黄简书法讲座笔记46-51课

黄简书法讲座笔记(第46－51课）

王羲之的笔法，经智永传至张旭，终于形成相当完善的技法系统，这是中国书法史上唯一完整的体系。我一级课程讲笔法，就是阐明这一系统。现在基本上讲完了。在历史上，其他人也论述过各种技法，但不是零零碎碎，就是不着要领，今天我简单介绍一下其他派别，以作对比。如《翰林密论》说：“凡攻书之门，有十二种隐笔法，即是迟笔、疾笔、逆笔、顺笔、涩笔、倒笔、转笔、涡笔、提笔、啄笔、罨笔、【走歴】笔。并用笔生死之法，在于幽隐。”这里提出了十二种笔法，但没有具体说明。有些跟“九用”相同，有些就猜不出来，如“涡笔”。至于什么叫“用笔生死之法，在于幽隐”，老实说我不大懂。你懂不懂？你搞懂了你教我。张旭是真懂书法的人，有理论有实践。无论是真书还是草书，有口皆碑。更况他还有一个完整的技法系统，一个教学体系。王羲之虽然水平极高，但他没有教授过外姓弟子，在中国书法史上，找不到第二个人可以和张旭相比。张旭的缺点就是技术保密，这在哪个行业都有。所以他的体系没有普遍传开来，只限于几个弟子。据崔邈说，外人只知道五执笔和“永”字八法，至于关键的“九用”，连名字都没有听说过。人家来向张旭请教笔法，张旭只说：“多练练永字，永字写好就可以了”。其实他心中知道，我们现在也知道，不懂“九用”，这个“永”字永远也写不好的。这世界上没有谁是傻瓜，人家回去把“永”字写来写去，就是不见效，当然就怀疑起来了。所以历朝历代都有人批评“永”字八法，有人说他不完善，有人说要改造，要补充。其实真正的原因，是这些人没有一个懂得“九用”的。1.林蕴的故事唐代有一篇《拨灯序》，作者是林蕴。这篇文章很有代表性。那些没有得到张旭真传的人，他们怎样学习书法呢？他们自己摸索一条路，找到一个拨灯法。拨灯法是不同于张旭的一个流派。林蕴是唐朝元和间人，他说曾拜一个叫安期的人为老师，因为安期的学问来之于卢肇，这是江西第一个状元，当时颇有文名。而卢肇说他书法曾经得到过“韩吏部”的指点，“韩史部”通常所指就是大名鼎鼎的韩愈。因为韩愈做过吏部侍郎。

我来排一张时间表，看看他们之间的关系，张旭卒于乾元二年，即公元759年，张旭死后九年，即768年韩愈出生，所以韩愈没有机会向张旭学书法。韩愈卒于824年，这一年卢肇才七岁，所以说他向韩愈学书法也有点疑问。可能只是听闻，或者有另一个“韩吏部”。林蕴拜安期为师，是公元874年的事情，所以从这张表上可以看到，韩愈、卢肇、安期和林蕴，都和张旭没有直接的联系，甚至和张旭的弟子也没有关系。林蕴说：“蕴咸通末为州刑掾，时庐陵卢肇罢南浦太守，归宜春。公之文翰，故海内知名。蕴窃慕小学，因师于卢公子弟安期。”

林蕴当时做州刑掾，一个小官，因为卢肇是江西第一个状元，文名很盛，林蕴拜卢肇的子弟安期为老师，恰巧在外面做官的卢肇也回来了。那么，卢肇有什么好办法教林蕴呢？卢肇讲了几个要点：“岁余，卢公忽相谓曰：”就是过了一年左右，卢肇忽然对我说：“子学吾书，但求其力尔，殊不知用笔之力，不在于力；用于力，笔死矣。”他说学书法不要用死力，用死力，笔都死了。这一点我很赞成。卢肇的第二点是：“虚掌实指，指不入掌，东西上下，何所阂焉？”这一条听起来是执笔法，“阂”是阻碍，东西上下，就是左右前后，只要掌心虚，运笔就没有阻碍。接下来卢肇告诫林蕴：“常人云，永字八法，乃点画尔，拘于一字，何异守株？”这句话可见，一是当时“永”字八法已经很流通，常人都在写“永”字八法。二是卢肇已经发现“永”字八法没有用。这是聪明人，如果不知道“九用”，乱写“永”字，确实没有用。那怎么学书法呢？卢肇告诉林蕴一个秘诀：吾昔受教于韩吏部，其法曰“拨灯”，今将授子，子勿妄传。”他说我从韩愈那儿得到一个秘诀，就是叫“拨灯”，我今天传授给你，你不要讲出去呀。这个秘诀就是：“推、拖、撚、拽是也。诀尽于此，子其旨而味乎！”这就是拨灯法的最早记录。在卢肇看来，拨灯法是好过“永”字八法的。子其旨而味乎！就是你好好体味它的意思。没有任何解释，结果搞到林蕴一头雾水。简言之：卢肇不知道张旭的“九用”，卢肇反对“永”字八法，卢肇从韩愈处得到的秘诀是拨灯法。只有四个字，究竟说什么，要你自己去体味。2.拨灯的内容拨灯法卢肇没有解释，所以后代大家都猜，有人说是执笔法，有人说是运笔法，莫衷一是。我也来猜一猜，这秘诀究竟是什么意思。

