初学摄影全程38个训练项目

初学摄影全程38个训练项目（转帖）

训练1、全景深练习

被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景

物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习

要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光

圈优先AE模式。

训练3、定格练习

被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着

的水,瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情

记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模

式。

训练4、动感练习

被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布

等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体

实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用

三脚架。

训练5、取景练习

要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础

建议:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习

被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。

建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门

线。

训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习

利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,

活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有

夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状,

多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

练习8、横、纵位构图

被摄体:景物、山河、建筑、人物等.

要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.

建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,

比较作品的不同感受.

2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,

表现宽阔感时使用广角镜头.

3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注

意画面中近景与远景的位置配置.

4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.

练习9、三角形构图

被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型

等.

要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.

建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.

2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以

下的广角镜头.

3、使用景深预测功能.

练习10、对称形构图

被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建

筑等.

要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实

意境.

建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.

2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要

注意相机与被摄体保持平行.

3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,

4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.

练习11、垂直、水平构图

被摄体:风景、建筑等.

要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯

美.

建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架

练习12、S形、斜线构图

被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都

市内的桥梁和道路等.

要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要

有空间构成.

建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要

突出.

练习13、黄金分割法构图

被摄提示:任何均可.

要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图

要平衡.被摄体要突出.

画面中不能有多余的部分存在.

建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割

法.

第三单元:用光训练[1]。

练习14、昼间闪光灯曝光补偿

被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物

等近距离小范围景物。

要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。

建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。

例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数(GN)是40，即40/16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。

2、已知闪光指数（GN）和距离求光圈(F)时用闪光灯

指数除以距离求得光圈(F)。即：GN/距离＝F。

练习15、利用闪光灯体现作品的立体感

被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。

要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。

建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补

偿所制造出来的立体感觉。

练习16、室内及夜晚灯光摄影

被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。

要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独

特（泛红）氛围。

建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能

有过。

参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。

练习17、朝阳、夕阳、夜景

被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及

夜景。

要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考

虑多次曝光。

练习18、白色物体

被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。

要求：清晰再现白色物体的质感与色调。

建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白

色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比

例调整。

第四单元:用光训练[2]

练习19、逆光(透射光)的运用

被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及

抓拍等.

要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的

光晕产生.

建议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主体越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一

张以上以保证拍摄成功。

练习20、侧光的运用

被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、

宠物以及抓拍.

要求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.

建议:拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物

体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。

练习21、林中点光与泻光的运用

被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、

江和湖海的水面等.

要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感

动人的氛围.

建议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进

行最后的曝光。

练习22、极端曝光的应用

被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大

的)的一切被摄体材.

要求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.

建议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝

光补偿所带来的效果。

练习23、光的轨迹

被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.

要求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.

建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上

均使三脚架。

练习24、有灯光照明的物体

被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等. 要求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。

建议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头。

第五单元:强调色彩的训练

练习25、26、27、28、29、30

分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。

被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、

花卉等。

要求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。

建议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。

练习31、表现水的透明感

被摄体:与水有关的任何物体。

要求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。建议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL

镜找到最佳表现。

练习32、色彩对比

被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群

等。

要求:利用色彩对比增强作品的感染力。

建议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。

练习33、黑白摄影

被摄体:任何物体、人物等。

要求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特

性。

建议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等,并了解与灰阶的

关系。

练习34、单色调的表现

被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调

统一的室内房厅等。

要求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩

的浓淡度。

建议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张

有弛,使用色温滤镜。

第六单元:表现动感与感情的训练

练习35、动感的表现

被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。要求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的

快门和按快门的时机。

建议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。

练习36、临场感的表现

被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状

况等。

要求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。

建议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台

风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。

练习37、寂静感的表现

被摄体:自然风光。

要求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。建议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚

架。

练习38、感情的表现

被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓

拍)。

要求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻

合,注意构图的各个细节。

建议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式

手机摄影基本知识

前期： ?第一部分：图片之重“曝光” 图片基本要素曝光曝光三要素：光圈、快门、感光度光圈：控制进光量大小、用F值表示，当F值越小，进光量越大，当F值越大的时候进光量越小，光圈越大的时候进光量越大光圈越小的时候进光量越小。快门：控制进光量的时间长短，当快门速度越慢的时候进光量越多，快门速度越快的时候进光量越少。感光度：对光线的感知度敏感程度，用ISO表示，ISO决定呈像质量，DISO感光度低，呈像越好，感光度高，的时候呈像不好，容易出现噪点。

快门速度：快门速度越慢，越容易看到物体的流线。感光度：感光度越低，呈像质量越好，感光度越低，呈像质量越差，容易出现噪点。成像不好：噪点较多，清晰度不够. 控制好曝光是一张图片成像的基本标准。

