和田青花
93墨玉青花
在玩玉的过程中，我发现自己慢慢的喜欢上了墨玉青花，被她那黑白亮色表现出来的气质所吸引。在玩的过程中，慢慢积累，试着用自己的眼睛去发现青花之美，感受青花有内而外散发出的魅力，因此，在这里斗胆班门弄斧的写出来一些自己的理解，望各位玩家玉友斧正！！！
1：墨玉青花的分类
墨玉青花这个玉的品种是新疆人对和田玉的贡献。属于墨玉中的一个分支，通常我们说青花都是指的和田青花，尤其是青花籽料，黑白分明的山水画一样感觉的料子是可遇而不可求的上等和田玉。但具体来说，只要有和田玉的地方，就会存在青花玉，如俄青花，青海青花，和田青花等等，而青花又分为山料，籽料，山流水的我目前没见过。
墨玉青花主要指的是白玉底中渗透碳元素进去后形成的玉种。如果碳元素非常多，使得整个玉石看起来漆黑如墨，我称之为全墨玉，碳元素呈点状渗透称之为点墨，碳元素呈不均匀分布称之为青花。至于其他的青花带翠的品种就属于极少数的了。就目前掌握的知识，这个玉种的价值并没有完全挖掘出来。因此，这里我仅仅阐述自己对青花的理解，和大家一起分享。
2：青花的质地
青花玉一般是由墨玉和白玉两种颜色的玉组合而成，即“青花”是对一块玉石上墨、白两色的整体叫法。实际的主导颜色是“青色”。青花玉借鉴了这种称谓，黑（墨即黑）、白两色以墨色为主，白色为底子或点缀。但青花玉的内在情趣意蕴却是玩者不断的去品味和发掘的。
评价一块青花一般可以以一块玉石的普遍标准来评价，但还是有区别。油，细，润自然排前面，还要考虑墨色的分布，天然黑白色图案的合理性和意境是否存在。当然天然的要比后期人工设计的更为有收藏的价值。
对于一块青花玉石作为玉石怎么去评价这里不多说，相信多数的玩家都有自己的标准。黑白分明的明料相信大家也都知道价值。这里我想说的是对黑白灰三色过渡的青花玉的判断。看过青花或者玩过青花的玉友相信都知道青花的墨色与中国水墨画中的山水画有异曲同工之妙。好的青花玉犹如浓烈的墨汁才滴入纯净的静水之中，墨色滚动翻腾，却又不离不散，似动若静，寓动于静，分合有界，却又浑然一体。那种流质般的意蕴意境，充满了哲思禅机，当你忍不住想进去探个究竟时，那浓墨却“一缕飘散，去到我去不了的地方。”正是这种优雅、流动的单纯，让你无法看透，让人难以琢磨，并因此充满了挥之不去的神秘魅力。到这里，我相信很多玉友都会说，那岂不是很难找到这样的青花玉，是的，没错，这就要求玩赏者具有相对不错的山水画功底，或者见过很多的山水画，当看到这样的玉石的时候，就能够联想出来，同时还需要一颗包容的心，允许瑕疵的存在，毕竟是天然的物件，天然的不可多得的上天赐予我们的礼物。
3：品味青花
上面说了很多青花玉了，可能我们需要一些图片来点感官的认识。初步品味一下青花的乐趣在哪里。
（1）黑白分明的青花
（2）山水意境的青花
（3）青花摆件
（4）青花挂件
（5）天然图案青花
（6）黑白灰过渡山水青花牌
以上六种类型，我个人认为第二，第五第六最难得，因为其他的三种基本上都是明料，就单纯对玩家的玉友而言，第二，第五和第六种类型在品玩的过程中才能获得最大的收获。第五种是天然的，不可多得的江南水乡的感觉，第六种是根据青花黑白灰三色过渡而后天设计和雕琢的山水意境的牌子，这两种最具收藏之意义！！！
4：青花的设计
这里所说的青花的设计主要针对第二和第六类型而言，第五是玩料级别，个人认为最好不做，避免破坏了大自然的杰作。因此，青花设计包括山水设计，透视效果设计，雕刻技法设计，层次设计和逻辑设计。
A：山水设计