既然称之为“拨灯”，那就应该先理解什么是“拨灯”。你看这张画，作者是月冈芳年，他是日本明治前期的浮世绘画家。画中这位女性在做什么？她正在拨灯。中国的油灯通常有一个高脚，上面油盏放油和灯心草，点燃就可以燃烧取明。但当灯心草燃烧到油盏边沿的时候，就会熄灭。所以要不断地把灯草拨长一点，这就是拨灯。拨灯的工具是一根签子，有铜的，有铁的，这是家家户户、男女老少人人都很熟悉的事情。古人席地而坐，一手执笔，一手执纸，看起来是斜执笔，其实毛笔还是垂直于纸面的，这个动作，远看过去跟拨灯非常相似。拨灯的动作先是搅动灯心草，让它吸足灯油以后，然后拉出灯盏边缘一点。就算你没有亲自拨过灯心草，你想象一下就可以知道，这个动作无非一是直线运动，二是曲线运

动。曲线运动是转圈，那就必定有内旋和外拓。回过头来看卢肇的原话，所谓拨灯就是：推、拖、捻、拽是也。推拖很容易理解，这是直线来回运动，推拖是相对的动作，一推一拖就是一来一回，手腕一左一右。要注意，一拖写完以后，如果一推向后，这就等于写了挫笔，如果一推向前，这就等于写了揭笔。撚，或写作捻，音niǎn，意思是用手指揉搓，如捻须、捻线。又有弯曲的意义。我们讲过韩方明《授笔要说》五执笔第四：“第四握管，谓捻拳握管于掌中”。“捻拳”就是弯曲手掌，握成拳头。白居易名作《琵琶行》中有“轻拢慢捻抺复挑”，描写弹琵琶的动作，“拢”和“捻”相对，“拢”是收拢，拉过来，如“拢一拢头发”，“捻”与之相对，是转拨出去的动作。所以“捻”虽有多种意义，总是一种曲线运动。“拽”yè，口语发音zhuài，本来意义为牵引，拉过来，但这种拉是有扭过来的意思。如“一把拽住那人”，就有一把扭住他的意思。《宋史·列传第十六》“拽之下马”，也是扭下马来。一捻一拽是曲线来回，形成一上一下。捻是写外拓，拽是写内旋。其实卢肇已经透露消息，他说：“东西上下，何所阂焉”。古代地图方位和现在相反，东西就是左右，“东西上下”就是“左右上下”。拨灯法四个动作就是配合四个方位的。

如果把四个动作加起来，正好形成一个十字势。这是以横笔起，方向顺时针转，因为一推也可以向前，所以有两种情况。而第三节白色这一段外拓，其实就是踆锋。

如果以竖笔起，方向逆时针转，那就是一个反十字势，也有两种情况，第二笔可以向前推。第三笔踆锋，最后向右转出。简言之：拨灯法包括四个用笔动作，两两相对；推拖是直线来回，捻拽是弧线来回；其中有挫笔、揭笔、踆锋、衄锋等动作。3.拨灯的用法拨灯照我的理解，就是顺逆两个十字走法。这在书法中用得非常普遍，至少有三个用处。3.1用作折线的明节点

第一个是用作折线的明节点。你看王羲之《二谢贴》草书“拜”字，左边是一折，这个折的节点是怎样写出来的呢？就是用了逆时针的反十字势。

又如王羲之《兰亭序》这个“宇”字，箭头所指的地方，可用顺时针十字写出来。

3.2用作收锋小圈第二，可以用作收锋小圈。大家注意到没有，毛笔用过之后，笔锋成为扁平状，笔心也会弯曲。所谓收笔，就是要把笔锋还原到正锋状态。这就有两个工作：一是把笔心收直，那只要一右一左就可以。二是把扁平的尖锋聚拢，只要转上再转下就达到目的了。

如王羲之《兰亭序》这个“不”字，中间一竖的收笔，就是用了画十字的方法，与普通的钩大不相同。

再举个例子，王羲之《丧乱贴》这个“顿首”怎样收尾的？其实也是上下左右画十字收锋。拨灯法的创始者，对于这种细节，还是看得很清楚的。

我在43课中讲到两圈双节点，如智永这个“文”字一横。收笔用了两个圆节点，都是画十字就可以写出来。3.3用作大圈十字势

第三，用作大圈十字势。十字势在书法大圈中用途极广，王羲之《丧乱贴》这个“毒”字，一开始十字势的走法，就是右左上下。简言之：拨灯法相传出之韩愈，和张旭系统不同；拨灯法只有四个动作，不成体系。所有用拨灯的地方，“九用”都可以解决。很讽刺的是，跟“永”字八法一样，后人也去补充拨灯法。宋代计有功《唐诗纪事》卷四十八云：古之善书者鲜有得笔法者，希声得之。凡五字：擫、押、钩、格、抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨灯法。到这里变成五个字了。而且这五个字和卢肇所传还不一样。到了五代南唐李煜，又加了两个字，他在《书述》中说：书有七字法，谓之“拨灯”。……所谓法者，擫、压、钩、揭、抵、导、送是也。这个拨灯法，连几个字都确定不下来，内容也是含含糊糊，和张旭系统相比，实在相差很远。但画十字在书法中还是有它的价值。这一点还是要肯定。为什么收锋用两个动作比较好呢？你看，当我写一笔的时候，往往就有两个问题：第一个就是笔心这个时候是弯曲的，第二个尖锋是扁平的。

