中西油画中的意境显现
【美术研究】
中西油画中的意境显现文／王诗群
东方元素影响了很多西方现代大师的风格，在多元文化的大背号下，意境一词开始超越了中国国画的界域，成为评价艺术的普遍概念。意境在中国油画中的显现更是不容忽视，它体现了中国当代油画艺术中的文人情怀。
有一种说法认为．本世纪初．中国绘画从虚走向实．而西方绘画从实走向虚。在多元文化的大背景下意境一词开始超越中国艺术的界域成为评价艺术的普遍性概念。意境追求在中国油画中的显现更是不容忽视的．它体现了中国当代油画艺术中的文人情怀。吸收中国传统文人画的意象审美吸收写意水墨画的似与不似造型和笔墨技巧吸收西方传统绘画的光、色技巧．吸收现代绘画中的抽象形式，等等，也许能寻找到中国当代油画的艺术坐标。
一、意境的审美范畴
现在对文学意境概念下的定义是，文学作品中由对文学意象（审美物象）的具体描写及其所暗示的广阔深邃的艺术空间和含蓄蕴藉的丰富情思所构成的艺术境界．是由特定的审美物象规范指引而形成的能够诱发想象和思索的艺术境界。它是中国文学作品特别是古代抒’睛作品的一种艺术境界。文学意境的特征一是情景交融二是虚实相生．三是生命律动．四是韵味无穷。诗词有意境，散文、戏剧、小说也可以有意境，但并非所有文学作品都有意境。塑造富有暗示性和象征意味的审美意象选择恰当的意象结构方式引发造成无穷尽的审美空间是创造文学意境的关键。
意境作为一个概念的提出是在唐代，但作为一种艺术创作原则和审美观念却有着悠久的历史，是中国传统的哲学思想，文化观念、思维模式所孕育、伴生的结晶。意境是我国古典文化独创的一个概念作为审美范畴．它是中国古代哲学意识与中国古代诗歌比喻象征传统手法相结合的产物。意境虚实结合“的基本创作手法．。含蓄蕴藉‘、“韵味无穷”的美学特征，“言”．“象‘、意的包蕴性和层次性以及意境中的艺术形象的特质与功能等，都深受中国古代老庄哲学思想和《周易》的影响。
我们完全可以从文化的角度在它们那里找到这种渊源关５０系．这对以后意境理论的发展和完备提供了一种文化背景
和思维视野，并产生了极其深远的影响。
中国画有着悠久的历史传承博大的文化渊源讲究
神似更讲究意境。中国画中的所谓意境指画家通
过描绘人物、事物、场景．使欣赏者思想受到感染而产生
共鸣以正确的审美观和道德水准．领悟蕴涵和昭示的深
刻人生道理及宇宙意义的更高境界。意境是中国绘画艺术
的实践与理论以及中国文艺创作与批评方面个重要的美
学范畴．属于审美意识或美感的领域，是客观存在的审美
对象对艺术家、文学家的思想感情所唤起的能动反映。
中国画的意境能够使人超越具体、有限的物象和场景．进
入无限的时间和空间．从而对整个人生、历史宇宙获得
哲理性的感受和领悟。
二、西方油画中的意境显现
在诸多写实大师中．安格尔在对东方的猎奇中将其理
想化的写实画风做到了极致。安格尔的油画注重写实工
整．但这并不妨碍他进行适度夸张．《大宫女》通过拉长
人体．加强线条流动感．创作出具有东方美的新趣味。
东方绘画的用线影响了很多西方现代大师的风格，如
马蒂斯、梵高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高
手。法国现代派画家亨利马蒂斯对东方绘画情有独钟．
他曾说：”我的灵感常来自东方艺术。”多次表白要“效
仿中国人”。希望通过在另一种文明里找出共同的精神并
获得新的灵感的方式来摆脱掉先驱者们的控制。马蒂斯不
但从东方绘画中发现了装饰性的平面化的，纯色彩的运
用形式，在构图上对空间、透视和空白的表现形式以及简
约、意象化的造型．还有中国绘画关于物我相融关系、似
与不似的真实观等有着深入的研究。马蒂斯的绘画主要是
通过主观色彩而不是光和影来描绘物象的。他偏爱平涂的
画法把绘画视为平面的装饰有意减弱画面的深度感和
物象的体积感。他的这些作画技巧正如中国画的传统技
巧。他的画如同他的穿戴一样带着神秘的东方情调。加八
自己对黑白的独特理解也是使他的画面蕴涵着某种颤动的
节奏的重要原因。马蒂斯曾说’黑色是种色彩”。他的
《国王的悲哀》等晚期作品正体现了这一观点。而把黑色
作为色彩，借助黑色来简化结构．显然是借助东方人对黑
画家黄箕虹油画当代靳尚谊
色的理解。…１
２０世纪初．中国绘画从虚走向实．而西方绘画从实走
向虚。中国画中的意境追求在西方油画中开始显现。例如
印象派画家莫奈晚年画的《睡莲》系列．一方面保持面向
自然另一方面放弃了印象派原先从自然科学中借来的分
析方法。画中‘天水共一色”飘渺恍惚，大有一番“道
势如水的气象。同一时期，塞尚画了《圣凯旋山》风
景这些画大象无形浑然生动。到了马蒂斯、波纳尔等
画家．他们的画不但很有点东方的韵味，而且．也可以说
到了主客台一、物我相融的意境。而隐居意大利小镇的莫
兰迪他画中那份中和、中庸我们可领会何谓“以物关
物“、“物我相融”的“无我境界“。
作为具象表现主义的代表人物贾克梅第的艺术与方法
论始于追问真实一追到底在终极存在处构成境域。他
画中的构成境域正是中国人所表现的超以象外气韵生
动的生命本源之道的意境。换言之．中国画中的意境，正
是对无限存在的本源世界直观领悟之中的构成境域。“１贾克
梅第的油画作品中一反传统绘画语言．线条的使用贯穿始
终，不惜使用大量的黑色，土红赭石，与中国画中的用
色神貌相似。作画过程中诸多的不确定性也应和了中国艺
术的似与不似之间“。
格里哈里希特作为具象表现主义的标志性人物，是
个案中的”个案”。里希特以全新的绘画观念和技法代表
了后现代绘画的趋向．以传统平面绘画的形式来表达空间
的无限可能性。他１９９２年创作的布面油画《花》（４１ｃｍｘ
５１ｃｒｎ）．俨然一幅中国花乌水墨画．无论从构图还是色彩
上都神似中国水墨画。上个世纪６０年代开始他的一系列
至书了翻２０１０．３
作品被称为抒情写实的绘画作品在《走下楼梯的艾玛》
及这类型的作品中，写实绘画中笔触和色彩被他消解
了如同中国绘画中对“笔墨’的消解。
玛琳杜马斯是荷兰最具国际声誉的艺术家之一她
在创作中强调绘画性她的作品既显示出传统绘画的形态
和影像．又混合着当代的理念和语义。这些特征常与非理
性多样化模糊化相连使作品的表达趋于多元和多
意。玛琳杜马斯的很多作品运用各种摄影图片．在她看
来图片只是画家的一种辅助手段。她对线条的娴熟运用几
乎模糊了中西画的界限。１９９３年画的《群体展示》