山水设计主要的是要确定主题思想，例如渔舟唱晚，静听涛声，荷塘月色，赤壁之心，观云风月等等，必须存在主题的山水设计才能出彩，否则将是一块失败的作品。主题思想要兼顾观赏性，可操作性和合理性。最重要的一点是要尽可能的设计图案分布接近黄金分割比例，符合时代的特点与视觉的美感。
B：透视效果设计
我们都知道一个好的作品，首先是合理，第一眼的感官上非常舒服，有一种摄人心神的感觉。但到底是什么因素引起的呢？我个人认为是透视效果做到的这点。青花山水虽然和中国水墨画类似，还有一个重要的区别就是青花山水是立体的，这点是中国水墨画所做不到的一点。而这点恰恰就是青花山水设计中的透视效果设计。说到透视效果设计，其实这点在所有玉石雕刻过程中都需要考虑的，
而青花山水需要考虑的是远近结合和虚实结合。就是利用青花玉料的特点来考虑做掉或者不做掉的部分的对比来实现透视效果的设计。这就需要利用高远法和低远法，如上面图片中最后的黑白灰三色青花牌就采用了高远法和低远法。还有的青花适合采用平远法来实现透视效果，如上面图片中天然形成的镯心就是平远法的方法。
C：雕刻技法设计
青花山水雕刻所用的技法一般有镂空雕，浅浮雕，中浮雕，深浮雕（很少用到），阴刻，薄意等等。没有任何一种技法是单独用在一个作品中的，这样才能充分的体现出山水的味道，更好的把整体的透视效果和设计意图表达出来。青花玉料的特点决定了技法的使用，就是黑白灰三色用不同的技法来体现不同的效果，如浅中深浮雕可以很好的表现层次来达到整体的透视效果，薄意可以实现云雾缥缈的感觉，镂空很少用到，一般在楼台亭榭，窗案几上可以采用，但是对于某些设计上需要镂空的地方则可以实现画龙点睛的作用。
这里不得不提一下扬州玉雕大师冯钤大师创造性的发明了青花动物雕刻的梳毛技巧，让我们能充分的理解了青花之美。
D：层次设计
这里的层次设计主要是指的青花墨色巧雕的层次分布。层次设计许多人都会认为其实就是透视效果，其实不然。层次分为两层意思，第一是整体层次，第二是部分层次。我们先说整体层次，整体层次与透视效果想关联，整体层次是保证透视效果到位的手段，这点一般人都可以理解。而部分层次才是我们说的重点所在，就是说对青花玉料中的黑，白，灰三色来具体处理，利用雕刻技法的不同，深浅不同来实现局部所要达到的效果。例如做远山，要有由近及远的层次分布，怎么实现？就是通过雕刻深浅不同的层次，利用墨色的分布来实现的。线条深浅可以实现轮廓概念，而墨色分布可以在此基础上实现视觉效果。
E：逻辑设计
青花山水牌中逻辑设计我个人认为最重要，这点是保证全局的关键核心的设计。我们在方寸之间领略山水，逻辑关系正确与否是非常重要的，因为我们经常看到山水，在山水间释放自己的胸怀和情感，印象非常深刻。而设计上的失误将会导致整体的错误，因此也会失去收藏和品玩的价值。远山近水，如果远山你看上去没有远的感觉，近水看上去没有了淡然的感觉，那么这样的青花作品你认为会如何？！逻辑设计中还有一点非常重要的就是比例的大小，如果山水中小舟比大山还大，合理嘛？荷花比叶子还大合理嘛？？
5：青花的收藏意义
当浓重的墨色在凝静的白玉中吐纳时，伴随着“青花笔锋浓转淡”，另一种清逸悠远的境界怡然而生。青花玉的墨色亦如青花瓷的青色，浓淡干湿最终将世间万物的斑斓色彩概括为由白至黑的不同层次，充分满足了观赏者对色彩的想象与向往。不同的色彩还构成了明暗不同的光元素，一黑一白、一明一暗的色光组合，幻化出无尽的立体时空画卷。
