论蒙古族民歌中的马形象及其音乐文化
艺术空间作家杂志Writer Magazine2009No.9论蒙古族民歌中的马形象及其音乐文化
蒙古族是一个历史悠久而富于传奇色彩的民族。千百年来，勤劳勇敢的蒙古族人民一直游牧、生息于南起长城、北抵大漠、东达兴安岭、西越贺兰山的这片苍茫大地上。每当提起它的名字，人们便会想起“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的古歌谣。广阔无垠的草原，浮现出这个“马背上的民族”曾经叱咤风云、纵横欧亚、英勇善战、气吞山河的伟岸雄姿。
既然蒙古族被称为“马背上的民族”，那么可以说，“马”在蒙古族的全部生活即在劳动和社会交往以及战争中都扮演着双重或多种角色，发挥着多种重要的作用。因此，蒙古民族像一切游牧民族一样，对马有着深刻的情感，把它当作亲密的伙伴，并把马背当作蒙古民族成长的摇篮，因而马是蒙古族文化艺术的主要表现对象之一，并且成为了歌颂传唱的文化载体。
一蒙古古代“神化”的马及其审美观念
蒙古人从小就在马背上长大，正如蒙古族谚语所说的那样：歌是翅膀，马是伴当。无论外出放牧、搬迁转场，还是传递信息、探亲访友，甚至婚嫁等等，都要骑马去完成。马在他们的生产和生活中占有着极为重要的地位。他们也因此与马结下了特殊的感情，他们十分爱马，甚至视马为珍宝。在他们的心目中，马是很神圣的动物。
对于蒙古族音乐艺术来说，不仅马的奔驰节奏是蒙古族审美节奏感觉形成的基本原因之一，蒙古族音乐旋律的节奏型，同马的奔驰节奏直接联系在一起，很多欢快的音乐的节奏及其节奏感就是马步奔驰的节奏，而且从很多英雄史诗可以看到马的两种本质特征：一方面，神马有其历代蒙古文学艺术共有的美及其尺度，另一方面又有其时代所独有的人化和神化的本质特征。这种把马加以人化和神化的思维加工方式，既是古代萨满教世界观的艺术呈现，亦是时代的必然产物。所谓“神化”，就是赋予马超自然的和人的本质力量。
古代英雄史诗和神话传说中的神马及其审美观念，不仅具有其划时代的本质特征，而且以艺术方式形象地展示了其时代的蒙古民族的世界观和其族属本质力量以及审美观念。所以说，在蒙古族民歌中出现了大量的以“马”为题材的歌曲，如在中国乃至全世界都很有影响的蒙古族民歌《小黄马》。
二题材分类视角及蒙古族民歌中的马形象
蒙古族的音乐、舞蹈、史诗无一不和马结下不解之缘，离了马，蒙古文化就会显出巨大的空白，尤其是蒙古族民歌，大部分都与马有关。马带给游牧民族最早的生产生活的资源，它是游牧民族生命源泉；是游牧文化发展的动力；是蒙古民歌中内在灵性的光芒。
蒙古族音乐既有全民族的共同风格，又有各个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。因此，可以根据题材把蒙古族民歌分为狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌等。其中不同题材类别都包含着马文化形象。
狩猎歌：来源于原始狩猎歌舞，内容大多直接模拟古代猎人们的劳动生活或模仿各种飞禽走兽的动作神态，有时是寓言性的动物叙事歌。
牧歌：以歌唱草原、赞美骏马、赞美生活、对自由幸福的向往和追求为其主要内容。
赞歌：其内容主要是歌颂蒙古族历史上著名的英雄人物，赞美家乡的山川湖泊等，多在那达慕大会或其它集会、庆典等特定场合演唱。赞歌的曲调简洁有力，节奏规整鲜明，较少华彩性装饰音。旋律的起伏不如草原牧歌大。演唱形式有独唱、齐唱、重唱与合唱。有些古老的赞歌，还有简单的和声。这样的民间合唱蒙古人称之为“潮尔”，由两名男歌手演唱，男低音唱出粗犷的固定低音，男高音则演唱悠长的曲调。
思乡曲：是蒙古族民歌中极为普遍的一种形式，在蒙古人的生活中占有重要地位。蒙古族有句谚语：“出生的土地赛黄金，喝过的井水如圣水。”由此可见，他们无比依恋自己的故土，崇尚自己的家乡。这一审美心理，与其他民族相比，显得更加强烈，这一点在蒙古民歌里有着充分的体现。
礼俗歌：是在特定场合演唱，带有生活风俗性、实用性的民歌，如宴歌、婚礼歌、安魂曲等。宴歌主要演唱于节日集会、招待宾客的饮宴场合。婚礼歌在婚庆上演唱，曲调热烈、欢快。这类歌曲数量大，难度高，风格多样，主人们愿意聘请那些有名望的歌手在结婚仪式上演唱。安魂曲是在举行葬礼时演唱的，曲调悲切哀婉、庄重肃穆，多为齐唱或合唱。摔跤歌是在那达慕大会上举行摔跤比赛时演唱的。每当双方摔跤手跳跃出场时，由男高音歌手领唱，其余人以固定低音式的和声予以伴唱。这些礼俗歌中，都体现了马的不同形象，并且用音乐的形式表现了出来。
短歌：也称短调民歌，是最早发展起来的一种民歌体裁。泛指那些节奏鲜明、节拍规整的民歌，简单灵活，易学易唱，具有广泛的群众性。它主要在东部蒙古族中盛行。爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。
叙事歌：叙事歌的曲调简短，结构方整，带有浓厚的说唱性。蒙古族叙事歌曲所咏唱的大多是真人真事，并以人的名字为歌曲命名，其演唱形式均为自拉自唱，用四胡或马头
摘要历史上的蒙古族是在马上论英雄的民族，就像蒙古族古代谚语“蒙古人拥有马，有了马就会得天下”中所
说的那样。蒙古人一旦失去马，就会失去精神的动力；没有了马，就不会产生优美动听的蒙古民歌，他们的脸上就
不会再有灿烂的笑容，也不会唱出蒙古民歌。马的形象在蒙古诗歌和民歌中随处可见。本文从题材入手，概括性地
阐述了不同题材类别的蒙古族民歌中的马文化形象，并且从长调和短调的这一民歌特点出发对音乐形态进行了
分析。
关键词：蒙古族民歌马形象音乐文化
中图分类号：J642文献标识码：A
何虑
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琴等乐器伴奏，演唱者也可以根据情节或刻划人物的需要，随时插入评述性的对白，其旋律的说唱性和内容的情节性形成了其本身的艺术特点。这种长篇叙事歌曲中，马形象虽然不是以一个主角的形象出现，但它们却是以英雄人物或主要人物的亲密伙伴的形象来体现的。
三以马为题材的民歌之音乐形态特点
蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称，民歌可分为“长调”、
“短调”两大类。因此，本文从这两个方面分析和论述以马为形象的蒙古民歌的音乐形态特点。
1长调民歌中的马形象及其音乐特点
蒙古长调可称为游牧文化的一朵永不凋谢的花朵。爱是长调的根本主题，从某种意义上讲，没有爱就没有人类世界，更不可能产生艺术。但因各民族生活习惯不同、宗教信仰不同及生存环境的差异等，对爱的表达方式也自然会不一致。蒙古族表达的爱包括了很多方面：情人之间的恋情；亲人之间的亲情；朋友之间的友情，等等。因此，马往往是以人的朋友的形象出现的。蒙古族的生存环境历来是地广人稀，加之游牧的独特生活方式，使他们对爱有着自己的思考，对爱的表达也有着独特的方式。长调民歌即是在这种爱的原动力作用之下产生与发展的。因此，长调民歌中无时无刻不体现着这种爱的本质与内涵。
