装饰画的色彩表现毕业论文

装饰画的色彩表现【摘 要】 色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素和必要的条件之一。 : 装饰画的色彩是以强调色彩的形式关及个人主观感受为特征的,它不同于一般意义上的绘画,更有别于图案色彩。装饰色彩是造型艺术的重要要素之一,是一切视觉元素中最活跃、最具有冲击力的元素,在装饰艺术领域中更具有特殊的重要地位。它不拘泥于固有色、环境色、光源色的束缚,更多的是从主观情感和工艺技术出发。在色彩的运用上自由度夏太一些,主观意识更强一些。其目的也是为了给人以更加强烈的视觉蓐受。尽力表现装饰画浪漫美好的艺术特点,所以具有强烈的象征性和浪漫性。【关键词】 装饰画;色彩;主观性;画面构成;象征 : 前 言 在视觉艺术中.色彩是最重要的艺术语言之一。所谓“远看色彩近看花”.色彩起着先声夺人的作用。无论是在现实中还是在艺术中.色彩都扮演着特别重要的角色。 装饰画作为一种艺术形式 在人类最初时期与会话没有本质的区别 都起源于原始的壁画岩画 图腾绘画等 但随着人类物质生活提高 人们对精神生活的要求越来越高装饰色彩这个词脱颖而出他是造型艺术的重要要素之一,是一切视觉元素中最活跃、最具有冲击力的元素,在装饰艺术领域中更具有特殊的重要地位。 我们可以从构图、色彩、形象、材料几个方面研究装饰画,其中色彩在装饰画中占据重要地位。它是不受任何空间,绘制对象本身的限制,充分发挥主观性从实际作用出发,客体服务主体通过不断的变换,对比,夸张等表现形式来带到装饰的效果。一、装饰画的概述 在视觉艺术中.装饰画是一种比较独特的艺术形式.它不以如实描绘事物为目的,在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地运用“形式美”的规律和法则.以夸张变形的艺术手法。对自然界的一山一水、一草一木加以“美”的再创造。使其不论在形象、色彩、构图诸方面,由自然形态升华为艺术形态.使装饰画在整个造型艺术领域里获得更加广阔的新天地和无比强盛的生命力。 装饰画是装饰艺术中的重要部分,是一门涉及多门类学科的综合艺术。其主要特征是运用工艺手段和工艺材料制作,突出装饰风格。和一般的绘画不同,装饰画主要偏重于表现形式的装饰性,注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用,其构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征。充分发挥材质的美。 色彩是组织装饰画形式美的一个

重要表现因素和必要的条件之一。装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的,它不同于一般意义上的绘画,更有别于图案色彩。装饰色彩不拘泥于固有色、环境色、光源色的束缚,更多的是从主观情感和工艺技术出发。因而装饰色彩具有强烈的象征性和浪漫性。 “作为装饰语言表现的色彩,它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系,而是依照造型的结构关系进行色彩配置。作为装饰艺术,物象设色从表现对象的固有色出发,追求不同物象类别产生的不同色彩,不注重光源色和环境色,不追求自然色调的逼真。而是调动色彩的各种因素,在色彩的构成、搭配上进行重构。”二、装饰画的色彩(一)色彩的基本原理 色彩是装饰绘画艺术的要素之一。装饰画的色彩构成,是指画面色调组合关系,色彩相互关系,色彩的比率、位置面积大小,色彩的明度、纯度、冷暖,色彩的对比与和谐等。色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。在我们生活里,色彩无处不在,它是构成我们生活环境的重要组成部分。可以说我们对每一件事物的认知,都是从色彩与形状开始的。我们也在用色彩创造丰富的视觉空间,用色彩的语言与社会进行沟通。日常生活中,人们对颜色的反应都有一定的规律。而且人们还把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。1、色彩对比 当两色或两种以上的色并置时,色彩间必然出现差别现象,这种差异即色彩对比。我们把它分为色相对比、明度对比、纯度对比。①色相对比:色相是色彩属性上的对比,它是不同色并置时,色相之间的差别形成的对比。②明度对比:明度对比是色彩属性上的对比,因每一种颜色都有自己的明度,将丽种以上不同的色彩并置时,明者更明,暗者更暗。③纯度对比:纯度对比具有相对性,纯度是指色彩的单一程度,也叫色彩的饱和度。2、冷暖对比 冷暖对比可分强对比、弱对比、中对比,冷暖倾向越明显。对比越强,刺激力越强。红色与黄色并置,黄色有冷的趋向,黄色与蓝色并置,蓝色趋暖。3、综合对比 综合对比是指画面既存在明度对比,又存在色相对比或纯度对比。综合对比可以避免画面同的色彩效果和不同的心理效应。我们根据色彩的运用以及配色单调、呆板,使画面更具艺术感染力。心理效应,把色彩的运用类型大致分为艳丽型、淡雅型、综合(二)装饰画的色彩特征 在色彩的运用上,设计一幅装饰画,装饰性色彩在画面中占有很重要的地位,为了满足各种各样的环境色彩对装饰画色彩的要求,在装饰画的设计中不允许出现对色彩