傅抱石在《谈艺录》里《中国画的特点》一文中说“中国画以墨色为主调，因此就利用空白与墨色的黑形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，以实代虚，虚中有实，虚实结合，化实为虚……造成无穷的空间，给人以咫尺千里的美感。”由黑白构成的青花玉的图案，往往就是一幅幅天然绘就的水墨国画。在新疆的一些玩玉、玩石的藏家手中，青花玉类的画面石是一个重要品种，山水、人物、花鸟图案无奇不有；颜色与形状结合，可以摆设成动物、果蔬、人体、风景；玉石
工匠们当然不甘落后，他们更是巧夺天工，利用黑白虚实、阴晴明暗，雕琢出无数品味独特的玉件。
大自然的造化让人无法不对它称奇敬畏，在亿万年前造山运动中形成的和田玉继续体现着这些神奇。墨玉是在白玉形成的过程中渗入了石墨元素所致，石墨中如果含有铁元素，或者玉石在有铁元素的环境中浸淫过久，玉的表皮就会染上一层氧化铁，形成褐红色的玉皮。带皮的青花玉籽料以红皮居多，使画面的色彩青中有红，红中泛褐，层次更加分明。而在水墨画中，水墨浅绛画似乎也与红皮青花玉、青花釉里红瓷有异曲同工之妙！
水墨画的魅力，在于它们清雅的个性，幽独的气质，空灵的意境，淡泊的力量。和田玉中的“青花”天然具备了这些审美元素，在和田玉中“独树一帜”。
青花的图案唯一性和不可复制性决定了青花玉这个品种的价值所在，其观赏性和品玩性决定了收藏的意义！！！
全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏
全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏 全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏 元青花人物故事罐在我国的瓷器界有非常重要的地位，是我国瓷器中璀璨夺目的一朵奇葩，因为它的精湛的制作工艺、精美的图案加上是取材中国有名的故事图案主题，它在中国的瓷器史上一直占据着霸主的地位，是无法被任何瓷器替代的珍品。 长期以来公认存在的元青花人物故事罐全世界仅有8件，且认为全都流失海外。事实上国内地方博物馆也藏有两件元青花人物大罐精品，由于各方面原因，之前较少有人知道。因此目前可以统计的元青花戏曲人物大罐事实上共有10件。 一、鬼谷子下山（犹太古董商埃斯肯纳齐收藏） 鬼谷子下山的故事出自《战国策》。故事说的是战国时期，燕国和齐国交战，为齐国效命的孙膑为敌方所擒，他的师傅鬼谷子前往营救，率领众人一行下山。这件元青花人物罐“鬼谷子下山”描绘的便是鬼谷子下山的情景，鬼谷子坐在由狮虎共拉的两轮车上。后面跟着两个骑马的人，其中一个穿着武官衣服打了一面旗写有“鬼谷”两字。整个青花纹饰共分
四层，第一层颈部：饰水波纹；第二层肩部：饰缠枝牡丹；第三层腹部：为“鬼谷子下山”主题纹饰；第四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。 原物2005年以1400万英镑在英国伦敦佳士得拍出，由犹太古董商埃斯肯纳齐获得，加佣金折合人民币约2.3亿元。 二、尉迟恭救主（原物现在收藏在美国波士顿美术馆） 画面描述了尉迟恭单骑闯敌营营救被敌军围困的李世民的故事。画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭，两人并辔而行。李世民头微侧转，尉迟恭左手指点，两人似在交谈。尉迟恭身后，一卒双手擎旗。大旗上直书“唐太宗”三字。主题纹饰场面宏大，布局疏密得当，罐身自口至底图案依次为缠枝花卉、缠枝牡丹、主题纹饰、变体莲瓣纹。 三、三顾茅庐（原物被裴格瑟斯基金会收藏） 三顾茅庐是汉未时期，刘备三次拜访诸葛亮出山相助的故事，在“三顾茅庐罐”上诸葛孔明头系软巾、身穿长袍，盘膝坐在苍松之下，书童双手捧书箧站立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。树