１９８７年的《特克斯中学生》等作品中那些流杨的线条和大
片中国水墨画形态的人物水彩画的运用是她创作的独特技
法。黑色是玛琳杜马斯喜欢的色彩虽然它不是传统绘
画的格调但是杜马斯却将它表现得淋漓尽致仿佛中国
画的大写意。
上世纪８０年代，西班牙当代艺术大师塔皮埃斯的作品
便引起广泛关注。他大胆新奇而具有原创性的表现手法
和形式感．让中国美术界耳目新．对当时的些青年艺
术家的探索与创新意识产生过不小的影响。他的材料表
现和思想深度紧密相连试图将人们从传统绘画形式与语
言中唤醒．从不断重复麻木的所谓现代生活中唤醒．教会
人们用一种新的艺术角度观察生活．继而用一种新的艺术
态度整合生活。人们在这位西班牙画家用综合材料和现代
思维创作的画中看到了东方审美与哲思的影子．很有些
中国水墨的意韵。
三．中国油画中的意境显现
在西方文化中心论的影响下，部分中国油画家盲
目追随西方现代主义道路．企图通过所谓的“接轨”，以
获取国际社会的认同这种没有根基的趋炎附势是违背
艺术发展规律的。正如齐白石的名言．学我者生似我
者死。”中国油画必须发展成自主型而非从属型生态的油
画艺术，即在西方的造型规律和技法系统里渗透中国文化
精神达到中国文化在油画创作中从各方面的自然而然地
渗透和体现。中国传统艺术具有强大的生命力．包括传统
水墨画年画、民间工艺、古代洞窟壁画石刻以及画论
与画史等。她特有的精神张力和文化个性是民族意识和
民族审美理想的融台．经历千百年而不衰．它将是发展中
国油画取之不尽的资源。“
纵观中国油画家以自己的方式表达对东方主义的追
求．使人感到有咫尺千里意境无穷的艺术境界．无形中
似有形．无色中似有色．无声中似有声。在画面中体现着
人文境界的文化意义成为民族文化在中国油画中的迂想
妙得。意境的实现是一个动态的过程．不仅需要作者的精
心营构，而且需要读者充分发挥想象力才能感受。
２０世纪初以来”油画民族化”已是我们的口头祥。
中国古典主义油画的代表人物靳尚谊．其名字代表的不仅
仅是一个艺术家，而同时代表着一个中国油画流派。他的
民族化．不是观念、题材表象的杂糅，而是发自于对西
方油画艺术特性切实把握的精神共鸣。这使得他的油画真
５１
万方数据
【美术研究】
走宫女油画法国安格尔（１７８０－１８６７）
正具备了别致的中国意境。观看靳尚谊的《画家黄宾虹》、《晚年黄宾虹》和《画僧髡残》三幅画．在画面的处理上与委拉斯贵兹的《着棕色与银色服饰的西班牙菲利普四世》有同工异曲之妙．那博动的国画山水式背景．以及黄宾虹式笔触形成强烈的对比。精心塑造的头部仿佛将我们拉近所画人物．而松散跃动的背景则将我们引向远方。在这一点上，我们可以说靳尚谊出色地在固定的平面上创造了变换移动的视觉效果。而这种油画手段所传达的意境与中国山水画冥台。
靳尚谊的油画中几乎不用所谓的中国民间色彩来标签化地展示中国民族特征。但是他的作品中却浓浓地弥漫着非西方的’隋调．与西方古典写实油画大相径庭。在中国油画教育史上，徐悲鸿在２０世纪初在中国艺术院校奠定的是法国学院派的美术教育体系，而靳尚谊从５０年代受到前苏联文化艺术的影响到对苏联文化的扬弃。自六七十年代始．又身体力行．不但自己在作品中寻找欧洲古典油画精髓，以求通过形式上体现的典雅、理念精神，而且最终从美学的意义上与中国艺术传统和精神交流融合。换言之靳尚谊的成就和贡献在于他正视了油画与中国画的关系与距离。从事写实油画的本身就是接受了西方油画的传统，从而在中国画和油画之间寻找到一个既不属于传统中国又不属于传统西欧但是又同属于西方和中国的视觉语言模式。更重要的是．他所寻找到的视觉语言模式是升华至２０世纪的社会主义中国的视觉文化现象而且达成２０世纪
５２中国写实油画经典。“
同样．何多苓也在中国传统绘画中找到了自己的绘画语言。何多苓的油画特别擅长用表面看来很具象的表现手法和朦胧优雅的笔调，来对女性和小孩进行描绘，并且从中透露出一种非常柔美的情感．有人说画面中这种情感的东西叫做诗意。他的绘画既有传统因素．又与当代艺术非常接近。
他现在的绘画试验了很多中国传统绘画的方法和技巧．注重。写意和＋书写性”的特点，画笔在画面上是游动的．从而体现了中国艺术的“气韵生动‘似与不似之间的意境。从何多苓的作品中感受到一种很强烈的中国文人的书卷气．甚至有点略带忧郁情调的诗人气质。何多苓在一次记者采访中说，中国的文人画其实很主观．当中有一整套符号化的系统它的主题的程式化，表现手法的符号化还有艺术家个性在画面中的投射．等等．都具有很强的表现意识．与当代艺术有很多不谋而台之处。东方的文化、哲学艺术里面有一些很智慧的东西，西方的艺术太科学化．有一种极至的探索精神表现在绘画中
无论题材还是技巧都太具体，跟中国绘画中的点到为止、不求形似，只求神似等特点相去甚远。
赵无极的油画在西方大受欢迎。他的油画很像中国山水画。他巧妙地迎台了西方人的审美意识．把黑白山水加上色彩，并且使之抽象化。赵无极在西方画坛取得的成功一方面体现出西方现代文化的包容性另一方面，也为中国油画创作提供了一种新模式。
身为一个中国人．我们拥有得天独厚的历史文化渊源中国文化传统中博大精深的内涵，需要每个人尤其是艺术家不断去充分把握和分辨．以运用于新的创造。这是当代中国艺术家赖以自信的精神资源。
注释：
【ｌ】亨利马蒂斯绘画中的东方元素ｈｔｔｐ：／／ｑｋｚｚｎｅｔ／ｍａｇａｚｉＩｍ／
０２５７—５８７６／２００８／０９／２９６ｊ】８０ｈｉｍ
【２】司徒立，金观涛．当代艺术危机与具象表现绘画．见．“构成境域与意境——贾克梅第的艺术与中国艺术的比较’，中文大学出版社，１９９９年，第８５页。
【ｊ】曹意强王编《新美术》中国美术学院学报编辑部出版，８００９年６
月第一版，徐君萱的《“磨碎”、融合、无迹》第８页。
【４】边线与结构——靳尚谊油画中的欧洲传统和中国意境．ｈｔｔｐ．／／ａｒｔＣｈｉｎａｃｎ／ｍ』ｄａ／２００９－Ｏ３／０９／Ｃ０ｎｔｅｍ一２７７７８Ｉ４ｈｔｍ
作者简介：王诗群，浙江金融职业学院人丈艺术系副教授，省学科带头人，清华美院访问学者。
编辑．逸人
万方数据
中西油画中的意境显现
作者：王诗群
作者单位：浙江金融职业学院人文艺术系刊名：
美与时代·美术学刊
英文刊名：BEAUTY & TIMES
年，卷(期)：2010(3)
被引用次数：1次
引证文献(1条)
1.孟思特图式与油画创作[期刊论文]-当代教育理论与实践 2013(8)