长调民歌与草原、与蒙古民族游牧生活方式息息相关，承载着蒙古民族的历史。其高亢悠远的风格宜于叙事，又长于抒情，是蒙古民族生产生活和精神性格的标志性展示。所以说长调是草原上的歌，是马背上的歌。长调民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由舒缓，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。前面所说的牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者需要根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同；长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河和湖泊。
蒙古民歌因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行的有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，代表之作有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。像这些长调歌曲都是从不同角度体现马形象与旋律的完美结合。
长调民歌具有辽阔、奔放的草原气息，主要在放牧时演唱，有时也在宴席、婚礼和那达慕大会演唱。长调民歌的音乐特点为音调高亢，音域宽广，曲调优美流畅，旋律起伏较大，节奏自由而悠长、舒展，气势宽广，多采用复合式节拍。歌词多以两行为一段，在不同的韵步上反复叠唱。词曲结合则“腔多字少”，常用甩腔和华彩性拖腔，以各种装饰音点缀旋律。除独唱外，还有齐唱、对唱、伴唱，乃至“潮尔”合唱等演唱形式。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调演唱艺术不仅有它独特美学本质及其风格，而且具有独特而科学的歌唱技巧。
总体来说，长调在演唱上有两个突出的特点：一是延长音中的连续嗽音和颤音，犹如骏马嘶鸣，适于表现洋溢的激情，使音乐带有华彩性；二是旋律中向下三度或四度的轻声下滑，就像婉转清扬的马头琴声，适于抒发内在的情感，为音乐增添了抒情性。可以说，兼有华彩性和抒情性，是长调民歌的一大特色。
2短调民歌中的马形象及其音乐特点
短调民歌分布很广，以伊克昭盟、哲里木盟、兴安盟等地尤为集中。短调民歌包括古代的狩猎歌，近、现代的短歌、叙事歌和一部分风俗歌（宴歌、婚礼歌）等，有时还伴有舞蹈。其特点是结构短小、匀称，节奏规整。与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，歌词简单，但不呆板，其特点是在音韵上广泛运用叠字。往往是即兴歌唱，灵活性很强。
短调民歌也叫爬山调、山曲儿，多用汉语演唱。短调歌曲的演唱比较接近口语，装饰不多，以朴素见长。这类民歌往往带有很强的叙事性，有些蒙古族长篇史诗就是用短调演唱的。它的旋律很美，句尾拖腔、衬腔很多，带有抒情性。叙事性与抒情性的结合，是短调民歌的一大特点。所以，不仅蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种“山曲儿”。
草原民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。蒙古族是一个世界性的民族，它分布在亚欧大陆。他们的诗歌、民族演唱形式仍保留了游牧民族的原始遗风。作为中国少数民族的蒙古族，它的诗歌及民歌在中国文化史上，占有很重要的位置。作为有着几千年辉煌历史的游牧民族，蒙古族人民生活的疆域辽阔，人文历史丰厚，丰富多彩的诗歌及民歌长调，浩如烟海，形成了一条草原上特殊的文化带。同样是草原，在青藏高原、帕米尔高原或新西兰、澳大利亚、南美洲草原就没有这种声音，唯有蒙古高原这块伟大神秘的土地上，产生了这种神圣的天籁之音。
在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱。很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。马、草原、蒙古人这三种因素，构成了草原上的天人和一、和谐完美的情感交融，创造出了让世人瞩目的独特草原音乐文化。
然而，随着蒙古族人民传统的生产生活方式的改变，昔日的草原正在逐渐变成农区、城市，蒙古族特有的音乐逐渐失去了其赖以存在的自然环境。另外，由于现代交通、通讯业的发达，各种文化以前所未有的速度和规模向草原深处渗透，草原“文化环境”正在发生变化。
2005年11月25日，“蒙古族长调民歌”和“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”双双被联合国教科文组织宣布为第三批“人类口头和非物质遗产代表作”。其中“蒙古族长调民歌”是中国首次与外国（蒙古人民共和国）就同一非物质遗产联合向联合国教科文组织申报并通过的项目。中蒙两国联合申遗的成功，足以体现蒙古族民歌作为一种文化遗产不可估量的艺术性，表明了它具有世界性的价值。
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作者简介：何虑，男，1963—，南充人，本科，副教授，研究方向：钢琴、音乐教育，工作单位：四川乐山师范学院。
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中西方音乐文化特征的差异
中西方音乐文化特征的差异 【摘要】：我们自身的文化与西方文化碰撞后产生的意识形态之间的差异性。我认为中西方文化和哲学,信仰的差异导致了中西方文化、美学审美的差异、教育方面差异等等，中西方文化会在一定程度上互相影响,借鉴,甚至将西方与东方的特质归纳为理性的与感性的,并产生了很多相关的标准和准则来衡量我们自身的审美与意识形态。：随着社会的发展，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。在这种态势下，促使我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系与区别，才能更好地适应这种趋势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬我国本民族的音乐。 【关键词】：中西方，文化，音乐，差异 乐器的演变差异 谈到音乐，我们首先想到应该是演奏音乐的乐器。 中国是世界上最早拥有乐器，是无疑的。据考，中国在远古时期，已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇龠、埙等。乐器的发展，与音乐艺术的发展有密切的甚至从属关系，但是同样也须臾离不开生产力发展这个基础。在铜器时代之前，根本不可能有象铜钟（但有陶钟）、铜号（但有兽角号和螺号）这些乐器；多数始发自阿拉伯和埃及等地的管弦乐器，之所以在欧洲形成现代乐器，这和文艺复兴尤其是产业革命推动科技的迅速发展不可分割，许多重要的现代乐器都产生在那个时期。形形色色的电子乐器，也只可能诞生于电子技术兴起的20世纪。 中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境，比如埙，简单的原始