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春秋战国时期，扁平状动物佩玉大为减少，代之而兴的是成组佩玉。佩玉不但相互连属，有一定组合，而且讲究形象和色泽的对称。战国时期佩玉的纹饰日趋繁缛，线条多卷曲相连，与商周前期纹饰迥然不同。到了汉代，使用玉材经过严格挑选，质地温润，洁白无瑕。 另外，封建统治者对传统的礼器重视程度减低，而以生前拥有的贵重的生活实用品和死后葬玉的多寡，来衡量他们社会地位的尊卑高下。战国两汉盛行的谷纹、蒲纹，在汉以后全部消失，到北宋后期仿古之风兴起时才重新出现。上述例证说明，随着时代风尚的变化，玉器制作都留下了时代的烙印。 ②从工艺上着眼。因雕工与工具及工匠的师承习惯有关，最易于无意中透露出时代风格。如：新石器时代玉璧、玉琮，孔为两面钻，对接处微有偏移，形成台痕，玉器上的钻孔，孔外径大，越往里边直径越小。同时，器表面留下绳锯加工时在两边下垂的弧线痕，商代则为金属直锯加工留下的直线痕。红山文化玉器表面喜用磨薄边缘，中心打洼的加工手法。商代多用双钩隐起的阳线装饰细部，线条随造形的曲度弯转。西周玉雕形成一面坡的独特作法。 战国玉器琢玉工具有较大改进，玉器表面磨出玻璃光泽，而且显得锋芒毕露。汉玉纹饰中有细如发丝的阴刻线，习称游丝刻，并在玉兽、玉鸟某些部位上饰细阴刻短平线，这是汉
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现代艺术设计中的青花元素分析与研究 本篇问题就对在现代艺术设计中青花元素的内涵和主要表现进行有效分析，并对其发展提出良好的创新策略，从而更好的传承青花元素的艺术魅力，这也是为我国传统文化的传承奠定坚实基础。 标签：现代艺术设计；青花元素；设计应用 对于我国青花元素来说，是中国传统元素中重要的部分。青花的主要表现形式就是人常看到的青花瓷，青花瓷通过自身青白相间的釉色、晶荣透亮的光泽以及格调雅致的形式而被世人所亲睐和喜爱，是我国陶瓷艺术之中重要的瑰宝，它散发出中华传统文化艺术的光芒和色彩，是传承我国传统艺术文化的重要形式。而在现代艺术设计当中，青花元素也一直收到广大艺术者的喜爱，并且被广泛的应用在各个领域当中，这对我国传统艺术文化的传承有着非常重要的作用和意义。 一、在现代艺术设计中青花元素的主要表现形式 对于现代艺术设计的主要本质来说，主要就是现代视觉传达的设计形式，是一种相对比较重要的信息传达形式，而且受到社会发展和文化审美意识的不断改变，已经在社会生活中各个领域当中都涉及到这一环节。对于信息传达形式主要就是以视觉符号传播内容为主，且艺术设计者也要根据形式美规律和相应的法则来对其进行简化和概括。青花元素是一种较为明显的视觉符号，运用青花元素能够达到思维间的沟通和信息间的交流。通过从认知角度进行分析，人们在对事物进行认识时，主要还是看其表面才会到达内在，先看简单在分析其复杂面的形式，人们在认识世界时，通过不断的探索能够表达时代特点的视觉符号，进而更好的了解和认识世界。而对于青花来说，它是一种特殊的视觉符号，主要就是通过图形的形式，能够有效的表达人类社会生活的情感表达，这一点能够从青花元素的漫长历史中看到，它通过不断的传承与创新的形式，得到了良好的完善与发展，也逐渐成为具有中国传统文化特色和元素的代表。 