引用本文格式：王诗群中西油画中的意境显现[期刊论文]-美与时代·美术学刊 2010(3)
中国山水画的意境模板
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
油画风景创作教案
第一章油画风景 一、教学目的与要求 通过对油画风景的长、短期写生训练，使学生掌握油画风景形体和相关 色彩知识；掌握油画风景语言与表现方法，养成正确的观察方法和表现 方法。 二、教学重点与难点 油画风景的色彩趣味的把握； 形体在空间中的透视关系； 对油画风景语言的理解。 三、教学过程 通过多角度、多动态的大量实践，在绘画上认识油画风景的基本色彩并 掌握相应的表现知识。 四、教学环境与教具准备 风景 五、作业 长、短期油画风景写生 六、教学后记 第二章油画风景创作 一、教学目的与要求 通过对油画风景的长、短期写生训练，使学生掌握油画风景创作个体语言； 掌握油画风景题材与表现方法，养成正确的思维表现方法。 二、教学重点与难点 油画风景创作基本表现方法的把握； 形体在空间中的透视关系与表现； 对风景感觉和意识的理解。 三、教学过程
通过多角度、多动态的大量实践，在油画风景上表现的意趣，并 掌握相应的表现知识。 四、教学环境与教具准备 油画风景素材 五、作业 油画风景创作一幅 六、教学后记 教学内容：本课由油画风景创作组成，理论知识教学在起始和写生实践部分中讲述。 教学目标：通过对.风景创作训练，使学生掌握对风景色彩形体结构分析方法；掌握风景形体透视；养成正确的观察方法。通过多角度、多动态的大量实践，在真实的风景认识基本形体和结构规律及实验一些油画表现技法。 教学重点：油画风景创作意识和手法的培养。 教学难点：学生对风景的分析方法和表现方式的训练 教学设计：整个教学过程的详细内容。 第一部分：教学 第一章油画风景创作 教学要求：单元学时：24学时 作业内容：油画风景创作 设置形式：自然光 画面规格：不限 讲授要点：油画风景色彩，形体透视，分析方法和表现方法。
浅谈风景油画中的空间
浅谈风景油画中的空间 风景油画中对于空间的表现经过数百年的发展，形成了多方面较为完整的绘画语言体系。从中世纪时期图像学的空间体系到文艺复兴时期以后形成的错觉空间体系，再到塞尚以后平面化的空间体系，每个时期的风景画对于空间的表现都各有特点。本文选取了各个时期比较具有代表性的画作对空间进行分析。通过对三个时期代表作品的对比分析去探索风景油画中空间的表现，从而在个人绘画中得到运用。 标签：风景油画；空间；图像学；透视；平面化 1 引言 风景油画作为西方绘画中一个重要的门类，在发展的过程中一直在追求一个共通的东西，那就是在平面上表现出对象的空间，即在二维平面上使观者获得一个三维甚至多维的立体与空间视觉效果，使深度空间作为一种传达意识的手段。如何在风景画油画中从二维的平面里制造不同的空间效果是本论文研究的重点。面对风景油画中空间的研究，首先以历史时间为线索，对空间的发展、演变进行梳理；其次对具体的代表作品进行深入剖析和归纳总结；最后结合本人的创作对当代风景油画的空间进行探讨。 2 西方风景油画的历史与发展 在人们对大自然有了观察之后，便开始了对自然的描摹。早期的西方绘画中并没有风景油画这个独立门类，内容大多数都是宗教画或者肖像画，风景油画只是出现在一些人物画中被当做背景或者陪衬，例如庞贝古城堡画中的风景。直到文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并逐渐得到发展。（本人以研究风景画为主，其中也包括作为“背景”的风景，在此先做补充说明。） 3 不同时期空间概念的代表作品分析及归纳总结 3.1 图像化时期 这个时期以乔托的作品《逃往埃及》为例，通过分析作为“背景”的风景，阐述图像化时期的风景画空间。此幅作品是三角形构图组成的画面，作者采用了平视略带仰视的角度来表现。两做山丘和圣母分别与地面形成直角三角形和等腰三角形的构图，利用三角形构图的重复感形成稳定的结构，给人一种很结实的感觉；通过“重迭”，使他们三者的空间关系一目了然，也使人清晰地分辨出各物体的空间关系。 位于画面前方的山丘完整的形状对位于画面后方的山丘进行重迭，与后面不完整的山丘形状造成视觉上的前后空间关系；位于两座山丘上的树木在空间关系
《油画的写意性》开题报告
《油画的写意性》开题报告 (一)课题的来源: 油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。 (二)研究的目的和意义: 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域
油画的意象形态及其文化背景
油画的意象形态及其文化背景 油画虽然是产生于欧洲，但是当其成为国际艺术媒材时，国界也便只是艺术家的标签而已。如此，油画创作的多元化和其自身的媒材特点并无太大关系，而是和创作油画的艺术家身份有着密切的关系。 艺术家成长的背景不同，文化的影响不可避免的通过创作的作品显现出来。油画创作可以表现为具象形态，也可以表现为抽象形态，当然还有意象形态。 意象形态从视觉认同的角度讲，可以包括具象和抽象之间的宽阔区域空间，但是这种表现的出现不仅与技法有关，更重要的是与文化背景有关。艺术家个体的创作各有千秋，但是相同的民族文化背景必然影响艺术家的作品。 中国文化影响下的艺术家，其油画作品也呈现出多元化的创作风貌，但是意象化的审美认知却不可否认的成为中国艺术家创作的内在动因。艺术家的创作固然是由于自身的审美认知，但是外在环境的选择也是导致艺术品风格的重要原因之一。 科技的发展使得视觉世界出现了极大的变化，观者对视觉形象的审美转换不可避免的影响艺术家的主体创作，艺术家便在自觉与不自觉的创作环境中主观而被动的选择自己的表现形式。油画作为艺术创作媒材，只是由于艺术家的身份的归属问题，从而使得艺术品也必然留下创作者所在环境的烙印。 “艺术家”不仅是一种职业归属，还是一种社会身份属性。艺术家身份在现实社会中并不是完全独立的一个群体，其生存必然要依附在社会各种身份的分工体系的某一个位置，这种非独立性的存在也揭示了艺术本身存在的非独立性。 政治、经济、宗教和民族等各方面实体和文化的存在都不可避免的影响艺术的发展，而艺术本身也同时存在内部系统完整而又合理的体系。这种内在体系的