手机拍照与单反拍照的区别：手机是恒定光圈固定焦距，所以没有单反拍摄这么麻烦。

? 手机上的相机上点一下都有黄颜色的方框焦点，手机的焦点可以控制手机的曝光，我们选好一个焦点，按住焦点不动的时候可以出现手机曝光调节，当手指向上调的时候就是调高曝光过曝了，手指向下调的时候就是降低曝光，调到最低的时候就是一片黑暗了。初学者做到曝光正常就可以了。

从上面三张图片我们可以看出对焦点的不同，就影响整个曝光的不同。第一张图片选择比较暗的部分，要使暗的部分曝光正常，点暗的部分曝光正常高光，亮的部分越亮，第三张图片，选择天空曝光正常，天空曝光正常了，选择亮的部分，暗的部分越暗。拍摄明暗差距比较大的时候尽量选择光线一般，不要选择太亮页也不要太暗，中间这张就是曝光比较正常状态。总结一下，焦点对准暗的部分，亮的部分就会越亮，对准亮的部分，暗的部分就会越暗。 ?HDR：高动态范围成像<可提供更多的动态范围与图像细节,建议拍摄风光照时候使用>

(一)摄影基本功-棚拍光位图-影楼布光法

摄影基本功训练第一单元:照相机基本功能的应用训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。建议:慢速快门1/15秒－1秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础。建议:望远镜头,大光圈。训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元:画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议: 1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.

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常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。

720全景视频拍摄教程

在网络上要展示交互式的空间或物体效果时，大致有两种方法，一种是直接3d制作原始模型，然后贴图渲染在发布到网络上。另一种就是要涉及到全景。因为全景图片是直接从实物拍摄而成，只要前期的拍摄和后期的全景软件处理做得好的话，其真实感要好于用三维制作的效果。制作高质量的全景图片至少需要了解以下几个方面：一、了解720丁丁猫全景视频和传统摄影的区别： 1.由于全景是要捕捉场景360°范围内的所有信息，所以一般用鱼眼镜头来拍摄（一般为视角等于或大于180°，焦距6mm～16mm之间的超广角镜头），鱼眼镜头镜片结构复杂，边缘和中央进光有差异，全景镜头无法使用遮光罩，无法使用偏光镜，除了sigma8mm能使用滤光片以外，大部分的全景镜头都无法使用等等。 2.720丁丁猫全景视频由于更多地需要后期的图像处理，更注重于数码摄影，而更多的摄影师目前还是使用传统的胶片相机。很显然数码摄影和胶片摄影的差别是相当大的，对同样的场景条件，用同样的参数，出来的结果可能相差非常远。数码摄影牵涉了太多电子的东西，发热了，振动了，冷了，光线太强了都难出好效果。 3.全景一般更侧重于表现场景的全局信息，所以720丁丁猫全景视频更注重选点，传统摄影更注重于构图。 4.全景更注重从全局光线去考虑，所以大部分的全景都是拍摄在晴朗的，光线充足的时候一般秋高气爽的时候，对场景整体光照比较讲究，世界的大部分720丁丁猫全景视频师都在大白天甚至烈日当中四处游曳，而传统摄影更喜欢早出晚归，在绝大部分光线条件下都可以拍出好的作品来。 5.全景在景深方面没有太多的选择余地；在有太多运动物体的场景里由于受拼合等限制无法有良好的发挥。二、选择好的摄影设备： 720丁丁猫全景视频，您需要有一个好的数码照相机，一个鱼眼镜头，一个专业的全景头和一个性能优秀的脚架，推荐以下几个配套方案： Nikon Coolpix4500、990、995、5000、5700相机+ FC-E8、FC-E9鱼眼镜头+ kaidan kiwi系列云台、全视角4500全景头+脚架，Nikon D100 D1 D2H,Canon 1DS，Kordak14n数码相机+sigma8mm鱼眼镜头+manfrotto全景头+脚架。以上设备已经过全景色友们的实践证明确实可行。如果采用传统相机+鱼眼镜头的，则要考虑用专业的底片扫描仪了。三、选择光线环境：全景不需要太多的光怪陆离，一般选择在能见度佳，气温低，空气纯净，光照充足的时候，秋高气爽的午后或者是晴空万里的海边，雪山，草地是出全景照片最好的地方，如果要拍夜

摄影入门所有基础知识

摄影入门的所有基础知识第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f 5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片

