明式家具与文艺复兴式家具图案装饰审美比较

明式家具与文艺复兴式家具图案装饰审美比较
明式家具与文艺复兴式家具图案装饰审美比较

明式家具与文艺复兴式家具图案装饰审美比较(2)

家具装饰不是独立存在的,它受到同期各种艺术形式的影响,图案装饰是装饰艺术中最直观的表达方式,如果把装饰艺术看作一部文化史的话,装饰图案就是叙述这部历史的基本语言。沃林格曾认为装饰艺术的本质特征在于:“一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术仿佛是一个图表,在这个图表中,人们可以清楚地看出绝对艺术意志独特的和固有的东西。”明式家具与文艺复兴式家具代表了中西古典家具两个重要时期,其装饰图案艺术各具特色,笔者从装饰题材和装饰纹样两个部分入手,试图寻找两个地域、两个民族在特殊历史条件在装饰艺术中的审美倾向,审美价值及审美心理特征。

1 装饰纹样——两种风格的装饰纹样特点及寓意

装饰纹样是构成装饰图案的基本要素,明式家具与文艺复兴式家具装饰呈现出各自的艺术特点。图案因表现内容的区别有自然图案

和几何图案之分。

1.1 明式家具与文艺复兴式家具装饰纹样风格差异

明式家具装饰纹样活泼,内容丰富,自然大方,充满了生气,与明式家具端庄沉稳形成对比。我国传统家具装饰艺术呈现出两条清晰的脉络,那就质朴之美与以贵为美的审美态度。在明式家具装饰中以质朴为美的装饰风格占了上风,融合了儒、道的精神内涵,往往通过简化的程式化纹样来强调内在的神韵。文艺复兴式家具装饰纹样图案形象精美、构图匀称,装饰纹样呈现出高贵华美的风格,文艺复兴式家具装饰以华贵著称,重在写实,那些刻画得栩栩如生的纹样装饰表明了使用者对富足、华美的追求。

1.2 明式家具与文艺复兴式家具装饰纹样及寓意比较

1.2.1 自然图案纹样

明式家具主要纹饰有卷草纹、牡丹纹、松、竹、梅、兰、灵芝、莲花、牡丹、菊花、忍冬等纹样,各种植物花卉就其自身特点被赋予了各种品质寓意。如牡丹象征富贵,常用于椅子靠背或床围子处。(图1)莲花的清秀廉洁,菊花的幽静高雅都为家具增强了高雅的气质。而文艺复兴式家具运用的装饰纹样不一定具有特定的含义,毛莨叶、蔓藤、月桂树、瓜果花卉等纹样仅仅是对自然的真实再现以及

自然之美。(图2)

两者在动物题材选取方向大体相同,都是人们日常可见的动物,不过还是有一定的区别。明式家具大多都选自人们崇拜喜爱之物,这些动物除了来自真实世界,还有在人们心中根深蒂固的祥瑞神兽。龙纹是中华民族的图腾和象征,传说它能兴云雨吉万利、使万物风调雨顺,封建时代作为皇权贵族的象征,龙纹多用于宫廷及皇族家具上。(图3)西方古典家具喜欢以动物纹样造型用于线脚上,猫脚腿造型也经常出现文艺复兴式家具上,而由于观念差异中国传统家具则不会出现认为不吉祥物猫的装饰纹样。(图4)

人物类、风景类装饰纹样都与中西古典绘画如出一辙。人物在中西绘画中地位不同,前者人物形象不是单独出现,总是以山水景观配合体现。中国风景绘画讲究构图空灵和虚实对比,山水风景的表态并不是重点,旨在体现人们的心境,风景装饰纹样则呈现出这一特点。(图5)后者强调人的中心位置,把人物刻画得细致。风景装饰因为装饰工艺的发展,通常将装饰纹样展现得淋漓尽致,有强烈的写

实感。(图6)

1.2.2 几何类装饰纹样

几何纹样大多是一些古老的纹,它们都是传统装饰的延续,明式家具的几何纹样更为丰富,寓意也更为深长。比如明式家具装饰中回纹最初象征着生命之雨,可以为人们带来丰收的好年景,后来人们根据其纹样特点,回回绕绕,绵延不断赋予其深远绵长的吉祥意义。

其他类装饰纹样明式家具与文艺复兴式家具表现为不同的题材,故事类题材体现了中西传统文化的特点,比如明式家具装饰八仙、八宝等题材常以雕刻的方式表达了人们驱魔辟邪,永宝吉祥以及追求生活的美好愿望。而西方表现历史、神话、宗教的故事表明了西方

人的生活与精神追求。除此仿建筑类的装饰是文艺复兴式家具一个显著特征,我们可以看到建筑结构对家具装饰的启发。(图7)尽管装饰纹样存在巨大的差距,从家具装饰纹样上反映出两个民族的文化传统的传承及其各自的审美特征。

2 装饰题材——两种审美的心理与取向

明式家具与文艺复兴式家具经历了上千年的积累装饰题材广泛,内容丰富,形成了各自鲜明的特征。在特殊的历史发展进程中,我

们可以从这些装饰题材中总结出各自的审美心理与取向。

2.1 世俗化审美倾向

明式家具与文艺复兴式家具所处时代都相继出现资本主义的萌芽,它们在艺术作品创作上不同程度反映了世俗化的审美倾向。美学中的“世俗化”倾向指人们对世俗之美、世俗之乐的肯定和追求。它与商品经济的发展和市民阶层的形成密切联系,与俗文化的繁荣也

是分不开的。

2.1.1 接近真实的世俗生活明式家具装饰

中国传统美学数千年来以雅文化占主导地位,尽管俗文化很微弱,却很顽强,它代表着中国传统美学的新的发展方向,在向近代美学转型的过程中,它起到了至关重要的作用。在明代俗文化真正从美学理论上名正言顺的发展,以汤显祖、李纨“公安三袁”,徐渭,张岱等明代美学家为俗文化正名,传统认为“雅”是正、是古、是和、是道德理性,“俗”则是淫、是邪、是情欲、是感性、是丑的话,他们则提倡“俗”是不古、不正、不和的,因而它是真实、自然的和有情的,因而是美的。“越俗,越家常,越警世。越俗越雅,越淡薄越滋味,越不扭捏动人越自动人。”徐渭的这番话道出了世俗文化才反映真实生活。

明式家具装饰最突出的题材就属吉祥图案的应用,这一题材的大量处出现表达了人们对美好生活的渴望,这是人们真实的内心体现,人们不再压抑自己的对生活的美好愿望,这与当时世俗化的倾向是一致的。如有单体的如意花心结子(图8),也有吉祥图案的不同组合,比如双龙捧寿、喜鹊登梅、风穿牡丹等等。古人认为幸福就是一切都完美,即要同时拥有富贵、长寿、安宁、吉庆、如意等等,才叫有福。图案以五只蝙蝠围绕在一个圆形寿字组成的圆形适合图案,形成了五福捧寿的图案装饰。边饰环绕一圈回纹,具有福寿无边等吉祥