土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。 审美的差异： 正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’ 为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。音乐创作和音乐理念的差异： 中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是
浅析歌剧《伤逝》中子君音乐形象的塑造
本科生毕业论文(设计)开题报告书
开题报告 一、课题论证 1、本选题国内外研究动态 关于歌剧《伤逝》在国外尚无一本书籍研究。在我国关于本论文也没有专门的书籍，通过本人大量的查找，只发现有部分书涉及到其中的一点相关内容，并没有作过多的描写。此外，还有一些以论文的形式来发表了关于子君的一些观点，并没有深入研究，作为一名声乐爱好者，本人觉得很有研究的必要，所以想要深入研究。 李雯静在《歌剧<伤逝>中子君人物形象及其唱段分析》中对歌剧《伤逝》中女主人公“子君”的人物形象塑造及主要唱段的演唱处理进行了探讨研究。文章中侧重论述了子君婚姻前后巨大的性格反差的原因，论述了子君这一艺术形象的审美价值和悲剧爱情的价值所在。在主要唱段处理上，依托剧情，分析子君的几首著名唱段，就剧中人物子君的角色定位、演唱与处理进行剖析，提出了自己的观点。 左靓在《涅槃中的经典·浅谈歌剧<伤逝>中子君角色塑造的艺术特征及咏叹调演唱技法解析》中以子君人物形象的角色塑造性音乐语言特征为经线，以歌剧中戏剧化冲突对比的实践演绎处理方式和技法诠释为纬线，挖掘子君角色塑造的艺术特征，以及对三首咏叹调的演唱技法的解析。 2、选题的依据和意义 施光南是新中国乐坛上一位成就卓然的作曲家。其创作涉及多个领域，且达到了相当的艺术水准；而最能体现其艺术成就的当首推其歌曲创作。他创作的歌剧《伤逝》是我国歌剧史上第一部抒情歌剧，是施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧。作为本科声乐学生，学习和学好此歌剧的演唱，有很大的重要性，希望自己的研究和二度创作可以帮助更多的声乐爱好者提供一个资料的分享，如有不妥之处，希望同行的人进行指导。 二、方案设计 1、研究的基本内容 一、简介《伤逝》 （一）作曲家简介及歌剧创作背景 （二）内容及剧情简介 （三）人物音乐形象分析 二、浓郁的文学色彩 三、多变的节奏型 四、优美的抒情性 五、强烈的戏剧性 2、拟解决的主要问题 （1）人物的情绪变化 （2）音乐形象的特点 3、研究步骤
讨论音乐与文化的关系
讨论音乐与文化的关系 音乐与文化既相互促进发展，又相互制约。文化是一个民族或国家在一个时期内所形成的观念和思想，它代表着这个民族和国家的价值观念与行为方式，反映出这个群体在一定时期的生活状态。音乐通过美的熏陶来影响和感染人们的思想和心灵，它是连接民族文化和区域文化的桥梁，是民族文化持久延续的最佳途径。 一、融合传统音乐与文化，体现人文精神 中国的传统音乐源远流长，在发展过程中受到不同文化、阶层的影响，形成了中国文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐四个流派，其中文人音乐最能代表中国的人文精神实质。在古代文化的代表琴、棋、书、画当中，琴被放在首位。因为琴最能表现古代文人的精神追求。古雅的琴音既能表现出人们追求超凡脱俗的圣雅意境，又不乏天人合一的哲思。比如古琴曲《渔樵问答》表现出了飘逸洒脱的文人格调。上下句的呼应又使渔樵问答情趣剧增。《渔樵问答》在主音调的变化发展中不断加入新的音调，在第7 段加入的滚拂技法使乐曲走向 了高潮，生动地刻画了隐士豪放和潇洒的情怀，给人留下了深刻印象。 而中国古诗词基于声调语言，在昂扬顿挫、平仄韵律中进一步生成起伏有致的节律美。词调音乐与词曲结合的音乐创新，是我国音乐文化的重要环节。如《玉梅令》《疏影》等古典词调音乐，从形态上已经非常成熟，代表着中国古代词曲和古典音乐的水平已经达到了一定的高度。中国的文化影响着古代文人的各种文化创作，形成了独特的文人文化。文人音乐在中国古文化中，不仅实现了自身的完善与发展，还以深厚的底蕴及流动的形式渗透到了其他文化与艺术之中。比如，书法艺术中讲究运笔节奏;绘画艺术中的空间推移展现出时间流动的韵味，绘画技法中飞白与泼墨的使用与文人音乐中所展现出来的跌宕和留白有着异曲 同工之妙;建筑艺术中曲桥、飞檐的设计也能找到音乐线条的踪影。这些都是文人精神的体现。 二、结合民族文化与音乐，推动社会发展 音乐具有文化的代表性。它能在特定环境和特定区域内起到唤起民心、鼓舞士气的作用，音乐可以把人的精神力量变为无穷的物质力量。民族音乐可以把一个地区或民族的历史文明呈现出来，它能印证这个地区或民族的人类文明发展痕迹，也能使人在音乐的引导下走向美好的明天。比如江南的丝竹、河北的笙管、西安的古乐等，这些乐器都有古老的传世乐谱，也有代代相传的乐人传承。
中西方音乐的区别与联系