的偏爱性,对色彩的偏爱指挥导致表现装饰意味的狭隘,至有时不仅不会给装饰画锦上添花,反而会成为败笔,从而降低了装饰效果,影响了装饰的意义。 色彩在装饰画中的另一个特点,是不拘束于现实生活中客观的色彩,而用心中的色彩来描绘,白花可画成墨色的,红的可变成绿的,有色的可变成无色的, 。总之,一切为了强调装饰效果而运用。无色的可以绘成五彩缤纷的. 装饰画的色彩也不满足于现实生活中丰富的色彩,而用随心所欲的色彩,来表现比现实生活更加理想更高境界的色彩,从而突出装饰画的装饰效果。 在装饰性绘画中,可以出现对色彩的偏爱,也可以有作者的色彩风格,允许作者运用自己喜爱的颜色来表达作者的主观感受,在装饰性绘画中,也有运用装饰性色彩的,但不论怎样,色彩都是为作者的艺术观念服务的,例如原始派的代表人物,法国画家亨利卢梭的《热带森林》就是运用了装饰性色彩的例子图 8,画面是一个原始而茂密的森林、绿树、红草、白花、黄花色彩艳丽。一条大河静静地流淌,一群红鸟悠闲地活动着,所有这一切使画面生机勃勃,充满活力。画面雅拙朴实,层次分明,线条简洁概括,色彩鲜艳,对比强烈,传达出作者力求表现的朴素、恬美、直接的印象。(三)装饰画色彩的配方方法及规律三、装饰画的色彩表现及作用(一)装饰画色彩的表现形式 从装饰色彩的表现形式上看大致可分为:单纯的色彩。限定中的色彩。自由表现的色彩三种基本类型。 单纯色彩意识可以追溯到人类的童年。对神秘莫测的自然色彩.无论是有意识的感悟或无意识的对应,都在引导着人类的本能意识和精神世界。日出而耕、日落而归的生活。促进了人生理和心理的进化,产生了黑与白的色彩观。因此.黑白两色形成了早期人类色彩感知的基础和早期色彩意识的中心轴。黑白的色彩观是人类自发意识的色彩选择。这种色彩观念从表面上看缺乏丰富性.显得有点简单化。但从其本质上看。却有着深沉的象征性。最终成为中国画独特的色彩表达方式.在历史的传承中.黑白的颜色被注入了特定的文化含义.尤为中国人喜爱。在中国的绘画里.黑白两种最单纯的色彩,几乎成了艺术表现的基色。正像古人所评论的那样:“画以墨为主。以色为辅,色之不可齐墨.犹宾之不可溷主也。”一些文人画家也提倡绘画可以“不施丹青,光彩照人”。黑白两色在中国画的运用中几乎被推向了极致.根据现代色彩学的理论.黑白两色是一种极色.不被包容在自然的七色光之内.但在人们的观念中黑自却包容了自然中的各种颜色.特别