寓意。整个图案由内到外都呈圆形,表示圆满或团圆。(图9)

2.1.2 渐离天国的现实生活的文艺复兴式家具装饰

文艺复兴运动造就了一个伟大的时代,属于资产阶级新文化,它标志着世界观和价值观的根本转变,即从神学到人学,从神性到人性的转变。它主张以人为本,以人为中心,以人为万物尺寸和最高价值,赞美尘世生活欢乐,歌颂人的伟大和创造精神。文艺复兴式家具装饰题材充满着人情的味道,逐渐从中世纪神权的桎梏中走出来,更关注人们现实生活。文艺复兴时期著名的建筑家啊尔倍蒂在《绘画论》中主张:“艺术家的使命就是发掘新的形象和题材,反映生活现实的丰富多彩和特色。”(图10)

从上面两点可以看出明式家具与文艺复兴式家具装饰题材都有突显了世俗化倾向,同时也存在不同点:

虽然明式家具装饰凸现了世俗化倾向,但美学主流并为改变;文艺复兴时期经历的转变从根本上动摇了神权力量;从社会性质上来看,明代美学家归根到底还是封建社会内部斗争;文艺复兴运动体现的是新兴资本主义思想对封建势力的反抗精神,但在美学历史发展

进程中是巨大的进步。

2.2 对自然的审美态度

古代中国美学家、艺术家对大自然一直是充满着欣赏、敬畏之情。西方世界则把人位于于自然之上,认为人才是世界的中心。这也

造成了家具装饰艺术中的区别。

2.2.1 亲近自然、尊崇自然

家具人们生活中亲密的器物,自然是中国古人最愿意亲近和欣赏的,两者很好的结合在一起体现了古人对自然的敬爱之意。家具装饰中的植物花卉:松、竹、梅、兰、灵芝、莲花、牡丹等等植物题材以及令人惬意的亭台、楼阁、流水等风景都是古人们亲近自然的表现。(图11)在古代美学家眼里,自然万物和我们人类一样,具有存在的合理性,它们的存在和个性应该得到尊重。“人与天地一物也”,

“仁者浑然与万物同体”等词句都蕴藏着万物一体的平等意识。

2.2.2 发现自然、征服自然

“宋代山水画里,小小的人物与悬崖相比显得非常矮小,而在意大利的古画里,自然景物只是后来添上去的背景。”费正清先生的话指出了中西对自然的态度的不同。并不是西方人们不热爱自然,列奥纳多.达.芬奇自幼就热爱自然,他主张“师法自然”,“自然或客观现实是艺术最根本源泉”。西方人眼中的自然只是它们发现真理,创新道路上的工具,他们通过发现自然规律,创造艺术。达.芬奇同时提出画家应该“与自然竞赛,并胜过自然”。战争题材在家具装饰中的应用很好的说明了西方世界不断征服自然,战胜自己的历史

事实。这也与新兴资产阶级不断开拓自我的精神相吻合。(图12)

3 结论

由于中西古典家具装饰的渊源以及影响其发展的美学思想的差距,装饰图案艺术呈现出各自的审美特点。但我们不可否认的是中西装饰纹样的共同点,即有传承也有变革,传承使家具的民族性及渊源脉络更清楚地显现,变革是时代进步的需要,中西装饰文化仍然将随着新的工艺手段、新兴材料的运用以及人们审美意识的开拓朝着未知的方向发展。

中国家具装饰图案鉴赏

中国家具装饰图案鉴赏——“龙纹” 中国古典家具在中国历史悠久,到明清时期发展到顶峰,从产生到繁荣,无不深深的烙下中国传统文化的痕迹,没有传统文化,中国古典家具犹如无源之水,无本之木。古典家具的形制特点、用材、工艺以及雕刻纹饰不仅反映了人们的起居方式、风俗民情,而且还作为承载文化的载体,一代一代的传承下来,成为现代人了解古人文明的一个依据。 红木专家通过解析中国古典家具常见的一些雕刻纹饰来探究中国灿烂辉煌的历史文明。在中国古典家具中,有许多令人叹为观止的精美的雕刻纹饰,颇具中国传统特色,几乎成为古典的代名词,在这些精美绝伦的纹饰背后都有一段历史发展渊源。常见的雕刻纹饰有灵芝纹、西番莲纹、云龙凤纹、卷草纹、缠枝花卉纹、回纹、拐子纹、云纹等。每一种纹饰都有其特定的含义,今天我们来对中国家具装饰图案中的龙纹进行鉴赏。 龙的形象初萌于新石器时代,经过商周至春秋战国的演变发展,到秦汉时便基本成形了,构成龙的框架、要素、样式秦汉时都基本具备了,但龙又是一个开放的、不断纳新的形象,之后的历朝历代,直到今天,还都在不断地加减、变衍和发展。人们不断加入自己的想象和新的美好寓意。 据资料记载有几个重要出处:其一是山西省吉县柿子滩石崖上有一幅距今一万年的鱼尾鹿龙岩画,是龙最早的雏形。其二是辽宁“前红山文化”遗址出土的“龙形堆塑”,距今约八千年;其三,内蒙古兴隆洼出土的陶器龙纹、陕西宝鸡北首岭遗址出土的彩陶细颈瓶龙纹,距今七千至八千年。保守地说,龙作为纹饰和图腾出现至少已有八千年历史。作为民族图腾,龙在器物上出现得很早,家具的图纹最早源于商周,成熟于唐宋,兴盛于明清。各种龙纹图案到清代京作家具成熟后,以大气华贵、富丽堂皇的形式在家具装饰题材中表现得非常丰富。 古代对龙纹的使用是有等级的,龙的图案的等级区别主要在爪形上,在皇室殿宇和皇宫家具上可以雕刻全五爪,表现至高无上的威严等级。王爷和高等级的大臣可以雕四爪龙或三

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章:装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章:装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 (1)省略法 (2)夸张法 (3)添加法 (4)变形法 (5)巧合法 (6)寓意法

(7)求全法 (8)拟人法 3、图案题材的变化 (1)植物变化 (2)花卉变化 (3)、动物变化 (4)风景变化 (5)人物变化 (6)文字变化 第六章:装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 (1)对称式 (2)均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 (2)角隅适合 (3)边缘适合 3、连续纹样 (1)二方连续 (2)四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序:1 (2学时) 课题:第一章装饰图案的概述 目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm 预习内容:

