新人教版八年级美术上册教案

新人教版八年级美术上册教案
新人教版八年级美术上册教案

美术教案(人教版)八年级上册

第一单元:形象直观的表现与交流语言

课时安排:二课时

第一课时

课题:绘画的语言

教学目标:

1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。

2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。

教学重点:

对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

教学难点:

运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

教学过程:

一、导入:

教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?

学生回答:

教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解这幅作品?

学生回答。

这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课

出示两幅作品

教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。

教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

1.绘画的造型要素

(1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的。

(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。

2.了解绘画的三种不同的表现方法

(1)写实性绘画分别介绍画家及作品

(2)表现性绘画分别介绍画家及作品

(3)抽象性绘画分别介绍画家及作品

3.欣赏优秀作品:

三、教师总结

了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。

第二课时

课题:绘画作品中的形式美

教学目标:

1.通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。

2.通过对绘画作品的赏析,能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3.通过本课的学习,让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。

教学重点:

绘画作品中形式美规律的认识与运用。

教学难点:

运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明

一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。

分好辩论组,

推举主辩同学。

在课堂学习过程中可根

据需要加入适当的音频与视

频,帮助学生更好地解决教学

中的难、重点,并可更好地达

到调动学生积极性的作用。

二、新授出示作品,提出问题。

针对所出示的作品,引导学生展开辩论。

根据学生辩论的结果得出结论,引

出形式美的法则。

学生以组为单

位讨论。

正反方发言。

三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。

第二单元:丰富多彩的现实多种多样的表现

课时安排:四课时

第一课时

课题:美术可以再现生活的真实

教学目标:

1.知识与能力:了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.方法与过程:(l)通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观:通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的兴趣,学会从平常的生活中发现美和创造美。

教学重点:

了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

教学难点:

再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明

一、组织教学

稳定学生情绪,集中注意力。

二、导入新课1.教师向学生讲述本课的目的是为了

欣赏和了解再现性美术作品。

2.老师通过课件,向学生展示不同画种

的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生谈谈感受。

欣赏再现性美术

作品,并发表意

见。

三、知识要点讲解1.再现性美术作品来源于生活而高于

生活。美术形象并不等同于世界存在的

一切自然物象,它是经过艺术家对现实

生活的选择、提炼、概括、改造等艺术

加工。

2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。

再现性美术作品不仅要真实生动地表

现外部特征,还要表现对象的精神、性

格和气质。

3.再现性美术作品强调“情”的感受和

“美”的体现。任何艺术作品都要以情

动人,再现性美术作品也是如此。

4.老师讲述并板书:1.来源于生活高于

生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”

的体现

欣赏并谈感

受,使学生主

动了解再现

性美术作品

的表现方法

和特征,并在

一开始就通

过讨论营造

出一种氛围。

四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流

民图》和董希文的《开国大典》。《流民

图》是中国画,是以线条、墨色来再现

形体、质感,达到“形神兼备”、“气韵

生动”的效果。该作品创作于1942年

到1943年,当时日本侵略者已经践踏

了我国的半壁河山,中国人民正处于水

深火热之中,民族的苦难激发了画家创

作这幅中国画长卷。《开国大典》是油

画,以丰富的色彩层次,绘声绘色地表

现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎

的革命历史画。它表现了新中国开国大

典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人

民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2.通过课件展示中国花鸟画和油画静

物,让学生来谈体会。

学生可以就课件

上的作品发表自

己的观点,与老

师共同探讨再现

性美术作品的表

现方法及艺术效

果上所体现的特

征。

引导学生观

察、比较、分

析,从而获得

新知识。

五、学生讨论研究要求学生把握再现性美术作品和表现

性美术作品的区别和联系及再现性美

术作品和现实生活的区别和联系。通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

六、小结

通过本课的学习和讨论,同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活,是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。 说一说自己的观点。 谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。 自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系,再现性美术作品与表现性美术作品

之间的关系。

七、课后拓展

请同学们搜集美术作品图片,注意区别哪些属于再现性的美术作品,并与同学交流和评述,在教室里开辟作品专栏进行展示。 学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学

生对再现性美术作品的审美能力。

第二课时

课题:静物写生 教学目标: 1.知识与能力:

学生初步了解静物写生的基础知识,掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法,提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。 2.方法与过程:

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。 (2)运用色彩造型的基本知识,尝试进行静物色彩写生。 3.情感、态度与价值观:

通过活动,培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。 教学重点:

写生色彩的一般规律,单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法,静物画中的色调。 教学难点:

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。 教学过程:

教学环节

教师活动

学生活动

说明

一、组织教学 准备教学用具和检查学生的学习用具。 二、导入新课

向学生讲述本课的目的是为了进行静

物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。 2.色彩的三要素: 通过课件图片展示,学生可以提出问题,通过提问思考,

增强学生的认

知能力。

色相——指色彩的相貌。 明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。 纯度——指色彩的鲜艳程度,也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比:明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素:固有色、环境色、光源色。

在师生讨论中加深对色彩知识的理解。 四、教师展示写生步骤或演示写生步骤 (见课件图)分五步进行:

1.用铅笔画出大形体,注意构图和空间关

系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手,把握整个色调,这一步

使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明

确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现

得更准确些,注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面,点上物体高光,勾出梨

的果蒂,调整色彩整体关系。

学生观看教师演示 通过色彩写生

练习,进一步加

深对色彩的理

解和运用。同时

体会到再现性

美术作品不仅

需要熟练地掌

握绘画技能,还

要有敏锐的观

察力。

五、课堂练习

请同学们观看课件中的作品并根据老师摆

设的静物,进行写生练习。写生要求如下: 1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一

学生各自准备

好工具,进行

色彩写生练

习。

六、学生优秀作品

展示

学生欣赏优秀作品,并分组

讨论,谈谈认识和体会。

七、小结 通过本课的学习和实践,我们能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形

象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展

请同学们尝试用写实的手法进行美术创作,作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)

知识资料:

色相:也是产生色与色之间关系的主要因素,正是有了各种不同的色彩相貌特征,我们的世界才那么五彩缤纷,在诸多色相中,红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相,以它们为基础依圆周等色相差环列,可得高纯度的色相环,在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度:色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性,它可以不带任何色相特征,仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中,白色明度最高,黑色明度最低。 色彩明度的表现(见课件中图) (1) 黑、白、灰无彩色。

(2) 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如:蓝、浅蓝、白。

(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如:绿、深绿、黑。

(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如:黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度:色彩的色相感越明确,其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的,其中红色纯度最高,绿色纯度最低,其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)

(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)

(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)

(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

第三课时

课题:美术可以表现主观情感1

教学目标:

知识与能力目标:引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。掌握有关主观情感表现的知识,使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验,从而加深对表现性美术作品基本特征的理解,提高学生的艺术表现能力。

过程与方法目标:通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。培养学生的创造性思维;培养学生自主学习的能力。