课堂实录拍摄与视频编辑方法

课堂实录拍摄与视频编辑方法培训时间：2015.3.24 培训地点：多媒体教室主讲人：张明厚培训内容：一、课堂实录拍摄方法 1、单机拍摄方法 2、双机拍摄方法 3、三机拍摄方法二、会声会影编辑视频方法 1、软件简介 2、素材准备 3、编辑素材 4、添加效果 5、覆叠轨使用 6、添加标题 7、分享视频 1、软件简介会声会影具有图像抓取和编修功能，是一款功能强大的一体化视频编辑软件，是一套强大的VCD、HD高清视频编辑软件。同时，它也是我们用户在工作、生活中制作视频的最佳帮手。会声会影是最简单好用的DV、影片剪辑软件。 2、素材准备在编辑视频之前，首先要有一个清晰的流程，知道需要用到哪些视频、图片、声音等素材,并利用工具软件进行简单的处理。在计算机上新建一文件夹，把所有的素材复制到这个文件夹中。把文件夹中的素材导入到会声会影的素材库中，以便在编辑视频过程中随时调用。 3、编辑素材 1、插入图片从素材库把需要的图片拖到时间轴上，选中需要的图片，利用选项面板，进行相应的更改。 2、插入视频从素材库把需要的视频拖到时间轴上，选中需要的视频，利用导览栏

按钮和选项面板，进行相应的更改。 3、插入声音从素材库把需要的声音拖到时间轴上，选中需要的声音，利用导览栏工具和选项面板，进行相应的更改 4、转场效果单击编辑面板中的转场，拖动需要的转场效果到所需的素材上，单击选项修改。转场效果有很多种：擦拭、卷动、滑动、闪光、伸展、推动、相册等。 5、覆叠轨覆叠轨放置的是在视频轨上面的视频或图片。比如要达到画中画的效果，就需要一个视频在视频轨，一个视频在覆盖轨，然后调整覆盖轨视频的大小位置，就可以达到画中画效果了。把需要的素材拖动到覆叠轨上，选中素材，利用选项面板进行修改！ 6、标题标题文字需要放在标题轨上，比如音乐歌词，电影字幕。拖曳时间轴标尺上的当前位置标记到所需要处，单击步骤选项卡中的“标题”按钮，切换至标题面版。在预览窗口中双击鼠标，进入标题编辑状态。输入文字后利用选项面板进行修改。 7、片头片尾模板 1、使用模板单击步骤面板上的即时项目，找到需要的模板，右击，选择添加到开关或结尾。选中需要修改的素材，右击，替换素材，替换成自己的素材即可。 2、导入模板单击步骤面板上的即时项目，选中自定义，单击右边的导入一个模板项目，找到要导入的模板，单击打开，加入到模板自定义组合中。8、分享单击步骤选项卡中的“分享”按钮，切换到分享面板，单击选项面板中的“创建视频文件”按钮，在弹出的列表中选择 “DVD/VCD/SVCD/MPEG>PAL MPEG2(720×576,25fps)”选项，在弹出的“创建视频文件”对话框中选择保存路径。单击“保存”按钮，输出视频文件，系统渲染完成后，自动添加到“视频”素材库中。

摄影38个基本功训练手法(完整版)

摄影38个基本功训练手法摄影38个基本功训练手法 (1) 摄影38个基本功训练手法（基本功篇） (3) 训练1、全景深练习 (3) 训练2、单体对焦练习 (4) 训练3、定格练习 (4) 训练4、动感练习 (5) 训练5、取景练习 (5) 训练6、特写练习 (6) 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 (9) 摄影38个基本功训练手法（构图篇） (10) 画面构成和构图训练 (10) 练习8、横、纵位构图 (10) 练习9、三角形构图 (12) 练习10、对称形构图 (12) 练习11、垂直、水平构图 (14) 练习12、S形、斜线构图 (15) 练习13、黄金分割法构图 (16) 摄影38个基本功训练手法（用光篇） (16) 练习14、昼间闪光灯曝光补偿 (17) 练习15、利用闪光灯体现作品的立体感 (17) 练习16、室内及夜晚灯光摄影 (18) 练习17、朝阳、夕阳、夜景 (18) 练习18、白色物体 (19) 练习19、逆光（透射光)的运用 (19) 练习20、侧光的运用 (20) 练习21、林中点光与泻光的运用 (21) 练习22、极端曝光的应用 (23) 练习23、光的轨迹 (25) 练习24、有灯光照明的物体 (25) 摄影38个基本功训练手法（色彩篇） (27) 练习25–30 (27) 练习31、表现水的透明感 (33) 练习32、色彩对比 (33) 练习33、黑白摄影 (37) 练习34、单色调的表现 (39) 摄影师38个基本功训练手法（最终篇） (42)