那怎么办？当你向右写一笔的时候，你第一次做向左的动作，把笔心扭直，然后向上再向下，转过来就可以把尖锋聚拢。两个动作，解决两个问题。这就是画十字的好处。本节要点：卢肇向林蕴传授韩愈的拨灯法。拨灯法=推拖撚拽，推测是划十字。拨灯法远不如张旭的“九用”。要点解读：思考题：卢肇说“诀尽于此，子其旨而味乎！”，从这句话看，拨灯法应该是几个字？取一小碟油，加一根线，模仿古人拨灯，看看会有哪些动作？黄简书法讲座第47课笔记：什么是使转1.孙过庭系统书法在唐代非常重要，关系到一个人的仁途，不但科举中有《明书》一科，铨选“楷法遒美”也是标准之一。所以唐代书法教学也非常普遍，有官方的，有私人的。但究竟怎样教学，大多数都没有留下记录。有一个人写下了他的教学法，这就是孙过庭。孙过庭对他的教学法很自信，他说：“尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之。无不心悟手从，言忘意得。”这段话的意思就是，有爱好书法的人来我这里学习，孙过庭给他们讲授书法纲要，效果很好。他们马上就了然于胸，心手相应。那这个纲要是什么呢？孙过庭说他不保密：今撰执、使、转、用之由，以袪未悟。原来就是四个字：执、使、转、用。“袪”即去除，知道这四个字就可以去除你不懂的疑问。2.四个字的解释这四个字孙过庭是有解释的。第一个字“执”，他这样解释：执，谓深浅长短之类是也。“执”就是执笔，“深浅长短”我在14课中已经解释过。这里就不重复了。第二个字是“使”：使，谓纵横牵掣之类是也。“掣”以前音chì，“牵掣”就是牵连、牵拉。“纵横”就是竖笔和横笔。“纵横牵掣”就是竖笔和横笔牵连。举例来说，如果两次重复，从横笔开始，就是“横竖横竖”，如果竖笔开始，就是“竖横竖横”。重复几次没有关系，都称之为“使”。至于“使”的意思，《说文解字》说：“使，令也。”段玉裁注：“令者，发号也。”《释诂》“使，从也”，其引申之义也。发命令是主动使人，接受命令为被动跟从出使。如《诗经·小雅·雨无正》：云“不可使”，得罪于天子。这句诗的意思是：如果我说“不跟从”，就会得罪于天子。所以孙过庭说“使，谓纵横牵掣之类是也”，这意思很明白。就是一笔跟从一笔，后面跟着前面。

使转在草书中最为明显，拿王羲之《都下贴》为例，你看这个“三”字，就是“横竖横竖横”，从头到尾，我们称之为一个使。

如果是真书的“三”字，它也是一个“使”。两笔之间有筋脉相连，那是大圈中的虚笔。行草书经常把两笔之间的牵连写出来，那就是带笔或者牵丝。所以行草的表达包括实笔和虚笔。而真书通常只写实笔，隐藏虚笔。所以真书看起来点画好像是分散独立的。其实不是，真书只是把使转的关系隐藏了。再来看《都下贴》中这个草书“侯”字。这个草字是从篆字

“矦”演变而来的。一个字怎样变成草字，将来草书课程会解释。这“矦”字就是两个“使”，先写“竖横竖”，再写“横竖横竖横”，就可以了。

又如这个“吾”字，组织结构也非常简单。两个使就写出来了。学草书必须懂得使转。不懂使转去描字，是学不好的。

孙过庭第三个字是“转”，这比较容易理解：“转，谓钩环盘纡之类是也。”钩，就是半个圈，一个弧形。环就是整个圆，如手

环。“使”是讲直线，“转”是讲曲线。“盘纡”就是打圈，萦绕、连续的转。孙过庭说“转，谓钩环盘纡之类是也”。指的就是弧线和弧线的连续。这种转，还分顺时针和逆时针两种情况。

你看孙过庭这个草书“家”字，就是不断地顺时针转。我把它拆开，你可以看到它的组成：有些是两圈，有些是一圈。最后还有半圈的，那就是钩。

前几堂讲到《古诗四贴》草书“老”字，这就是连续用逆时针转，最后钩是半个圈。

第四个字是“用”，孙过庭说：用，谓点画向背之类是也。点画向背，就是点画的姿态。我以前跟大家讲过这个例子。《阴符经》中“沉”字，三点水起笔两个点，它们的形状，是相反的。一个向下，一个向上，这就是笔势不同。孙过庭所谓“点画向背”，就是指点画的笔势。简言之：使是直线，转是弧线，都可以连续使用。使转概念来之于草书，后成为组字的规则。真行草三体，都用使转来组字。通常人写字，是照偏旁部首，一点一画加上去的，而书法真行草三体，是照使转来组字的。

虞世南《孔子庙堂碑》是真书作品，我举个简单例子，“于”字，上面两横是一个使，下面一个弧形的钩是一个转。所以这个字就是一使一转，这就是书法家的思维。至于“于”字属于什么部首，那是文字学的思维。书法只看它是一使一转。历史上孙过庭第一次提示了真书和草书的联系和区别，他说：真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草书的形由使转组成，要写得好看，自然要讲究用笔，这就是点画。所以，草书的情性，恰恰是在点画功夫上表达出来的。而真书的形，大家都知道由点画组成，但如果没有使转就很死板，一有使转这个字就活了。草书本来是动的，有点画则动中有静。真书原本是静的，有使转则静中有动。和张旭的系统相比，孙过庭的教学系统相对比较简单，他只讲了执笔，没有讲用笔，这是一个缺陷。但孙过庭提出了使转概念，这是非常重要的。他把真草看成是互为表里的两种书体，草书要讲究点画用笔，真书要有使转联系。孙过庭从理论上阐明了这一道理，贡献巨大。3.使的注意点这样一来，我们写组合线条也就有了重点，关键是把使转这两种线条写好。那么，写“使”的线条，要注意什么呢？“使”，横竖牵连是复合线条，一望而知，它有很多角位，所以需要注意的是右上角和左下角。右上角我讲过多次，今天提醒一下左下角写法问题。