情感、态度、价值观目标:培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活,看待社会。

教学重点:

对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。

教学难点:

使学生理解艺术与生活的密切联系,体会美术作品情感心绪的表现。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明

一、引导阶段引导学生看背投,播放一组作品图片,

有中外画家的表现性美术作品和兼有

再现、表现两种方法而偏重于表现的

美术作品。

观看视频,直观的了

解再现、表现两种方

法。

以直观的形象导入,

加强学生的认识,激

发学生的兴趣。

二、发展阶段引导学生交流讨论,说一说如果美术

创作表达自己对某种事物的看法和主

观感受而不采用客观再现这一事物的

方法,还有没有其他的方法。通过师

生对以上问题的交流讨论,导出本课

课题。

学生讨论交流

以学生独立的分析所

引发的问题作为切入

点,有效地提高了学

生的认识。激发其探

知欲。

三、欣赏阶段进入作品欣赏。由具象形象的作品入

手,逐步向抽象形象的作品过度,师

生共同从作品中寻找、分析、讨论作

品所包含的造型要素和表现手段、作

品所传达的情感表现意味、表现性美

术作品外在和内在的基本特征;回忆

前课所学的再现性美术作品及其创作

师生共同分析、

欣赏美术作品

播放一组图片,

有再现的、表现的、

抽象的,使学生初步

认识到任何美术作

品,都在不同程度上

体现艺术家主观思想

情感,同时也是他对

方法,比较两者的不同,启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。社会的审美评价与审美理想的表现。

四、作品欣赏

表现:艺术家运用艺术手段直接

表达自己的情感体验和审美理想,着

重反映作者的主观感受。

板块

1:梵

高的

作品

课件展示:梵高作品《星月夜》

告诉学生欣赏美术作品表现的

方法从以下三个方面入手:

1.作品形式

2.作品内容

3.美术作品的背景文化

教师提问:看到这样一幅《星月

夜》,同学们有什么感受?

对作品进行分析:

《星月夜》中的世界

仿佛在燃烧,树木如

同火焰升腾,星星如

同爆炸的火团,天空

似在旋转动荡,这些

描绘,都表达了梵高

的主观情感。

梵高的作品,都充满

了他对生命的热爱,

诉诸了他内心强烈的

感情。

通过梵高作品表现强

烈的个人感情因素,

加强学生对绘画表现

主观的认识。同时使

学生了解很多艺术形

式都可以表达作者的

主观情感,拓宽学生

的思路。

板块

2:不

同表

现方

法的

美术

作品

课件展示:《到处是生活》《我

和我的故乡》《绿洲》

教师提问:你能感受到这些作品

所表现的不同情感吗?

课件展示《到处是生活》雅洛

申柯

课件展示《我和我的故乡》夏加

教师提问:画面的村庄是我们视

觉的真实吗?

这幅画看似复杂、奇怪,理解它

并不困难。作者给这一作品所起

的题名,就是解释这幅画的一把

钥匙。

课件展示《绿洲》马格利特

教师提问:在画面上你看到绿洲

了吗?树怎么会长到桌子上?

白云为什么挂在树上?作品为

什么叫绿洲?

这件作品用写

实的手法描绘了一

个生活的侧面,被流

放的老人、工人、士

兵、工人的妻子和孩

子,大家凑到窗口来

欣赏窗外一角的情

景。

通过《绿洲》的创意,

引发学生的思考,领

悟主观情感的表现在

这里变得更为夸张。

板块3:马蒂斯的作品下面我们再来看一种美术作品

情感表现的风格。

课件展示。

教师提问:这样的画面给你最强

烈的感受是什么?

绘画中,色彩对于情感的表达有

着十分强烈的影响。色彩在作品

中是怎样表现情感的,下面我们

通过一段视频来解读它。

观看“野兽派的绘画”视频。

通过视频让学生了解

色彩在作品中是怎样

表现情感的。

板块4:抽象画课件展示《即兴30》

教师提问:我们再来看这幅作

品,它表现了什么情感?

教师提问:这是一幅抽象画,我

们看到具体的形了吗?

教师总结:这幅画是在第一次世

界大战前画的,康定斯基自己

说,它是在人们“对战争经年不

断的谈论”导致的一种强烈的精

神压力,下意识地创作出来的,

反映出战前人们那种躁动不安

的情绪。

教师提问:“情绪”有具体的形

象吗?

教师总结:虽然没有具体形象,

也能表达画家的情感。所以作者

采用抽象形式表现更为合适。这

种形式也正表现了作者的主观

认识。

知识点:讲解热抽象、冷抽象的

特点。

课件展示《红蓝黄色的构图》蒙

德里安、《黄红蓝》康定斯基

冷抽象:作品展现的是冷静、规

则的几何构成。被称为古典、几

何的抽象艺术。

热抽象:是明显直接表现情感。

被称为浪漫的、有机的抽象艺

术。

观看视频了解抽象画中画家主

观情感的表现。

了解抽象绘画的情感

表达。

通过前面的学习,我

们了解到无论是再现

艺术、表现艺术还是

抽象艺术,都是人类

美术史上长久存在的

艺术形式,是人类创

造的精神财富。不同

的艺术,能够表现人

类不同的精神内容、

创造出不同的形式

感,给人以不同的审

美享受。

板块5:分组讨论赏

析作品根据前面的分析,分组来讨论分

析以下几幅作品。

课件展示:《舞蹈》马蒂斯、《高

更的椅子》梵高、《百老汇的爵

士音乐》蒙德里安、《克里斯蒂

娜的世界》怀斯、《呐喊》蒙克、

《内战的预感》达利

问题:感受美术作品中的不同情

感的表现,分组选代表谈感受。

(从形象、色彩、构图等方面去

谈)

学生分成六组,

由组长确定本组讨

论的作品,进行讨论

研究,选出代表总结

发言,教师根据情况

及时补充。

探究性学习,通过学

生分组的研究讨论,

使学生在学习过程

中,能够相互交流和

互动。

五、课堂小结通过今天的欣赏、讨论,我们了解到

美术作品可以表现画家对社会、对生

活、对命运的主观情感感受。画家通

过不同的造型、色彩、构图来表现自

己的主观情感,我们也体会了作品所

传达出的情感。下节课让我们亲自尝

试通过绘画作业表现某种情感或心

境,老师期待着同学们的作品。

总结加强认识,同时

鼓舞学生做好下次课

的准备。

六、课后拓展在教师指导下搜集各类美术作品图

片,在教室里开辟作品专栏进行展示,

引导学生在欣赏中注意分析作品的再

现与表现创作方法。

资料:

不管你怎么理解,作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。独特新颖的创意是它的成功之处,它主要运用了时空重组的创意方法,把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起,改变物体的原有的自然状态,从而形成新的视觉形象。