明清家具的装饰手法及纹饰

明清家具的装饰手法及纹饰 明清家具在装饰手法及纹饰上存在着时代的差别。一般说来,明式家具以精致但不淫巧、质朴而不粗俗、厚实却不沉滞见长,它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。 中国纹饰图案具有继承性和趋同性特点,每个时代的出品或多或少地含有历史的因素,每个品类的装饰性也可能在其他品类中出现。明式家具的纹饰题材许多都是承传的。如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等,这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能看到。不过明式家具的纹饰题材仍有自已的倾向性和选择性,如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材;山石、流水、村居、楼阁等风景题材;鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题,如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹,与清式家具相比,明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸,颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士之意趣,更增强了明式家具的高雅气质。 清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长,其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽,植物、动物、风景、人物无所不有,十分丰富。吉祥图案在这一时期亦非常流行,但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的,与明式家具的阳春白雪相比,显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语,如“鹿鹤同春”、

“年年有余”、“风穿牡丹”、“花开富贵”、“指日高升”、“早生贵子”等,宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”、“五福捧寿”等等。总之,题材丰富多彩是清式家具纹饰图案的特点之一。清式家具纹饰题材大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权力财富的功利要求,不如明式家具来得超逸。对于纹饰题材的选择,也不如明式家具讲究,有些家具纹饰图案显然是单纯为了显示华贵富丽,而很少注意题材的贴切性。明末清初之际,西方文化艺术逐渐传入中国,至清雍正以后,仿西洋纹样的风气大盛,特别是清代广式家具,出现了中西结合式家具,即以中国传统做法制成器,而雕刻西式纹样,通常是一种形似牡丹的花纹,也有称为西番莲的,这种花纹出现的年代要相对晚些。有些题材,明与清虽然都有采用,但在图案内容上存在着差别。如麒麟作为一种瑞兽,是我国古代常用的装饰题材,明中叶时,麒麟一定为卧姿,即前后两腿均跪卧在地;而明晚期至清早期,麒麟一定为坐姿,前腿不再跪而是伸直,但后腿仍与明中期相同;进入清代康熙以后,麒麟前后腿都站起来了,虎视眈眈。此外家具上的博古图案,在清代流行过两次,一次在康熙时期,一次是在同治、光绪时期,两次同为博古,前者提倡优雅清闲,后者推崇金石学问。同为博古,内涵有异。 家具与民俗的关系 民俗事象中,处处离不了家具,家具是民俗事象的表现手段,是民俗

青铜器的装饰纹样

青铜器的装饰纹样 一、青铜器的种类 依其用途大体可以分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。 炊煮器 鼎用于煮肉,有方圆两种,圆鼎为双耳三足,方鼎为双耳四足,大小不一,成组的鼎叫列鼎。青铜鼎是在新石器时代陶鼎的基础上发展而来的,在商周时期,作为等级和政权的标志和象征,具有特别重要的地位。 鬲形状似圆鼎,三足中空便于大面积受热。 甗用作蒸食物的炊具,分上下两部分。上部为甑,可放食物。下部为鬲,盛水。甑和鬲之间有通气的箅。 盛食器 簋用来盛饭食的器物,一般为圆形,多带耳,有圆形足或方座,有的带盖,相当于后世的大碗。簋和鼎一样,也作为贵族等级的器物。 豆盛肉酱用的高足盘,有的有盖,盖上有捉手,可以仰置。 酒器 爵用作饮酒的器物,相当于现在的酒杯。形体较小,前部有流,后边有尾,旁边有把手。觚饮酒用的器物,上部圆口张开似喇叭状,相当于现在的高足酒杯。 斝用作温酒的器物,似爵,但无流无尾,体型比爵大。 兕觥盛酒或饮酒的器物,一旁有把手,上部有带有两角兽头形的盖子。

尊盛酒的器物,有方尊、圆尊两种器型。鸟兽形状的酒器也统称为尊,并根据不同动物形象分别称为鸟尊、象尊、虎尊、羊尊等。 卣盛酒器物,有盖和提梁。 彝盛酒器物,方形,带有如屋顶般的四面坡形方盖。 壶盛酒器物,也可用于盛水。有方壶和圆壶两种类型。春秋以后壶上多带华丽的鸟兽纹装饰。 水器 盘盛水的器物,有圆形方形两种。小盘盛水,用于洗手洗脸,大盘作为浴盆使用。 鉴盛水或冰的器物,形体像盆。古代在使用铜镜以前,常在鉴内盛水照脸。 乐器 钟古代祭祀或宴会时演奏乐器之一,大小依次悬挂在特制的钟架上,敲击出美妙的乐曲。铙形状似钟而体型较大,口向上直立。 兵器 戈一种有尖有刃的兵器,安以长木柄,可供勾杀之用。 钺古代兵器或刑具,安装长柄,可供砍杀之用。 矛可用刺杀的兵器,头尖,身有锋刃,安装长木柄,作战用的重要武器之一。 剑短兵器,双刃,可以手执或佩带。

中西方古家具装饰纹样的比较

西方古典家具装饰纹样 西方古典家具起源于公元前三千五百年左右,当时的古埃及处于提比斯统治时期,为古埃及最盛时期。欧洲大陆由于地理条件的不同,造成各地之间的文化交流频繁,同时西方民族的个性特点决定了他们对于外来文化的接纳态度,所以西方家具文化在发展至高峰期时出现了很多不同的风格,这就使得西方各国的家具装饰题材丰富多样并具有各国民族独特的性格魅力,西方早期古典家具装饰题材多以记事为主,歌颂英雄伟绩,中世纪时期家具的发展受当时建筑的影响颇多,文艺复兴以后,西方家具装饰题材开始多样化,并吸收了东方元素,西方古典家具装饰纹样大致可分为以下几点: 1)宗教神话纹样 这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话如普罗米 修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现,体现了人们对天堂的渴望,对上帝的膜拜,希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。 2)动植物及人像纹样 蓑叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案,如狮身人面像,具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物,头、翼似鹰,躯体似狮的怪兽,羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。

3)战争题材纹样 战争场面、竞赛、胜利占领以及战利品等具有帝国和军事象征意义的样式都属于该类,这类题材的装饰绝大部分出现在帝政风格和拿破仑风格家具中。如展开翅膀的胜利女神像、月桂树花环、老鹰、带头盔勇士头像、带翼火炬、长矛战利品、面具和雷电等。 巴洛克时期和洛可可时期的家具将装饰运用到了极致。巴洛克风格时期,总的图案特征是复杂的几何形、缠结的螺旋形、曲线、卵形和拉长的菱形、斜方形和不规则的多边形。巴洛克时期不仅出现了一些新的题材和形象,而且对于古希腊神话传说和以《圣经》为依据的基督教传说故事也进行了赋予时代特征的变形。家具装饰题材中动植物的写实形象或古典装饰用的题材依然较多见,如花卉、藤蔓、枝叶、海草、天使、狮子、贝壳等等。法国巴洛克家具装饰受到陶瓷、丝绸等手工艺品图案的影响,出现了中国图案。 洛可可是一种几乎与古典毫无瓜葛的风格,洛可可的家具与装饰是完全统一的风格。洛可可风格中海浪、泡沫、贝壳和装饰性陈设大量使用,华丽美妙的家具是独立的,只有放到室内才能表现出它的意义。十八世纪上半叶欧洲家具艺术以洛可可为主导,装饰图形包括了所有巴洛克风格的图形,枝叶、花卉、水果、贝壳、庭园风景以及中国风格的龙、人物、宝塔、冰纹、八宝、云纹等等。花卉常摆成C 形和S形的漩涡曲线,形成一种非对称的漩涡花饰。奇怪的动物和面具图案与这些漩涡形式相混合。这一风格很快风靡整个欧洲宫廷。