3.1顿笔+踆锋

左下角可以用两种圈转向，这在43课中讲过。王羲之这个《兰亭序》“至”字左下角，就是这样写的。所谓两圈转向，其实就是顿笔和踆锋的结合。3.2逆时针两圈=顺时针一圈

第二，运用规则“逆时针两圈，等于顺时针一圈”。褚遂良《阴符经》“之”字很多。这一个“之”字左下角，就是用顺时针一圈写的。

但是要注意，顺时针一圈的左下角，会向左方突出，形状和逆时针两圈不同。转的时候，来回要用前后两个侧面。否则笔毛会绞起来。3.3顺时针分层两圈

顺时针分层两圈，也就是顺时针加多一圈。这也是《阴符经》中的“之”字，这个左下角是顺时针两圈，这两圈往往不是重迭的，而是分为上下两层，其实本质上就是扭动笔心，就是笔心换方向。一次不行就再来一次，两次扭笔心的效果当然比较好。

这种方法，更早见于王羲之的作品中，你看《远宦贴》这个“多”字，中间的大节点就有上下两层，用了两个顺时针小圈。第一圈上面一笔“断”，收了笔，下面又另起一笔。

仔细看看王羲之《兰亭序》这个“引”字，这里有两个左下角，上面这一个是顺时针一圈，下面这一个是顺时针两圈，临贴的时候，要小心体会这种用笔的变化。

3.4左下角用折

以上讲的都用转，左下角用折也可以。一横起笔两面换，不就是一个左下角吗？不过这是一个点画的起笔，不是两个笔画的组合。而且这是一个钝角，如果是锐角就换不过来。除非你用尖锋写，那就没问题。用侧锋大幅度折是有困难的，通常要改用三面换。

竖横两笔在左下角结合，有时可以用牵丝连接，这是比较轻巧的方法。你来比较一下，左边“在”字是米芾写的，这个左下角是一个三面换。而王羲之《兰亭序》中的写法，用了牵丝来表示这个折，看起来轻灵飘逸。3.5衄锋揉搓

写左下角还有一种方法，就是揉搓。以前我讲到起笔的四面换，笔锋一左一右，重复再做，这种动作很小，本质上是调整笔心，这就是揉搓。各位还记得“九用”之六衄锋吗？我在20课中讲解过。《玉堂禁经》说，衄锋就是“住锋暗挼ruó是也”。“挼”就是揉搓。或者说，揉搓这个动作，是衄锋的一种表现。衄锋就是换笔心，你可以做一次，也可以做多次。

《兰亭序》这个“怀”字这一笔，王羲之怎样来组合这一竖和一趯的呢？就是用了揉搓。

又如王羲之《丧乱贴》，箭头所指这个左下角，也是用揉搓写成的。

顺便说说，揉搓是换笔心的常用动作，任何转弯处都可以用，你看王羲之《兰亭序》这个事字，这个右上角也是用揉搓的。

甚至收笔处都可以用揉搓。这个“暂”字，竖笔收尾以及最后横捺收笔，收了两次，都是揉搓的结果。4.转的注意点至于转有什么要注意的技巧呢？“转”主要就是内旋和外拓的替换。“盘纡”打圈的时候，要注意半圈规则。具体怎样过绞锋点，可以看44课。简言之：孙过庭指出真草都用点画和使转来表现。真书点画为表现形式，使转为情性的表达。使转越活跃，情性越波动。使转到一定程度就是行书了。草书使转为表现形式，点画为情性的表达。点画越精致，书风越平和。二级课程我要讲笔势，笔势是点画的姿态和组合。而使转是根本原则。本节要点：孙过庭系统：四字教学法。执、使、转、用四个字的解释。左下角的种种写法。要点解读：思考题：草圣张芝说“匆匆不及草书”，为什么匆忙之中反而不写草书？使转是否等于大圈？还是等于裹束（大圈加小圈）？黄简书法讲座第48课笔记：用笔总结一级课程讲用笔，今天作一个回顾和总结。所谓用笔，顾名思义，就是怎样用毛笔。要过“用笔”这一关，我想有三样东西你心中要有数：这就是认识笔墨、认识人手和认识线条。1.认识笔墨先讲讲认识笔墨。任何事情，凡是要用到工具的，当然首先就是研究工具怎样用。用笔技法，毛笔最重要，但用笔是由墨来表现的，所以称之为笔墨功夫。1.1结构：一技毛笔两个锋毛笔的设计思想是这样的：如果要尖锐一点，就要把笔形做得瘦瘦的，自然就尖利了，而且选用有弹性的硬毫做，就容易回复挺拔。如果毛笔要写粗线条，笔形当然是肥厚为佳。