是在东方人的心目中.黑白同阴阳学的哲学观念相互吻合.被视为崇高化、理想化的色彩。火的出现与人类的生活息息相关.在原始的色彩中,象征火的红色同黑白两色.构成了原始装饰艺术的基色。红色在原始色彩体系中仅次于黑白两色.在色彩搭配的选择上.一直伴随着黑自两色.呈现出庄重、深沉的色彩效果。人类早期自发的色彩意识.带有普遍性的意义.而且这种单纯的色彩意识.在现代设计中也得到了广泛应用.许多作品设计上具有很强的现代感.但在色彩的运用上.仍然保留着原始的单纯色彩意象。随着人们用色范围的逐步扩展,单纯色彩的种类也不断增多,单纯的用色形式构成了独特的色彩表达方法。从现有的装饰画作品中.大致可归纳出以下几种常用的单一颜色:黑、白、红之外。还有青、绿、黄、紫等几种。色彩的运用一般是黑白色和某一种单纯颜色的组合.或在单一色调中融人少量的其他色彩。单纯色彩的运用从视觉效应上.是最清晰、最简洁的一种用色方式,有着强烈的视觉冲击力.在现代装饰设计中也是屡见不鲜的。单纯的用色方式在装饰画中有着独特的艺术价值.是不容忽视的用色方法。 从 19 世纪牛顿用三棱镜发现了七色光开始.人们对自然中光和色的关系就有了比较清晰的科学解释.人们以开拓性的观察方式.使人的色彩感知系统得到了多方位的发展.同时.色彩感觉意识的不断增强,又促成了全面精神性的完善。由此人类对色彩的认识.从自觉的色彩意识阶段转人到自由运用的色彩表达阶段。从几种概念化的色彩组合.转向了对自然色彩感知的多样化和思辨性的理解.这标志着人类色彩意识的不断成熟。同时在艺术领域中,印象派的兴起,丰富了色彩表达的领域.也使光和色的理论得到了实践性的验证.印象主义的色光之旅延续了百余年。现代美国的欧普艺术及波普艺术等承继了奠奈等人的观念并使之更加抽象化和生活化了。我们的生活空间也跟着美术史观念的更新而被更新.繁琐笨重的建筑有了鲜亮简明的外观.服饰、家具的设计都随着每一次美术运动的革新而革新.但又都和早期莫奈的模拟色光的纯色思想观念不相违背.为装饰画的色彩运用提供了更为实际的方法。3115 随着色彩理论的进一步完善,艺术创造中的色彩运用越来越注重反映人们的内在精神律动,以人类自发的原始冲动.创造着纯粹的艺术色彩形式。(二)装饰画色彩的表现力 装饰画面色彩的魅力和感染力不能简单地被理解为颜色的鲜艳程度或深浅程 “最瑰丽”的颜色.以为在画面上堆积度。初学者往往煞费苦心地寻找“最鲜

美”这些颜色。便可大功告成。装饰绘画的色彩如同音乐一样.一定要有节奏和韵律。把握好色彩关系。才能把握整个画面,才能使装饰画创作更加活泼而富有生气。其实,色彩的魅力在于它的组合关系。即色彩的对比与调和,如果画面上只有鲜艳”和“响亮”的颜色。而缺少起衬托作用的灰浊深暗的颜色.那么画面会五光十色.却谈不上瑰丽。相反.如果画面上只有和谐、抒情、柔和的灰调色.而缺少起着。重音“符号作用的“鲜亮”色。那么画面一定沉闷,无力度、无张力。色彩的情感力量也来自于我们人类自身。当人受到某种色彩的感染后.会情木自禁地产生心理反应.表现出某种情绪。但由于人在年龄、性别、气质、爱好、经历、教养等诸多方面存在着差异,所以,面对同一色彩.其心理反应却不尽相同。 人们对色彩的感觉是一种生理机制引起的心理现象。影响色彩感觉的因素有色彩自身的属性.即色相、纯度、明度以及色性冷暖。不同的色相会产生不同的冷暖感受。当纯度和明度变化了。对色彩的感觉也会随之发生变化。其次。光源色也影响着视觉对色彩的感觉。例如黄昏的阳光中含有较多红色和黄色。因而大地上的山、树、房屋仿佛都被抹上了一层金黄色。还有~个重要因素是环境色的影响。在色彩自身条件不变的情况下.当一个色块与另一个色块并置时.由于对比作用.视觉对同一色彩的感觉会发生变化。例如.将同一色相、同一明度、同一纯度的黄色的色块.分别置放在黑底上和白底上时.一块被黑色衬托得特别鲜艳明亮,另一块却显得十分灰暗.仿佛明度和纯度都变低了。可见.我们是通过改变色块间的关系来改变色彩的视觉效果的.而装饰色彩正是利用了色块配置的视觉效应来强化感染力和组织形式美的.色彩运用的最终目的是感情的传递。色彩本身自然无所谓感情:这里所说的色彩感情只是发生在人与色彩之间的感应效果。一般说这种感情效果可从两个方面来研究.一是由色彩的物理性刺激直接导致的某些心理体验.可称为色彩的直感性心理效应.如高明度色刺眼。使人心慌;红色夺目、鲜艳、使人兴奋。一旦这种直觉性反应强烈时.就会同时唤起知觉中其他更为强烈、更为复杂的心理感受。如饱和的红色.在强刺激下令人产生兴奋、闷热的心理情绪.由于它与印象中的火、血、红旗等概念相关联.很容易让人联想到战争、伤痛、革命等,从而构成色彩的总体反映.这种因前种效应而联想到更强烈、更深层意义上的效应,属第二个方面,即色彩的间接性心理效应。它包括色感觉的转移。色的联想、象征