合理存在，是通过建构外在各种势力平衡基础上的妥协。 艺术系统的外因环境是负责的，而其内部系统则是以主流艺术家和艺术评判系统相对稳定为存在前提。外围环境的平衡影响艺术系统内部的平衡，政治、经济、文化的外围平衡影响着艺术的平衡。 油画呈现出的形态符合绘画的多元形态，只是在不同时期和地域有不同的倾向性。具象形态是指以现实生活的事物为标本进行近似性创作的作品形态，即作品是通过写实手法创作的具体现实特征的事物形象。 写实是一种手法，具象是一种效果，二者是不同层面上的定位。抽象艺术作为一个艺术流派，特指1910年至1916年之间康定斯基、马列维奇、蒙德里安等人开始发起的抽象主义。 后来出现的抽象表现主义等也仍然是对抽象艺术的延续。但抽象形态一种创作标准，是视觉效果所展现的非形象性。 意象形态是处于具象形态和抽象形态之间的部分，具有融合性和主体性。西方以具象形态为主体的传统在面临摄影术时发生了变化，摄影艺术的出现在某种意义上说已经颠覆了具象艺术的模仿理论基石，而在20世纪的中国之所以能够确定具象美术的权威地位，很大程度上是时代需求和技术的双重作用。 中国艺术传统中的视觉经验是介于抽象和具象之间的意象性审美形态，并且并未完全摆脱具象形态叙事性的特点。齐白石说中国画“贵在似与不似之间”，这种模糊美学是中国的审美习惯积累所产生的意象审美认知。 当代美术中逐渐形成以意象形态为主的多元化状态，很大成分的原因是由于审美心理的非单一性和视觉中心的多元化。
探析风景油画构图中的点线面
探析风景油画构图中的点线面风景油画给人们一种特殊的视觉美感，它的构图形式是多样化的, 每一种构图形式带给人们的视觉感受是不同的0每一幅风景油画的构图都会涉 及到点、线、面，它们是造型艺术中最基本的要素，也是画而的重要构成 形式。优秀风景油画作品中的点、线、面构图给人视觉上的冲击力很强， 且画面中的点、线、面也可以是表达画家情感的载体。艺术家都重视对油 画风景作品的点、线、面的构建，经营好它们在画而中的位置和关系，并 且将点、线、面的形式灵活运用到作品中，以此来抒发自己对大自然和生 活的情感。 油画风景是高校美术教育专业学生的必修课，大学低年级学生到室外进行油画风景写生显得很盲目，而对美丽的大自然不知该如何取景、如何构图，没有信心画好一张画。针对这样的情况，教师首先应告知学生一些绘画原理和构图方法，尤其要对学生进行点、线、面的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则，强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动等，让它们给人带来视觉美感。同时，学生要思考自己适合画什么，能够画什么，最后才决定应该画什么。这样才能激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能，为今后的油画创作打好基础。 学习点线面的意义 大自然的形态也具有一定的抽象性特征，画者会因不同的视觉感受而使画而产生独特的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动感的画面, 营造出理性美、抽象美和意境美。心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——美感。著名的艺术大师康定斯基形成了他独特的点、
线、面理论，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。〃 [1 ] 这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。而对风景进行油画写生也可算是一种创作过程，因为写生自始至终都伴随着一种理性的情感体验，画面构图中的点、线、面是非常讲究的，这是对生活和自然的抽象概括，对画而进行构思构图要具有独特的审美情趣，最后才能展现出生动的美感。 风景油画中的构图 构图，《辞海》中的解释是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和组织人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义，是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合，画家对现实的感情、看法，借此得以作为一种思想向观众表达清楚。[2]由此，我们可以看出绘画艺术中的构图是对画面内容进行空间安排，并且要借助点、线、而等绘画要素来进行构建，所以，点、线、而在构图中的作用非常关键，值得大家探讨和研究。 在风景油画艺术中的构图是有规律可循的。它们所共同遵循的规律，就是寻求不平衡中的平衡，不稳定中的稳定。风景油画中的构图形式要达到一种比例与节奏、均衡与变化的协调统一，可以运用点、线、面间的差别，来打破画面中的平衡与稳定，又靠点、线、而的穿插对画而重新建立和分割，打破原有的结构，并在此求得平衡与稳定, 尽量达到大破大立的效果。画者应打破原有的秩序，在画而中重新建立一个新的秩序，但它们之间要相互关联，互为结构。好的画面构图要做到生动自然，同时有新奇美。中国的风景
浅谈油画创作过程
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0516830943.html, 浅谈油画创作过程 作者：苗阳 来源：《艺术科技》2015年第12期 摘要：油画创作，实乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、油画工具和技法生产油 画的过程。随着社会的发展，艺术家们的思想接收到不同国家的文化滋养、不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。一般意义上的油画创作分为三类：人物画、风景画和静物画。细分题材、风格也大相径庭。由于油画创作的多样性，油画创作成为一个极其复杂的过程，它需要包含选题、构思、素描稿创作、油画正稿几个过程。 关键词：浅谈；创作过程；油画 1 选题 有人对灵感作过这样的描述：“灵感的确是一种特殊的思维现象。