这就是被称为爆炸的色彩的野兽派的风格。1905年,马蒂斯、费拉芒克、马尔凯等人,在秋季沙龙上一起展出作品,他们都用强烈的原色作画,只有一件雕塑带有文艺复兴的典雅风格,艺术批评家说:“多纳泰罗在一群野兽当中”,“野兽派”由此产生。

第四课时

课题:美术可以表现主观情感2

教学目标:

知识与能力目标:掌握有关主观情感表现的知识,加深对表现性美术作品特征的理解。

过程与方法目标:提高学生的艺术表现能力,培养学生的实际运用能力。

情感、态度、价值观目标:培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活,看待社会。

教学重点:

艺术创作的方法。

教学难点:

在实践中表达主观情感,理解表现性美术作品基本特征。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明

一、导入阶段播放一组作品图片,引导学生

交流讨论,感受不同美术作品

中画家主观情感的表现,强化

上节课知识,为本节课的绘画

实践创作做好铺垫,通过师生

对作品的交流讨论,导出本课

课题。

播放一组图片,使学生

加深认识:任何美术作

品都是在不同程度上

体现着艺术家的主观

思想情感,同时也是他

对社会的审美评价与

审美理想的表现。

二、发展阶段1、师生共同赏析

《加歇医生肖像》梵高

《灰色的树》蒙德里安

《太阳下的人与狗》米罗

《白杨林》吴冠中

《海边的塔希提少女》高更

学生讨论交流。

师生间进行对话与交

流。

三、实践练习学生实践

1.尝试运用具象或抽象形式

和鲜明、强烈的色彩去表现热

情、欢快的情绪。

2.尝试运用具象或抽象形式

和沉静、和谐的色彩去表现宁

静、平和的气氛。

3.用自己喜爱的方式表现自

己的某种情感或心境。

学生发表自己对作

品的看法和理解。

四、展示学生作品展示学生作品

1.谈谈自己通过绘画作业表

现某种情感或心境的体会和

心得。

2.师生共同对作业和实践过

程进行评论和总结。

在教师指导下,在美术教室

展示学生作业,举办一个小

型画展。鼓励学生的创作。

1、学生进行创作实

践。

2、学生阐述自己作

品的创意及表现。

同学之间互提问题

及解答。

学生亲自设计、布置

展览。

评价与总结。

相互学习,取长补短。

营造良好的学习氛

围。

第三单元:让人们的生活更美好

课时安排:四课时

第一课时

课题:环境设计

教学目标:

显性目标:学生通过欣赏不同的环境设计作品,观察分析生活中的设计艺术,领会设计的重要性。让学生以艺术家的敏锐眼睛捕捉自然中美好的事物,体会环境艺术形式表现出的自然与人之间形成的和谐美,与此同时激发学生用自己的双手去创作的热情。

隐形目标:通过欣赏杰出的环境设计作品,开阔学生思路,提高学生审美素养。认识生活艺术化和艺术生活化的是人类文明发展的进步。合理利用资源,保护自然,是环境艺术设计最合理的方式。

教学重点:

认识环境设计的要素。

教学难点;

环境设计的广博性。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明

一、组织教学

二、导入新课同学们注意过自己每天在怎样的环境

里学习吗?你理想的教室应该是什么

样的?

出示课题:板书《环境设计》以学生切身感受导入,活跃情绪,并暗示环境和人就像鱼和水一样,休戚相关。

三、美术作品鉴赏(分析、讨论、探究)教师运用PPT组织教学

“学会认识环境设计”

讲述环境设计的范畴,让学生结合看

书自己推测应该从几方面认识环境设

计。

用幻灯片打出学习环境设计的四要

素,教师讲解和学生探讨结合。

学生观看教室环

境,思考问题,

回答问题。

四、课堂讨论讨论教室和居室的布置,体会功能不

同决定形式不同。

讨论李小龙的街头雕塑和香港独特的

历史文化背景,领会环境设计的深层

含义。

用日本办公室的设计和微软公司的办

公室设计引导学生探讨怎样的办公室

设计符合中国国情?

问:

如果没有现代科学技术和材料的支

持,北京奥运会的两个场馆水立方和

鸟巢能不能按设计实现?环境设计和

材料技术是一种什么关系?

功能决定形式

环境设计和历史文化背景学生浏览课本。看幻灯片对环境设计的范畴有确切的了解。学生欣赏美术作品,分析思考环境设计中功能如何决定形式。

学生回答如果没有现代科学技术和材料的支持,北京奥运会的两个场馆水立方和鸟巢不能按设计实现。环境设计

环境艺术是综合艺术受材料技术制

约。

五、课堂小结总结本课知识点,鼓励学生观察身边

的设计,大的如城市街道,小的如街

灯餐具等等都是环境设计的内容,提

高对设计艺术的认识和分析鉴赏能力。学生探讨中国办公室应该是什么样的?

资料:

环境形式和功能的关系,是功能决定形式,这一点学生容易理解,也能自己分析,所以这部分幻灯片可以把说明小字隐藏,作为教师参考用。

环境设计和材料技术的关系,可以以水立方为重点讨论。环境设计是否受材料技术的制约?古今中外不同材料的运用,形成了环境设计上怎样不同的结果?

环境设计艺术形式空间的象征意义,重点讲人民大会堂的设计,突出人民大会堂特殊的政治地位,体现集体智慧的豪迈建设,独具匠心的天花板设计和内在含义。进行爱国主意教育。

环境设计和历史文化的关系,用中西两个典型建筑对比讲解。中国古代天人合一的美学思想,在天坛建筑群得到很好的体现,巴黎圣母院高大尖耸的空间,使在里面的人感到渺小、压抑,从而产生对神的敬仰。

第二课时

课题:产品设计

教学目标:

产品艺术设计是现代设计的重要组成部分,它包括家具、餐具、灯具、生活用品、电器

等可移动的物品设计。学生通过了解现代产品设计的基本规律,了解产品设计对人们的生活

的影响,了解设计与生活的关系,增强对生活的热爱,提高生活的审美品位。

教学重点:

现代产品设计是“以人为本”的设计,是以功能要求为前提的。

教学难点:

如何根据产品设计的原则及方法,创意出新颖的产品设计方案。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明

一、导入新课以观看直观图片,提出问题导入学生思考。引起学生对本节课所学内容的关注。

二、讲授新课教师展示图片:

1.提问:“你喜欢这些生活用品吗?它们

有什么特点吗?”

现代产品设计是为满足人们生活需要而

设计创造的物质形态,包含使用功能和

审美功能。

2.请同学们把搜集来的与众不同的产品

设计作品展示一下吧!

教师提问:

好的产品设计作品该是怎样的呢?

