陶笛简介

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陶笛简介

陶笛的种类

按照发音管的和指孔的多少来分,陶笛有单管笛和复管笛之分,同时也以指孔的多少来定位其规格。单管陶笛有一个吹嘴和4至12个指孔,通常分为四孔、六孔、七孔、八孔、十孔和十二孔陶笛等多种规格;而其中以六孔和十二孔最为常见,这类陶笛音域在10到13度左右,只能演奏单旋律。四孔和六孔的陶笛造型样式几乎是应有尽有,而十二孔的陶笛则大多为潜艇造型。

复管陶笛是在单管笛的基础上增加了一个到两个附管的大型陶笛,它以附管数量多少来命名,称为“双腔陶笛”或“三腔陶笛”。这种大型陶笛有两个或三个吹气孔和18至32个指孔。常见的复管陶笛有18孔、24孔和32孔三种规格;这种陶笛的音域可以达到两个八度以上,还能奏出和声效果,主要供专业演奏者使用。总之,从入门到专业学习者都很容易找到相适应的规格陶笛和作品。当然,孔越多的陶笛越不容易制作,价格当然就越高。

按照调性来分,常见的陶笛有C调、G调和F调的三类,每一类又按照从小到大分为高音、中音或低音三种不同规格。现在一般以意大利文的高音(Soprano)、中音(Alto)和低音(Bass)首字母加上这个陶笛的调性:例如SC表示C调的高音陶笛,AF表示中音的F调陶笛,BC表示C调的低音陶笛。

陶笛的特点

与其它乐器相比,陶笛本身有许多突出的优点。

首先,陶笛在设计上最大的特点就是易于演奏。它是最容易吹响的管乐器之一,吹奏时对气息、口型等都没有特别严格的要求即可正常发响。陶笛与我国的古埙的发声原理和构造有些类似。但是,古埙是闭管式乐器,没有出音孔,而陶笛则有出音孔,是开管是乐器。所以它的音色比古埙的要透亮一些,也更容易被吹响。

其次,陶笛的指法也非常简单:它的设计完全顺应人的手指生理特性。它背面的泛音孔用两个较粗的大拇指来按,而这两个手指相对动得较少,同时也起着握住陶笛并使之平衡的作用;笛身正面的孔是用除拇指外的八个相对比较灵活的手指来按的。这样,陶笛在演奏起来就非常轻松自如。陶笛的指法设计基本上就是按照从低到高的音以“多按”到“少按”的原则来安排。所以,即便是四、五岁的儿童学起陶笛来也可以在十分钟就入门,掌握基本指法并吹出旋律。陶笛不仅是一种易上手的乐器,而且完全可以在大雅之堂担任独奏或合奏角色。另外,由于陶笛比竖笛更为轻便、易学,所以它是一种非常理想的,能替代竖笛在学校里推广使用的小乐器。在教学中非常适合用首调引入,可以把柯达伊教法结合在这种乐器教学之中。

第三,陶笛不但小巧便携,而且可以实现个性化设计,能根据需要打造出多种形状。使用色釉和彩陶技术也可以把任何花纹、图案烧制在这种乐器上。除了源于意大利的“潜水艇”造型陶笛外,当今各种动物造型或卡通造型的陶笛也是倍受儿童和成人喜欢的款式。我们今天看到的陶笛款式多种、花样繁多。小巧可爱的陶笛既可当作装饰品和陈列摆设品,又能作为乐器走出美妙的音乐。例如,五彩缤纷的草莓、萝卜、小海豚、热带鱼等多种多样造型的陶笛简直就是精美的工艺品,串上挂绳后当项链在胸前贴身悬挂既美观大方,又很方便随时拿起来演奏。所以,陶笛被称为“贴身音乐宝贝”。

第四,陶笛虽然小巧精致,但它既不像由多种零件组成的乐器那么娇贵,也比一般的吹管乐器要干净、卫生一些。这主要是由它的材质所决定的。陶笛的材质通常为瓷土或陶土,烧制后就不会再走样、变形或开裂;这种烧制过的乐器具有较好的物理稳定性,能适应冷、热、干、湿等各种复杂的气候条件,在使用后可以直接用湿布擦拭干净。当然,现在的陶笛也有用塑料、树脂等材质做成的,甚至有直接用木头雕刻成的,其物理稳定性至少不也低于竖笛。

演奏姿势

一、持笛方法

无论站着或坐着演奏,腰要直,肩要平,微微挺胸。持笛后,上臂自然放松,与身体约呈30°角,眼睛平视前方。手心呈握球状,手指自然弯曲,所有关节都突出来,手腕自然放松。用指肚来按音孔,切勿用指尖,否则音孔难以完全按住,会导致气流外泄,发音不准。手指抬起时,离开音孔约为2厘米,手指抬的过低会影响音准,太高则会影响演奏速度。

二、口型要求:

上下唇要自然放松,将陶笛吹口轻轻含住,塑钢陶笛吹嘴上有一横线,一般含住吹嘴的1/2至2/3即可。含的太多会导致吐音发音不灵敏,口水过多。

三、气息要求:

运用口鼻并用的胸腹式呼吸方法,吸气时做深呼吸,呼气时要将气流平稳、均匀的吐出。

四、基本手型

1、以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔,前面四孔食指和中指按孔,以最自然的姿势把持陶笛,手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指肚,不要用手指的指尖按也,初学者最易犯的错误就是用指尖,这样就会对导致按孔不严学习漏气,就会出再音不准的情况,这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。

2、以双手无名指托住陶笛尾端,右手在上,左手在下。

3、练习吹奏时把陶笛挂在胸前,以免摔碎或弄脏。

五、怎么吹出正确的音

舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用,吹奏陶笛时,音头用吐奏(轻吐)将舌头轻轻的吐一下,舌头作“TU”音(音:吐,用T表示),初学者要练习用气息来吹奏,不要用呼来吹气,更不要鼓腮,这样既会影响到气息的运用,还会造成姿态不雅。吹奏时要通过聆听比较随时调整音的高度。

陶笛教案

六孔陶笛入门教案 教学目标: 1.能正确掌握持笛姿势、吹口含法和运舍法 2.掌握标准的呼吸方法(腹式呼吸和胸式呼吸) 3.规范常用基本技巧(吐音、连音的区分和基本运用) 4.能准确识别双八、附点、平均十六节奏类型 5.熟练的掌握C调指法 6.能独立的演奏《活指练习1》、《活指练习2》、《小星星》、《找朋友》、《送别》、《故乡的原风景》等。 教学过程: 一、陶笛的吹奏姿势 1.立式:站立吹奏时,即两腿直立,两脚分开同肩宽,两腿稍分开,一脚在前,一脚在后,身体重心落于两腿之音,面向正前方,两眼平视前方,头正,肩平,挺胸,收腹,双手持住陶笛,两臂自然抬起张开,不能夹着身体。 2.坐式:坐式要求上身和立式相同,坐椅高矮要合适,腰部要挺直,切忌一条腿架在另一腿上,否则不但姿势不雅,同时影响正确呼吸。 二、吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上。 2.吹口的位置在下下两唇之间,不可以用门牙咬住吹口,也不宜含得太深,嘴唇不能盖住出气孔。 三、手形