对某一问题百思不得其解而陷入山重水复疑无路的境地时，由于某一偶然事物或信息的激发或在某种特殊的思维状态下，主体在情感迂回、思路盘旋之中忽然顿悟、捕捉到了事物的底蕴，所要探索的问题一下子获得了明确的解决。”当然脱离了生活的灵感就成了无根之木；感受生活，把它融于作品创作中，为自己的作品增色，更会创作出与众不同的佳作。 随着物质文明时代的发展，人的审美意识不断提高，“人物画”这个有血有肉的生命实体的表现方式愈发突出。儿时的向往、青春的憧憬、壮年的打拼、残年的恬然安逸皆是生命在求索，追随幸福是人的本性，也是人类社会繁荣发展的原始动力。人们对审美观念产生新的认识，过渡到了物质文明的层面，升华到了精神文明的文化境地，把利欲私念割裂开来，越来越呈现着和谐大同的氛围。《雨·碌》的灵感源于一场毛毛细雨。暮色降临，灯火阑珊，人们漫步于街头，紧张忙碌了一天之后，带着丝丝的倦怠和匆匆的脚步。但一场淅淅沥沥的小雨给大家带来一阵清凉，雨水平复了躁动的心，如同青涩的心情，焦躁却也带着美满。创作自始至终是要用心灵、智慧、学识、功力、修养、勤奋等去支撑的，一幅成功的作品是创作者怀着无暇的心面对现实、体察生活，敏锐地捕捉到事物的内在而提炼精髓、表现艺术美感完成的。 人类喜欢自然之美，自然之美是和谐纯净的，如春天一束含苞的花朵。《雨·碌》引发的美感，是自然的造物，是人们生活的物质存在，整个画面的节奏和旋律协调。静观画中的几个青年，不混杂忧喜，也不带任何感情冲动，只因一场淅淅沥沥的小雨将大家带回了一个青涩无忌的时代。整个画面进入了表现人的自然之美的情形当中，显示出绘画主体的淡泊清净和坦荡胸怀，其感情明晰，无遮掩藏饰之意。天然去雕饰，返璞归真地表现人的物质生活，体察生命之歌、青春之歌，进入无我之境，到达物我两忘的审美境界，超越了大自然中的美，保持了精神的纯净。 2 构思创作
油画风景写生心得
油画风景写生心得 10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。 下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。 油画风景写生及其意义： 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。 油画风景写生的观察方法： 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，
写意意境在油画中的表现
写意意境在油画中的表现 摘要：在油画创作中，西式的油画技巧表达可以与东方传统的国画艺术进行创新融合，尤其是传统国画中的写意技法更是运用范围广泛，可以让油画作品更具艺术感染力。本文将从油画艺术与中国画的融合入手，着重分析写意技巧在油画艺术中的表现，期望给今后的油画艺术创作带来一定的灵感和动力。 关键词：写意表现；油画艺术；中国画艺术 一、引言 现代油画的创作在与中国画的融合过程中，中国画的写意技巧对于油画的创新有着很大的借鉴意义。在这一相互融合的过程中，中国传统写意国画题材在油画艺术中逐渐表现出新的形式、新的内容以及新的结合，通过研究写意意境在油画艺术中的应用风格和方法，这对于油画艺术的创作都是有所帮助和借鉴的。 二、油画艺术与中国画的融合 （一）油画与中国画的关系 自从油画传入中国后，中国水墨画对于油画的影响不只是在于增加了一种新的表现技法，更重要的是国画的美学追求深深影响了油画创作，比如水墨画的写意性，虚实结合的
艺术，对表现对象“似与不似之间”的追求，注重对于创作者的主观感情的抒发，注重意境的营造等美学追求都影响了现代油画艺术的创作和审美追求。由此可知，油画的艺术风格与水墨画有一定的共性，其人物造型、色彩及表现手法上都可以借鉴传统国画的艺术表达，这种结合可以使得整个油画作品的画面效果具有着轻巧、灵动的艺术效果，在形式上不仅拥有强烈的传统视觉审美，而且还可以实现了形式与意蕴的完美结合。 （二）中国画对于油画创作的借鉴意义 在中国传统艺术中，绘画中的各种造型都有着自然、浑然天成的特点，中国画注重意境的表达而非轮廓的勾画。因此，现代油画创作在借鉴传统艺术的手段进行综合表现上，也可以有相应的这些特点，画面中的各种造型一般不会有明显的轮廓线，就仿佛在宣纸上的水墨效果般自然天成，通过这种技法表现出来的对象往往非常灵动，情韵丰富，意味深长。 三、写意技巧在油画艺术中的表现 写意作为传统艺术中运用非常普遍的一种艺术手法，它有意识的追求写生对象的意境神韵的表达，贵在一种精神境界的体现。而这种写意手法在现代油画的综合技法表现上也有很强的借鉴意义。写意技巧在油画艺术中的表现主要体现在两个方面，一个是写意的形式美表现，另一个则是写意的
中国山水画的意境分析
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析: 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡;山间云雾缭绕,小路曲折婉蜒;楼台耸立,船帆点点……让我的感受到画家对故土,对大自然的那份。那份痴性,带给我们充满情趣的,有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画 独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习,力求改变过去过于注重技巧,过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 (1)、情感目标:本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩,从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。 (2)、认知目标:①欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现,初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。 (3)、能力目标:尝试选用(或作)一首小诗或散文,概括地表达出你所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句散文。