现代产品设计功能是首要的,同时又要

符合生产的要求,功能的合理性也是构

成美的重要条件,应按照美的规律去创

造。

3.产品设计的原则

实用性、技术性、文化性、审美性、材

料性。

学生回答问题。学

生展示,并学生自

己总结产品设计

原则。发表自己的

观点。

让学生通过自

己的收集初步

了解产品设计

作用及特征。

学生掌握产品

设计的原则

三、学生练习1.欣赏与评述

学生分组,讨论不同产品设计的特点。

2.思考与练习

尝试在纸上画出自己谈到的产品设计

图。

欣赏中外著名的

设计作品,谈对作

品的感受。

学生练习设计。

学生感受优秀

作品,开阔眼

界,了解产品

设计的意义。

提高审美能

力。

四、教师总结人们的生活离不开设计,设计应该满足生活的需要,实用、美观、有利于环境的保护和物质资源的节约,美的设计使人们的生活更加美好。

第三课时

课题:室内装饰品的设计和制作

教学目标:

显性目标:欣赏不同的环境设计作品后学生通过亲手制作室内装饰品,提高对材料的认识和利用能力,增加想象力和创造力。

隐形目标:开阔学生思路,提高学生审美素养。认识艺术和生活化的关系。变废为宝,充分利用材料,保护环境。

教学重点:

如何发现身边材料的可利用性。

教学难点:

不同材料的特性,如何发挥它们的特性,使作品呈现巧妙构思。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明

一、组织教学

二、导入新课问:同学们想想生活中能找到多少这

样的东西:点状、线状、面状的?这

些材料有什么特性?

出示课题。

板书:室内装饰品的设计与制作思考回答问题

用平时学生顺

手就扔的各种

饮料瓶子吸引

他们注意力,导

入新课。

三、发展阶段实例演示讲解:

1.废光盘和纸

废光盘的金属质感和它本身具有的规

则圆形,和红绒纸形成的对称图案,

是材料本身的特点。

除了做成平面的,可不可以做成立体

的,需要什么材料和它搭配?

2.矿泉水瓶和纸

矿泉水瓶是透明的塑料,底子上有规

则的几何形可以利用,并且可以稍微

变形,一般的剪刀可以把它的瓶体剪

成任何形状。纸是最容易找到的材料,

可有很多种造型方法。同学们在看了

演示后,是不是对易拉罐、塑料瓶产

生了想法?另外,在这个制作中,有

没有可以替代纸的材料?

3.线和纸

用编织毛衣剩下的线,一张结实的纸,

也可是纸箱子上裁下的一块纸板。找

到你喜欢的图形,试着用线把它绕出

来,变形了没关系,只要它有你的风

格。

注意粘线的时候,要细心,保持画面

整洁。

四、辅导学生制作教师运用PPT教学。

“学会认识环境设计”

讲解中启发学生思路。

问:

除了线以外点状的材料是不是也能组成线呀?有哪些可以利用的点材呢?讲材料的形状时,带出色彩、肌理、搭配等多种因素。

五、交流展示

根据学生设计帮他们分析材料特点,

如何更好运用。

讨论发言,重温刚学的知识点。

分析自己的材

料,谈设计思路。 学生设计

制作

六、课堂小结

第四课时

课题:设计产品的鉴别和选择 教学目标:

知识方面:1.工业设计的造型特点与实用性 2.不同使用功能产品的造型设计的差异 3.设计草图的绘制

理 解:工业产品设计的主旨。引导学生思考在不同的使用状态下,不同的行业中,由于工作性质和使用对象的不同,所使用的造型和色彩是有很大差别的。

运 用:运用理性的科学思维形式去理解和创造艺术,通过课堂练习学习工业设计草图的绘制。 教学评价建议:

1.学生能否通过欣赏认识现代工业设计作品的特色。

2.学生是否学会运用自己的认识与理解评价现代工业设计与生活使用的关系。

3.学生是否学会运用自己的认识与理解创作符合现代工业设计特点的构想或草图。 教学过程: 教学资源 教师活动 学生活动 教学意图 直线构成的沙发式靠椅,在符合功能要求的前提下,追求造型线型的一致,用黑、红、蓝、黄、白五色构成整体,别具—格。 欣赏课件回答问题 提问: 这两把椅子的设计师在线条的使用上有什么不同? 想一想: 在我们的日常生活当中都接触到哪些椅子,他们都是什么样子的? 放在什么地方? 在使用功能上有什么不同? 思考并回答问题。 学生讨论并回答: 1.开辟式滑轮转椅,根据使用人的高度和环境进行变化,椅子的高度可以调节,移动位置方便,转动方向容易。 2.用金属与塑料结合的扶手靠椅,两种材料特点突出,向外伸展的椅子腿更增加稳定感。

通过循序渐进的提问,引导学生思考,启发学生进行进一步的探究。

引导学生探讨工业产品设计的主旨是什么!

通过课件让学生了解不同的门把手的不同设计需求。想一想:

门把手是干什么用的?

如果你是设计师,你会怎样

设计呢?

思考并回答问题

苹果电脑iMac成功的提高了数字化产品与人的亲和力。自iMac问世以来,其精美的外型和合理的人机界面设计,使使用者面对电脑这一高科技产品不再那么陌生和恐惧。科技的飞速发展,信息渠道的畅通无阻,给人们的生活带来无限便利的同时,也加快了工作和生活节奏,人们的内心充满了对技术的恐慌感。赋予高科技产品以人性化的友好界面,比任何时候都显得更为重要,iMac界面设计开创了软件操作人性化的先河。淡雅的色调,适中的鼠标移动速度,下拉操作菜单,都非常的科学和富有人情味道。从色彩设计上看,iMac鲜

艳的色彩使它从乳白色的

海洋中跳出来。在iMac设

计中色彩与具体的形相结

合,便具有极强的感情色彩

和表现特征,具有强大的精

神影响。在现代设计多以

黑、白、灰等中性色彩为表

达语言,体现出冷静、理性

的产品设计时,iMac的色

彩设计使消费者的心理便

为之一振,并豁然开朗起

来:原来电脑等高科技产品

也可以是彩色的,可以是五

彩斑斓的。在现代设计的色

彩运用中,融入了设计师和

消费者个人的情感、喜好和

观念。

看课件赏析作品

引导学生思考不

同的产品,由于

工作性质和使用

对象的不同,造

型和色彩是有很

大差别的。

课堂练习设计一件饮水用具

设计思路:

1.从器具的应用角度进行思考;器具应该针对各种不同的应用人群、应用场合和功能进行设计。

2.思路开阔,不局限于杯、瓶等固有的水容器形态。

3.在满足容器使用功能的前提下,应做到造型新颖、美观。学以致用,了解设计草图的绘画方式,完成作业。

工业设计草图欣赏

灯具设计草图概念汽车设计草图

椅子的设计图

MP3的设计草图

第四单元:我们的画展

课时安排:三课时

第一课时

课题:参观与考察

教学目标:

1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

2.了解作品展示的最佳方式,总结所参观展览的意义和目的。

3.走近美术馆、走近博物馆,达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

4.能为学校或班级策划一次展览。

教学重点:

1.美术展览的最佳展示方式。

2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

教学难点:

美术展览的最佳展示方式。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明一、组织教学稳定学生情绪,集中学生注意力。

二、导入新课提出问题:看老师演示的图片,请问你们

认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑

特色吗?