练习35、动感的表现 (43) 练习36、临场感的表现 (44) 练习37、寂静感的表现 (45) 练习38、感情的表现 (47)

《摄影基础》教案设计

摄影基础教学目的：本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法序言人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及……。质量越来越好，使用越来越方便。方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC （数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。下面我们就开始学习摄影基础。第一章摄影概述内容要点：了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决定性的瞬间”。开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张。或许你也像大多数的人那样向往着。 “但愿我也能拍出那样的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。原因在哪里呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片时，就觉得他很美。然而你

主题班会视频拍摄方案教学提纲

“现在的我”主题班会视频拍摄方案一、拍摄目的在主题班会召开的过程中通过相关视频的播放可以丰富班会的形式，增强班会的目的性，突出班会的主题。对整个主题班会的过程进行拍摄有利于资料留存，总结经验。二、拍摄主题 “现在的我”——把握现在，开创未来，为主题视频主要通过采访、介绍、记录的方式了解大三即将毕业的学生对自己三年以来的生活的感悟和对未来生活的规划的憧憬。三、人员分工撰稿：待定策划：待定技术指导：待定操作演示：待定解说：待定视频录制：待定后期制作：待定四、时间安排 1、准备工作（3月1日——3月3日）； 2、撰写解说词（3月4日——3月5日）； 3、视频拍摄（3月6日——3月10日）；

4、后期制作（3月11日——3月15日）；五、准备工作 1、熟练掌握拍摄流程，确定拍摄工作人员，准备拍摄工具。 2、撰稿人、视频操作演示人员及视频录制人员进行充分的沟通，明确具体拍摄内容。技术人员进行全面的技术指导。 3准备适宜拍摄的场地、协调拍摄所需道具。六、视频内容视频工作内容主要包括主题班会主视频、学生家长采访视频、优秀毕业生介绍视频。 1、用视频、字幕和解说的方式将主题班会的过程进行完整体现。 2、通过采访视频的方式将学生家长对学生大学生活的期望和毕业工作期望进行记录，用于班会过程中播放。 3、拍摄短视频介绍优秀毕业生，作为优秀毕业生出场前奏，用于班会过程中播放。七、编写字幕、解说词编辑主题班会主视频中相关环节字幕、解说词。八、视频拍摄按照标准的具体内容进行拍摄（见拍摄脚本）。九、后期制作对视频进行修改、剪辑后配音。

精品文档精品文档“现在的我”——把握现在，开创未来主题班会拍摄、剪辑脚本

李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录笔记

简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78 在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。第一课：摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。 4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。第二课：艺术通感 1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）

4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。） 5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。第三课：学习方法 1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学） 2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底） 3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实） 4、王阳明理论——实践精神。 5、最后要做到知行合一。第四课：评判一张好照片的标准 1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看） 2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。（找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。（兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。 3、眼界要够高，高立意。

摄影基本功训练

摄影基本功训练［教学］摄影基本功训练第一单元：照相机基本功能的应用训练。训练1、全景深练习被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。建议:首先使用广角镜头：24MM —35MM拍摄，光圈:F11—16,光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。训练3、定格练习被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。训练4、动感练习被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。建议:慢速快门1/15秒—11秒。先从1/30秒开始练习撚后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。训练5、取景练习要求:突岀主题，画面简练，能传达岀被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基矗建议:望远镜头，大光圈。训练6、特写练习被摄体：花卉、静物、昆虫等。要求:被摄体占画面的比例尽量大，突岀被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。标准镜头：焦距50MM左右的镜头一一极其自然，没有夸张。广角镜头：焦距35MM以下的镜头一一强调远近感。中望远镜头：焦距为85MM?135MM的镜头一一与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。望远镜头：焦距为200MM以上的镜头一一很少远近感，有压缩效果。（易抖动，尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图

基础摄影入门技巧大全

基础摄影入门技巧大全背景很重要当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。光线很重要你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。

用心拍摄你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。好的照片某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。随身携带相机有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。打破常规想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。

奥林巴斯SP600摄影基本功训练教程

奥林巴斯SP600摄影基本功训练教程第一单元摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。建议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。. 建议:望远镜头,大光圈。训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。要求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门傅春山刘文健第一章一张好照片的三个基本原则摄影家的眼力我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。三条基本原则现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。三条基本原则的运用不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是：第一、这张照片我要表现的主题是什么？举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年，一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。第二，如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上？市上的照片，熙熙攘攘的人群中，我们的一下子注意到这位背着缝纫机的妇女，她背着并不轻的缝纫机穿过集市，靠手工挣点辛苦钱，但她

单反相机39种摄影基本功训练

单反相机39种摄影基本功训练第一单元：摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及不同景深。标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

(完整版)初学者摄影基础知识

摄影基础知识焦距（焦距越大，视觉越小）焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头景深概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。景深的大小：与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小红眼：指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。摄影常见名词明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.