2、教学重点: 通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点: 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么? 4、学习材料: 教具:多媒体设备,山水画所需用具。 学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 (一)图片欣赏,激发兴趣,导入新课 (多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》,这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问:看画面你能想到哪首古诗词? 生:毛泽东的《沁园春雪》 北国风光,千里冰封,万里雪飘。 望长城内外,惟馀莽莽;大河上下,顿失滔滔。 山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。 须晴日,看红妆素裹,分外妖娆。
当代油画的意象美解析
当代油画的意象美解析 意象油画色彩的运用大大地超越了自然表象，它融入了画家们对色彩的心理意志，具有很强的表现性，意象油画的色彩运用可随画面主题、意境、画家的情感的需要而打破具体的色彩限制。可见意象油画十分重视画面的笔墨、造型、色彩及章法等给观者在视觉上产生强烈的形式美感。 一、意象油画的民族情结 中国当代油画的意象性缘于中国传统文化哲学观念，最能体现“油画中国风”，由于受中国深厚的传统东方文化的影响，中国的油画家画出来的油画对于西方人来说仍然是具有东方神韵的，有着东方人自己的绘画思想和独特的审美喜好。中国当代意象油画的民族情结表现在对中国传统文化精神和民族审美心理的传承，意象油画表现了典型的东方意境，是中国独特的文化内涵对艺术家的影响，追求“物我为一”“心游神外”的精神超脱，这与中国传统绘画的写意性特征不谋而合。中国传统绘画讲究自然，在笔墨及用笔上强调“偶得”，中国文人绘画主张“大象无形”，给观者以更大的想象和思维空间来体现画家的情怀，同时还要更完整充分地表现出画面的气韵，达到“天人合一”的至高境界，中国当代写意油画吸收了传统的文人画的表现手法，使得作品更具“逸气”。林风眠先生主张“接受西洋艺术，结合中国艺术，融合中西艺术，创造时代性的艺术，把西方绘画艺术与中国传统水墨相融合。”这对中国油画向民族化发展产生了积极的推动作用。 中国艺术较之西方现代主义绘画的表达方式更显得委婉、含蓄，
使得中国画家有更大的表现自由，画家以有限的画面表达无限的空间，中国绘画不着意于物象造型的精确表现，而注重形象的意趣，以抒情达意为目的，中国绘画是表现性绘画，表现画家的感情与心境。如吴冠中的作品《忆杭州》，其画法明显来源于中国画“虚实”的画法，整幅画将西方材料技法和东方审美内涵完美的结合了起来，更将写意精神发挥的淋淋尽致。由此可见，中国当代油画意象性是中国意象美学观在油画中的体现，中国意象油画很好地传承了中国传统绘画的气质精髓，画面的“虚”与“实”交融互生，给观者更大的想象空间，也充分地表现出画面的气韵，体现了中国传统意象美学思想在中国当代油画创作中的应用。 二、西方现代油画对中国当代意象油画的启示 19世纪，西方现代主义绘画开始追求个性的解放，不再是像古典主义那样追求三度空间的造型体系，而是在绘画形式上更加注重主观情感的表达。由于东西方人的生理和文化心理的不同，因此，西方画家对绘画“意象性”的表现更加具有开放性和自由性，这是与西方画家与生俱来的在艺术创作中的情感流露和想象能力是分不开的。西方绘画的意象性更侧重于“情绪”，这与中国画侧重于“气韵”的表达有所区别，中西绘画的意象表达内涵虽属不同范畴，但可以相互借鉴吸收。那么西方现代绘画的“意象性”是怎样体现的呢？ 从印象主义对色彩的革命以来，西方艺术诸流派在绘画中加入了更多的主观成分，绘画基于“表现个性”，艺术家们纷纷表达对艺术的种种理解，如后印象派画家梵高强调主观情感并运用夸张手法表现出
风景油画创作的艺术体现形式
风景油画创作的艺术体现形式 风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作。风景油画的创作首先要取决于作者本身的审美情趣和审美意向，将大自然中的气息和神韵通过油画形式再现出来，是画家体验与感悟大自然的一种方式。成功的风景油画作品，不仅仅是现实风景或者事物的再现，而且蕴含了画家本人的思想情感和地域文化元素在里面。地域文化与艺术技巧的相融合是现代风景油画艺术的一大特色。 一、风景油画的分类 风景油画种类多样，从不同的角度看有不同的分类。按创作方法类别可分为:写实风景油画、印象风景油画、抽象风景油画；按时间可分为：古典风景油画、现代风景油画；按地区可分为：欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油画、森林风景油画、高山流水风景油画、田园风光风景油画等。每一种类别的油画艺术都有着它独特的韵味和风格，随着时代的进步与发展，风景油画艺术将会有更多的创新形式。 二、油画风景创作的表现技巧与方法 1.观察的重要性
在进行风景油画创作时，首先要认真观察所处的地点以及周边环境，围绕能够引起自己兴趣的景物进行创作，所选取的景点要有的放矢地进行合理取舍。并不是所有的景色放在画面中都是美的，画面应做到简约而不简单。创作者要有自己独到的眼光和观察方法，摆脱条条框框的束缚，善于从普通的景物中观察到独特的“美”。 2.画面构图的安排 构图是进行风景油画创作的第一步，同时也是美术绘画创作成败的关键。尤其是进行风景油画写生的时候，整体的形式美是非常重要的，构图不仅是对油画写生法则的遵循，更重要的是体现了创作者的审美情趣和追求。如果第一步走错，那么后面的创作最终会走向失败。构图的方式有很多，三角形构图“、S”形构图等，但无论是哪一种构图方式，最终都要求取得画面的平衡与协调，使得画面整体一致，这一点不光是在风景油画创作中，在其他领域同样如此，比如摄影、绘画、美术设计等等。选取景色要抓住要点，构图对整个画面的色彩影响很大。风景油画的构图是将形、线、块、颜色等若干元素在画面中进行合理的安排，画面要有空间，并且美观，要考虑主体物摆放在什么位置以及各种元素的安排等等。构图本身就是要求构造一种空间艺术。事实上在创作之前，画家就应该做到心中有数，构图要贯穿于整个景色中，相互呼应，有一定的节奏，整体画面有一种调和的美感。