中国传统家具五金纹样装饰探究

摘要:传统家具五金配件作为古典家具结构与装饰艺术中的一个重要组成部分,具有一定的功能性,但更多的是它具有很强的装饰性和欣赏性,本文分析了配件上常用的一些纹样装饰的深刻寓意和文化内涵,指出了对这些纹样装饰的研究,具有很大的艺术价值。 关键词:传统家具纹样装饰 传统家具的五金配件,通常指镶在箱、柜、橱、椅、交杌等处做包裹用的合页、抢角、面页、拉手、钮头、吊牌、提环、蛐蛐、眼钱、拍子等,以箱、柜、橱上的应用最多。与现代五金配件所不同的是,传统家具五金配件大都具有一定的寓意功能,其造型的设计和选择常受到家具上其它装饰和图案的影响,富有中国传统民族特色。在装饰内容上,大量采用隐喻丰富的吉祥题材体现人的生活愿望和幸福追求,尤其是清代家具上的一些金属配件更具代表性,其本身的造型及其上的纹饰都含有吉祥、富贵的寓意。这些纹饰常以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材,用借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法,达到图案和吉祥语的完美结合,赋予其祈求吉样、免难消灾的含义。其中合页、钮头、蛐蛐、眼钱、锁的式样相对来说比较简单,装饰纹样运用较多的主要是面叶、面条、吊牌、拍子等配件。这些配件上的纹样装饰题材广泛、内容丰富、图案优美,充满着生活情趣,尤其是吉祥图案的应用,由于受金属饰件制作和创作空间的限制,与家具本身图案相比,其图案装饰大都采用较为简洁的式样,常用的有: 1. 花篮,暗八仙之一,为蓝采和所持宝物,有“花篮内无凡品”之意。篮内神果异花,能广通神明,寓意吉祥、庆贺,是吊牌造型常用的式样,且花篮式样本身也有一些造型上的变化。 2. 葫芦,又称薄芦、壶芦、瓠瓜等,也是暗八仙之一。葫芦藤蔓延绵、累累结籽、籽粒众多,故被人们视为子孙万代的吉祥物。葫芦还是道士随身携带之物,据说其中常装有神药或其它宝物,所以常有宝葫芦之称。在配件上常被用来做拉手饰件。 3. 蝴蝶,蝴蝶飞舞与繁华似锦是紧密联系在一起的。古人诗句中对此常有描绘,如:“年瑞人欢花解语,春融蝶舞鸟知音”。故在装饰中蝴蝶也被用来指事春光,或作为吉祥物以表现美景。 4. 蝙蝠,“蝠”与“福”谐音,在吉祥用语中专指幸福,如:福分、福地、福星高照等。人们很早就将蝙蝠作为吉祥物用于装饰艺术中。蝙蝠的图案是人们用美好的想象和丰富的联想创造出来的,并把蝙蝠的飞临寓意为“进福”,希望幸福会像蝙蝠那样从天而降。 5. 瓶,由瓶字的字音而来,“瓶”与“平”谐音,取“平安”之意。瓶本身的造型、命名亦含有吉祥之意。花瓶在中国传统装饰上被作为平安的象征,寓意安泰、平安、如意。常出现在一些箱柜类家具的面叶上。 6. 如意,系指一种器物,柄端作手指形,可如人意,随佛教从印度传入我国(梵语“阿那律”之意),僧侣说教时为了备忘,将其要点记录在上,经常应用。民间按如意形做成如意纹样,借喻“称心”、“如意”。在图案造型上如意的端头多为心形、灵芝形、云形。在传统家具五金配件上主要表现为如意形面叶、如意形拍子,如意形面条,如意形包角等,是常用的纹样装饰。 7. 鱼,“鱼”与“余”谐音,“余”又可引申为“富裕”,“吉(击)庆(磬)有余(鱼)”“击”与“吉”谐音、“磬”与“庆”、“鱼”与“余”同音韵,故成具有生活美好、年年有余的吉祥含义。这类图饰应用最广,以之表示喜事好事绵绵不断、绰绰富裕(余)。“双鱼吉庆”纹样寓意吉祥,汉代已有发现。鱼形吊牌是传统家具上常用的式样。 8. 钱纹,“钱”与“前”同音同声,古钱有孔,寓意“眼前”。钱在古时又称泉,“泉”与“全”同音同声,两枚古钱寓意“双全”,十枚则寓意“十全”,蝙蝠衔着用绳穿起来的

装饰图案论文

吉祥图案在装饰中的运用 摘要:图案是一种具有装饰和实用性的美术形式。而吉祥图案是一种在民间广泛流传的,我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式,是指以转喻、谐音等比附的手法,构成具有某种吉利意味的装饰纹样。它完美地将吉祥语和图案结合并统一起来,代表着传统的民风民俗。 关键词:吉祥图案,文化,工艺美术,思想,民族 吉祥图案是我国优秀传统文化的重要组成部分。吉祥图案大约起始于商周。至宋代已被广泛使用,明清更盛,有“图必有意,意必吉祥”之说。构成手法主要有三种,以被表现的图、形、物的名称谐音而成,如喜上眉梢、竹报平安、百事如意等;给被表现的图形物以特定的、大众认可的吉利含义。 几千年来,中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力,与它和我们民族的文化心理结构,文化渊源,情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载,早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文,视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行,预卜凶吉,趋利避害,是人们普遍的理想信念。以此信念为基础,汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响,并与封建统治阶级的意志取得大融合,形成了封建社会上层的希求富贵,皇权永固,企慕长生不老,羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中,就有吉祥汉字的出现。隋唐之际,在与外来纹样的融合中,创造出了诸如宝相花,唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期,吉祥纹样不断受到来自道教,佛教以及民间的影响,题材也日益丰富多彩,表现手法多样。到了明朝,随着商品经济的发展和市民阶层的活跃,封建上层意识与市民意识相互渗透、融合,传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成,达到了“图必有意,意必吉祥”的程度,把装饰吉祥图案发展到了极致,并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样,名目繁多,是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中,融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华,不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗,成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。设计在线.中国 远古时期,人们对大自然认识非常有限,在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界,只有顺从它,才能获得生存的机会。为了获得平安、丰收,便产生了一种祈求的思维观念。于是,趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样,以表达敬意,寄托祈福的愿望。如果说,早在六千多年前,半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹,还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话,那么一千八百多年前东汉时期,瓷器出现的碟形纹样,和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物,就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。图腾信仰,即图腾崇拜,是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。图腾,印第安语的译音,意即原始时代的每个氏族部落,都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志,因而这个氏族或部落视之为忌物,信仰并崇拜它,以促使氏族或部落的发展或繁荣。如最具民族特色的龙凤图案,就凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。 魏晋南北朝时,佛教在我国盛行,这对吉祥图案的形成有着重要意义。佛教艺术题材之