1.以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔,前面四孔食指和中指按孔,以最自然的姿势把持陶笛,手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指肚,不要用手指的指尖按也,初学者最易犯的错误就是用指尖,这样就会对导致按孔不严学习漏气,就会出再音不准的情况,这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2.以双手无名指托住陶笛尾端,右手在上,左手在下。 3.练习吹奏时把陶笛挂在胸前,以免摔碎。 四、怎么吹出正确的音 初学者很多都是拿着陶笛就吹,没有掌握其正确的吹奏方法,吹出来的音含糊不清,舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用,吹奏陶笛时,音头用吐奏(轻吐)将舌头轻轻的吐一下,舌头作“TU”音(音:吐,用T表示),初学者一般会用呼来吹气,这样吹出来的音就会软弱无力,再者就是不要鼓腮,这样会影响到气息的运用,还会造成吹相不雅。 五、6孔陶笛指法对照表

陶笛简介

陶笛的种类 按照发音管的和指孔的多少来分,陶笛有单管笛和复管笛之分,同时也以指孔的多少来定位其规格。单管陶笛有一个吹嘴和4至12个指孔,通常分为四孔、六孔、七孔、八孔、十孔和十二孔陶笛等多种规格;而其中以六孔和十二孔最为常见,这类陶笛音域在10到13度左右,只能演奏单旋律。四孔和六孔的陶笛造型样式几乎是应有尽有,而十二孔的陶笛则大多为潜艇造型。 复管陶笛是在单管笛的基础上增加了一个到两个附管的大型陶笛,它以附管数量多少来命名,称为“双腔陶笛”或“三腔陶笛”。这种大型陶笛有两个或三个吹气孔和18至32个指孔。常见的复管陶笛有18孔、24孔和32孔三种规格;这种陶笛的音域可以达到两个八度以上,还能奏出和声效果,主要供专业演奏者使用。总之,从入门到专业学习者都很容易找到相适应的规格陶笛和作品。当然,孔越多的陶笛越不容易制作,价格当然就越高。 按照调性来分,常见的陶笛有C调、G调和F调的三类,每一类又按照从小到大分为高音、中音或低音三种不同规格。现在一般以意大利文的高音(Soprano)、中音(Alto)和低音(Bass)首字母加上这个陶笛的调性:例如SC表示C调的高音陶笛,AF表示中音的F调陶笛,BC表示C调的低音陶笛。

陶笛的特点 与其它乐器相比,陶笛本身有许多突出的优点。 首先,陶笛在设计上最大的特点就是易于演奏。它是最容易吹响的管乐器之一,吹奏时对气息、口型等都没有特别严格的要求即可正常发响。陶笛与我国的古埙的发声原理和构造有些类似。但是,古埙是闭管式乐器,没有出音孔,而陶笛则有出音孔,是开管是乐器。所以它的音色比古埙的要透亮一些,也更容易被吹响。 其次,陶笛的指法也非常简单:它的设计完全顺应人的手指生理特性。它背面的泛音孔用两个较粗的大拇指来按,而这两个手指相对动得较少,同时也起着握住陶笛并使之平衡的作用;笛身正面的孔是用除拇指外的八个相对比较灵活的手指来按的。这样,陶笛在演奏起来就非常轻松自如。陶笛的指法设计基本上就是按照从低到高的音以“多按”到“少按”的原则来安排。所以,即便是四、五岁的儿童学起陶笛来也可以在十分钟就入门,掌握基本指法并吹出旋律。陶笛不仅是一种易上手的乐器,而且完全可以在大雅之堂担任独奏或合奏角色。另外,由于陶笛比竖笛更为轻便、易学,所以它是一种非常理想的,能替代竖笛在学校里推广使用的小乐器。在教学中非常适合用首调引入,可以把柯达伊教法结合在这种乐器教学之中。 第三,陶笛不但小巧便携,而且可以实现个性化设计,能根据需要打造出多种形状。使用色釉和彩陶技术也可以把任何花纹、图案烧制在这种乐器上。除了源于意大利的“潜水艇”造型陶笛外,当今各种动物造型或卡通造型的陶笛也是倍受儿童和成人喜欢的款式。我们今天看到的陶笛款式多种、花样繁多。小巧可爱的陶笛既可当作装饰品和陈列摆设品,又能作为乐器走出美妙的音乐。例如,五彩缤纷的草莓、萝卜、小海豚、热带鱼等多种多样造型的陶笛简直就是精美的工艺品,串上挂绳后当项链在胸前贴身悬挂既美观大方,又很方便随时拿起来演奏。所以,陶笛被称为“贴身音乐宝贝”。 第四,陶笛虽然小巧精致,但它既不像由多种零件组成的乐器那么娇贵,也比一般的吹管乐器要干净、卫生一些。这主要是由它的材质所决定的。陶笛的材质通常为瓷土或陶土,烧制后就不会再走样、变形或开裂;这种烧制过的乐器具有较好的物理稳定性,能适应冷、热、干、湿等各种复杂的气候条件,在使用后可以直接用湿布擦拭干净。当然,现在的陶笛也有用塑料、树脂等材质做成的,甚至有直接用木头雕刻成的,其物理稳定性至少不也低于竖笛。