论中西方古典音乐的区别与联系 摘要：中国东方文化与西方文化有显著差异，中西方人的思维方式也截然不同，故孕育出来的音乐固然有显著差异。然而，随着时代的发展，文化的交融，中西方音乐的联系又是不容忽视的。本文将从中西方古典音乐的音韵，作品目的，特点，演奏方式等等多个方面叙述东西方音乐的异同。而对中国古典音乐将作重点论述。 关键字：中国音乐，西方音乐，异同，演奏方式，乐曲特点。 1.中西方的差异 1.1音列 中国古典音乐是基于五声音阶体系的。中国音乐起源早，在上古时期，先民们就已经开始制作乐器。中国不是没有七音，从出土的文物可以知道，在商朝时期，中国已经出现了七声音阶，但是，人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。五声阶名宫、商、角、徵、羽（加变徵，变宫为七音）在周朝已经确立，对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La，并且成为了中国民族音乐的基础。 对于西方古典音乐，现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。 中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音，也是受到中国传统文化的影响。在古书里，五音为正声，万代不易，且与五行金木水火土五行之道有密切联系，且在人体上还对应于人的五脏。同时，中国音乐强调“中和之美”，重在和谐、自然，不追求强烈，古人重视音乐的重要性，认为音乐可以陶冶人的性情，而五音是中正之音，可平衡人的身心，故五音是中国音乐最重要的特点之一。 1.2乐曲特点 1.2.1中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程，但是在中国古典音乐中，独奏的地位更高，和西方音乐相比，对和声的重视程度则低得多。 在中国，音乐往往是陶冶人的性情，修养身心的手段之一，往往采取个人独奏方式，注重的是对个人情感的表达，相对主观。古琴就是一个典例，其在中国古典音乐上有重要地位，是中国古代文人和名门闺秀修身所要掌握的个人技能琴棋书画之一。另外，而合奏则往往出现在宫廷等达官贵人的大型娱乐演出中，相对影响范围不很广。 而西方音乐从单声部发展到重奏，再发展到合奏后，和声的地位从此不可撼动。西方音乐注重的是美学及功能性，重视对他人的感染力，相对较为客观。而合奏则以其宏大的气势和丰富的乐声满足了这一需求。 因此有人形容西方音乐像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体。即使轮廓平直只要有和声也是墙。而中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
中西方音乐的差异
中西方音乐的差异,首先表现在审美的差异:正如《中国音乐审美导论》中提到:“在审美追求上,中国音乐艺术以…和?为理想,尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体。这与西方音乐求深刻,强调理性与思想,把实有,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在我看来,当今的音乐美学史,实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐,礼仪之美;道家的自然,天人合一;佛家的空灵,悟性,禅意等,相对比较主观。这和中国的绘画,书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉,旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露,突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时,你首先能感受到的是景,然后通过此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,体现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广,曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。一样是表现人的不屈精神,《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了,首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。 其次,音乐创作和音乐理念的差异:中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传。中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。就如中国
的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体,光影的艺术。中国传统音乐注重气息,神韵,而西方古典音乐更讲究节奏,气势。就如中国的绘画注重写意,似与不似之间;西方的绘画注重写实,表现盛大的场面。 再次,乐器发展的差异:上面提到,中国的音乐多是单音,旋律的,所以中国的乐器结构简单,多是不能演奏和声的。如笛,二胡等,但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境(中国的水墨也简单得只有墨的黑色,却能幻化出形态万千)比如埙,简单的原始土陶乐器,却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙,唢呐多以“丝”“竹”为材,故称丝竹之乐,具有柔,细,清的音乐特征。西方乐器比方说圆号,小号,萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的,多声部的,所以乐器多很复杂,机构精细繁复,多能演奏和声,如钢琴,吉他等。故音色丰富,音域宽广,表现力强。 中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方 音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在. 西音乐功能上的这种不同,其根源即在于中西文化上的差别。这个差别是:西方文化重外部知识的获得,中国文化重自身生命的享受;西方文化传统是以知识为本体,中国文化传统则以生命为本体。所谓以知识为本体,是指西方人将知识的获得作为自己生命的动力和目的,作为衡量一个人之所以为人的根本标志。人是理性的动物这一定义在西方人的信念中具
中西文化的异同