装饰纹样

装饰纹样 是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工,使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。 它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点,给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物,比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样,初步学习设计简单的装饰纹样,是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。 教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样,激发学生的学习兴趣,提高他们的欣赏水平,引导他们发现生活中的装饰纹样之美。教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品,更好地帮助学生进行创作。 1.联系生活实际导入 屏幕出示一组关于花纹的装饰纹样图片(学校走廊栏杆上的图案、墙壁瓷砖的图案等) 师:同学们,见过这些图案吗?你在哪里见到过这些图案(用意:让学生体会装饰纹样就在我们身边) 师:真棒,同学们可观察的真仔细,都具备敏锐的观察力。欣赏生活中的装饰纹样:出示图片:衣服上、餐具上、车子上、墙壁上的图案(用意:让学生直观的了解装饰纹样在我们生活中的运用非常广泛) 师:看了这些图案,同学们谁知道这些图案有什么作用吗? (引导出“装饰”)师:对了,这些图案的运用是为了装饰物体,那么我们再来看一幅图片,看看这些图案还有什么作用、出示“泰顺古民居屋顶悬鱼”师:同学们一起来猜一猜,这个是用来干嘛的呢? 悬鱼是位于悬山或者歇山建筑两端的博风板下,垂于正脊。悬鱼是一种建筑装饰,大多用木板雕刻而成,因为最初为鱼形,并从山面顶端悬垂,所以成

唐代纹样研究

唐代装饰纹样呈现出了以下特征: 在风格上,开启了一代新风尚,呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征; 在形式上,吸收包容了外来纹样的新造型,把以前以神话为中心的装饰思想转化为面向自然生活,描写现实景象,使人们的思想彻底解放和审美转变,如卷草纹、宝相花、瑞锦花纹、花树对鹿等是唐代的主要装饰图案。 这一时期纹样,对外来纹样吸收包容,又在此基础上推陈出新,给人们呈现一种繁荣景象,富有生活气息。 纹样的内容多种多样,主要有动物、植物和几何纹样。而花草瑞兽在植物纹里占有重要部分,大胆变化,构思新颖,通过形式化夸张表现出一种带有意向性的装饰形式,体现出了唐代装饰艺术。唐代流行的纹样,大量的使用在织锦、金银器等器物上,无不展示出丰满华丽、饱满的特色,体现我们独有的中国文化。 大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采,与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化,当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者,并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期,因其水平之高,与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。 唐代典型植物纹样的种类 1、宝相花 宝相花纹不是自然界中单一的某一种自然植物的花舟纹样,而是莲花、石權、牡 丹、等多种自然形态的花朵揉合在一起并且以四向对称放射或多向对称放射的形式经 过艺术处理,使之趋于理想化、图案化、具有独特装饰性而形成的一种纹样,就像鸟 中之凤或神异的龙纹一样集众美于一身。也是一种独具我国民族特色、应用范围广泛 的吉祥植物纹样,多用于铜镜、金银器、织锦、壁画、陶瓷装饰之中就是宝相花纹在不同载体上的应用。宝相花可称得上是中国与西方意匠的经典之作,是唐代花齐纹样的代表之一,花丼纹样中的佼佼者之一。它在雍容广阔的唐朝气派的背景下产生,拥有汉朝铜镜中适合造型的严谨,而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花形的某些特征,还拥有来自罗马繁复的风格