摄影师38个基本功训练手法

摄影师38个基本功训练手法悠悠悠悠西(铁牌会员北京) 1楼第一单元摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。建议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗。. 建议:望远镜头,大光圈。训练6、特写练习

被摄体:花卉、静物、昆虫等。要求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。

摄影基本功练习.

训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。建议:首先使用广角镜头：28MM —35MM拍摄，光圈:F11 —16。训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。建议:镜头:70MM,光圈F5.6或更大。训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水,瀑布等。要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建议：高速快门1/1000 秒以上。训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。建议:慢速快门1/30秒—15秒。先从1/30秒开始练习,然后逐级减速练习。使用三脚架。训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。----此项训练是构图训练的基础建议:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习

被摄体：花卉、静物、昆虫等。要求:被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。建议:使用微距功能及近摄接圈，最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。练习1、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架. 练习2、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑,人物造型等. 要求：利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建议:1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用28MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能

如何拍摄动态效果照片--三种基本方法

如何拍摄动态效果照片--三种基本方法有经验的摄影师即使使用光圈优先曝光模式，也会留意取景器里快门速度的显示，从而判断运动物体在画面中可能清晰还是模糊。但是对于初学者来说，经常无暇顾及取景器中的各项参数，所以在画面中需要表现运动物体的时候，我们仍然建议使用快门优先（S）的曝光模式。在数码相机中，如果使用快门优先时需要的光圈值超出了相机能够设定的范围，我们可以通过调节感光度来改变光圈值，这就可以尽可能保持我们所设定的快门速度。快门速度对拍摄运动物体非常重要。决定运动物体在画面中是否清晰，除了快门速度之外还有一项重要的指标，那就是物体在感光材料上的投影（以下简称投影）的移动速度。投影的移动动速度越快，要凝固它，我们就需要越快的快门速度。在很多教材里，都提出过这样一些规律： ·相机离物体越近，投影的移动速度就越快； ·相机焦距越长，投影的移动速度就越快。在实际运用中，如果物体离我们很近，或者我们使用长焦距镜头将运动物体“拉近”，都会让这个物体在取景器里变大。所以，我们更倾向于将物体距离相机的远近和相机的焦距综合起来 ·运动物体在取景器里越大，投影的移动速度就越快； ·运动物体的实际速度越快，投影的移动速度就越快； ·运动物体运动的方向越接近平行于焦平面，投影的移动速度越快。

这样，我们就可以根据上面这些规律并结合快门速度，在画面中主动地去获得清晰或不清晰的运动物体。在下面的例子中，让我们来看一看不同的快门速度对流水的表现有什么样的影响。

从这个例子中，我们不难看出：快门速度越快，照片上的流水就越趋近于“被冻结”；快门速度越慢，照片上的流水就越趋近于“被雾化”。如果我们能够采用更长的曝光时间，流水被雾化的效果就会更加明显运用快门速度拍摄运动物体有三种最基本的方法：高速快门凝固运动瞬间、追随拍摄、固定机位慢门拍摄。这三种方法在纽约摄影学院中国学员班也被用来作为基本功训练，借助这样的训练来帮助学员更好地掌握快门的应用。

李涛简单摄影后期课高清29集全详细记录笔记

李涛简单摄影后期课-(高清29集全)-详细记录-笔记

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简单后期摄影课(李涛老师）听课笔记(完整) 字数483１阅读99１１评论4 喜欢7８在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。第一课：摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现（观察力）·联系(想象力)·重组（创造力）——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地,可以加入旅行计划。４、通过练习,达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到:至于道,据于德,依于仁,游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。第二课：艺术通感 1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。２、拍摄是谱曲,后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin agａｉｎ——歌曲改变人生(电影）(谱曲和演奏,告诉我通过训练才能发现美好的事物)

4、我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。(经历和眼界，决定片子的状态,才会有情感、才能打动人、有味道。) 5、树立美学观念，拍好照片,做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。第三课：学习方法 1、取法乎上(唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果）,寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学) 2、务先大体,鉴必穷源（《文心雕龙》）(找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）３、诚心正意,自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实) ４、王阳明理论——实践精神。５、最后要做到知行合一。第四课：评判一张好照片的标准 1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看) 2、从三个地方作为切入点打造一个好作品:①天下大事，必作于细。(细节入手)——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。（找到与任何事物的联系，不要孤立自己)——不相