他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香

港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其

中具有强烈民族风格的建筑。

学生观看图片,思

考问题,回答问题,

介绍图片展示的中

国各地美术馆建筑

外观。

学生发言、教师归

纳正确答案。

比较各地美术

馆的建筑外观,

凸现中国美术

馆强烈民族风

格的建筑特色,

加深学生印象,

提高学生的学

习兴趣。

三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念

2.美术馆的历史

3.美术馆的性质作用

4.博物馆

你知道世界五大博物馆吗?

你知道世界博物馆日是哪一天吗?

5.美术馆与博物馆的关系

教师展示图片讲解

时,学生欣赏分析,

思考问题。

了解美术馆和

博物馆的基本

知识,拓宽学生

的知识面。

四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆

2.(利用演示图片参观美术馆的各类展

览)

你到美术馆参观过吗?有何整体印象?

3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览

的整体布置方面有何特色?(作品内容、

摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。

4.在《站立的文字》展览中,展览的主体

策划是怎样的?(展览作品与主题的关

系,展览布置与主题的关系,展览环境设

计与主题的关系等。)

5.展览的宣传。(展览广告的设计制作,

你喜欢美术馆的哪

种美术展览,看了

以后有何感想?

说说你最喜欢参观

博物馆中的哪一

类,为什么?

学生思考:

1.你知道中国美术

馆在美术界的地位

和作用吗?

2.美术馆是如何布

请柬的设计制作,说明书的宣传制作,宣传报道稿的撰写与发布方法等。)

教师在学生回答问题后,归纳小结。置、展示美术作品的?

3.不同的美术作品有不同的展示方式,说说各种美术作品的最佳展示方式是什么?

五、我们的画展根据学校和班级的现状,请你策划举办一次有特色的美术展览。

六、小结总结本课学习知识点,总结参观展览的意义目的。

七、课后思考 1.商场商店等场所的商品展示对你布置

画展有何启发?

2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆,调

查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览,可以是绘画作品,也可以是手工制作或个人收藏品,让学生开动脑筋,在展览的内容及主题上加以创意。

资料:

1.美术馆的概念

收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构,属于博物馆的一种。19世纪以前,已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是,20世纪初产生了新的概念──美术博物馆,即美术馆。

2.美术馆的历史

西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代,皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中,博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

中国自西周以来,宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆,是20世纪以来的中国美术作品的展览中心,同时举办世界各国美术展览。3.美术馆的性质作用

美术馆的作用日益广泛多样,不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养,而且可协助学校的美术教育,还可为美术家的创作提供参考和借鉴,向理论工作者提供资料和信息。

今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

4.博物馆

你知道世界五大博物馆吗?

你知道世界博物馆日是哪一天吗?

5.美术馆与博物馆的关系

美术馆是博物馆的特殊类型,它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆,也包括具有美术馆性质的博物馆。

第二课时

课题:策划与搜集

教学目的:

通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品,促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等,使学生初步学习和体验创作的过程,激发学生的创作热情,培养学生的创作意识和创新精神。

教学重点:

1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对美术作品的认识。

3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

4.初步体会组织、策划画展的过程。

教学难点:

1.如何策划画展的主题和内容。

2.如何搜集、整理、辨别作品。

3.对画展中作品类型的安排。

教学过程:

教学环节教学过程与方法

教学思想教师活动学生活动

一、引入我们经常看到各种美术展览,但是同学们想不想尝

试着自己办一个美术展览呢?

学生回答

创设情境

二、讲述新课1.设问:同学们,如果现在你需要策划一次画展,

你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?

(结合课件)教师介绍办画展的知识。学生思考并回答

创问题情

境,激发学

生的兴趣2.小组讨论:举办画展的内容、形式、场地等策

划。

教师总结策划的过程:

(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、

作品类型)

(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找

等)

(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)

(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设

计、宣传品设计)

(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)

学生分组讨论策划

方案

明确知

识点,激发

学生的探

索热情

三、策划练习作业:请同学们以小组为单位,研究、策划画展的

主题,完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作

品。

教师与学生共同探讨,搜集的途径:通过征集、募

集、寻找、邀请等方式,尽量多的搜集作品。

学生讨论并思考.

(利用课件介绍,供学生参考)

学生看课件演示、思

延伸知识

四、学生展示1.分小组展示并讲解策划方案。(画展的主题、内

容、场地、宣传等)

2.展示搜集的作品并介绍。

教师结合课件介绍绘画的分类知识。

学生实践策划画展的过程。

学生策划画展方案、

搜集作品

培养学生

的策划和

搜集能力、

发散性思

维、启发学

生的创新

意识,

感受策划

的过程与

乐趣。

第三课时

课题:实践与展示

教学目的:

通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程,促进学生的筹划和实践能力,使学生初步体验筹划画展的过程,激发学生的参与热情,培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。

教学重点:

1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对组织画展的认识。

3.锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。

4.初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。

教学难点:

1.如何设计、制作画展的宣传品。

2.如何装饰、装裱作品。

3.布置、举办画展。

教学过程:

教学环节教学过程与方法教学思想教师活动学生活动

一、课堂导入根据各小组的策划,同学们想一想:要想成功地

举办一个画展都需要做哪些准备工作?请各小组

进行研究,并准备一份筹备计划。

学生讨论

创设情景

二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。

组织一个画展需要进行:挑选作品、作品的装饰、

展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、

组织接待和讲解等环节的筹备。

根据筹备计划选出负责人,进行各部门人的分配。

筹备小组的建立:(根据自己的特长选择小组)

1.设计组:负责海报设计、请柬设计、作品标签

设计。

2.展览组:负责作品装饰、展品摆放设计、布展。

学生分组讨论、分工

锻炼学生

的组织能

力,激发学

生的探索

热情

新人教版八年级(下册)美术教案

新人教版八年级下册美术 第一单元美术作品的深层意蕴 第一课情感的抒发与理念的表达 学习领域:欣赏·评述 教材分析:本课为“欣赏·评述”领域,教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析,力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,还会蕴涵某种情感和精神。 教学目标: 知识与技能:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达在深层次意蕴。 过程与方法:知道美术创作是某种理念和情感的表达 情感、态度和价值观:提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达在深层次意蕴,学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。 教学难点:学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数: 1课时

第一单元美术作品的意蕴 第二课弘扬真善美 学习领域:欣赏·评述 教材分析:

艺术的功能主要是满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,冶人们的道德情操,促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想,来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题,为此,美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑。 教学目标: 知识与技能:初步了解美术作品的艺术功能。 过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力,增强弘扬真善美的意识。 教学重点:了解美术作品的审美价值,文化价值和社会价值。教学难点:理解作品说要表达的意思,使自己形成正确的价值观。教学时数: 1课时