二、在现代艺术设计中青花元素的创新运用策略 中国青花元素，主要源自于青花瓷，通过对青花元素在符号、装饰纹样以及色彩等方面当中的表现与意义进行分析与研究，在以传统设计元素为基础，并根据现代艺术设计创新思维以及其需求，有效的对传统青花元素进行全面有效的创新，设计出更具特点和符合当前现代艺术发展的形式，并将所设计好的青花元素融入发到现代艺术设计当中，从容更好的丰富青花元素在设计领域的意义，并不断提升传统青花元素的现代设计当中的整体品质和艺术气息。 对于我国的青花元素来说，主要是一种视觉符号，通过其图形、色彩以及文字等角度和相关因素能够有效的表达出相应的历史时期以及民族文化内容，是中国传统文化传承当中重要的内容。对于现代艺术设计者来说，必须要在现代艺
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元青花人物故事梅瓶,萧何, 南京市博物院藏
元青花人物故事梅瓶 信, ,韩 南京市博物院藏 广西壮族自治区横县农科所出土一件青花瓷罐。出土时口沿稍有残损～盆已破碎。罐腹绘“征战图”～据考证。内容为《尉迟恭单骑救主图》。画面中头戴束发冠～身着战袍～手持长柄叉～已露败迹的骑马战将为唐将段志玄。紧随其后～驱马追杀者头戴凤翅盔～着甲束袍～双手持矛～为单雄信。隔山石一人头戴交脚幞头～着长袍～右手持鞭端坐马上～身微侧～似对后面的人对语。此人为秦王李世民～后为尉迟恭～右手举钢鞭～左手握缰～策马疾驰而至。他头戴直角幞头～满脸须髯～铠甲外着战袍～一望便知是员骁勇骠悍的猛将。山崖间～旗幡猎猎～隐现三名手持长矛的兵士。空隙处绘怪石、云朵、杨柳、双凤和灵芝。同一题材的青花盖罐～美国波士顿博物馆也收藏了一件～画面一侧单雄信双手持矛～纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍～骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭。两人并辔而行。李世民
和田玉籽料的价格
和田玉籽料的价格 大气，不拘小节。和田玉就事如此的存在。和田玉籽料的价格从早些年开始到现在，都是人们所关注的一大重点。准确来说，从以前开始，和田玉籽料的价格就没有大幅度的跌过，大体上来看，都是涨幅的。为何？ 和田玉籽料怎么挑 新疆和田玉历来蜚声内外，和田玉自古就是帝王玉，有八千年的历史，自古为王者之玉，中华之宝，可见其古往今来的重要性。尤其是和田玉籽玉，玉质紧致细腻，油脂性好，在把玩中温糯涌现，滋味无穷，和田玉籽料是收藏市场一颗闪烁的明珠。和田玉籽料要如何挑选？ 型：不能选购那些形状歪七扭八的籽料，如果选购这样的籽料会对以后的雕刻产生很大的影响，很难做出精品。
纯：选购时要看籽的纯度，不能有杂质，不能有棉絮等物质，并且布局匀称。 皮：皮色是选购籽料最为重要的，因为颜色美丽，它具备的价值就高。当然，要区分好是否为人工染色。 细：细就是指用手摸起来手感怎么样，有没有细腻温润的感觉。籽的颗粒布局越细小料子摸起来越细腻。 裂：俗话说“十籽九裂”这句话是没错的，好的籽不能有裂，至少不可以有大裂。细小的裂纹或许只是附在皮相，回去经过加工是没有大碍的。但是裂的太深，就基本上是废籽料了。 僵：又称为石，是已经坏死的没有形成玉的局限大多僵硬。由于和田玉质地软，很难浮现出来，但是是要在购买时用强光照一下，如果是有僵的地方，那个位置是不透光的。 和田玉籽料的价格 当前，国内玉石市场正处于稳步发展阶段，品质也良莠不齐，有百万的玉石手镯，也有几十元的玉石工艺品。如何从琳琅满目的玉石中挑选藏品，则需要金钱和时间的历练。实际上目前市场上除了以儿孙福为首的三大名玉外，其他地方想买到比较有收藏价值的上乘玉石A货已经很难。 