毫毛要选用软一点的，容易卧倒铺开。但是软毛铺开以后，要回复原状就不大容易了。假如这两种好处我都要，怎么办？那也很简单，把这两枝笔结合起来，瘦硬的为笔心，肥软的为被，竖立时用尖锋，侧过来用副毫，这就两种好处都有了。简言之，书法用笔，由笔心和被内外两层所组成；笔心要小而硬，这样保证有尖锋；被用软毫，厚实而整齐，侧锋用于粗线条。1.2制作：韦诞笔和散卓笔历史上制笔有两大系统，晋唐多用韦诞笔，韦诞笔最大的特点就是笔心小，接近于中轴，而外面加了三层，这就是护心、笔柱和被。笔心通常是兔毫，其他几层以青羊毛为主。所以韦诞笔又称为“三副二毫笔”。很显然，这种笔做工精细，设计合理，但笔形不大，从晋朝到初唐，只是写尺牍、寸楷。晚唐开始有散卓笔，到宋代就很流行。散卓笔把所有内核的层次合并为一个大笔心。制作工艺上可说是韦诞笔的简化，写大字也没有问题，洗笔干了以后它是散开的，你看不到一个固定的笔心。笔头是一个圆锥形，我们运笔就是挥运中轴。韦诞笔的笔心可以看作近似中轴。而散卓笔的中轴，要靠你自己心中想象了。所以说散卓笔的中轴是虚的。正因为毛笔这种结构，决定了我们后面要讲用笔方法。简言之，当你买来一枝毛笔，你了解它的结构吗？它的出锋长度、硬度和厚薄是你需要的吗？毛笔有病，你知道病源在哪里吗？这种经验是要慢慢摸索和积累的。我们都有买错笔的惨痛教训，这是花钱又花精力的事情。但是，也是无奈的，要化时间去研究。1.3墨的成份和制法接下来，是讲墨，先介绍墨的成份和制作，这是第11课，墨有松烟、有油烟、烧制炭黑后加入胶，这两样是墨的主要成分。1.4控制墨汁的浓淡然后12课讲怎样调节墨汁的浓淡。我讲了两个方法：一是买来的墨汁太薄怎样办，那关键是把墨汁中的水分拿掉一部分，譬如在碗里晾几天，或者磨一下。如果墨汁太浓粘笔头，那可以加点新墨汁，而不要加水。二是下笔之前，先要在调墨纸上试过。在影片中我示范毛笔先湿水，然后点墨。然后再要试墨，这三个步骤不可少。有些人一点墨立即上纸写，你怎么知道你点的墨刚刚正好呢？我看有些同学的作业，一望而知没有调墨。初生牛犊不怕虎，胆子太大。希望各位重新看看12课。1.3墨法最后13课，讲书法中的墨法。墨法不是准备墨汁，而是在纸上使用墨，要注意墨法是表现笔法的，为笔法服务的。这个关系不能颠倒。在书法中，笔法是第一位的，墨色恰好表现出你的用笔，这就是好墨法。反之，就是坏墨法。一般说来，书法用润墨、干墨。见到沙笔就要重新点墨。这是因为我们不希望尖锋开叉。燥锋和枯笔都是尖锋开叉情况下的墨色。这是你要做收笔动作就很困难，往往只好重新点墨了。“工欲善其事，必先利其器”，你对笔墨了解越深，使用起来越得心应手。经常使用、比较，慢慢就会培养出手感。一下纸就知道对不对。毛笔讲了三课，第8课至第10课。墨也讲了三课，第11课到第13课。各位可以复习一下。2.认识人手毛笔只是一个工具，是要人手来操作的，想要学好书法，了解人手的功能至为重要，而怎样操作，手怎样动，这也要心中很明确：这就是手指主执、手腕主运。2.1执笔：手指执笔是手指的工作，方法很多。我所推荐的是张旭所言、韩方明记录的方法。当时称之为“执管”法。它实际上分为两组，食指和拇指为内外一组。中指和无名指为第二组，小指贴在无名指后。所以是“五指共执法”。执管法依照韩方明所记：第一执管，夫书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共执，“双指苞管”就是双钩，笔管外面有两个手指包住笔管。下面这一句当时我没有解释，其要“实指虚掌，鉤擫讦送（亦曰抵送）”，以备口传手授之说也。这句话14课中我说将来解释，现在略为讲解一下：“讦”这里等于“揭”，“鉤擫讦送”这些字在后来的拨灯法中都有出现。张旭笔法来之于舅父陆彥远，陆家后代陆希声传拨灯法。所以我猜想这句话和拨灯法有某种联

系。这句话的意思，可能是“实指虚掌，便于做拨灯那样的动作”。2.2运笔：三手腕刚才前面讲过，笔管竖直用尖锋，笔管倾斜用侧锋，这是从毛笔本身的设计思想发展出来的。那怎么可以使笔管一会儿倾斜，一会儿又垂直呢？很简单，只要手腕摇动就可以了。所以，摇腕是用笔基本动作。很明显的一点是：你用转手指是不可能让笔管起倒的。所以手指和手腕产生了分工：手指只要抓住笔管，手腕负责起倒。这不是很合理吗？手腕动作它就是左中右三个位置，中就是垂直，左右就是倾斜。同时，要强调指出：手腕的中是正锋，也就是我常说的五号位，正锋位置是八面锋的中心，任何时候只要回到五号位，就取得向八面出锋的好处。而笔管一倾斜，手腕或左或右，就只有一面锋了。这样一来，书法线条也就分出了尖锋线和侧锋线。尖锋线手腕在中，侧锋线手腕或在左、或在右，尖锋线是圆点所组成，比较细；侧锋线是烫斗形点所组成。根据侧的角度和粗细不同，从一分笔到三分笔。那么，后来的“九用”，九种用锋动作，就是根据这一基本认识发展出来的。如趯锋就是用尖锋，挫笔就是用侧锋。明白了这两条基本线，我们就可以讲“九用”了。简言之：用锋动作，是根据毛笔的设计，和人手的生理结构发展起来的技法。这就是用锋的科学根据，所以，违反这两点的方法都是错的。用锋动作，是在手腕左右摇动中实现的，而正锋是中心位置。你说书法技巧难不难？讲到底，只有一个动作，摇腕。但要摇得好，摇得恰到好处，也真不大容易。2.3用锋我讲用锋，就是张旭的“九用”。我在31课“九用”小结中，论述了“九用”的全面性，简单点说，如果你掌握了“九用”，就可以了。