陶笛基础与技巧练习

陶笛演奏技巧 陶笛常用的有C、F、G 等三种调性和低音、中音、高音三种音高。一般中音 C 调比较常用。很多初学者不如从何学起,下面的基本吹奏方法可以帮你很快入门。一、手形以最自然的姿势把持陶笛,手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指肚,不要用手指的指尖按,初学者最易犯的错误就是用指尖,这样就会导致因按孔不严而漏气,发音不准的情况,应把手指指尖全部向前移,平盖在音孔上即可避免手指漏气的现象。检查有无按严密的方法是:先用力按孔,再放开,伸手看看手指肚上是否有明显、完整的圆圈压痕。如果有,那说说明你已经按得很紧密了;反之则说明没按紧、有漏气。二、陶笛的吹奏姿势 1.立式:站立吹奏时,两腿直立,两脚分开与肩同宽,两腿稍分开,一脚在前,一脚在后,身体重心落于两腿之音,面向正前方,两眼平视前方,头正,肩平,挺胸,双手持住陶笛,两肘自然抬起张开,不能夹着身体 2 坐式:坐式要求上身和立式相同,坐椅高矮要合适,腰部要挺直,切忌一条腿架在另一腿上,否则不但姿势不雅,同时影响正确呼吸三、吹奏口型将吹口轻轻放在下唇上,吹口的位置在上下两唇之间,不可以用门牙咬住吹口,也不宜含得太深,嘴唇不能盖住出气孔。四、怎么吹出正确的音初学者很多都是拿着陶笛就吹,没有掌握其正确的吹奏方法,吹出来的音含糊不清,舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用,吹奏陶笛时,音头用吐奏(轻吐)将舌头轻轻的吐一下,舌头作“TU”音(音:吐,用T 表示),初学者一般会用呼来吹气,这样吹出来的音就会软弱无力,再者就是不要鼓腮,这样会影响到气息的运用,还会造成吹相不雅。五、气息运用人的正常呼吸分为吸气和呼气两个阶段,日常生活中呼吸是一种下意识的动作,吸气和呼气时间大致相同。但在吹奏乐器的演奏中,要求吸气短、呼气长,这需要吹奏者根据乐句的结构有意识地加以控制,使呼吸服从乐句。掌握好正确的呼吸方法是吹好陶笛的关键。1、吸气吸气时口腔、鼻腔迅速打开,口鼻同时很快将空气吸入,这时横膈膜下降,胸腔有明显的扩张感,这就是演奏过程中常用的胸腹式结合吸气,这种方法吸气量较大,不易有疲劳感。 2、呼气如果吸气是发音的准备阶段,那么呼气就是真正的发音阶段。正确的吸气是为了更好地呼气。呼气过程靠唇部肌肉与腹部肌肉有机配合与控制完成。以发“嘟”音时呼出的气流来吹奏陶笛,要求气不能散,吹奏无杂音,出音饱满而坚实。通过腹部肌肉的控制使呼出的气流均匀、平稳,不能忽快忽慢、忽强忽弱,出音才会平稳而厚重。 气息的练习方法 在正前面距离1米处挂一白纸,双手放至小腹,上身向前微倾35度,深呼吸至小腹(丹田),慢慢呼出吹动前方的白纸,使之保持一定的角度,以此判断气息是否平稳。 长音练习 长音练习是所有吹奏乐器的基本功,它将直接决定将来演奏水平的高度,所以一定要认真到位的练习。长音练习主要是训练一口气平稳吹出的长度,通常一口气只吹一个音,尽可能吹的绵长饱满,不得少于八拍,然后换气在换下个音同样吹八拍。 吐音练习 1、单吐 单吐是锻炼舌头的灵活性,特别是连续十六分音符的单吐更为突出,初学者往往由于连续密集的吐音,使舌紧张劳累,应用慢练开始。 单吐的奏法:保持正常的口型,舌减略向下弯曲,顶住吹口,当气流外冲时,迅速后收,作如发“嘟”字音的动作。 2、双吐 双吐多为T、K,K音发音清晰的方法:口腔尽为缩小,舌尽力后收使舌根产生一定的紧张度。奏K时,要急促有力,为了使K与T的力量和音量尽量均衡,可单独练K:双吐(TK),

“陶音笛韵”—厦门高校陶笛音乐汇演主持稿

“陶音笛韵”—高校陶笛音乐汇演主持稿 开场: 各位观众朋友们,大家下午好! 欢迎来到“陶音笛韵”厦门高校陶笛音乐汇演的现场,我是今天音乐会主持人...... 喜欢陶笛音乐的朋友应该对陶笛早已不陌生了吧?陶笛是一种具有悠久历史的吹管乐器。大陶笛声音低沉浑厚,小陶笛声音清脆悠扬,近年来在我国很多地区也渐渐流传开来,目前厦门许多高校都有自己的陶韵社团,陶笛专业课和校选课也是陶笛在厦门大学流行传承的足迹。 很高兴今天我们也邀请到了厦门多个高校社团的陶笛爱好者和陶笛高手为我们带来今天美妙的音乐盛宴,同时厦门市陶韵乐坊以及厦大古琴社也受邀到今天的音乐现场,让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来! (幻化成风) 想必我们现场的观众朋友们对我们的音乐会是非常的期待,首先将要请出的是由主办方厦门大学陶韵社为大家带来的陶笛合奏《幻化成风》,请欣赏。

(季节的回转) 非常动听的曲目,欢快活泼,仿佛一下子回到童年时代,让人浑然沉浸其中。 我们每个人在生活中无不渴望自由与梦想,随着季节的更替有些东西会悄然转变,下一个季节的你还会又怎么样的所思所想呢?下面请欣赏厦门大学翔安校区陶韵社带来的演奏《季节的回转》。 (七色光) 非常感谢翔安校区的小伙伴们。今天借此机会我们应该和大家介绍下福建省陶埙陶笛协会会长赵亮老师,赵老师同时也是厦门大学陶笛专业的指导老师,中国陶笛艺术委员会副会长,长期致力于陶埙文化的传承与发展。其所指导的“陶韵乐坊”今天也来到音乐会现场,下面请欣赏陶韵乐坊带来陶笛七重奏《七色光》。 (贝加尔湖畔) “这一生一世有多少你我,被吞没在月光如水的夜里;多想某一天往日又重现,我们流连忘返,在贝加尔湖畔。”下面请欣赏厦门大学陶韵社社长韩家炜带来的《贝加尔湖畔》。

陶笛的前世今生

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/115742384.html, 陶笛的前世今生 作者: 来源:《小演奏家》2013年第12期 也说陶笛 陶笛(又称洋埙),美国人俗称为甜番薯,在台湾被通称为陶笛,日本则又称为土笛。在西洋的音乐上被归为长笛类乐器,特别的是大部分长笛类乐器是管状的,而陶笛是球状或蛋形的。它的发声虽然也是属于边棱音乐器,但不像其它长笛类是开管式,它是一种闭管式的乐器。早期的陶笛的材料多为泥土、骨头、果壳等天然材料,现在多用陶瓷制作,也因此有了“陶笛”这个名字。陶笛的音色圆滑清脆,悠扬飘逸。要说起陶笛的起源,很难界定它是从哪里开始发展出来的。在考古的文物中发现,人类在一万两千年前就知道用骨头钻孔吹奏出简单的音。而在中国商周时期也曾出现过类似的蛋形乐器,称为埙,虽然外形和材质跟现在的陶笛很像,但发音的原理却不相同,并没有直接的影响到现在陶笛的发展,只能说是独立发展出来的两种乐器。现在见到的陶笛,应是由早期受到南美洲的Aztec人和Maya人做出仿鸟鸣的乐器影响,自公元6世纪开始,陶笛就在祭典上扮演重要的角色,通常是在仪式进行中配带在身上,不过当时它的功能仍属于装饰,而非音乐上的。后来这种南美乐器在公元1300年传到欧洲的英国,英国人用羚羊角封口制作成了一种叫“Gemshorn”的乐器,不过它是直吹的。后来在1853年,一位意大利音乐家发明了一种10孔的类似小鹅的乐器,也用意大利文的“Ocarina”为他的乐器命名,这乐器也就是目前我们现在看到的潜水艇形的陶笛,“Ocarina”这名称也被我们用来作为此乐器的通用名称。当时也奠定了用7种不同尺寸组成的陶笛乐团,以古典和歌剧的曲子为主。到了1900年,在美国开始风行这种乐器,并且因为他的形状像番薯,而给予他“甜番薯”这个名称。在1940年二次世界大战的时候,美国军队为了提高士气,在军队中广发用塑料做的陶笛,并且改为8孔的形式。同一时期的日本,日本人改良意大利式的陶笛,成为12孔的陶笛,一直到现在,陶笛仍为日本普遍可见的乐器。到了1960年,英国的一位音乐家发明了4孔的陶笛,可以吹奏一个8度音,也就是我们现在看到的圆球形陶笛。后来一位雕塑家在4孔陶笛基础上改良成为最多可以到7孔的陶笛。 陶笛是一种古老而别具特色的陶制乐器,哨口发音、吹奏简单、音色迷人。它与我国最古老的吹奏乐器“埙”同属于我国古代八音之“土”音。陶笛在我国也有着悠久的历史,是由没有音孔的狩猎工具慢慢演化成乐器的。1973年,我国最古老的一枚古埙的发现地——浙江河姆渡 遗址出土了多支孔数不等的禽骨,经专家鉴定,这些禽骨也有七千多年的历史,是先民用以诱捕猎物的狩猎工具,部分骨哨至今仍可以吹出简单的音调,与鸟鸣相似(早期南美洲的马雅人也有类似的乐器),这些都是陶笛最初形态。据了解,现在我国的鄂温克人在每年的八、九月间,还会用木制的哨模仿母鹿的叫声,以诱捕公鹿。另外,我国的女真族等一些少数民族有一种乐器——牛角匏,其中一种也是哨口发音,有前六后二十八个音孔,可以吹出完整的音阶。我国的陶笛虽然有着悠久的历史,但跟埙一样几近失传,只是在各地的民间有着1~5孔不等