浅谈油画风景写生的方法
浅谈油画风景写生的方法 王寿辉 指导教师：郭仁海 内容摘要：油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。 关键词：油画风景观察构图色彩 引言 油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。 一、如何观察与选择对象 绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。 美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的
油画的写意性开题报告
油画的写意性开题报告 油画的写意性或意象性是油画移植中国最鲜明也是最具有挑战 性的本土化特征。下面是一篇关于油画的写意性开题报告，欢迎阅读。 （一）课题的来源： 油画是西方具有代表性的艺术形式之一，17世纪随西方传教士进入中国，20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文 化和政治空间中的油画，无疑受到两者的影响。可以说，人们对油画的改造，从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法，使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空，中国油画具有写意性并非是一 个罕见的提法，它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说，它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展，涌现出不少实践者；在理论方面，不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解，以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知，我慢慢追寻在这一绘画语言之中，如何融入自己的思想，因此我开始了对写意性的探索，自己在实践中也尝试融入写意性。 （二）研究的目的和意义： 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看，这种表达方式强调油画语言的特质，并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的
图式；从本质上看，随着中国地位的上升，对弘扬本民族文化的不断加强，中国的油画家们对传统文化认知加深，由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程，是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思，进一步认识传统文化中的儒 学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响，是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实，同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域的现代化进程中，“写意”通常作为中国传统的精神文化遗产，受到国人及绘画爱好者的广泛关注和深入研究。在当代艺术表现手法与媒介大量泛滥的年代里，油画的写意性一直在时代的长河中不断发展和演变。如何更好地在当代多元文化背景下传承中国传统文化精髓，是一个值得我们去深思的重要议题。 （三）研究现状： 中国的油画在漫长的发展历程中，经历了历史的沧桑起伏，它 已经成为了中国绘画体系中的一个重要组成部分，蕴含了丰富的中国文化内涵和精神意境。虽然中国油画写意性的提法很早就有了，可是一直是处于一种较为表层的技法性层面上，对其进行的研究也主要是停留在写意性的发展历史方面，或是侧重点都是从某一单项进行探索，而从一个整体深入研究的著作相对较少。对写意性进行研究的著作有戴士和的《写意油画教学》，也仅是定义为高等学校教材，在他的艺术理念里，性灵的鲜活和自由远比一个简单的概念重要得多。汪裕雄著《意象探源》主要探索了意象的问题；另外还有一些论文如薛行彪
意象油画的阐述
意象油画使更多的人进入油画的最高境界---创作。也使更多的人进入了欣赏油画的境界。他的出现使艺术届的纵横面大大的打开，也繁荣着当下的艺术市场和民生。 意象油画的发生与演变是世界艺术史基因的一次突变。它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。在创作观念上，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。 有许多学者都一致认为中国传统美术是一种意象艺术，中国传统绘画不管是在思维方式上还是在造型原则中，都带有明显的意象化倾向。这无疑指出了中国艺术有别于西方艺术的东方特色。而油画这个本来发生于西方的艺术种类，在中国经历了百年的发展之后，现在的中国油画，在审美趋向和表达方式上都已实现了民族化、本土化。当下的中国油画在各个方面——题材、内容或是表现技法——它都已经融入了浓厚的中国文化精神，更有许多油画家在他们的油画作品中表现出明显的意象化倾向，与民族文化一脉相承，展现出一种民族审美意识。 中国意象油画并非只是一个简单的艺术风格，它是油画传入中国后在中国的客观发展。它是油画艺术在中国本土文化下生成的，体现中国民族文化特质的绘画艺术。它不是简单地将中西绘画艺术混乱杂交，而是油画艺术在中国的一种特殊发展。它的内在核心是中国的东方文化精神，外在形式上则具备了西方绘画艺术的一些形式语言。其具有既不同于中国画又有异于西方油画的独特审美特征。同时，它又与两者保持着内在的密切的联系。 简单地从字面上看，意象油画既包含了意象又包含了油画这两个层面。这就是说，首先依绘画种类来看，它的性质无疑应该是油画，是油画就要在创作时遵循油画所特有的一些创作规律。其次意象油画的另一个层面是意象。意象具有明显的中国特色，在绘画中，主要指“寓意之象”，这在下面会详细论述。总之意象油画，其内涵是油画，外延限定为意象。 中国意象油画追求的是“心游物外”、“物我为一”的一种精神境界。为了达到这种神游的境界，意象油画就不能局限于对形象的具体的某一个特定时间的再现，而是要求艺术家经过主观的提炼、概括与取舍，融合自己对自然物象的印象和感悟，对其作一种抒写性形象塑造，精心经营画面形式来传达某种意境。中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神，是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观，是中国人特有的东方文化精神，在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。