(初中美术教案)八年级上册美术教案(人教版)

八年级上册美术教案(人教版)初中美术教案 第一单元:形象直观的表现与交流语言 课时安排:二课时 第一课时 课题:绘画的语言 教学目标: 1?引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。 2?学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。 教学重点: 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点: 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程:

、导入: 教师提问:达芬奇创作的作品有哪些? 学生回答: 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品? 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1?绘画的造型要素 (1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。

(2) 色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不 同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达 情感的 (3) 明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象 的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2?了解绘画的三种不同的表现方法 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 3?欣赏优秀作品: 三、教师总结 了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这 些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。 第二课时 课题:绘画作品中的形式美 (1) 写实性绘画 (2) 表现性绘画 (3) 抽象性绘画

人教版美术测试八年级上册

题 12配图 美术测试整合试题(八年级上册) 1、宋代白描作品《朝元仙仗图》中起到主要造型手段的要素是( ) 线条 B 、明暗 C 、体量 D 、空间 2、下列四幅图中,分别采用的是哪种造型要素( ) A 、线条 明暗 空间 线条 B 、明暗 体量 线条 线条 C 、线条 体量 空间 空间 D 、明暗 明暗 线条 空间 3、宋代瓷器《缠枝牡丹纹梅瓶》采用的主要造型要素为( ) A 、体量 B 、明暗 C 、线条 D 、空间 4、人类早期的绘画,特别是东方传统的绘画,大多是以( ) 来进行造型表现。 A 线条 B 色彩 C 明暗 D 形状 5、《干草垛》作者是法国( ) A: 马蒂斯 B: 梵高 C: 莫奈 D :马远 6、右图作品重点体现了( )给人们的感染力。 A 、明暗 B 、色彩 C 、线条 D 、空间 7、《干草垛》作者的另一幅代表作是( ) A 、向日葵 B 、日出·印象 C 、静物 D 、哭泣的女人 8、这幅画的作者是( ) A 、霍达 B 、伦勃朗 C 、德拉克洛瓦 D 、马蒂斯 9、下列那副名画是采用了垂直线构图: A 《干草垛》 B 《格尔尼卡》 C 《自由引导人民》 D 《吉祥蒙古》 10、法国画家马蒂斯属于下列哪派画家: A 印象派 B 野兽派 C 达达主义 D 超现实主义 热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果是( )。 A.立体主义 B.后印象主义 C.野兽主义 D.抽象主义 11、《自由引导人民》是法国( )绘画的代表作品。 A 古典主义 B 、浪漫主义 C 、现实主义 D 、印象主义 12、在造型艺术中,各个形象之间的结构和联系需遵循一定的章法, 构图就是这种章法的体现。下图是法国画家的一幅油画( ) 此画是( )构图的典范。 A 初踏黄金路 三角 B 自由引导人民 三角 C 舞蹈 圆形 D 自由引导人民 圆形 13、潘天寿的《露气》采用的是哪种构图( )。 A 、三角形 B 、井字形C 、圆形 D 、曲线 14、下列作品属于水平线形构图的是( ) A 《阳关三叠》 B 《初踏黄金路》 C 《吉祥蒙古》 D 玉兰黄鹂 15、中国画《春夏秋冬四条屏》是近代( )重要代表作品。 题 5、6配图 题 8配图

岭南版初中美术八年级上册教案_全册

走进美术馆 教学目标: 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的最佳方式,总结所参观展览的意义和目的。 教学难点:拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 教学重点:能为学校或班级策划一次展览。 教学过程: 一、美术展览展示方式。 1.中国自西周以来,宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆,是20世纪以来的中国美术作品的展览中心,同时举办世界各国美术展览。 2.美术馆的性质作用:美术馆的作用日益广泛多样,不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养,而且可协助学校的美术教育,还可为美术家的创作提供参考和借鉴,向理论工作者提供资料和信息。 3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗? 你知道世界博物馆日是哪一天吗? 5.美术馆与博物馆的关系 美术馆是博物馆的特殊类型,它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆,也包括具有美术馆性质的博物馆。 二、走进中国美术馆 1.总结本课学习知识点,总结参观展览的意义目的。 2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?

②美术馆是如何布置、展示美术作品的? ③不同的美术作品有不同的展示方式,说说各种美术作品的最佳展示方式是什么? 比较各地美术馆的建筑外观,凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色,加深学生印象,提高学生的学习兴趣。 了解美术馆和博物馆的基本知识,拓宽学生的知识面。 让学生做策展人策划一次展览,可以是绘画作品,也可以是手工制作或个人收藏品,让学生开动脑筋,在展览的内容及主题上加以创意。 美术博览与拍卖 教学目标: 1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。 2.了解艺术品投资和市场化的进程。 3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。 4.锻炼学生收集资料,研究问题的能力。 教学重点: 艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。 教学难点: 艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式: 阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备: 小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程: 艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。

人美版八年级上册美术教案全集

《捣练图》 教学目标: 通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。 教学重点:欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。 教学难点:让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。 教具准备:多媒体课件、图片资料、教科书等。 学具准备:收集来的资料、教科书等。 教学过程: 教学内容 一、导入 多媒体播放《武则天》影视片段。 引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题: 1.剧中讲述的是什么朝代的故事? 2.剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色? 待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题) 二、新授 播放课件的《捣练图》全图。 (一)这是典型的中国古代仕女画, 问题:什么是仕女画? 它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

问题: 1.什么是捣练? 2.什么是熨烫? 3.这幅画的作者是谁? 4.据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢? 引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。 学生解答“仕女画”。 学生解答“捣练”、“熨烫”。 学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。 (二)共同探讨,解读《捣练图》。 1.这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物? 2.画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐)主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。 3.人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。 请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后,教师归纳。 学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。 学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。 三、思考与讨论: 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么? 教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题: 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?