笛箫协会活动策划方案

大学生民乐交流会 策 划 书 方案设计人:施林云 完成时间:2012年5月10日

武汉软件工程职业学院笛箫社汉艺苑大学生民乐交流会活动策划书 一、社团简介: 汉艺苑(社团)主要教学民族乐器(笛子、箫、葫芦丝、古筝、唢呐)。社团以“弘扬民族传统文化,提高大学生综合素质” 为宗旨,以“服务于社团会员”为行动指南,在院团委的领导下,积极开展社团文化活动,为丰富同学们的课余生活做出了巨大的贡献,并且多次获得“优秀社团”等荣誉称号,社团得到了学院各级领导及广大学生们的广泛认可与支持。 2009年汉艺苑成功的加入了“武汉市高校笛箫联谊会”(简称“高校笛联”)。积极参加各高校组织各种交流会及各类型的民族音乐会,在各大高校中树立了长期的友谊关系。 汉艺苑各届领导人始终传承发扬汉艺苑的优良传统,力争将中华民族传统文化发扬光大。 二、活动背景: 民族音乐是我们中华民族的传统文化、弘扬民族文化、提高综合素质、丰富校园生活是我们当代大学生应尽的义务。同时为与武汉市各高校同类社团之间增进交流与了解,相互学习、相互帮助、取人之长、补己之短、共同发展、一起进步。于是迎着悠悠的春风,伴着悠扬的笛箫之曲,社团特此举办一场融“弘扬民乐,交流高校,响应社团文化节”的大型“大学生民乐交流会”

的活动。 三、活动主题: 大学生民乐交流会 四、活动目的: 1.宣传中国传统民族音乐,为笛、箫等民族乐器爱好者提供相 互交流、学习、共同发展提升的平台。同时激发更多的在校学子对中国传统民族音乐的热爱 2.锻炼社团理事会人员的交流沟通能力和人际交往能力 3.让广大的学子能获得到音乐艺术的熏陶,提高自身的修养 4.增添校园文化氛围,丰富校园生活 5.增进武汉市各高校同类社团之间的交流与了解,促进民族音乐的 发展 五、活动内容: 1.活动名称:武汉软件工程职业学院笛箫协会汉艺苑“大学 生民乐交流会” 2.活动时间:2012年5月25日 3.活动地点:综合楼四楼多功能厅 4.活动对象:全院师生及武汉市各高校笛箫社团成员 5.主办单位:武汉软件工程职业学院学生社团联合会 承办单位:武汉软件工程职业学院笛箫社汉艺苑 协办单位:武汉市各高校笛箫社团 六、活动宣传:

6孔陶笛经典教程合集(含指法,曲谱,视频教程等)

6孔笛经典教程合集(含指法,曲谱,视频教程等) ——by ruanqingqinger 所有资源均为学习笛时所收集,比较全面了。如果能对大家有所帮助,我将不胜荣幸。 教程合集分为文字与视频资料,包含以下容: 文字资料: 1:笛的选择 2:笛的演奏方法与技巧 3:6孔笛初级教程(修订版) 4:6孔笛指法图解 5:6孔笛曲谱(共96个曲目,下载地址见文档最后一页)视频资源:(下载地址见文档最后一页) 1:6孔笛教学视频教程 2:6孔笛练习曲目吹奏示视频教程 3:6孔笛吹奏音阶示视频教程 4:6孔笛名曲mp3(宗次郎笛曲集) 更多实用分享:请关注我的百度空间: hi.baidu./new/ruanqingqinger

一、笛的吹奏姿势 1.立式:站立吹奏时,即两腿直立,两脚分开同肩宽,两腿稍分开,一脚在前,一脚在后, 身体重心落于两腿之音,面向正前方,两眼平视前方,头正,肩平,挺胸,收腹,双手持住笛,两臂自然抬起开,不能夹着身体。 2.坐式:坐式要求上身和立式相同,坐椅高矮要合适,腰部要挺直,切忌一条腿架在另一 腿上,否则不但姿势不雅,同时影响正确呼吸。 二、吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上。 2.吹口的位置在下下两唇之间,不可以用门牙咬住吹口,也不宜含得太深,嘴唇不能盖住 出气孔。 三、手形 1.以双手大拇指按住笛后面的两个音孔,前面四 孔食指和中指按孔,以最自然的姿势把持笛, 手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指 肚,不要用手指的指尖按也,初学者最易犯的 错误就是用指尖,这样就会对导致按孔不严学 习漏气,就会出再音不准的情况,这里手指指 尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2.以双手无名指托住笛尾端,右手在上,左手在下。 3.练习吹奏时把笛挂在胸前,以免摔碎。 四、怎么吹出正确的音 初学者很多都是拿着笛就吹,没有掌握其正确的吹奏方法,吹出来的音含糊不清,舌头在笛吹奏中有着非常重要的作用,吹奏笛时,音头用吐奏(轻吐)将舌头轻轻的吐一下,舌头作“TU”音(音:吐,用T表示),初学者一般会用呼来吹气,这样吹出来的音就会软弱无力,再者就是不要鼓腮,这样会影响到气息的运用,还会造成吹相不雅。

师院附属小学2020年社团活动实施方案

临沂师院附小社团活动实施方案 为了切实推进我校新课程改革,促进学生全面而又主动地发展,为进一步推动素质教育,实现学校特色办学、学生多元化成长以及教育均衡发展的目标,建设健康、文明、和谐的现代化校园文化。决定广泛开展以“学生社团建设”为重点的校园文化活动,结合我校园文化建设工作重点,制定本方案。 一、指导思想 为进一步落实“把课堂还给学生,让课堂充满生命活力;把创造还给教师,让教育充满智慧挑战;把精神生命发展主动权还给师生,让学校充满勃勃生机”的新基础教育理念,丰富校园文化生活,促进学生全面发展,我校积极创设生动活泼的育人环境,组织学生参加丰富多彩的文化艺术、体育、科技等活动,扩大学生视野,激发学习兴趣、发展个性特长,促进学生身心健康、和谐发展。 二、活动主题与目标 (一)活动原则: 全员参与活动自主健康快乐特长培养 (二)项目实施的基本目标 1、着眼于学生的全面发展,建立终身体育意识和人生艺术素养修炼,促进人格完善,增强主体意识和学习能力,促使知识、情感、行为和谐发展。 2、学生主动参与、自主选择与教师有效指导相结合,为学生构筑一个资源共享、平等、愉快的活动空间,让学生感受丰富多彩、富有挑战性的人文环境。