对风景油画构图的分析
摘要：风景油画随着时代的发展，已经形成了自己独特的特点，有着自己表现形式和方法。构图是油画创作中的一个重要方面，同时也是风景油画创作的基础。本文从构图方面入手，详细的论述在风景油画中这方面的表现特征、重要性及其影响，构图的一些技巧和方法。 关键词：风景;构图;;油画 风景油画是在视觉上给人一种审美的冲击，风景油画构图的表现是多方面的，每个构图形式的表现给人在视觉上的享受是不一样的，风景油画的构成，每一幅都会涉及到的点，线，面，这些也都是油画艺术中最基本的元素，是画面的重要组成部分，优秀的风景油画的点，线，面的构成，可以给一个特别强大的冲击力，同时，它也可以成为一种对艺术家的内心感受表达的载体。 1、构图在油画中的概况 构图，《辞海》中的解释是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果在一定的空间安排和组织人、物的关系和位置把个别或局部的形象组成艺术的整体。创建一个新的独特的艺术形式，是为了更好地表现作品的主题思想，将作品中的人物、环境、景物之间的各种关系精心设计安排，风景油画画面的局部或单个画面组合成一个整体的艺术，这就是构图。在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成是 在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合画家对现
实的感情、看法措此得以作为一种思想向观众表达清楚。由此我们可以看出，对点，线，面在风景油画艺术中的作用进行探讨研究后发现，安排画面内容空间的是构图，而点，线，面对构图来说，起了关键性作用，所以点，线，面这三要素，非常重要值得思考。 2、风景油画构图的表现特征 2.1风景油画构图的方法和特征。斜形线构图：构图中与矩形画框边线不平行的直线称之为斜线，表现动感和不稳定性、运动和速度、强烈的眩晕感。横向水平构图：横向构图可能会造成冷静和形式的广义，而偏移水平线则产生上升或下沉的感觉，在风景油画中，无垠的沙漠，海平面，地平线等画面。竖形构图：这种构图给人一种高耸的感觉，当垂直线倾斜，较小的部分被较大部分压着，有运动感，较大部分更容易吸引人的视线，作为风景油画的树木，山，建筑物，电杆，灯塔，纪念碑和其他各种事物，和静状态组成是构图要到达的最终境界，和静也就是说风景油画的构图应是合理的，与绘画的理论相一致，合乎天性的，因此和静状态对构图产生了巨大的影响和作用。 2.2风景油画构图中视觉要素和造型手段的关系。在我们生活的环境中随处可见的景象，如弯曲的河流错落有致的建筑物，礼花和灯光所产生的五颜六色的世界等，都可以使用眼睛所看到的去储存和想象，用多种的造型手法来表达风景油画的构图。因此，在构图中表现的重要因素是造型中的线、形状、亮度、色彩与人的视觉和心理特点。对空间形式表达的一个重要因素组成的线造型，形状，颜色和底纹和
《油画意境表现研究》
（附件一） 保密等级★保密年限单位代码：10418 硕士学位论文 论文题目油画意境表现研究 作者姓名李朋才 指导教师江锋 学科(专业) 美术学 所在学院美术学院 提交日期 2013年4月19日
（附件二） 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得赣南师范学院或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：签字日期：年月日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解赣南师范学院有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权赣南师范学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后适用本授权书） 学位论文作者签名：导师签名： 签字日期：年月日签字日期：年月日
摘要 在文化多元化、思想个性化、艺术低俗化、生活趋同化、消费全球化的撞击下，当代油画也面临着诸多问题。其中最为突出的便是艺术精神的弱化，这使得当代一些油画呈现出精细媚俗、平淡油滑、重形式不重韵致或是色彩怪诞离奇等现象。我们提倡油画作品中的意境表现，这也是油画作品中不可或缺的精神内涵和审美追求。虽然它产生于千年前，但它蕴含着当代油画发展的较大可能性，其中对意境表现内涵的探讨，对于促进油画审美的研究、实现油画创作实践的创新，促进高校油画方向研究生创作能力的提高，注重探索性与时代性的结合，具有较好的理论探讨和实践应用参考价值。 意境是一种直观感觉的东西，是指在特定的环境中，瞬间触动人的心灵的审美感受；油画意境在作品中体现的抽象精神必须依托作者主观情感的流露，通过对物象本质的挖掘，各种“技巧”的具体运用，达到超越物化层面的精神境界。 本文将通过当代油画现状的分析，研究和阐述传统审美观念———意境在当代油画表现中的美学思考和重新建构。通过对固有绘画理念中意境的探究及驾驭，对前辈油画创作中意境的领悟和研究来发掘其在画面中的表现；从而建构和充实自己的意境表达理念。在自己的油画创作中将采用意境表现的绘画理论与创作实践，作为其探究的内容，对油画中所存在的众多问题进行整理与深入探寻；并从审美的视角探索油画意境表现在美学上的文化价值和审美特征。 关键词：当代油画；意境表现；审美；建构