八年级美术上册全册教案(浙教版)

八年级美术上册目录 美术文库 第1课设计的魅力 第2课老师,您好 第3课卡通天地 第4课美丽的西湖 第5课巧用身边的材料 第6课瓷器风韵 第7课流光溢彩 本册综合

浙教版八年级15册美术美术文库教案教学过程

方案1 第1课《老师,你好》 教学目标 1、学习贺卡的设计和制作。 2、加深理解设计与生活的密切关系,并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作,培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。 3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。 重点培养学生的设计能力和动手能力。 难点:设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。 第一课时 课前准备:(生)铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等(师)优秀贺卡作品(包括电子贺卡)教学过程 一、创设情境,导入新课。 1、用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡,为学生创设研究的氛围与空间,引导学生欣赏优秀的贺卡作品,调动学生学习的热情。 2、讨论:贺卡有什么作用?有什么文化、情感内涵?在展示的作品中你最喜欢哪一个?它有什么特色? 小结:虽然市场上有许多贺卡,但是自己设计最有意义,不仅可以表达自己的感情,还可以在画面上展示自己的风采。 二、开拓思路,激发创意 1、讨论: ①主题是什么?(提示:制作一张教师节贺卡。) ②运用什么图案为主?(提示:蜡烛。) 为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢?(提示:燃烧自己,照亮别人。)想一想:还可以用什么事物来比喻老师呢? ③贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的以外,还有没有别的? ④你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗?你想用在哪里? ⑤如何搭配色彩,使之既有节日气氛又能充分展示自我? 2、运用实例,让学生在教师的诱导下,拓宽思路,通过将各种各样的作品进行比较,认识贺卡设计的造型特点和制作方式,在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。三、布置作业,表现感受 主题:制作一张教师节贺卡,可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。 要求:要充分发挥想象力,利用所学的贺卡设计知识,设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡,表达出对教师的祝贺与热爱之情。 (1)学生设计小样,在实物投影仪上投放或在屏幕上放映,陈述设计意图。 (2)师生讨论,学生进行小样修改、完善。 (3)学生完成设计制作。 四、学习评价,深入体会 (1)学生作业互评,师生小结本课的内容。 (2)学会自我评价。评价的标准有:①能否热情参与讨论和展示作品的活动,大胆表

初中美术教案设计

教案设计 课题:捏塑造型 (一)、教材分析 新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品,多给学生感受美术作品的机会,在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣(设计与生活)》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解,扩大他们的艺术视野,提高他们的审美能力。 (二)、学情分析 1.本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外,还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。 2.学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣,在愉快的玩耍中得到美的享受。 (三)、教学目标 1.使学生了解泥塑的特点和方法,并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏,增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。 3.通过不同艺术类别的比较,使学生拓宽艺术视野,提高审美能力。(四)、教学重点和难点 重点:使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。 难点:使学生了解泥塑的特点和方法,并初步掌握泥板浮雕的制作方

法。 (五)、教学过程 一、教学环节 (1).由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。 (2).讲解新课(教师活动) 1. 什么是泥塑 ? 2. 我国五大雕塑主要由哪些部分组成? 3. 泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4. 欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程. 5. 欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。 6. 让学生自己学会动手制作泥塑? 7. 选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。 (预设学生行为) 1. 学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。 2. 学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品,说说作品美的妙处。 3. 能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。 4. 在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。

新人教版八年级上册美术教案合集(供参考)

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标(知识目标、能力目标、情意目标) 知识目标: 认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点:学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式(或方法) 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题:造型的表现力(板书) 2、新授课 (1)线条 人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来 进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组,针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求: 1.从画面中你了解到了什么,请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质,不同的线条表现手法带给你什么样的感受? 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的? 教师提示:

朝元仙仗图卷标——中国,白描,武宗元作 菩萨立像——石雕,唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段(明暗、体积、空间) 结合欣赏,介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品,学生谈自己对作品的看法: 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗:物体表面的明暗变化,可以较好的再现光影效果,有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏,介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆(建筑)现代作品 双环(雕塑)英国 体量:指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏,介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道(油画)法 空间:建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果;绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作,写一篇短文,谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。 第二课色彩的感染力 二、教学目标: 通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。 三、教学难点:

新人教版八年级美术上册教案

中学美术教案(八年级上册) 黄骅市第四中学 张浩

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。 四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备:多媒体及课件 七、教学过程: 教 学环 节 教师活动学生活动教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料, 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段,具有丰富的表现力。 欣赏创设情境,激 发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间 1、线条:展示一组图片:我们回顾人类艺术的发展, 不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画; 无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题: 比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感 受? 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗:出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特 点? 总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造 欣赏 讨论、分析 长垂流畅、 遒劲有力。 柔美。 疏密有致, 装饰感。 明确概念 开阔学生视 野,打开思路。 理解不同线 条给人以不同的 感受。艺术家创造 出各种各样的线 条,来表达自己的 感情,体现这些线 条丰富的表现力。 运用比较分 析的方法了解明 暗的特征及其在 艺术创作中的作

人教版八年级美术上册教案

人教版八年级美术上册教案 篇一:新人教版八年级美术上册美术教案(人教版)八年级上册第一单元:形象直观的表现与交流语言课时安排:二课时第一课时课题:绘画的语言教学目标: 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。教学重点:对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。教学难点:运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程:一、导入:教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?学生回答:教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品?学生回答。这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。二、讲新课出示两幅作品教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素(1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的。(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法(1)写实性绘画分别介绍画家及作品(2)表现性绘画分别介绍画家及作品(3)抽象性绘画分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品:三、教师总结了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。第二课时课题:绘画作品中的形式美教学目标: 1.通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。 2.通过对绘画作品的赏析,能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。 3.通过本课的学习,让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。教学重点:绘画作品中

江西版八年级美术教案

江西版八年级美术教案 【篇一:2013年江西美术出版社八年级美术下册全册 教案】 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 教材分析: 中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体 系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美 术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年 的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、 皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自 特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国 民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是 继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继 承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的 需要。 一、教学目的: 1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3.通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间 工艺美术的悠久历史及其享誉世界的,精妙绝伦的技艺,培养学生 的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点:

1.通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、 民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民 间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的 引导,进行爱国主义教育。 三、教学难点: 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。 五、教学教具: 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程: 一、导入新课: 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏,并思考教师的提问:“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来,它的色 彩更鲜艳,形象更生动可爱,你们喜爱吗?” 提问后,教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义,导本 课题,板书课题:《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民 间艺人所创作的,江在社会广泛流传,服务于大众生活的工艺美术 作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。 二、教师讲析作品,重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。 1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸,制作 简单随意,题材丰富多样,在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴 到墙上,窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛,比如儿童、葫芦酒 瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。 2、年画取材广泛,《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是 年画的常用题材,它生活气息浓厚,而且色彩鲜明,创作手法多种 多样,具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地:苏州桃花坞,天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画;形成了中国年画的三大流派, 各具特色。 3、民间玩具按制作方法,可分:捏塑类,如面人、糖人、料器等;削刻类,如东木、竹龙、空竹等;缝缀类,以织物、羽毛、皮毛、 纸等为材料,用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连;编织类,用棕丝、 麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集 观赏和实用为一身,显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。

初中美术教案-苏教版八年级美术上册全册教案

苏教版八年级美术上册全册教案 教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物;通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法,直至抒发个人情意。教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物,引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态,把握人物的内在心理,达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人,因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖,更容易画出熟悉人的性格和表情,同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象,以寄托自己的情感,表达某种爱意。教材启示多彩人生是我们作画的源泉,可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例,各种使用工具的处理,还有表现时如何对比协调等,以丰富学生的情感。教材还启示用什么方法去进行教学,让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口,用多种材料和方法,去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时,特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解,倾注于画笔之中。教材中选用的一些图片,体现了表现的不同手法和不同形式,充分体现了美术教学的过程。1.教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。②让 学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。③让学生在描述过程中,更关心人与人之间的亲情、友情,更多的去发规他人的长处(优点)。2.教学重点欣赏 和了解人物表现的多种方法、材料工具,了解人体在不同成长过程中的比例关系。3,教学难点对人物神情、动态、比例、