3、涌现一批具有现代教育观念,有一定科研能力,掌握活动设计、组织和指导方法、一专多能,有较高专业水平和能力的领导和教师。 (三)社团的安排: 1、时间:每周安排两次社团活动时间(暂定为每周二、四,时间为下午课外活动时间),全部的社团活动都统一在这个时候,便于老师统一安排,也使学校形成一种浓浓的社团氛围。 2、成员:全校社团,面向1-6年级的学生,原则上每个学生只能报一个社团。每个社团的负责老师可以跨年级选择成员。 3、地点:各个社团在各个固定的活动地点。 4、指导学生建立社团活动制度,做到“四有”,即有组织、有管理、有章程、有考勤;“三定”,即定时间、定内容、定方式;“两交流”,即社团成员之间交流,社团之间交流;“一反馈’,即及时向学校反馈社团活动情况。同时,学校要加大对学生社团工作的支持,提供必要的活动空间,给与必要的经费,添置必须的活动器材,配备校内(校外)的专职或兼职指导教师。 三、活动内容设计 本项目实施由校长为总负责人,各部门主管领导分项目参与管理。 (一)组织机构 1、成立小学社团活动实施领导小组,由校长、副校长、德育主任、总务主任组成。定期组织学习研究,协调校内外、课内外关系,保证方案正常实施。 组长: 副组长: 组员及具体实施人:各班班主任、各项目具体负责教师 2、落实各管理层人员及工作任务。

《故乡的原风景》陶笛教案

《故乡的原风景》 乐曲的背景及研究意义: 《故乡的原风景》,原名《故郷の原风景》,是日本陶笛大师宗次郎的曲目,透过清新悠扬的陶笛乐音,阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。(来源于百度百科《故乡的原风景》) 这是世界陶笛大师宗次郎的作品,通过本节课学生能又去了一位解陶笛界的泰山北斗。《故乡的原风景》是陶笛的开山名曲,很多人都因为它而爱上陶笛,所以这首乐曲非学不可。本节课的陶笛曲目会涉及到弱起附点等高难度节奏、而且每一乐句气息非常长,这是对学生从一年级就开始练的长音的考验,另外乐曲还涉及到轻吐音、长连音和波音这是对学生很好的锻炼。 教学目标: 一、情感态度价值观:通过本节课的学习,让学生喜爱宗次郎先生和他的作品;更进一步的让学生热爱陶笛。 二、知识与技能:认识陶笛大师宗次郎,学习轻吐音、长连音和熟练应用波音,并将三者混合使用,复习弱起、后半拍起、附点节奏;能准确把握乐曲节奏,延音线,控制好长音气息,把握好乐曲情绪。 三、过程与方法:体验感受乐曲的风格和意境,练习乐

曲的节奏,模仿学习轻吐音、长连音和波音技巧,拓展音乐家的故事;学习运用模唱、听唱法视唱乐谱,在练习法中解决长气息,在观察、模仿法中学习连吐音控制。 教学重点: 认识陶笛大师宗次郎,学习轻吐音、长连音和熟练应用波音,准备把握乐曲情绪。 教学难点: 弱起、后半拍起、附点节奏,延音线,长音气息控制。 教学过程: 一、情景导入 1、师以自制兴山景色版《故乡的原风景》伴奏MV为背景独奏。听完回答问题: a、MV中出现的风景是哪里的,你能说出每一个场景的地名吗? b、请你为乐曲取一个合适的名字。 2、这首陶笛曲叫《故乡的原风景》,他是来自日本的陶笛演奏家宗次郎所创作。简介宗次郎和乐曲创作的背景。 3、《故乡的原风景》是一首世界陶笛名曲,很多人因为它而爱上了陶笛,今天就让我们一起来学习这首旷世神曲。 二、乐曲演奏教学 1、初听宗次郎原版《故乡的原风景》(音乐会版)思考:

陶笛小课题研究方案

《》个人课题研究方案 芝罘区珠玑小学姓名 一、本课题核心概念的界定 “器乐进课堂”是深化音乐改革的一大举指。而学习陶笛又是器乐教学中的最主要的内容之一,它不但起到培养学生学习音乐情趣的作用,而且还能全面提高学生掌握音乐知识的能力,开拓音乐视野,引导学生从器乐台阶走向神奇多彩的音乐殿堂。 二、课题提出的的背景与意义 该课可以开拓音乐视野,引导学生从器乐台阶走向神奇多彩的音乐殿堂。 陶笛有固定音高、有助于学生掌握音值、节奏、视唱及乐理知识,有助于解决学生唱歌的音准问题,有助于培养学生的音乐兴趣和欣赏能力,对嗓音条件差的学生可以补短扬长,使其不被拒之音乐大门外,在音乐教学实践中,我坚持陶笛进课堂,达到了事半功倍的效果。 但随着“陶笛进课堂”研究课题的不断进行,我发现陶笛在教学中的作用越来越大,它能帮助学生掌握一些较难的知识。但怎样提高陶笛教学的效果,使其更好地辅助其它教学这将是我们下部研究的主要方向。 三、课题研究的目标与内容 1、课题实验旨在完善我校音乐教学中器乐教学的薄弱环节,探究音乐课程的全面育人功能,全面提高学生的音乐素养,进一步完善学生的人格。 2、课题实验将根据陶笛教学的特点,在全校低中高三个级部普及陶笛教学,使所以学生感受到陶笛进课堂所开来的满足与乐趣。 3、课题实验将使老师从繁琐的教唱形式中解脱出来,学生轻松的利用陶笛解决歌曲的音准与学习问题 4、课题实验将让学生通过陶笛的学习,最主要的是使学生更喜欢音乐,增强学生音乐表现的自信心和音乐的再创造能力。 5、课题实验将为学生搭建自我发展的平台,营造生动活泼,灵活多样的学习音乐的氛围。 6、课题实验将在学生中普及陶笛吹奏技能同时,形成一个有较高陶笛演奏水平的学生团队。

陶笛兴趣小组活动计划

元宝山小学少年宫陶笛兴趣小组活动计划 一;课程的价值 陶笛的吹奏方法较容易掌握,是广泛流传于世界各国儿童中的一种吹奏乐器。作为小学音乐教学中的一种学具,它不仅能陶冶学生情操,丰富学生业余生活,而且能有效地辅助学生掌握音准,提高学生识谱视唱能力以及学生的演唱水平,同时能增强学生学习音乐的积极性。 二、陶笛教学的要求和目标: (一)气息的运用。要吹好陶笛,正确的呼吸方法至关重要。小学生对气息控制的意识及能力较差,吹奏陶笛则要深呼吸,把气吸到腰腹部,与唱歌的呼吸方法相同,运气是美化音色和控制音的强、弱、长短以及各种感情变化的基础。掌握自然、缓慢、平稳的运气方法不是一件容易的事。气息训练两步法: 1、"闻花"吸气。吸气的方法包括缓吸与急吸。急吸在吹奏中运用得最多,但不论缓吸与急吸,吸气都要深一些。深呼吸看似简单,但练习起来却很抽象,让学生感到茫然。练习时,假定每一位同学面前有一朵美丽芳香的鲜花,让学生从闻花的过程中感觉深呼吸的状态,这样就使本来枯燥而抽象的练习变得有趣且直观。 2、气息的保持与缓呼。掌握了深吸气的方法,将气息保持住,并真正做到缓呼。 (二)舌头的运用