传统装饰图案在现代室内设计中运用研究

传统装饰图案在现代室内设计中运用研究 发表时间:2018-12-03T09:29:02.660Z 来源:《红地产》2017年1月作者:焦宇[导读] 传统装饰图案在我国文化领域的重要地位不仅体现在传统风俗民情的研究中,并且也是我国重要传统文化的关键组成部分。传统装饰图案是历史发展过程中遗留下的文化明珠,对于传统文化有着非常重要的研究艺术价值,并且对现代艺术设计的发展具有极其重要的意义。并且由古代社会发展而来,不同的传统装饰图案中蕴涵着不同的寓意指示,可以具体体现出我国各个地方差异较大的风土人情。 引言 现代化社会生活中,各方面都在进行改革创新,现代室内装修设计也不断将传统的装饰图案应用到室内装修中,采用这种措施能够大幅度提高居住环境的文化艺术氛围。随着我国民众的住房条件逐步得到改善,家居装修过程中也更加注重质量方面提高。 1 传统装饰图案的重要价值 1.1 传统文化价值 在传统装饰图案的具体使用过程中,几乎所有的图案都被赋予了相应的含义,均有不同的代表意义与生机活力。装饰图案中体现出来的特殊含义可以在一定角度反映中华民族的整体思想意识,因而这些装饰图案才会被反复地运用到各种室内装修设计当中,去体现某种价值观念和艺术审美。我国地大物博地域辽阔,55个少数民族都有着各不相同的民俗风情,但同时都有着健康和谐平平安安的美好的心愿,这些美好地生活愿望会在社会中不断积累并且延续下去,进而也会出现丰富多彩形式多样的装饰图案,在社会历史的发展过程中这些装饰图案会不断被深入研究,得到转化发展最终形成固定的图案。 1.2 基础审美价值 传统装饰图案具有来自远古时代的独特魅力,无论是在结构选择或者技能技巧方面,都体现出与众不同的审美价值。在具体实际的家居装修中选择着传统装饰图案时,大部分人都会比较注重图案的传统的内在海以及其代表性特征,传统的装饰图案也象征着人们内心对于未来生活的美好愿望与祈祷,这也是对传统文化保护与弘扬的一种具体表现。传统装饰图案一般代表古代人民的审美情趣,其中一个重要显著的特点是中规中矩方正有序,图案整体则具有强烈的协调性,图案细节的每个纹理之间都有着紧密却有度的联系,具有独特的规律和节奏。 2 传统装饰图案在现代室内设计运用 2.1 主要遵循的运用原则在线带室内设计过程中,需要在一定的基础原则上去选择运用哪种图案采取哪种设计方法,并且对整体的设计风格进行综合的分析把握,可以具体有效地展现每一个细节的独特魅力。传统装饰图案在实际家居装修应用过程中需要注意以下两个方面的原则,第一、充分体现传统装饰图案的地域特色和民族风情,在具体操作过程中要将传统装饰图案的特色展现的淋漓尽致,尽可能将其与现代美术家具融合在一起,满足不同客户的具体设计要求。第二、运用现代室内设计创新的理念和方法,将传统装饰制作技能的精华有效地传承下去。 2.2 间接运用与直接运用间接运用属于传统装饰图案在现代室内设计中的一种运用方式,此种运用方式是指在具体操作过程中将传统装饰图案中独具特色的要素选择出来,并且改造和优化这些特色元素,将原有的传统图案元素分类组合或者单独分解,这些都是间接运用的体现。许多人的思想观念当中会认为传统图案元素应该与中国古典装修风格相匹配,但是现代室内设计主要以简洁大气的风格为主,两者难以达到高度统一。对于这种情况,需要对传统装饰图案的元素进行变化和调整,再进行组合拆分以更好地满足了当代人的设计需求,并且需要注意与整体室内风格相匹配。 目前我国传统装饰图案这其中一个显著特点是,大多数的传统的装饰图案存在于少数民族区域,这些图案都具有显著的独特民族特征。有很大一部分室内设计师会直接将这些装饰图案本身所具有的含义运用到室内设计中。在实际的应用案例中体现出:一些古代的绘画作品中的图案元素已经被广泛地应用到现代室内设计当中,可以营造出极具强烈艺术特征的室内气氛。例如某些纸质的简洁书画可以运用到书房设计中,有利于增强书房富有知识气息的氛围。此外,在直接应用中,传统装饰图案能够为人们的居住环境带来更好的文化感受,结构特点比较鲜明、艺术性较为突出的传统图案具有一定的传统意义和社会历史性,有着极其良好的装饰效果。 3 结语 西方各国经济的强盛带动其文化的发展,西方文化传入我国后对民众的思想文化产生了一定程度上的影响,对我国的传统文化也产生了一系列冲击,我国民族的精华正在不断流失。对于这种不良状况,国家和政府开始着手采取一定的挽救措施,重拾传统文化的精髓内容,振兴和弘扬我国传统优秀文化。在国家政策的有效推动下,民众的思想意识开始逐渐得到转变,对传统文化的重视程度也逐渐提高。因此,在现代室内设计过程中也要进行弘扬和传承中华优秀传统文化,这便要求室内设计的工作人员充分利用自身的专业知识素养更好地将传统装饰图案融入到现代室内设计当中去。融入的过程需要做到科学合理,将传统与现代高效组织糅合成为一个有机地统一整体,如此不仅能够更加有效拓宽市内设计的发展道路,而且利于我国优秀传统文化积极传承下去。 参考文献 [1]颜春燕.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].现代装饰:理论,2016(12). [2]杜艺.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[J].艺术科技,2015(2). [3]殷宇,张乘风.传统装饰图案在室内设计中的体现[J].家具与室内装饰,2014(12).

中式古典家具纹样总结

家具装饰纹样题材篇 一、卷草纹 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草,经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案,花草造型多曲卷圆润,通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。 二、云纹形态多样,有十分抽象规则的几何图形,也有生动形象的自然图形。古 代人们长期的采集和耕作实践,对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象,对之产生崇拜和敬畏之情。 中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上,作为装饰。其变化丰富。有独立纹样,也有四方连续。南北朝至唐代,莲花纹常作为瓷器的主题纹饰,碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲,有的盘心还饰蓬莱纹,酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花,如:南北朝的仰覆莲花尊,五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代,莲花纹的变化较多,有缠枝莲、把莲等,并常于动物纹样组合在一起,如:莲池水禽、莲池游鱼等。 三、莲花纹,是我国传统花卉。《尔雅》中有“荷,芙渠……其实莲”的 记载,古名芙渠或芙蓉,现称荷花,盛开时花朵较大,结果时可观赏,可食用,叶圆、形突,春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国,便以莲花作为佛教标志,代表“净土”,象征“纯洁”,寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。尤其在南北朝时期,随着佛教的广泛传播,极为流行。在石刻,陶瓷、铜镜和彩绘上到处可见。表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿,变化众多。以后历代亦较盛行。是古代常用的寓意图案之一。 莲花纹是中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上,作为装饰。其变化丰富。有独立纹样,也有四方连续。南北朝至唐代,莲花纹常作为瓷器的主题纹饰,碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲,有的盘心还饰蓬莱纹,酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花,如:南北朝的仰覆莲花尊,五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代,莲花纹的变化较多,有缠枝莲、把莲等,并常于动物纹样组合在一起,如:莲池水禽、莲池游鱼等。 四、螭龙纹 螭,龙属。《汉书·司马相如传上》:“于是蛟龙赤螭。”颜师古注:“文颖曰:‘龙子为螭。’张揖曰:‘赤螭,雌龙也。’如淳曰:‘蠄,山神也。’”《广雅》云:“有角曰虬,无角曰螭。” 关于螭龙有两种说法:一说中国传说中的龙的来源之一。也称蚩尾,是一种海兽,汉武帝时有人进言,说螭龙是水精,可以防火,建议置于房顶上以避火灾;二说是龙九子中的二子,古书中云:“其二曰螭吻,性好望,今屋上兽头是也。”(形体似兽,习性好张望或好险,成为今日庙宇

3-4次装饰图案设计发展和形式美

第 4 次课教学整体设计

教学过程(教学设计实施步骤及时间分配)步骤1:复习巩固、检查课后搜集的资料(10分钟) 回答下列问题:不同历史时期的图案特征? 步骤2:本节课学习任务(5分钟) 一件优秀的工艺美术作品,不但要有深刻而生动的内容,而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系,是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此,研究探讨图案的形式规律是很必要的。 人们在长期的艺术实践中,总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法,是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化,反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此,我们在图案创作的艺术实践中,应结合图案的实用要求和具体内容,结合不同材料和制作条件,去学习和运用这些法则,并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。 步骤3:通过本堂课的学习使学生装饰图案装饰图案的形式美法则。(95分钟) 一、变化与统一 变化与统一的法则,是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律,也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具,图形不一,大小不一,为什么我们感到它的形象有变化而又协调,让人看起来就知道是一套呢?这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求,如:内容的主次,构图的虚实、聚散;形体的大小、方圆、厚薄、高低;线条的粗细曲直,长短、刚柔;色彩的明暗、冷暖、深浅;工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等,都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素,使变化得到和谐。 变化是一种对比关系。相互对比的形,色线等,给人以多样化和动的感觉,处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散,杂乱无章。“统一”是规律化,就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素,把各个变化的局部,统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上;又如同一套家具,