色彩的恰当把握。4.课时建议:2课时一、组织教 学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作 业。二、导入新课同学们,上节课我给大 家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术 发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了 如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和 内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范 图。看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻 子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一 部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答) (教师介绍):毕加索是二十 世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在 毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术 发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。 他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒, 所以他们开始学着像孩子那样去看世界。创造思考是 人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而 在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”

人教版《中学美术八年级上册》教案说课稿

初中美术课说课稿(模板) (1) 美术教育说课教案模板(教师资格证的说课考试) (3) 第一单元:形象直观的表现与交流语言.......................................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:绘画的语言教案设计........................................................................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:绘画作品中的形式美教案设计........................................................................... 错误!未定义书签。第二单元:丰富多彩的现实多种多样的表现............................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:美术可以再现生活的真实教案设计................................................................. 错误!未定义书签。 第二课时课题:静物写生教案设计............................................................................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:美术可以表现主观情感1 教案设计.................................................................... 错误!未定义书签。 第四课时课题:美术可以表现主观情感2 教案设计.................................................................... 错误!未定义书签。第三单元:让人们的生活更美好...................................................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:环境设计参考教案............................................................................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:产品设计参考教案............................................................................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:室内装饰品的设计和制作参考教案................................................................... 错误!未定义书签。 第四课时课题:设计产品的鉴别和选择参考教案....................................................................... 错误!未定义书签。第四单元:我们的画展...................................................................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:参观与考察参考教案......................................................................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:策划与搜集参考教案........................................................................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:实践与展示参考教案........................................................................................... 错误!未定义书签。第四单元:我们的画展说课稿.. (6) 第一课时一.课题:参观与考察说课 (6) 第二课时策划与搜集说课 (7) 第三课时课题:实践与展示说课 (8) 第五单元视觉传达设计作品欣赏 (9) 第一课时:展示设计参考教案 (9) 第五单元:视觉传达设计作品欣赏.................................................................................. 错误!未定义书签。 课时安排:一课时教案设计............................................................................................................. 错误!未定义书签。美术教学中创新思维的培养 (10) 初中美术课说课稿(模板) 尊敬的评委老师: 你们好! 今天我说课的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术()册第()课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于设计.

新人教版初中八年级美术教案

新人教版初中八年级美术教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) (计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述: 1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什 么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体 会? 欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解: 文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、 透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法, 这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画 面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融 为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历 史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的 名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光 线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解:

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究: 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解: 单独的造型要素只有合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感,也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象,都有着自己整体的有机结构,而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品:《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念,马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色,这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向,因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合,构成作品整体的平衡性和谐,明确而严格的体现

人教版八年级上册初二美术复习试题

1填空 1.《朝元仙仗图》宋代武宗元 2.《菩萨立像》石雕唐代.采用的艺术手 法(线条) 3.《宴罢》(红绘式装饰画)古希腊.采用的艺术手法(线条) 4.《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》现代弗兰克.盖里(美国)采用的艺术手法(线条) 5.《缠枝牡丹纹梅瓶》(瓷器)宋代民窑.采用的艺术手法(线条) 6.造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间。 7.《圣母玛利亚》素描 1500达芬奇(意大利)采用的艺术手法(明暗) 8.《塔吉克新娘》-油画-现代-靳尚谊采用的艺术手法(明暗) 9.《阿尔让特伊的大道》油画近代西斯莱法国采用的艺术手法(空间) 10.《双环》雕塑现代亨利.摩尔英国.采用的艺术手法(空间) 11-1《上海世博会沙特馆》建筑现代采用的艺术手法(体量). 11.《千里江山图》局部中国画北宋王希孟(大青绿)(山水) 12.《出水芙蓉》中国画宋代佚名(工笔画)(花鸟画) 13.《干草垛》油画 1891莫奈(法国)(印象派) 14.《静物》(油画)现代.马蒂斯法国(野兽派) 15.《玉兰黄鹂》(中国画)现代于非闇(工笔重彩) 16.《无题》(油画)现代(抽象表现主义) 17.《土地》(油画)现代(罗尔纯)(表现主义) 18.《乌鸦群飞的麦田》(油画)1890 梵高(后印象主义) 19.《静物》油画现代马蒂斯法国(野兽派) 20.《自由引导人民》油画 1830德拉克洛瓦(法国)(采用三角形构图)

黄金分割比值为1:.0.618 21.《初踏黄金路》版画现代李焕民(采用了S形构图) 22.《露气》中国画现代潘天寿(黄金分割线) 22-1《舞蹈》油画现代马蒂斯法国(椭圆形构图) 23.《阳关三叠》油画现代王宏剑(水平线构图) 24.《吉祥蒙古》(油画)现代(韦尔申)(垂直线构图) 25.构图要体现形式美法则形式美法则有(对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一、齐一与参差、) 26.线条是造型的基础(正确) 27色彩是绘画强有力的语言。(正确) 28体量和空间的意思相同(错误) 29.绘画构图要体现形式美法则(正确) 30.线是构成视觉艺术形象的唯一元素(错误) 31.线可以分为平面作品中的线立体作品中的线。(正确) 32中国古代书籍的形式有(梵夹装、卷轴装、简册、叶子、经折装、旋风装、包背装、蝴蝶装、线装、书函书盒) 33线装书有书根、书脑、书脊、书签、书口几个部分构成。 34国外的书籍经历纸莎草纸羊皮纸等初始阶段 (13世纪)左右中国造纸术传入欧洲,19世纪(威廉.莫里斯)设计理念影响深远。 35.书籍的结构有(书脊.腰封.护封.前勒口.封面.封底.订口.上切口.书口.

人民美术出版社八年级15册美术教案全

1课题:美术是人类文化的造型载体 课型:欣赏课课时:一课时 1. 教学目标:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。 2. 教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法:讲授法、讨论法 5. 教学过程: (1 导入:出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 (2 新授:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问: 1. 从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?解释: 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。 与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗? 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人? 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗? 分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结: 通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。 教案意见:本教案的设置突出体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力个人评价:学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产…… 2手绘线条图象----物象的多视角表达 授课时间:1课时 教学目标:(1)在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯,全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力,培养综合能。在绘画和设计过程中,引导学生充分发挥联想和想象。(2)初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法,表达物象的多个角度,对物象有个整体的认识。 教学方法:讲解法、讨论法、分析法、分析法 教学重点:对物象进行多视角观察后,能够对物象的结构、方位有明确的认识。 教学难点:对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部,能从空间上有正确的理解。 教学过程: 一、新课导入 1.物象多视角”的理解。 (1)实物举例。

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