舌头好像一个活塞,可以起阻碍气流的作用。陶笛演奏乐曲需用连奏和断奏两种方法。传统中,发"吐"音来吹奏断音。方法是:吹奏前将舌尖顶住上牙齿和牙肉的地方,堵住气流,吹奏时舌尖迅速向里缩回,离开吹口,发出"吐"的音,声带不振动,即能取得断音的效果。教学中,注意"嘟"与"吐"的发音位置相同,所不同的是"嘟"是不送气音,"吐"是送气音,要正确处理好这两个音的运用。 三:教学内容与步骤 合理的教学步骤,良好的教学秩序,可有效地提高教学效果。在吹笛前,或先做无声的呼吸训练再吹奏长音,或先在陶笛上做无声的指法练习,再用正确的吹法奏出美妙的音乐。无声练习减少了课堂中没有目的的乱吹,不讲方法地盲目吹的现象,充分地利用了有限的课堂时间,从而提高了教学效率。 1、能够用吐音、连音干净有表情的吹奏陶笛曲并以此为起点掌握陶笛的基本吹奏技巧(吐音及连音); 2、对本学年的陶笛音乐知识有较牢固的掌握。 3、将所学知识点的构成进行梳理,在梳理过程中引导学生自己总结归纳。 4、根据不同学生实施分层次教学,并对学生做出不同要 求。 四:评价标准:

常用陶笛指法大全

复管陶笛简介及指法 指法, 简介, 管陶笛 由于陶笛音域有限,当吹奏超出其音域的曲子的时候,除了换用不同调的笛子外,还可以选择使用复管陶笛,顾名思义,复就是多的意思,复管陶笛是在普通常规陶笛的基础上增加了一个附管或更多的附管构成。主体部分称为主管,附加的部分称为附管。常见的复管陶笛为单附管或双附管,单附管陶笛主管加上附管一共有两个共鸣腔,所以也称作“双管陶笛”或“双腔陶笛”,双 附管陶笛也称为“三管陶笛”或“三腔陶笛”。 虽然复管陶笛只是相当于把几个陶笛组合在一起,由于陶笛本身制作上的特殊性,除了要考虑各个共鸣腔的结构、开孔对手指的舒适性的影响等问题外,还要考虑主管和附管的气量和音色的平衡。因此造成了复管陶笛制作难度大,成品率低,当然价格也是很高的。 但是复管陶笛带来的乐趣也是无穷的,除了常规的扩展音域的使用方法外,还有用来吹奏和声扩充陶笛表现力的使用方法,还有各种好玩有趣的使用方法正逐渐被开发出来。 双管陶笛的大概结构,由图中看到,主管正面和常规十二孔陶笛没有什么不同,只是背面少了右手拇指孔,手指按法和常规十二孔陶笛差不多,只是在吹奏更高的音域的时候嘴唇由主管切换到附管来吹,右手手指也要切换到附管上来,在这个时候主管不发声,所以主管上的指孔是否按住没什么关系,但为了持笛稳定和方便,左手手指一般还是按住为好。 以上是比较常见的双管陶笛的结构和指孔分布,还有的附管陶笛的附管上的指孔比上面的多,比如右手无名指并列有两个指孔,这两个指孔在一般情况下是一起按,和上面图中的没有什么区别,

只有在需要半音阶的时候才分开按。 这是双管陶笛全按为1的指法,因为音域扩大的原因,这种指法相比全按为低音5的指法更常用。 用这种指法可以吹奏低音6到两点高音1。需要说明的是这里的“全按”是主管的手指除了主管的

2017年陶笛入门基础教程(图文解说)word版

十二孔陶笛教程

第一讲认识陶笛 陶笛(英文名Ocarina),也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等。这种用陶土制作的闭管式乐器,其踪迹在各个文明都有被发现。虽然不同地域的人们对这类乐器的叫法各不相同,其造型也千差万别,但本质上却有着惊人的相似。无论是玛雅、阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣彩绘乐器,还是在南美洲厄瓜多尔出土的粘土烧制乐器,亦或是在中国有着七千年历史的埙,这种有着接近自然般空灵音色的乐器,都可称为陶笛的始祖。 而现在我们所使用的十二孔陶笛,基本源于十九世纪中期意大利人都那提(Giuseppe Donati)所设计的潜艇式陶笛。当时人们称它为Ocarina,在意大利语中是“小鹅”的意思。这个称呼便一直沿用至今。随着时代的发展,陶笛逐渐在全球流行,各个国家都有着不同样式的陶笛。目前中国本土所使用的十二孔陶笛,是在日式十二孔陶笛的设计基础上加以修改制作的。 陶笛的分类主要有六孔、十二孔、复管(双管、三管、四管)陶笛。其能演奏的音域范围依次增大。六孔陶笛造型千姿百态,而十二孔则是演奏上常用的传统陶笛。复管陶笛则是在十二孔的造型基础上,将多个腔合并在一个陶笛之上,大大扩宽其音域。一般来讲,六孔、十二孔、复管(三管)陶笛的音域宽度分别为十个音、十三个音以及二十一个音。当然,有些陶笛能够超吹,使其音域扩宽一到三个音。

陶笛的调式主要集中在C、F与G调上,当然也有降E调等其他调式。陶笛的调式较少,没有竹笛那么丰富,这主要是受陶笛的制作工艺所限。常用六孔陶笛的调式从高到低依次有SC、SF、SG、AC、AF等,常用十二孔陶笛的调式从高到低依次有SC、SG、SF、AC、AG、AF、BC等,常用复管陶笛的调式从高到低依次有SG、AC、AG等。作为一种十二平均律乐器,陶笛能够演奏任何调式,尤其是十二孔和复管陶笛,不需要按半孔或是虚吹便能完成对其音域内所有半音阶的演奏。因此,陶笛也是一种既古老又科学的乐器。 陶笛的特点在于其音色的空灵悠扬,而不同的土质和材料、不同的制作工艺和烧制温度,都会影响其音色。制作陶笛的材料种类繁多,除陶土制作的以外,木头、金属、树脂制作的陶笛也不少见。一般来讲,由木头、金属、树脂所制成的陶笛一旦完成,便有了比较稳定的音色。不过对于由陶土制作的陶笛,经常的使用也会逐渐改善其音色。 这种任何人都能轻松吹出的优美音色,以及其易学易上手的特点,都使得陶笛备受人们的喜爱。而事实上,同所有闭管类乐器一样,陶笛的进阶学习也不是一件容易的事。对气息的控制是演奏好陶笛的核心所在。而气息的控制则是一个不断积累提升的过程。所以,希望大家能够坚持努力,一起学好这个乐器。 第二讲吹响陶笛 吹奏陶笛时有四个要素:指法、口型、呼吸以及气息。