《玉堂禁经》讲“九用”，有一个固定格式，先是提出名称，然后定义，然后举例。所以你可以看到，这不是随口说说的，而是再三推敲、精心组织的一个系统。在中国书法史上，讲笔法的不乏其人，但没有一个有这样精简而深入的。张旭教学系统有四个内容，这就是五执笔、九用、“永”字八法和五势。他不仅讲用笔，还配备了练习。这就是“永”字八法。“永”字八法名气很大，但它是配合“九用”的，如果你不懂“九用”，这“永”字是写不好的。譬如中间的竖笔，那下脚就是顿笔。然后写下一笔趯，那就必须踆锋。而左右一撇一捺，收尾要用按锋和揭笔。这都是和“九用”有密切的关系。所以第二部分，我从手指执管开始，讲到三手腕用法，分出尖锋线和侧锋线。然后讲九用，最后写出完整的“永”字。实际上这就是摇腕的结果。3.认识线条运笔的结果是得到一根线条，线条用于文字就是点画，艺术线条变化很多，文字点画本来没有几种，但用艺术线条来表现文字点画，点画马上就丰富多彩了，或者说，书法中文字点画是靠艺术线条来表现的。3.1四根线条：四大点画书法使用多少种线条呢？看起来千变万化，多到无法计数。但将它们归类，其实只有两类：一是直线，就点画而言，就是横笔和竖笔。二是弧线，都是内旋的，分为顺时针和逆时针两种。就点画的角度看，顺时针内旋其实就是撇，逆时针内旋就是捺。这就是书法的四根主要线条，也是汉字的四大点画。

在篆书中，本来撇是逆时针内旋，捺是顺时针内旋，到隶书才换过来，后来真行草书都相同。即撇是顺时针内旋，捺是逆时针内旋。很显然，这是为了使转方便。将来我们在专题课中再详细讨论。

这四根线条，可以组成这个图案，看起来好像驾驶盘。请你记住这个图，后面我们要讲点画的笔势，这张图就非常有用。3.2筋节线条不管肥瘦、长短、曲直，都有筋节。

筋就是笔锋的路线，节就是调锋的地方。譬如一个烈火势，笔锋走过的路线是这样的，这就是筋，其中有些地方要调锋，那就是一个节。要注意，有时候笔锋走过的路，包括虚笔。如“三”字，其中就包括两次飞。我们是按照笔势为一个单位来分段的。

有了筋，就知道笔锋应该走哪条路，但具体写的时候，你用尖锋写就是骨线，用侧锋写就是肉线。你看禇遂良和颜真卿各自写的“三”字，一个骨多点，一个肉多点。这是用锋不同引起的。简言之：笔锋的运动轨迹就是筋；笔锋的调节产生节；筋用尖锋表现就是骨，用侧锋表现就是肉。筋节骨肉我安排了四堂课，其中三堂课是专讲节点的。因为历史上讲到节点都是几句话带过，没有专门的论述。有些人用毛笔写字好像用钢笔，钢笔是无需调锋的，所以没有节点问题，长期用钢笔甚至没有调锋的概念，但毛笔不调锋就没法继续。所以我非常重视节点，特意安

排了三堂课来讲解。希望大家也重视。3.4复合点画上面讲的是单一点画，接下来讲复合点画。复合点画我从简单的讲起，那就是转折。然后讲复杂一点的拨灯，最后讲连续的使转。其中“转”是一个难点，很多人没有注意到虞世南讲的内旋和外拓，我称之为半圈规则。不知道这个规则转圈时就必然会遇到绞锋，通常内旋是实写，外拓是虚写。但行草书中外拓也会写出来，所以怎样过绞锋点就是一个重要的问题。具体怎么写，用什么方法，可以看44课。

