么匆忙

浅谈中国钢琴改编曲的和声编配

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0c16686555.html, 浅谈中国钢琴改编曲的和声编配 作者:柳京岑 来源:《戏剧之家》2018年第35期 【摘要】本文分析了关于中国钢琴改编曲的和声编配的方法和原则,意在帮助钢琴学习 者在今后学习弹奏中国钢琴改编曲时,能更好地展现中国传统乐曲所传达的画面感和意境,向世界传递出属于中国特色的古风魅力。 【关键词】钢琴改编曲;和声编配 中图分类号:J624.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)35-0065-01 据有关史书记载, 1600年,来自意大利的著名传教士利玛窦把一架古钢琴作为贡品进献给万历帝,虽然早期在我国流传面不广,但在十九世纪五六十年代之后,经过二次鸦片战争,清朝被迫打开国门,各国列强蜂拥而入,在华的洋人数、洋教堂、洋学堂也越来越多,一些中国人也开始走出国门,使得钢琴在我国逐渐流行起来,并愈加普遍。而随着钢琴来到我国的 最早一批钢琴演奏曲,是当时西欧流行的诸如巴赫、海顿、贝多芬等大音乐家的作品。所谓入乡随俗,钢琴在我国立足之后,随即出现了一批进步音乐家,他们开始尝试编写具有中国特色的钢琴曲。 中国钢琴曲按分类来说,基本上可分为自创曲和改编曲两大类,自创曲自不必说,根据一定的乐曲写作规则和技法,融入作曲家的想法而创作的具有中国特色的新钢琴曲。而改编曲是作曲者根据我国现有的传统乐曲,为了使其更好的在钢琴上展现出来而改编的乐曲形式,要细分的话可以分为传统乐器改编曲、民歌小调改编曲和戏曲改编曲。而在这几类中普及度较高的、数量最多的、改编较为成功和成熟的作品则是由我国传统乐曲改编而来的,像我们非常熟悉的《百鸟朝凤》《平湖秋月》《夕阳箫鼓》等等都是此中的精品。 我国是拥有悠久历史文明的文化大国,且不说原始社会就出现的骨笛骨哨,在战国时期的那一曲《高山流水》已弹奏出令人动容的知音之情。我国古曲最大的特征就是以单声部旋律居多,并能充分发挥出乐器的音色魅力,且在每一首流传下来的乐曲中都宣扬着作者的高尚情节。所以改编此类作品最重要的是解决单声部旋律的和声编配问题,使之符合钢琴的弹奏与表达,笔者根据多年的教学和演奏经验,大致总结了以下几点原则。 一、伴奏和声以快速连续跑动乐句为主 我国传统乐曲所表达的多是文人志士的远大理想,也有描述自然风光,更有传递个人喜怒哀乐之情的,因此,在为作品选择和声时需要伴奏既能衬托主旋律的音韵美,又能展现作品本身所传达出的优雅、清高之感。在众多改编曲中,由左手承担的伴奏部分里,作曲家使用最多

如何看五线谱

如何看五线谱,快速学五线谱 很多人觉得五线谱很难,或者不容易马上记住,下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确! 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法 来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确

钢琴谱 如何看调号

钢琴谱如何看调号 学习弹奏一首新曲子之前,要先看谱号、调号、拍号。我感觉开始最难接受的是调号,它曾经困扰了我很长时间,那么多升降号在五线谱的不同位置上,就有着不同的调,太难掌握了! 在说调号之前,我们首先要了解几个问题。 1、五线谱上的音名与唱名的对应。 音名: C、 D、 E、 F、 G、 A、 B 唱名: 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7 发音: do re mi fa sol la si 2、钢琴键盘上白键的E和F,B和C之间是半音,因此E也可以称降F,F也可以称升E,B和C以此类推。其它白键之间都是全音,白键组成C大调音阶,C大调音阶没有升降号。那么如果我们想用D做1(do),也就是弹奏D大调的曲子,自然还要遵循音阶的规律,那就必须要有黑键来调整了,因为黑键与相邻的白键都是半音。这就是不同的调,有不同的升降号的原因。 3、首调唱名法与固定调唱名法 首调唱名法是根据乐曲的调式来确定音的唱名的唱法。把大调的主音(Ⅰ级音)唱做do,其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si,把小调的主音(Ⅰ级音)唱做la,其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样,比如C音,在C大调

或a小调中唱do, 在F大调或d小调中就唱sol了。因此这种唱法中音名和唱名是不固定的,唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的,同一个琴键上的音,在不同调中唱名是不一样的。 固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B,分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si的唱法。音名和唱名以及五线谱上的位置、钢琴的键盘都是一一对应的关系。无论五线谱表上有多少升、降号,唱名不变,只是要注意在念唱名时,不能把升降号漏掉,如念做:升do、降re等。 举个例子说明一下:我们看歌曲《东方红》的五线谱上有一个降号,即降7(si),也就是说这首歌曲是F调(1=F)。看“东方红,太阳升”这四小节,按首调唱名法唱是:5 56 | 2- |1 16 | 2- |(第三小节的6应该是低音)。而按固定调唱名法唱是:1 12|5- |4 42 |5- |(第一小节的1、2应为高音)。 我觉得,我们学习钢琴还是先采用固定调唱名法为宜,因为它的唱名和音名以及键盘上的位置都是一样的,所以当我们看到乐谱上的某一个音时,立即就能够在键盘上找到相对应的音,使用起来很方便。但这种唱名法没有明显的调式标记,需要演奏者判断出乐曲的调,这是一个很麻烦的事。我们现在就来说说看到升降号,如何判断是什么调。 韩老师教我的是这样一串音符:4、1、5、2、6、3、7(念fa,do,sol,re,la,mi,si),我开始不太理解,经过反复推敲琢磨,呵呵,原来规律性很强,用来判断各种调及其简单!

钢琴谱怎么看

钢琴谱怎么看?要弄清楚三大原则三大要求 学会看钢琴谱是学习钢琴的基础,但钢琴谱怎么看?古诺钢琴首先与大家看看有关五线谱入门基础知识。 一、五线谱入门基础知识 学习五线谱入门基础知识,首先要弄清五线谱中“五线”的含义。 如图,五线谱的五线并非纯粹的五条线,它还蕴含四个间隔、从下向上,依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”,比如4比3高一个全音,高音1比7高一个全音,低音7比标准音1低一个全音等。 因此,线和间是用位置来记录音符的高低的。单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录,因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。 如图所示,为了表示更多的音符,我们可以为五线谱“加线”,加线的同时也会“加间”,这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”,向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符(钢琴上的所有白键)都可以画到五线谱上肯定也不合适(要加很多线和间),为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。

高音谱号规定,从五线谱的“下加一线”开始为中间音C(即标准音1),依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C,依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C,依次定义其它音节。(一般为四线,如果是三线则成为“次低音谱号”)。不同音谱号定义的音节如下图所示。 在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号,因此中音谱号未列出,读者可以自己推出来。看到,通过音谱号结合加线,可以定义从超低音1到超高音1共29个音节,这些音节足够平常的乐曲使用! 一般在钢琴谱中,会按照并列的方式同时显示两行五线谱,上行一般显示高音谱(右手弹奏,主奏中高音部分,主旋律),下行一般显示低音谱(左手弹奏,主奏低音部分,副音)。很明显,通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线(都是中央C),可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱,用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

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