社团活动工作计划

年度社团活动计划 一、指导思想 为丰富校园文化生活,发展学生兴趣与特长,促进学生的全面发展,我校以社团活动为平台,以“全员参与、丰富生活、展示个性、培养兴趣,拓宽知识、开发潜能”为宗旨,成立相应的学生社团活动小组,努力使学校成为学生愉快而有趣的生活学习乐园。 二、活动目标 1.培养学生兴趣爱好,张扬学生的个性,让学生在活动中学习知识,增长能力。 2.彰显学校的办学特色,塑造学校艺术特色的品牌。 3.积极参加各级比赛,为个人成长,为校园发展带来荣誉。 4.通过多种方式吸收学生加入到组织中来,让每一个学生都有成长的舞台。 三、组织机构 组长: 副组长: 组员:教导处体艺处德育处各教研组所有班主任活动时间: 每周二下午 四、具体工作及措施 1.尊重主体,实行双选。

在社团活动实施过程中实行双选制度,活动前,学校根据每个教师的特点选择好辅导项目,同时班主任根据课程的开设情况鼓励学生依据自身特长,特别是兴趣所向,选择合适的社团活动。 2.落实常规,健全制度 为加强常规管理,避免社团活动的随意性和盲目性,我们要坚持“六定”。一定活动课程;二定活动目标;三定活动时间;四定活动内容;五定辅导老师;六定活动地点。做好辅导老师的准备工作。正式开课前,所有辅导老师要做到心中有数,安排好全学期的活动内容,并提前备好一周的课,上课前一天要通知好所在社团学生准备相关活动材料。加强辅导老师的活动中的反思,总结工作中优点和不足。加强老师之间的交流探讨,形成浓厚研究气氛。努力提高社团活动的效果和效率。 3.充分重视学生的个别差异,注重因材施教,在全面了解学生个性特征的基础上,充分开发他们的潜能。把社团活动作为学校实施特色教育的重要途径。 4.加强检查督促,发现问题,及时修改。注重学校社团活动的组织、检查、指导开展,以保证学校社团活动课程建设顺利进行。 5.构建科学合理的社团活动评价方案。 “社团活动”课程的开发与实施是对教师能力、精力、毅力等多方面的巨大考验,为此我们将建立规范的内部评价与激励改进机制,把各自辅的情况和成果纳入教师的考评和

介绍埙的作文

介绍埙的作文 时间:2019-01-19 14:17:18 | 作者:陈奕含 相信大家一定知道埙吧?埙是一种陶制作的乐器,整体呈水瓢状。埙分几种,有:葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。然而有人又因埙创造出另一种奇特的种类——用手构成的埙,名唤“手埙”。可不要以为手埙是把手砍下来做乐器。这种埙类至今历史中仍没有任何记载,这令手埙增加了神秘感。手埙究竟是什么,却听我慢慢道来。 就在前几天,正当我兴致勃勃的浏览着有关“陶笛”的网页,往旁边一撇,见在“其他人还搜”栏目中出现了一张手的照片,下面写着两个字“手埙”。我好奇心发作,鼠标一挥,点进了去。于是我就这样接触到了手埙。 手埙的,便是双手呈捧状,中空,两个拇指仅留一个小孔做吹孔。再往小孔中吹气息发出声音。 我点开了一个视频--是洪波先生吹奏的“追梦人”。声音悠扬悦耳。让人如同步入音乐的世界一样。耳畔萦绕着美妙的埙声。于是曲一终。我便下定决心。我一定要学会这种音乐技术。这可不是一时头热。我思考了很久。最终认为。 这种技术随身带。走到那就吹到哪里。比吉他方便几千倍。 并且可以多学一种乐器。这又何乐而不为呢?我立马迫不及待的学起来。可事实证明这件事并非视频中那么轻松…… 我练习了半天,没练出一声埙声,倒是成功摸拟出各种风声……。于是,一家人的噩梦便开始了…… 从早上到晚上,我每时每刻只要一有时间便逮住机会,学习手埙。一开始还没什么,到后来就不一样了。只要我一做出手势,其他人仿佛就预感到我要干什么了:外公闪到了一边,老妈躲进了房间,老爸听了是直接瞪了我一眼,戴耳机"耳不听,心不烦"去了;狗听狗嚎,猫听猫叫,乌龟听了缩进壳,小鱼们簇拥着往水深处游…… 只有外婆认真的听着,眼珠子在眼眶里打转,好像在思考着什么。 到了晚上,我居然听见了两声沉闷嘹亮的埙声。正当我惊喜的以为我成功时,却见外婆正带着一脸诡异的微笑看着我。我看见她缓缓的把手埙的手势捧到嘴边,两声嘹亮的埙声随即出现在了耳边!我明白了:那声口哨根本不是我发出来!虽然有些失望,但我还是很激动的问外婆:"你怎么能吹手埙!"原本的问句变成了感叹句。外婆得意的向我宣布:"嘿嘿,我的手捧的比你大,有足够的空间让空气流通。"空间?空气?哦!我知道了!我将手捧得大了一些,

陶笛校本课程计划纲要

陶笛校本课程计划纲要 宁波国高新区梅墟中心小学欧联江 课程名称:《陶笛》 主讲教师:欧联江 课程类型:艺术课程 授课对象:五年级学生 学生情况简析:基本解决基础乐理,不属于熟练掌握。 教学材料:自编 课程价值的思考与初探: 考古至今发现,中国陶笛可谓人类最古老的乐器。先有浙江河姆渡出土的骨笛、哨笛被宣告有七千年历史。不久前河南省舞阳贾湖的骨笛经科学家测定竟有八九千年之久。而且贾湖骨笛还很先进,已能奏出完整的五声音阶,并且音准程度令人吃惊,在出土的二十多支骨笛当中,有五支至今还可以奏出动听的曲调。这说明“在新石器的初期,居住在东方土地上的先民们,已经具有相当高的音乐才能,他们在为生存而创造物质文明的同时,已经在精神文明的创造上,在音乐文化的创造上显示出了东方文明的曙光(李岚清语)” 由此可见,器乐学习的特殊意义:它既能让人享受高雅艺术之魅力,又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一,校本课程的器乐学习不仅是音乐课程教育的重要手段,也是对音乐课堂仅停留在器乐教学只认知不深化的最实际操作。作为普及乐器而言,吹管乐器形制简单容易上手,乐器本身价格不高,无论从定价,入门和提升都有是小学阶段最理想的乐器选择。 一、校本课程的目标: 1、总目标: (1)了解陶笛的常识,熟练运用两种指法,掌握用舌技术,会控制气息,能独立演奏。(2)提高陶笛音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演,培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增进群体意识,锻炼合作与协调的能力,培养乐观的态度和积极的心态。 (3)通过学习,了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等,激发学习音乐的热情,从而在孩子的心中种下爱音乐之情。 2、阶段目标: 启蒙阶段:(刚参加同学的普及教学工作,由老师大局指导,同学相互帮忙) (1)激发和培养学生对陶笛的兴趣。 (2)能自然、熟练、有表情地歌唱,乐于参与陶笛的训练和学习。 (3)能顺利通过一级考级。 (4)培养乐观的态度和积极的心态。 初级阶段: (1)保持学生对音乐的兴趣,使学生关注并乐于参与陶笛的训练与演出。 (2)发展音乐表现的能力。 高级阶段:(熟练同学练习乐器难度同时,培养乐曲内在的音乐因素的分析与理解,并能适当培养学生的“舞台感”和音乐肢体表达语言。) (1)提高陶笛音乐的感受与评价鉴赏的能力。 (2)通过合奏表演,培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增进群体意识,锻炼合作与协调的能力。