中西文化的异同 摘要 中西文化异彩纷呈，构成文化的要素数不胜数，而音乐绝对是其不可或缺的一部分。一个民族的文化在音乐上的体现是十分明显的，民族之间的差异也可以从音乐中体现出来。中西方的音乐各具特色，主要的表现在于中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是和谐。在下文中将会提及音乐的含义、中西音乐的特点、中西音乐文化产生差异的原因、体现差异的主要几个方面以及中西文化的相同点等内容。 关键词 音乐的含义音乐特点中西音乐差异差异原因相同点 正文 一、音乐的定义 物体规则振动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。 音乐，从广义上来说，应该是文化的外延，是文化孕育出来的一种精华的一种结晶形式。 二、中西音乐的特点 中国音乐的特点：中国音乐注重的是情韵，中国的情韵可以说是源于先秦诸子的哲学，或者可以说源于古代钟鼎的花纹及原始画壁的动物飞腾之象。 西方音乐的特点：西方音乐注重的是和谐，西洋的和谐源于古希腊、古罗马的数学与几何学的科学性及数理协调性。 三、差异的具体体现 （一）乐器方面 中国乐器主要包括吹奏乐器、弹拨乐器、拉奏乐器和打击乐器。吹奏乐器主要有笙、笛子、唢呐、箫、葫芦丝等；弹拨乐器主要有古筝、琵琶、柳琴、月琴、扬琴等；拉奏乐器主要有二胡、高胡、马头琴等；打击乐器主要有鼓、磬、编钟等。 例如古琴，它是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被后人誉为哲学性的艺术，位居“琴棋书画”之首，是古代最具代表性的乐器。 西方的乐器分为木管乐器、铜管乐器、弦乐器、弹拨乐器、键盘乐器和打击乐器。木管乐器主要有长笛、单簧管、双簧管；铜管乐器主要有短号、小号、长号、大号和圆号；弦乐器主要有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；弹拨乐器主要有吉他、贝司；键盘乐器主要有钢琴、手风琴、电子琴；打击乐器主要有架子鼓、三角铁、大鼓、排钟、木琴。 例如小提琴，它在西方乐器中有着不一般的地位，是弦乐族系中的高音成员；音域超过三个八度，是所有管弦乐队必不可少的正规乐器。小提琴也是最富有表
中西方电影文化差异比较
中西方电影文化差异比 较 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
中西方电影文化差异比较姓名：陈家梅 院系：教育与音乐学院 班级：艺术管理
摘要中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。 关键词：中西文化中西电影差异 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。 一中西电影中的宗教差异 基督教是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督教徒，同时，基督教也在中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督教传至美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督教对西方文明的成型有着重大影响作用。 佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 基督教对西方电影的影响 基督教三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督教认为人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督教中是一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。 救赎的理念代表着基督教的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响
音乐对城市形象的塑造
文学院传播学杜昱佳2012111102000130 音乐对城市形象的塑造 摘要： 当今生活无时无处不充满了广告元素，小到一件商品，大到一座城市。人们通过标语，旅游区宣传，微博甚至短片去宣传一座城市。在此之中，音乐穿插在各个角落。本文通过议论音乐在广告中对城市形象的塑造，来看看当今城市形象塑造的一些方法与途径。 文献综述： 通过对《城市形象宣传案例讲义》，《城市形象广告》，《北京城市形象宣传片》，《城市形象广告浅谈》和《浅谈城市形象广告与城市品牌》的阅读与对比分析，发现当代广告业对城市形象的塑造更多的还是停留在广告语设计与宣传短片的设计上。由于宣传的大多都是旅游景点和大型城市，在角度的切入上难免产生许多城市都是千城一面，城市的形象宣传片则千“片”一律。但是城市形象宣传的诉求在于城市形象广告必须要有新颖的创意诉求和独特的表现形式，使得该城市能够脱颖而出，让人心生向往。例如简单强调这座城市是“优秀旅游城市”或者“中国历史文化名城”等，但没有进一步说明这座城市的优秀之处和历史文化有何独特引人之处则会使这座城市被同化进“为了宣传而宣传“的怪圈之中。纵观城市形象广告运作活动最突出的问题是普遍缺乏阶段性广告目标设计。许多城市形象广告是企图用一个广告片达到多个广告目标：既想带动旅游或其他产业，又想吸引投资，还想塑造出城市品牌形象。结果就使广告的诉求内容过多，给人的印象庞杂，严重地减弱了传播效果。①广告表现有个性、有新意，是吸引受众的注意力和关注度，取得良好广告效果的关键。为了在众多广告中脱颖而出，吸引受众的眼球，城市形象广告必须要有新颖的创意诉求和独特的表现形式，必须独树一帜。但现在很多城市形象广告缺乏创意，只是浮光掠影地扫描城市，抽象地展示城市的实力与特色，拍摄手法还停留在拍风光明信片的水平上。之前看的《成都城市形象宣传片》就比较独特，在风格和表现手法上，宣传片改变了单纯的“橱窗式”展示，以一个外地人在成都的感受为线索，以具有浓郁川西风格的音乐为主题音乐，将成都的自然、人文、传统和现代特色融入其中，突出成都是一座现代与传统融合完美、生活氛围浓郁的城市，是一座富有激情和创新精神的城市，是一座生活环境滋润、舒适的城市，是“一座来了就不想离开的城市”。创意独特，表现力强，给人留下了很深刻的印象。 另外我得到一个结论是当代城市形象的宣传广告有一个统一的敝处：广告传播方式单一且缺乏延续性。有钱的时候在黄金档播出，没钱的时候就压箱底。这样急功近利的宣传方式是无法瞒过聪明的大众的。大家都心知肚明这不过是个广告，不过是个噱头而已。受众也许会上一次当，但不会次次上当。而真正的发掘出该城市的光彩之处，并细水长流的渗入进大众之中才是长远之计。但在实际上，一批批城市不论大小，省城、地级市、县区乃至乡镇，只要愿意“掏腰包”，就能露露脸。只是，几个月的热闹之后，因为各种原因，不少便销声匿迹了，明显没有长期的延续性。这样的媒体投放缺乏稳定性，受众会随着时间的流逝而忘 ①《城市形象宣传案例讲义》来自百度
戏歌《梅兰芳》音乐形象塑造分析