、好恶等。将这两种效应相比较.前者具有更多的客观性、普遍性。后者则带有较多的主观性、特殊性。(三)装饰画的个性化表现 随着装饰画的产生和发展.色彩运用的技法也日趋成熟.用色方式在理性思维的限定中注入了自由的意识.各种色彩在视觉力的统摄下,更加符合视觉心理的规律。使色彩在互补的基础上达到了视觉上的平衡.色彩的对比与调和成为装饰设计色彩应用的一个基本问题。色彩一定要有对比。对比不多或过于强烈都会干扰画面.对比不足则显得呆板单调。因此,我们在装饰画创作中一定要注意整体色调与个别色彩的关系.使画面更加丰富感人。在众多的对比形式中.补色对比是装饰设计中运用比较广泛的一种对比形式,像红与绿、蓝与橙、黄与紫等等.都是常用的补色对比关系。从现代色彩学的角度看。补色是达到人的生理、心理平衡的要素。在某一画面中,当某种纯正的、色彩鲜艳的色相单独刺激人的视觉时.人的视觉平衡功能.便会自动地寻找一种相反的色彩来维持自身的感觉平衡。如果达不到视觉感知上的乎衡.心理上就会产生不快、压抑感.因而也就无法产生审美感受。而且.装饰画中的补色对比关系往往是复杂的.其中多种补色关系交叉构成.形成色彩混合后的综合对比效果.各种色彩在相互的对比调和关系中构成了不同的色彩情韵.成为装饰画中较为普遍和常用的一种设色方法。现代色彩学的理论还认为。色彩的差异是由于光线的变化而形成的.明暗是构成色彩关系的基础.也是研究装饰设计色彩不可忽视的一个重要因素。自然中的明暗关系给装饰色彩的运用带来了相应的启示.各种自然的光影差异在装饰画中被转换成不同明度的色块对比和明度差异。形成了色彩的明暗对比关系。对自然色彩进行概括、归纳和加工处理.也是装饰画常用的色彩表现方法。由于装饰画用色的特点.一方面因为对自然色彩的利用有选择性.另一方面要在对自然色彩深入理解的基础上。更多地注入设计者的思想、情感和审美意识.通过对自然色彩的联想.创造性地对自然色彩进行重组再造。人的心理活动是一个极为复杂的过程,它由各种不同的形态所组成.如感觉、知觉、思维、情绪、联想等,而视觉只是包括听觉、味觉、嗅觉、触觉等在内的感觉的一种。因此,当视觉形态的形和色作用于心理时.并非是对某物或某色个别属性的反映.而是一种综合的、整体的心理反映。另外.色彩的嗜好和色彩的象征性也会给色彩带来某种特别的心理效应。总之.色彩心理的研究.可使我们对色彩的认识不仅仅停留在表面,而