初学者如何选择陶笛

初学者如何选择陶笛 陶笛的种类繁多,我们大多数陶笛爱好者可能都不具备买齐每种或者多种陶笛的物质资源,那么我们怎么选购一款适合自己的陶笛呢? 首先是材料,选择陶笛建议选择陶土熏烧制陶笛。现在市场上树脂做的陶笛越来越多,价格便宜还不容易损坏,但树脂陶笛的音准是和陶土制的陶笛没有办法比拟的,初学者可以去各视频网站上去查看陶笛爱好者的吹奏视频,树脂陶笛很难吹奏出陶土陶笛那种清脆而又低沉婉转的感觉,况且陶土陶笛属于陶瓷艺术品,在吹奏之余还可以摆放在展示柜中,或者客厅显眼的地方,也是一种文化的象征嘛,O(∩_∩)O~ 其次,选择陶笛建议选择十二孔陶笛。四孔陶笛只是用于儿童的学习,吹奏曲子很少,六孔陶笛音域比较窄,吹奏曲子之间的音阶相差不能太大,并且六孔陶笛由于孔数较少,采用的是交叉指法,对于初学者有一定的难度。十二孔陶笛孔数较多,一个孔一个音阶,可以吹13度音,采用顺指法,指法简单,能够表达的音阶相差较大,适合长期把吹奏陶笛当做爱好的初学者们。 再次,选择中音C调陶笛,即AC陶笛。AC陶笛体积大小符合成人手的大小比例,并且音色明亮,用气比较轻松,可以吹奏的范围也比较广,很多曲子都可以用AC陶笛去吹,如故乡的原风景,天空之城,森林狂想曲,老男孩,最近比较火的滴答等。 综上所述,针对初学者,建议选择熏烧制十二孔AC陶笛,适合此种陶笛的陶笛曲谱也比较多,在熟练之后,也可以方便的再学习其他型号的陶笛。还有在购买的时候一定要到正规的店家去买,多参考一下别人的购买经验,正规厂家出产的陶笛音准一般不会出现问题。对于初学者,即使拿到陶笛以后可能也校不出音准到底好不好,所以宁愿去大点的商家去买,以免以后悔恨莫及。 愿你早日学会一首可以随时拿出来炫一下的曲子! 本文原创,转载请注明网址:爱陶笛https://www.360docs.net/doc/115742384.html,/archives/56.html

河北省民族乐器二位顶级大师介绍

一、谢荣堂个人艺术简历 谢荣堂,男,68岁,1948年出生于石家庄市,原籍河北省定州市,1972年在石家庄文工团任演奏员,师从河北省歌舞剧院王占美,梆子剧院潘忠录,1973年拜全国著名笙演奏家胡天泉大师为师。1973年任笙独演奏员。 曾任乐队队长,舞台总监、业务主任,女子乐队队长,中国民族管弦乐学会笙专业委员会理事,中国民族管弦乐学会会员,河北省音乐家协会会员,河北省民族管弦乐学会副会长,中国国际书法家协会理事,河北省民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌、陶笛、笙专业委员会会长。 1972年在石家庄市文工团(现市歌舞团)任笙演奏员,1973年开始担任笙独奏员,1973年以来在河北省文艺舞台上演出各种笙独奏名曲,如《凤凰展翅》、《晋调》、《草原巡逻兵》、《红花遍地开》、《牧场春色》等深受广大群众欢迎;多次代表我团参加省会重大活动,第一届“河北之春”开幕式演奏笙独奏凤凰展翅。振兴河北籍华侨中秋赏月晚会,为外宾演出笙独奏《凤凰展翅》等,并多次参加河北省一些大型活动演出,河北人民广播电台、河北电视台、石家庄市电视台多次播放。 谢荣堂除了演奏名家大曲之外,并且根据多年积累的经验创作和改编了一批笙独奏曲,例、《年轻的朋友》、《铃儿响叮当》、《小雷锋》、《打虎上山》、《收割》、《油田晨曲》等。以上曲目受到观众广泛欢迎及专家们的高度评价,其中部分曲目在省电台录制为专题播放。《油田晨曲》79年在市独唱、独奏大赛中荣获“特等奖”80年在河北省首届独唱,独奏大赛中荣获一等奖。小雷锋在市专业剧目作品创作中荣获创作三等奖。 在改革大潮的推动下,中央提出要提倡精神文明建设,弘扬民族文化,提倡高雅艺术,石家庄市文化局根据中央精神,1996年春节晚会要策划一台以弘扬民族文化,并有本地特点、本地风味、积极向上的大型文艺晚会,命名“庄韵”,由石家庄市文化局筹办石家庄市歌舞团承办,史学文局长和刘明华团长把河北吹打乐的任务交给了谢荣堂先生,要求既有民族民间色彩,又有时代精神,谢荣堂接到任务后非常重视,积极编曲、配器、组织排练,并多次向省内作曲家征求意见,得到了专家们的大力支持,并集定州、安国、井陉及省市各院团吹打高手三十余人,请河北省著名笛子演奏家、民乐指挥家王毓麟担任指挥,在团长刘明华的领导下,经过10余天的排练,在1996年春节“庄韵”晚会中隆重推出大型河北吹打乐《欢欢喜喜过大年》,受到全场观众、专家和省市领导的好评,省委领导上台和演员们握手,并称赞演奏的很好,有激情,整场晚会非常成功,专家们评价吹打乐是本场晚会最有分量的节目,市领导对这次演出非常满意,首次给予重点投资60万元,为歌舞团以后承办大型演出奠定了良好的基础。 多年以来谢荣堂始终坚持音乐理论的学习和舞台演奏的艺术研究;曾多次应邀到河北艺术学校,天津音乐学院,中国音乐学院,中央音乐学院、中央广播文工团、北京电影乐团和团体拜专家教授为师,与同行交流。自学了(美国)劈斯顿所著,丰陈宝翻译的《和声学》,孙继南、周栓铨主编的《中国音乐通史》,以及配器法、民族和声、工尺谱等大量专业书籍,具备了进行艺术创作的理论基础。 作为一位专业音乐工作者,弘扬民族文化、继承和发展民族民间音乐是们的义务,自95年以来,谢荣堂利用一切时间、机会、收集、挖掘、研究民间素材,多次自费到定州、安国、徐水、藁城、井陉、抱犊寨等地收集拉花、吹歌、道乐资料都是河北的瑰宝,我们有责任将这些宝贵的遗产发扬光大,经过大量的工作,挖掘、整理、改编出一批既有传统特色又有时代感的精品,例如:《过大年》、吹歌《放驴》、《小二番》及部分道教音乐。 为了更广泛,更有效地推动民族、民间音乐的发展和提高,谢荣堂利用业余时间,自筹资金,组织省市院团吹打精英们成立了业余吹歌团,在无报酬、无补助的情况下,每晚坚持排练,排出来了一组群众喜闻乐见的吹打乐节目,如吹打乐《过大年》、河北吹歌《放驴》、

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