明清家具装饰纹样的吉祥寓意

明清家具装饰纹样的吉祥寓意 ?灵芝纹: 为菌类动物, 色,冠呈半圆形, 灵芝或灵草,服之能 使人驻颜不老,起逝世复生。灵芝纹样多见于木雕,故修 建、家具罕用灵芝纹作装潢,明代较写实,形象玲珑活泼,清代以后逐步趋势 程式化,多堆砌,逝世板,失传统精髓。 ?牡丹花纹: 牡丹,花大色艳,华丽堂皇,是中国珍贵花卉,有 “花中之王”的名称和 “国 色天香 ”的佳誉。牡丹以唐代长安、宋代洛阳最盛,诗人梅尧臣有 “洛阳牡丹名 品多,自谓天下能干过 ”之句。北宋文学家欧阳修说 “牡丹南亦出城州 ”(城州即 今绍兴),解释江南地域也早有牡丹成长。牡丹花作装潢图案寓意贫贱早已有 之,特殊是现代传说中凤为鸟中之王,凤与牡丹联合,象征美妙,黑暗和幸 福,是明清家具罕见的装潢题材之一。 ? 如意纹: 如意系指一种器物,柄端作手指形,用以搔痒,可如人意,因此得名(梵 语“阿那 律 ”)。官方按如意形做成如意纹样,借喻 “满意”如“意”与瓶、戟、磬、 牡丹等组成官方图案,寓意 “安全如意 ”吉“庆如意 ”贫“贱如意 ”,是明清家具罕见 的装潢纹样之一。 ? 博古纹: 北宋大观中,徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古器,成V 宣和博古图>三十 卷。先人将图绘瓷、铜、玉石等各种古器物的画,叫做 “博古 ”,也有增加花 卉,果品作为装点的。 纹样寓意清雅高洁。明清家具罕用作装潢题材。 ? 麒麟纹: 生于枯木之上,质坚不腐,有青、赤、黄、白、黑、紫六 有云 纹,冠及柄皆光泽如漆。今人以芝为仙草,故称芝仙、

麒麟是现代传说中的动物,其形象随时期而变更,时期特性清楚可见。个别作鹿状,独角,全身有鳞甲,尾像牛。V礼记>将麟、凤、龟、龙谓之四灵”,而麟为“四灵之首,百兽之先”。有的说麒麟吐玉书,身上有翼,能从日月飞,故为“五行之精”。且无种而生,世不恒有,可活三千岁。还被以为是“仁兽”,“有王者则至,无王者则不至”,“王者至仁则书”,麟的涌现,是圣王之“嘉瑞”,故在现代装潢中罕见应用。明清以来始终是家具的装潢纹样,有的头、尾突变成龙状,有的蹄也变成为爪形,或坐或站,或俯首或回忆,大多作为床上的装潢纹样。清代前期则又有“麒麟送子”图案,被雕琢在架子床侧面挂檐中心。 ?蝙蝠纹: 蝙蝠不是鸟,也不是鼠,而是一种能飞行的哺乳动物,属动物学中的翼手在我国传统装潢艺术中,蝙蝠的形象被当作幸福的象征,“蝠”,“福”字的谐蝙蝠的飞临,寓意“进福”,愿望幸福像蝙蝠那样自天而降。家具中常以两 目。 音, 蝙蝠绝对形成“双福”,五蝙蝠围“寿”字组成“五福捧寿”,或与桃组合,形成“福寿双全”等装潢纹样。 ?龙纹: 龙是中国最大的神物。龙纹本来是神武和气力的象征,在封建社会作为帝德和天威的标记,不准乱用,官方不得应用天子的所谓“三停”、“九似”之“真龙” 形象。所以家具上所见的龙纹均属变体龙纹,其中罕见的有翼龙,名为应龙。所谓龙五百年为角龙,五千年为应龙。相传禹治洪水时,有应龙以尾画地,于是成了江河,使水流入大海。又有草龙,除龙首外,身、足、尾皆变成卷草,随便卷曲延长,可组成各种适宜图案。 ?螭纹: 螭,龙属。颜师古注: “文颖曰: ‘龙子为螭。 '张揖曰: ‘赤螭,雌龙也。 '如淳曰: ‘螭,山神也。 '故”螭又称螭龙或螭虎龙,且寓意极广泛。如江南官方还有蚕神之说,大都与不祥有关。家具中螭纹应用非常广泛,自明至清被装潢在各类家具上,图案情势也多种多样,是很有代表性的纹饰之一。 ?耕读渔樵四民乐:

明清家具装饰纹样的吉祥寓意

明清家具装饰纹样的吉祥寓意 ◆灵芝纹: 为菌类动物,生于枯木之上,质坚不腐,有青、赤、黄、白、黑、紫六色,冠呈半圆形,有云纹,冠及柄皆光泽如漆。今人以芝为仙草,故称芝仙、灵芝或灵草,服之能使人驻颜不老,起逝世复生。灵芝纹样多见于木雕,故修建、家具罕用灵芝纹作装潢,明代较写实,形象玲珑活泼,清代以后逐步趋势程式化,多堆砌,逝世板,失传统精髓。 ◆牡丹花纹: 牡丹,花大色艳,华丽堂皇,是中国珍贵花卉,有“花中之王”的名称和“国色天香”的佳誉。牡丹以唐代长安、宋代洛阳最盛,诗人梅尧臣有“洛阳牡丹名品多,自谓天下能干过”之句。北宋文学家欧阳修说“牡丹南亦出城州”(城州即今绍兴),解释江南地域也早有牡丹成长。牡丹花作装潢图案寓意贫贱早已有之,特殊是现代传说中凤为鸟中之王,凤与牡丹联合,象征美妙,黑暗和幸福,是明清家具罕见的装潢题材之一。 ◆如意纹: 如意系指一种器物,柄端作手指形,用以搔痒,可如人意,因此得名(梵语“阿那律”)。官方按如意形做成如意纹样,借喻“满意”“如意”与瓶、戟、磬、牡丹等组成官方图案,寓意“安全如意”“吉庆如意”“贫贱如意”,是明清家具罕见的装潢纹样之一。 ◆博古纹: 北宋大观中,徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古器,成<宣和博古图>三十卷。先人将图绘瓷、铜、玉石等各种古器物的画,叫做“博古”,也有增加花卉,果品作为装点的。纹样寓意清雅高洁。明清家具罕用作装潢题材。 ◆麒麟纹: 麒麟是现代传说中的动物,其形象随时期而变更,时期特性清楚可见。个别作鹿状,独角,全身有鳞甲,尾像牛。<礼记>将麟、凤、龟、龙谓之“四灵”,而麟为“四灵之首,百兽之先”。有的说麒麟吐玉书,身上有翼,能从日月飞,故为“五行之精”。且无种而生,世不恒有,可活三千岁。还被以为是“仁兽”,“有王者则至,无王者则不至”,“王者至仁则书”,麟的涌现,是圣王之“嘉瑞”,故在现代装潢中罕见应用。明清以来始