你懂得转折，就能写十字势，十字势在书法中有广泛的用处，无论大圈小圈都会用到它。我从林蕴《拨灯序》一文，推论这就是拨灯法。具体请看46课。复合点画最高层次就是使转，“使转”将成为大圈的基础，是书法大圈常见的表现形式。在二级课程笔势，七级课程草书和八级课程行书中，你会看到使转惊人的效果。第三个认识，是认识线条，从单一点画开始，讲到复合点画，一共化了八堂课，两个月，还是相当紧张的。4.口诀最后，我把用笔的要点，编了一个口诀，希望帮助你记忆，一共只有四句话：一笔心，两笔锋，三个手腕左右中；筋节骨肉组点画，学会使转书法通。谢谢各位！本节要点：认识笔墨：制笔、制墨、调墨……认识人手：手执笔，手腕运。认识线条：筋节骨肉，拨灯使转。要点解读：思考题：杜甫说：书贵瘦硬方通神，怎样用笔才可以瘦硬？这句话对不对呢？米芾说“作圆笔，头如蒸饼（馒头），大可鄙笑”，这用笔错在哪里？黄简书法讲座第49课笔记：选贴了解了用笔之后，就可以临贴了。现在你走进书店，字贴铺天盖地，买哪一本贴好呢？哪一本贴是你需要的呢？1.墨迹本先说说墨迹本。所谓墨迹，就是普通所说的“白纸黑字”，只要字迹是用墨来表现的，统称就是墨迹本。1.1真迹墨迹本中，最可贵的当然是真迹。真迹指书法家本人写的可靠作品。可以清楚地看到墨色浓淡，笔锋来回，种种用笔特征都一览无遗。米芾《海岳名言》这样说：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非已书也，故必须真迹观之，乃得趣。”米芾的意见就是石刻虽然是你自己写的字，但是是由别人加工的，这就多了一个因素，那刻出来的字，就不算是你本来的字了。讲到原汁原味，那当然是看真迹最真实。1.2摹本（搨本，脱本）比真迹次一等的是摹本。所谓摹，就是影写，先把纸涂上一层薄薄的黄蜡，然后用熨斗烫过，再砑光。加工后的纸张就会变成半透明、非常光滑，叫硬黄纸。把真迹放在桌上，放上一张硬黄纸，就可以照着真迹影写。因为硬黄纸含有蜡，所以不会渗墨弄脏真迹。也有对着窗子影写的，取其光线好，看得清楚。这种方法叫“响搨”。宋代黄伯思说：“摹谓以薄纸覆古贴上，随其细大而搨之，若摹画之摹，故谓之摹。”“又有以厚纸覆贴上，就明牗影而摹之，又谓之响拓焉。”“明牗”就是明亮的窗。为什么叫“响搨”呢？《说文解字》说：响，声也。徐锴注：实而精者曰声，朴而浮者曰响，响之附声，如影之着形。所以，响就是附和主体，如口语常说的“响应”。“响搨”就是跟着原迹摹写一个影的意思。摹的方法有两种，一种是像描红那样一笔过照着原贴写，第二种是用细线钩出点画的轮廓，称为双钩法。然后在点画的轮廓中间填上墨色，称为“廊填”。

填色要照顾到原来笔迹的深浅浓淡，日本专家研究，唐代填色原来是一丝一丝加上去的。功夫非常细致。这种摹本就是“双钩廊填硬黄本”。摹写好以后，就多了一个副本，这就是摹本。因为摹本好像从真迹上脱下来似的，犹如秋蝉遗蜕，所以又称为“脱本”，唐代称为搨本。很多著名的传世墨迹本，其实是钩摹本。以王羲之来说，他的真迹一张也没有了。传世的都是钩摹本，最出名的就是《兰亭序》。唐代的钩摹本往往用硬黄，宫中所搨质量非常好，初看几乎接近于真迹，所以称之为“下真迹一等”。1.3临本三是临本，就是把字帖放在前面，看着字帖写。现在大多数人都用这一方法。黄伯思《东观余论》这样说：世人多不晓临、摹之别。临谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。他讲得很清楚，“临”是“观其形势”。得其大概，不会一模一样的。

举例来说，这是托名禇遂良的《兰亭序》临本，有人说是摹本，其实是临本，少数为勾描。拿其中一个“丝”字为例，你比较一下，就可以知道不是摹的，因为相差实在太大，简直没有一笔是相同的。看一眼写一笔，当然难以和原作相似。2.拓本这也是很普遍使用的字帖，黑底白字，拓本是从碑贴上用墨拓下来的。2.1什么是碑碑就是一块加工过的方形石头，上面有孔。据古籍记载，早期用途大致有三种：一是放在宫中，那是观日影用的。二是放在祠庙中庭，用来系牲口。三是用于墓地，这是下棺的。在古代，棺木是怎样放入挖好的墓穴中呢？一个方法是，在墓地四周竖碑，中孔穿绳，另一头绑住棺木，慢慢引入墓地。早期的碑，不管哪一种用途，碑上面是没有文字的，后来大约为了方便记忆和标志，在碑上刻了字。正式的碑是有形制的。通常有三部分组成：碑首、碑身和跌座。碑首的中间有碑额，这是写标题的地方。旁边的花纹叫“晕”。汉代碑身中间还保持一个洞，以示古风。这个洞叫“穿”。跌座就是底座，跌是脚背的意思，有些跌座看起来好像一个大乌龟，称为龟跌。其实不是龟，而是龙的儿子，古人认为龙有九子，样子各异，其中一个儿子叫赑屃，喜欢负重，所以请它来做石碑的底座。碑文是刻在碑身正面的，正面叫碑阳，背后当然是碑阴了。如果文字多，两侧也会利用刻字，这是碑侧。现在你大概可以看懂一些碑版的说明了。如这个孔子家乡的东汉《孔谦墓碑》，“碑圆首”，碑首是圆形的，有穿，穿上有晕，中间有一个洞，洞的上面有花纹。无额字，没有碑额，也就是没有标题。正文八行，满行十字，隶书。是用隶书写的。再来看看乾陵武则天的无字碑，碑首左右各雕有四条螭龙，饰以天云龙纹，虽然留下了碑额位置，但没有题写，碑座刻有骏马、雄狮、云纹等。碑阳及阴俱无字，她不想别人评论自己，碑侧镌龙凤形，两侧有雕刻。这就是一块完整的碑的大致形状。碑首也有尖的，称为圭形。如西安碑林的仓颉庙碑，就是圭首。这是西安碑林的石台孝经，碑首比较特别，碑文是唐玄宗李隆基以隶书抄写的《孝经》，碑额是唐肃宗李亨所书，因为《孝经》文章很长，碑身四面都有刻字。下方有方形的碑座。碑上的字，先用朱砂为颜料写好，然后刻的，所以叫书丹，丹就是红颜色。现在还发现一些古人书丹后未刻的实例。如北京故宫所藏的这种墓志。书丹是一件很辛苦的事情，尤其是大碑，爬上蹲下，不是一时