且能够更深入地去掌握它、享受它和创造它。 装饰画的色彩表现丰富多样、千变万化。不同的设计主题决定了色彩运用的基本模式.采用什么样的色彩表现方法.首先要注意的问题是色彩与内容题材的协调统一.不同的题材内容需要与不同的色彩相互对应。由于时代、审美品味、信仰观念、民族习俗的变更,赋予色彩各种不同的情感。色彩的情感效应便积淀在深层的意识里。导致了人们通过视觉条件引起的心理反射,于是,色彩的象征感应便被画师们用来设计自己的画面.同时配合人们的梦想与向往.昭示热烈、奔放与宁静。正是色彩的情感因素.使装饰画蒙上了一层虚幻而神秘的面纱。观众从中既感受到了色彩的装饰美,又领略到了色彩的艺术情趣。每个人都有自己的生活经历、知识层次和艺术品味.对色彩的爱好、感受和要求也必然有差别。装饰画的色彩造型,既要顺应这种个性,又要符合社会、大众对色彩的共性。比如西方用白色象征纯洁、高雅和光明。在中国白色却是丧事、哀悼的象征。黄色在中国当代是皇权的象征。而蓝色却让人产生平静、寒冷的感觉,多用来象征和平和纯洁。绿色和春天被联系在一起.给人舒适、抒情的感受。多用来象征和平、生命、青春和希望。黑色被用来象征死亡与痛苦.但在现代装饰画界,却十分流行,给人庄重、威严和高雅的感受。色彩的这些情感和象征功能。并不是色彩自身的属性.是人们赋予色彩的主观属性。事实上.装饰画的色彩观包括了色彩理论与生活经验的集台.它从认识色彩语言。到使用色彩语言,进而享受色彩语言升华后的生活心境与生命智慧.成为色彩的实体精髓与本质内涵的完整彰显。(四)装饰画在简约家装中的作用 “简约而不简单”,套用一句广告词来描述现代家装的风格非常合适。如何才能达到这种效果呢装饰画是最好最直接的选择。在装修好的房间里,适当地加一些装饰不仅可以增加视觉享受,还可以美化环境,老年人喜欢国粹,那就挂一些国画山水或是体现温馨平和的国画小品、木雕、漆器等;年轻人可以选择的范围就相对大一些,如新潮的 DIY 手工艺品、油画、十字绣、布贴画等,这样既美化环境又提高了主人的修养和品位。 由于各类装饰画表现的题材和内容不同、艺术风格不同。装饰画在不同风格的家装环境里会产生完全不同的效果。同时,装饰画作为完整家装的组成部分,装饰画服从于家装整体风格,装饰画和家装整体风格的完美结合是达到“简约而不简单”的装饰效果的最佳方法。 结 论 纵观世界艺术史的发展脉络,我们会发现:色彩在画面构成

中起到了越来越重要的作用,甚至有艺术家认为色彩本身即构成艺术。在蒙德里安Piet Mondrian那里,简单但是富有理性精神的色块构成便是最好的当代绘画艺术;印象派大师们也以美丽朦胧但鲜明的色彩而著称于世。色彩是人类认识世界最形象最直接的媒介,就装饰画艺术而言我们必须深刻理解色彩的重要作用和意义,在装饰画设计中加以审慎运用,以产生美好的艺术效果 总结与体会 毕业论文终于结束了,在半年多的时间里,我付出了许多,也收获了许多。…… 谢 辞 在论文即将完成之际,我的心情无法平静,从开始进入课题到论文的顺利完成,有多少可敬的师长、同学、朋友给了我大力的帮助,在这里请接受我诚挚的谢意! … 参考文献1马一平.色彩M.重庆:西南师范大学出版丰土2000.2戴瑞.装饰画高等艺术院校系列教材M.长沙:湖南美术出版社.2003 年版.3沈黎明.装饰画与色彩构成M.上海:中国纺织大学出版社43 李萧锟.色彩学讲座M.桂林:广西师范大学出版社’2003.5十三经注疏M.北京:中华书局,1980.6抚尔夫迪特尔杜贝,著.表现主义艺术家 明张言梦,译.北京:三联书店.2005.7李莉婷,色彩构成M.武汉:湖北美术出版社2001.8江中涛.当代名家现代重韶画精品丁绍光M.北京:北京工艺是求出版社.2001.9李柔,满懿编著.装饰画表现技法.辽宁美术出版社.1998 年版.10陈小清.色彩构成与设计.广州:广东科技出版社,11嘲乔十光.谈漆论画M.乔十光文集.北京:人民美术出版社.2004.12赵周明.色彩设计M.西安:陕西人民美术出版社2000.

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