硕士论文开题报告 戏歌《梅兰芳》音乐形象塑造分析 指导老师:nnn教授 作者姓名:nnn 研究方向:军旅声乐表演(民族唱法) 戏曲是我国传统文化的瑰宝，是中华民族传统艺术的精华，然而随着社会的不断发展，戏曲逐渐受到冷落，同时各种音乐形式开始兴起，并快速传播，受到人们越来越多的重视。在这种大的背景下，传统戏曲的唱腔等元素开始融入到通俗歌曲之中，使其具有了浓厚的戏曲风格，这就是“戏歌”。可以说戏歌是一种将戏曲唱腔与通俗歌曲结合起来的艺术形式，它是运用戏曲的旋律和唱腔来反映当代人的生活情感。梅兰芳是我国非常著名的京剧大师，在京戏方面造诣很高，而以其名命名的歌曲《梅兰芳》是CCTV青年歌手大赛推出的一首非常优秀的戏歌，从这首作品中，我们可以看到传统戏曲与当代流行音乐的完美结合，它在演唱技巧、美学追求等方面既有民族声乐的特点，同时也有明显的京戏痕迹。所以本次在老师的指导下，结合自身的声乐学习，对戏歌《梅兰芳》的音乐形象塑造进行全面分析，以作为本人在声乐学习道路上的阶段性收获。 一选题的价值和意义 本文主要是对戏歌《梅兰芳》进行分析，其研究的价值在于：第一，本文将对戏歌的产生和发展进行整理，对其整体脉络有全局把握；第二，本文具有很高的美学价值，本文是将京剧的演唱与通俗歌曲的演唱进行结合分析，以对戏歌《梅
兰芳》的演唱、美学风格、音乐形象塑造等方面有更全面认识；第三，本次研究还具有重要的社会价值，通过对《梅兰芳》的分析，有利于更好地理解戏歌，并且为戏歌的发展提供更多的参考，以提升其社会地位。 本文研究的意义在于：第一，理论意义，自戏歌产生以来，对其研究并不算多，并且将传统京戏与当代流行歌曲结合，并联系实例从演唱、审美等方面进行研究的更少，所以本次研究能够弥补这一方面的理论空白；第二，实际意义，对戏歌《梅兰芳》的分析，有利于帮助我们对戏歌的发展、特点等有更清晰的认识，并且能够了解到京剧艺术对于戏歌风格的形成以及发展所起到的重要作用。 二与课题有关的研究成果 戏歌产生于上个世纪六七十年代，随后获得了快速发展，围绕这一课题的研究主要有以下几个方面。 第一，关于戏歌的研究：对这一主题的研究主要有杨菁的《民族声乐中“戏歌融会”研究》、夏琳《“戏歌”漫谈》、吕芬《民族声乐教学中的“戏歌”初探》、周伟娟《浅论中国传统戏曲和现代流行歌曲的融合体——戏歌》、李楠，陈琛《戏歌创作奥秘初探》、王建华《面对“戏歌”的思考》、祖捷，刘旭光《中国戏歌的产生及发展》。 第二，关于戏歌的演唱与特征的研究：围绕这一主题的研究主要有孙重亮《“戏歌”的审美效应及社会功能》、郭建民，赵世兰《论中国民族歌剧“戏歌综合”理论的美学特征》、招霞《从《唱脸谱》看戏歌的艺术特色》、吕静《走近“戏歌”——兼谈戏歌的由来及艺术特征》、范琦《论“打开喉咙”在戏歌演唱中的重要性》、王利娟，刘伟《戏歌〈没有强大的祖国哪有幸福的家〉演唱分析与处理》、徐晓璐《“戏与歌的创新”——探析京歌的艺术特征》。 第三，关于戏歌《梅兰芳》的研究：关于这一方面的研究主要有谷涛《戏歌传承国粹、民再造傲梅——〈梅兰芳〉的演唱研究》、周晓雯《京戏戏歌〈梅兰芳〉的艺术处理》、秦玮蔚《戏歌传承国粹、民再造傲梅——歌曲〈梅兰芳〉的演唱分析》、张其萍《声乐作品〈梅兰芳〉演唱解读》、齐飞飞《梅兰芬芳盛
中西音乐文化比较
班级：电子101 学号：10446301 姓名：丁林玲 中西音乐文化比较 音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。 前人定义音乐的形式是音乐活动在其无数次重复后所逐渐形成的技巧、结构、程序和模式，是音乐艺术高度发展的一个标志。而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并做出物化表现的。因而要想使音乐充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。 越是高度发展的音乐，我们就越是有必要将其与最初创造它的文化、生命相接通，本文就仅从中西音乐的调式、织体和节奏等方面的细节特征，来探视一下它们与中西文化差异的深层联系。 一、中西音乐调式的差异 专业术语：“西方音乐体系调式构成的基础是四音音列。包含两个全音音程和一个半音音程，有3种不同样式的四音音列。由这3种不同的四音音列可组成12个调式，这些调式被称为“中古调式”或“教会调式”。后来，欧洲经历了文艺复兴时期，在专业音乐创作和民间音乐中爱奥尼亚调式、利底亚调式和混合利底亚调式逐渐合为一组，演变为自然大调，伊奥利亚调式、弗利及亚调式和多利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。并由于自然大、小调相互渗透，又逐渐形成了和声大、小调，旋律大、小调。” “而中国音乐的调式构成的本质和特征是五声性，其构成的核心是三音小组。这三音小组共分两类，第一类由大二度和小三度构成，第二类则由两个大二度构成。第一类三音小组在这个音乐体系中具有典型意义，因为这是它所特有的。此类三音小组又分为两种，第一种的结构是小三度在上方，大二度在下方，第二种恰好相反。由这两种三音小组进行不同方式的组合，可构成宫、商、角、徵、羽五种五声调式。” 这两种调式比较而言，五声体系和七声体系确实存在着一定的差别：前者比较单纯、质朴、简洁，后者比较复杂、丰富、精致；前者适合于表现明朗、刚劲、粗犷的风格，后者适合于表现细腻、婉曲、华丽的色彩。但这个差别仅仅具有风格上的意义，而不具有判别高下、优劣的能力。复杂的、精致的不一定就好，就先进；简单的、质朴的不一定就差，就落后。然而，中国古代并非没有七声音列，自先秦起，中国即有许多乐器（如古琴、古筝等）能够演奏七声音列。甚至连十二音音列也已经早在先秦即已出现，比西方的十二音体系要早1800多年。就是说，在中国音乐活动中很早就已出现七声音列和十二音音列，但中国音乐并没有选择它们，而是选择了五声体系。 而中国文化从一开始就表现出一种相反的倾向：疏旷、单纯、简洁和明快。中国人不喜欢拐弯抹角，不喜欢繁琐论证，无论在学术上还是在艺术上，他们都尽可能的直截了当，追求顿悟见性，洞察本质，总是力求用最少的文字来表达最多的内容，以最少的笔墨来制造最动人的韵味。返朴归真，确实是中国人生活的
高中音乐创作选修模块《音乐形象的塑造》教学设计
音乐形象的塑造 ——高中音乐 《创作》选修模块教学设计 一、教学理念 在高中音乐课中创作模块教学的目的是通过音乐创作的学习，培养学生以此表达情感和感受的兴趣，激发学生的想象力和培养学生的创造力，从而发掘学生的创造性思维，为社会培养具有创新能力的人。 音乐是听觉艺术，用声音塑造形象，音乐是情感艺术，音乐表达不同情感。本课通过对音乐的体验与实践丰富学生情感表达及对音乐的理解，强调音乐艺术实践探究，通过实践探究培养学生通过音乐抒发和表达自己的情感和意念，激发学生想象力和创造性思维能力，进一步开发学生的创造性潜质。 二、教学目标 1、能正确发现乐谱中各音乐要素及其在作品中所起的作用。 2、能正确地使用不同的音乐元素改编简单曲调来表现不同的音乐形象及情绪。 3、了解音乐旋律进行的形态对音乐形象与音乐情感表达的影响。 4、引导和培养学生积极参与音乐评论与评价，并提高音乐评价与评论的能力。 三、教学重点 不同音乐要素塑造出不同的音乐形象，旋律是塑造音乐形象的主要手段。四、教学难点 使用不同音乐元素改编简单曲调表现不同音乐形象和音乐情绪。 五、教学方法 启发式、实践法、讲授法、探究法、体验法、 五、教学过程 1、组织教学 2、导入新课