三刻就可以完成的。拿曲阜《乙瑛碑》为例，上部的字普遍粗壮过下部，因为下面的字是蹲在那里写的，你临贴时要想到这一点，不要特意写细了。这是清代钱大昕起草，翁方纲书写的一个碑稿，这可是真迹，比碑上拓下来的好多了。学书法，如果有这种碑稿，那真是胜过碑贴拓本十倍了。碑是为了纪功、述事而立的，目的很明确。而贴只是为了学书法之用，以书法优劣为标准，入选的大多是古代书法家的一封信，或者一篇文章，把它刻在一尺左右的横石条上，这就是贴。贴不是直接书丹上石的，怎样把它移刻到石上呢？譬如王羲之《远宦贴》，这是一封信，先用一张纸把它双钩下来，方法跟摹本一样，钩好后，把这张纸翻转过来，再用朱墨（或者朱砂、银朱都可以），就着刚才纸张正面的点画轮廓再勾勒一次，这样纸的背面有红色的轮廓线了。把贴石的面，用墨涂黑，然后把钩好红色的这一面向下，贴在石面上，再用光滑的卵石去磨，红色就会粘在石面上，黑底红线，看起来很鲜明。把纸拿掉，只要照着红线刻，一个作品就移到石碑上了，这就是刻贴的大致过程。古代没有照相技术，只能用这种方法。但你也可以想到，正反勾勒两次，然后上石镌刻，能不能做到不走样呢？当然是不可能的，只能是尽量差不多。刻好的碑贴，这块石板当然可以观赏。但它也等于是一块印刷版。在碑贴上刷点水，水中加入白芨就有点粘性，然后贴上一张纸，用木槌隔个毛毡敲打，那刻有点画的地方，就像一条小小的沟，因为是空的，纸张就会被打到凹下去。然后用细洁的布，包住一点棉花做成拓包，蘸墨在纸面上扑打，这样黑底白字就显示出来了。所以这种方法称之为“椎打”或者“椎拓”。等干了之后，就可以揭下来。这样就得到一个副本。这个副本，其实就是一种印刷品。可以大量生产，对古代文化传播起了很大的作用。这里要讲一下“拓”的读音。本来用椎打的方法取得副本，称为打本。后来写作拓本，我推想是音近“脱本”的缘故。但宋以后“拓本”，也读为拓本。和“搨本”同音，结果就很混淆。要小心，严格地说，“搨本”是指摹本，而“拓本”是指椎打本。2.4拓本的缺点

拓本经常有很多问题，拿王羲之《远宦贴》为例，你看左边是摹本，右边是拓本，这拓本很有名，原在故宫给皇帝用的，我们来比较一下，摹本最后一行有五个字，但拓本上只有两个字，这是怎么回事？仔细一看，刻贴的时候为求整齐，从第四行开始，逐渐向前移动了，第三行本来是疏的，现在变成密了。第一行最后三个字本来是粗壮的，所以写到了纸的边，现在为整齐，把这三个字变细了。这样就和其他四行一样长短。但是这样做，有心要吗？

再来看看单字。王羲之写的这个“虑”字草书，线条极其优美，使人赞叹不已，但拓本上怎样呢？你看看，变成了这个样子。王羲之那个很难写，这一个有把握写出来了。

再如第三行的“多”字，摹本上最后的撇捺两笔没有打圈，但拓本上居然打了一个圈。拓本的问题很多，米芾《海岳名言》感叹说：石刻不可学……如颜真卿，每使家僮刻字，故会主人意，修改波撇，致大失真。米芾说当时他所看到的颜真卿的碑刻，只有庐山题名保持原貌，其他都走样了。简言之：真迹是最佳选择，精摹本其次。临本只可以参考，和原贴总有差异。使用拓本当字帖要小心了。3.用贴推荐推荐几本用贴。现在故宫珍藏的重要墨迹本，都用现代印刷技术精印出来了，绝对不走样，而且价钱便宜，可以说是书法爱好者的福气。学书法，真书是基础，真书字帖，墨迹本我推荐禇遂良大字《阴符经》。这本贴是否出自禇遂良本人，学术界有争议，有些学者认为是宋代有人临禇遂良，但对于这本贴的书法水平，是没有争议的。张旭所传的王羲之笔法在这本贴中有充分的表现。比《阴符经》小一点的，是智永《真草千字文》。这本贴是一行真书，一行草书，墨迹本在日本，国内市面上有多种印刷本。中国西安碑林也有一种，那是刻碑后的拓本，黑底白字，可以参考。智永写过很多《千字文》，这两本不是同一次写的。学书法还是以墨迹本为好。比《阴符经》大一点的牓书，如写对联那样大的字，我推荐上海博物馆收藏的张即之《杜甫诗》，这个作品真正的作者不知道，不大为人注意，只是传为南宋张即之所书。用笔比《阴符经》简单，但很符合规矩。因为字大，所以看得很清楚。苏州博物馆所藏文征明《游虎丘诗》，也是大字墨迹本，非常漂亮。文征明一生多次写过这首诗，而这一本最好。这本贴是行草，用笔不复杂，很讲究墨法，足以参考。王羲之《兰亭序》当然是最佳的字帖，这是一个摹本，北京故宫收藏。但原作字形较小，行书、用笔极为复杂，我建议你晚一点再学，八级课程中我还会详细解释。本节要点：真迹、摹本和临本碑和贴，以及拓本。推荐字帖。要点解读：思考题：拿传为《兰亭序》虞世南摹本，和故宫神龙本对照，能不能看出不同处？在日本看见这个，它是不是一个碑？