五种古代装饰纹样

1.人面鱼纹(新石器时代) 人面鱼纹,古代汉族陶器装饰纹样之一。纹样为接近图案化的人 面形象,常与鱼形纹相结合,新石器时代仰韶文化半坡类型和甘 肃马家窑文化陶器上都有这种纹饰。人面鱼纹绘于盆的内壁,人 面呈圆形,人面上绘三角形的鼻子,圆大的双眼,嘴上衔一条鱼, 头上顶着锥状物,似帽子,又似发髻。人物五官虽只用简单的墨 线钩勒,但总的形态颇为生动逼真,具有浓厚的意趣与艺术魅力。 这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体,为夭折的儿童招魂 祈福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体,寓意鱼已经被充分神化,可能是作为图腾来加以崇拜,反映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像。。 2.回纹(商代青铜器) 回纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样,因为 它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹,形如 “回”字,所以称做回纹。因其构成形式回环反复,延绵不断, 回纹在汉族民间有“富贵不断头”的说法根据其纹样的特性,人 们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。商代是回纹开 始大规模兴盛的时代,作为青铜器上的主要装饰纹样,回纹以它简朴凝练的风格使得青铜器祭祀礼器更具庄严、厚重之感。二方连续的回纹可以呈现出整齐划一的视觉效果,所以它常被用作间隔或锁边图案。 3.窃曲纹(周代青铜器) 周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应 装饰部位要求而变形的动物纹样,是动物的简化和抽象化。周 代打破了商代以来,以直线为主的装饰特点,也打破了对称格 式,一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案,中间常 填以目形纹,但又未完全摆脱直线的雏形,因而形成直中有圆、 圆中有方的特点。 4.蟠虺纹(春秋战国青铜器) 蟠虺纹,汉族传统寓意纹样,青铜器纹饰之一。又称“蛇纹”。 以蟠屈的小蛇(虺)的形象,构成几何图形。有的作二方连续 排列,有的构成四方连续纹样。一般都作主纹应用。盛行于春 秋战国时期。有三角形或圆三角形的头部,一对突出的大圆眼, 体有鳞节,呈卷曲长条形,蛇的特征很明显,往往作为附饰缩 得很小,有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的,见于商代青铜 器上。商末周初的蛇纹,大多是单个排列;春秋战国时代的蛇 纹大多很细小,作蟠旋交连状,旧称“蟠虺纹”。 5.卷云纹(汉代瓦当) 卷云纹是汉族传统装饰纹样之一。青铜器纹饰之一。起于战国,秦时得 到进一步发展,汉、魏时代流行的装饰花纹之一。以“W”、“á”为基本线 形,通过粗细、疏密、黑白和虚实等对比手法,组成各种卷云纹。由卷 曲线条组成对称的图案,大都作为瓦当或金银错器物上的边饰。云纹寓 意高升和如意。

中国古代家具花纹图案和寓意

中国古代家具及寓意 中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰,如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。 竹,号称君子,不刚不柔,凌霜雪而不凋。除与松、梅组成“几寒三友”外,还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。 桃,多称仙桃、寿桃,有寿之意,常与蝙蝠组成“多福多寿”,或与蝙蝠、双钱组成“福寿双全”,是常见的图案。 喜鹊为传说中的喜鸟,与古钱合用寓意“喜在眼前”,“喜上眉梢”。 绶鸟,因绶与寿谐音而象征长寿。与梅、竹合用,寓意百鸟朝王。 蝙蝠,因蝠与福谐音,蝙蝠就成了福的象征,常以五只寿桃合用,寓意“五福捧寿”多只蝙蝠和寿桃,寓意“多福多寿”。蝙蝠和古钱,寓意“福在眼前”。蝙蝠、寿桃和两枚古钱合用双寿全。 狮为百兽之王。常以双狮与绣球合用,以示吉祥。 象有柔顺、安详之特征,以象驮花瓶图案寓意“太平有象” 鹿为长寿仙兽,常以此表达祝寿、祈寿意愿。 松为百木之长,凌霜不凋,冬夏长青,常与竹、梅,组成图案。松还是长寿的象征,与柏或菊组成图案,寓意“松柏同春”,“松菊延年”。 石榴,多子多福的象征,常与佛手、桃组合,寓意“福寿三多”,即多福、多寿、多子。橘与吉音近,常以橘喻吉。橘与柿子合用,寓意“事事大吉”。与柏树或百合根、柿子合用,寓意“百事大吉”。 梅有报春花之称,又有吉祥喜庆之含意。喜鹊在梅枝上高鸣,寓意“喜报早春”、“喜报春光”。 莲花为花中君子,莲与连谐音,莲花与果实同时生长,故莲花与莲子纹图被称为“连生贵子”。莲花又称芙蓉。蓉与荣谐音,所以莲花又为荣华勃发的象征。莲花与牡丹花合用,寓意“荣华富贵”。

中国古代家具发展历程

中国古代家具发展 古典家具彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土,用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘,所用的颜料大多为天然矿物,如红色用朱砂,赭色用赤铁矿。出土时,案板已稍塌陷,变形,案上正中放折腹陶(温酒器),此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 1.夏商西周古典家具--原始古拙质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期,其造型纹饰原始古拙,质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具(如青铜俎)石质家具(如石俎)和漆木镶嵌家具(如漆木抬盘)。漆木镶嵌蚌壳装饰,开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念,商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。 饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质,面板为长方形,下为相对的倒凹字形板足,板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹,铃上亦饰有花纹,铜铃制作精巧,其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流 漆木器具:自新石器时代出现的漆木技术,发展到夏商时期,在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰,开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 青铜器中装饰壶门(四足板状造型,前后二足之间出现了两个对称的特点)在中国家具

史上延续了几千年。 2.春秋战国古典家具 春秋战国时期家具,以楚式漆木家具为典型代表,形成我国漆木家具体系的主要源头。楚式家具品类繁多:各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩,浪漫神奇的图案,以龙凤云鸟纹主题,充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式,其简练的造型对后世家具影响深远。 首开先河 彩绘木床: 我国最早的卧具,为后世各类床具的始祖。 楚式小座屏: 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。 雕刻手法: 被广泛应用到家具装饰中,有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。 家具源流 战国"H"形凭几: 其造型厚重古拙,标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。 工艺源流 青铜铸造工艺大大发展,出现了"失蜡法"铸造方法。 3.秦汉古典家具--品类繁多精美绝伦 汉朝时期,中国封建社会进入到第一个鼎盛时期,整个汉朝家具工艺有了长足的发展。汉代漆木家具杰出的装饰,使得汉代漆木家具光亮照人,精美绝伦。此外,还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等,并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低

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