师：上节课老师布置同学们分三个主题收集自己喜欢的音乐作品，并分析音乐作品中对音乐形象及情感的表达起重要作用的元素即音乐要素，现在请同学们分主题介绍。 (通过同学间的相互介绍与交流，讲述收集在个人音乐档案里的作品是如何运用音乐要素，表现不同音乐形象及音乐情感的，并开展学生之间的相互评价。) （1）音乐中动物音乐形象的塑造 学生活动（略） 教师小结：归结起来动物音乐形象的创造就是根据动物的体态特征、性格特征、动物特征来塑造动物形象。例如：刚才同学们介绍的金鱼、小猫、小狗、蜜蜂、大象、狮子等，对音乐形象起重要作用的音乐要素有：音色、音区、速度等等。 （2）音乐中对自然景物的描写 学生活动（略） 教师小结：音乐是用声音塑造形象的听觉艺术，而像同学们刚才介绍的“早晨、春天、月亮、森林”全是些时间和空间的概念，听不见摸不着，作曲家便利用通感即借用自然界的各种声音，由听觉形象引出视觉形象，使人产生联想，唤起人们的视觉形象。当然，利用声音联想并不是唯一的方法，作曲家还用象征、类比的方法让人感受到不同的色彩和声等变化，使人领略到大自然的形象，如日出、日落。对音乐形象起重要作用的元素有：调式、调性、和声、节奏、节拍等。 （3）音乐中表现绚丽多姿的人的生活海洋 学生活动（略） 教师小结：音乐描写的对象虽然广阔，但最终是离不开表现人物的。在音乐作品中，写人是最重要的命题，无论是标题音乐或非标题音乐，都是社会生活的反映，所表现的内容不外客观世界和主观世界两大类。客观世界包括自然风光、田园景色，其中包括人的感受，而主观世界大多是人们对生活的态度，对未来的憧憬，对人物的歌颂等，例如：同学刚才介绍的《命运交响曲》、《献给爱丽斯》等，对音乐形象起重要作用的音乐要素有旋律、力度等。
论艺术与文化之间的关系
论艺术与文化之间的关系 中国是世界四大文明古国之一，中华文化源远流长。 中国传统文化是中华民族几千年文化积累所形成的一种能够代表中华民族精神的思想理念。那么文化是什么呢？笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。 而中国的传统文化可以概括为一以下内容：仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三教九流、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。农家、农民起义、锄头；皇宫官府、宫庭文化、帝王学、诸子百家、琴棋书画、传统文学：《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《三十六计》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。传统节日、诗词、戏剧、建筑、民风民俗：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、汤圆、饺子等。 艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：表演艺术（音乐、舞蹈等）视觉艺术（绘画、摄影等）造型艺术（雕塑、建筑艺术等）视听艺术（电影，电视等）语言艺术（文学等）综合艺术（戏剧、歌剧等）。 由此可知，艺术与文化之间有着千丝万缕的联系，它们之间是你中有我我中有你。
音乐形象塑造在周成龙古筝重奏作品中的探究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/166540578.html, 音乐形象塑造在周成龙古筝重奏作品中的探究 作者：成莉 来源：《北方音乐》2019年第24期 【摘要】本文以古筝二重奏《弥渡山歌》为例，通过对音乐形象的分析、音乐形象在作品中的体现以及音乐形象在演奏中的诠释等三方面的研究，探究作曲家周成龍先生在古筝重奏作品中的音乐形象塑造特征。 【关键词】音乐形象;周成龙;弥渡山歌 【中图分类号】J614; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A 古筝二重奏《弥渡山歌》是由著名作曲家周成龙先生创作。周先生曾任上海民族乐团副团长，现为国家一级作曲家。周成龙先生在作曲艺术上执着追求新颖而又严谨的风格，在作曲技法上努力创新尝试，表现出了中国民族音乐的广度与深度，形成了自己独具特色的风格，富有中国音乐的神韵、气质，是为当代中国音乐发展做出突出贡献的音乐家之一[1]。 一、《弥渡山歌》的音乐形象 古筝二重奏《弥渡山歌》改编自云南同名民歌，其轻快的音乐风格、委婉优美的旋律和精致的编配，生动地刻画出青年男女对爱情的歌唱和对美好生活的向往。乐曲以二重奏的形式，恰对民歌中青年男女的两种形象。通过音域和音色对比，和声和复调的编配，古筝的特色技法，形象地展现了青年男女中纯洁、淳朴的爱情。 二、音乐形象在作品中的体现 （一）曲式结构 乐曲为ABA快-慢-快三部曲式，沿用了原民歌中五声羽调式，保持了旋律回环起伏的特点。乐曲由欢快热烈的齐奏开始，刻画出云南青年男女充满生命力的形象，经过两个声部相互的配合、交融、对话之后，进入到优美委婉的歌唱性慢板，互诉衷肠，深情婉婉。随即，慢起渐快，转入再现快板，音乐较之前更加热情，充满活力，在热烈激情的旋律中结束了全曲。这种三部曲式结构常见于周成龙先生创作的古筝重奏作品中，首尾呼应，具有回归之感。通过速度的快慢变化不断深化强调主要音乐素材，塑造出各种不同的音乐形象。 （二）音域对比
中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异 音乐，从广义上来说，应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。因此，中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上，文化的差异造成了审美的差异，音乐创作的差异，音乐理念的差异，乐器发展的差异等等。 首先，审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。 其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。再次，乐器发展的差异：上面提到，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境（中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路！中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐
音乐与文化
音乐与文化 音乐与文化有着密切的关系，音乐自其产生以来就深深地植根于文化之中，它们相互交融、相互依存、相互促进，同时，音乐在一定程度上体现了一种文化，它能反映一个地域或民族的古代文明、文化特征和风土人情，此外，音乐还能反映出一个时代的潮流与精神。 谈到音乐和文化，就不能不使我们自然而然地联想到中国民族音乐与我们悠久的传统文化。中国民族音乐文化是植根于中国悠久的传统文化土壤之中的，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐同时，民族音乐又在中国传统文化中占有重要的地位，与传统文化互相交融。 丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，是中国传统文化的重要载体，它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感与物而动，故形于声”。古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”，也就是说音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪、调和人心。 在中国传统文化中，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。”中国封建社会的巩固和发展主要依赖于“礼乐”制度。儒家便是“礼乐”制的倡导者。“乐者天地之和也，礼者天地之序也。”这里，乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。 是的，自古以来，都是“诗、词、歌、赋”并称的，中国诗词，在声调音韵抑扬顿挫之中形成音乐的旋律之美，凸显文化底蕴的同时也尽力展示着音乐的无
尽风采。而中国的书法、绘画、舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体，我们也只有了解了中国民族音乐才能真正了解中国的传统文化精神。 然而，正像是一种文化的碰撞，当今的社会，我们也正面对着流行音乐与民族音乐的碰撞。在这个经济全球化，一切的一切都在不断地趋向于无国界化的时代，我国社会、经济、政治等许多领域都受到侵袭，同时文化侵袭也是一种必然，亦如音乐，然而，中国人自古就坚持“百家争鸣”，从不忌讳与外来文化的融合。虽然对于民族音乐来说这可能是一个巨大的挑战，但是，李西安说：“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。” 当世界发展的潮流不可避免地向着政治格局多元化和经济一体化的方向发展的同时，长期受到禁锢的中国人民的传统思想与伴随着改革开放而来的多元文化和思想矛盾冲突就很快凸现出来了。首先进入中国大陆并产生巨大影响是邓丽君、刘文正、陈美龄等一批港台歌星。当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人快感、人们的思想不再那么禁锢的时候，邓丽君等人的歌像一股清泉荡涤着人们干涸的心田。对于来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式诱惑，人们还没有做好足够的思想准备就被其所征服并无条件地接受，“靡靡之音”的说法显得那么绵软无力。但当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当地抒发感情的时候，我国的流行音乐也就不可避免地随之进入发展的轨道。毫无疑问，它的发展是坎坷的，要让人们完完全全地接受如此新潮的一种文化形式注定不会是一件轻松的事情，当走过了艰难的一个适应期、磨合期之后，我们的流行音乐也逐步形成了属于它自己的风格，一种承载着中国现代文化的风格。
透过《伏尔塔瓦河》看音乐的形象塑造
透过《伏尔塔瓦河》看音乐的形象塑造 交响诗《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中，以不同的乐器盒节奏以及相互之间的巧妙配合，塑造了许多不同的音乐形象，营造了了一幅幅诗一般的意境，充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。 《我的祖国》共分六个乐章：第一乐章《维谢格拉德》描写古代捷克的光荣历史，第二乐章《伏尔塔瓦河》描写纵贯捷克的伏尔塔瓦河的风光，第三乐章《萨尔卡》描写民间传说中的女英雄，第四乐章《捷克的田野和森林》生动描写了祖国的自然风光，第五乐章《塔波尔》和第六乐章《布兰尼克山》描写了人民与异族压迫者的斗争。 六个乐章都可以单独进行演奏，其中最著名的就是完成于1874年12月8日的第二乐章《伏尔塔瓦河》。乐曲中所描写的伏尔塔瓦河由南向北纵贯美丽富饶的国土，这条河是捷克民族的摇篮，给布拉格增添了不少迷人和神秘的色彩，也给了捷克人生命和骄傲。 曲中所描写的伏尔塔瓦河（捷克民族的母亲河）由南向北纵贯美丽富饶的国土，是捷克民族的摇篮。引子中运用长笛和单簧管的音色，逼真地描绘了伏尔塔瓦河源头的两支山泉，潺潺流水，渐渐汇入大河，大河流过回响着猎人号角的森林。乐曲奏出最为著名的河流奔腾的主题，展示了伏尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象。随着河水的奔流，一个村庄出现在河岸，村中传来捷克民间的波尔卡舞曲，这是农民在欢乐地举行婚礼。乐声渐渐远去，河水向前奔流，月光下一群水仙女唱着歌，在水面嬉戏。穿过峡谷，伏尔塔瓦河的激流冲击着石坎和峭壁，发出雷鸣般的吼声。伏尔塔瓦河流过捷克的首都布拉格，河面渐渐变得宽广，最终，伏尔塔瓦河波涛滚滚流向无尽的远方。这是一段激奋而欢乐的音乐，旋律抒情妩媚。音乐在史诗般的音响中结束，小提琴的波动旋律滚滚而去！ 斯美塔那在这首作品中放弃了传统音乐所要求的单一主题的原则，而代之以情节性连续发展的手法——他采用近似回旋曲的形式，以象征坚韧不屈的民族精神的伏尔塔瓦河形象作为乐曲的基本主题，并通过它把穿插其中、徐徐呈现的许多生活画面加以贯串统一。 《伏尔塔瓦河》这首交响诗中，描绘的因素起着很大的作用，为此，斯美塔那甚至在总谱上例外地写下许多文字的说明。乐曲的旋律线和结构是：引子：（两个源头）－ A：（伏尔塔瓦河）－B：（森林狩猎）－C：（乡村婚礼）－D：（水仙女之舞）－A1：（主题再现）－E：（圣约翰峡谷）－A2：（宽阔的伏尔塔瓦河）－尾声：（流入易北河） 《伏尔塔瓦河》这首交响曲中，运用了不同的乐器塑造了不同的音乐形象：