越来越多的人开始关注和田玉籽料的价格，年初和田玉籽料的价格就开始猛涨，主要是高品质的和田玉籽料。目前，收藏级的顶级羊脂玉和田玉籽料的价格已达2万—3万元/克。和田玉籽料的价格上涨，主要在于物以稀为贵，上乘优质的籽料大幅减少。 上乘优质的籽料原石价格上扬明显，中级到高级的籽料原石，价格涨幅在10%-50%以上。价格的上涨直接由上乘籽料出产与流通量的大幅减少决定。毕竟，价格的上涨从本质上来说，还是资源的减少，而且是一个更加明显的减少才会导
青花纹样
青花纹样 传统青花纹样作为一种符号，表达一种观念，承载着大量的情感元素，在共同的文化背景下对于青花纹样在装潢设计中的运用有着普遍的、趋于同性的理解和共识，能引发受众的联想，触动受众的情感，不仅能给受众带来巨大的审美愉悦，还因为其内在的文化价值带给受众强烈的归属感和感召力，满足人们的情感心理需求。 1、青花纹样的图案装饰分析 青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型，韵味十足，有时勾画细致入微，有时呈现大写意风格。对所描绘的对象入木三分，神形兼备，也敢于大胆地进行取舍和夸张，着色不多，也能意会神达。 传统青花纹样有三种装饰手法：写意，写实，经过“完型压强”作用后，形成规则的装饰图案，不同装饰手法的纹样给人的视觉感受也不尽相同。以写实为主的青花纹样图案装饰手法十分多见，给人的视觉感受舒适，造型有章法，给人安静祥和，春意盎然的心理感受，从中可领略青花艺术的风采。以写意为主的图案装饰手法更具有某种感情的动势，有个性，是作者对内心情感的外在宣泄，给人活泼动感的视觉感受，轻松愉快的心理感受。类似于二方连续莲花纹这种规则的纹样，给人的视觉感受十分协调，根据格式塔心理学研究结果表明，按刺激物相近，相似或连续等特性将其组织成为简洁完美的形式，会消除人的紧张感，视觉和心理感受都十分和谐，平稳，会让人记忆深刻，这种图案装饰手法更趋于艺术化。 2、青花纹样的色彩构成分析 花瓷，是一种以天然的氧化钴为颜料在白瓷的泥质胚胎上用毛笔绘制纹样，然后上透明釉，在1300度的高温中烧制而成的釉下彩瓷器。青花纹样以“青”为主，“白”为辅，两色因受传统文化的影响为正色。英国著名心理学家格列高里认为，“颜色知觉对人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”下面，从两个方面来分析青花纹样的“青”与“白”对人们内心情感的影响。 首先，青、白二色的明度，纯度，色相，通过虚实、大小、轻重、远近等的变化会呈现给人不同的表现力和感知力，会给人们带来内心情感的变化。青色在古代是指从深灰到蓝到绿的各种颜色，带给人们和平理想、青春高尚、神秘久远、干净环保等一连串的心理上的感觉，白色会带给人们洁白神圣，明朗快活、光明清净等感受。青白两色相彰得益，使得纹样淡雅清新，相映成趣，构成了青花纹样儒雅，清新的视觉感受。
青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究
摘要青花瓷是我国陶瓷中的代表。它历史悠久，造型精致，纹饰丰富又韵味独特，有极高的艺术价值，成为典型的中国文化元素。在现代社会中，青花瓷的视觉元素在广告与产品设计中的延伸运用，已经被赋予了其新的含义：中国文化与中国风情。青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝其发展大多局限于陶瓷领域。本文试图从符号学的角度重新审视青花瓷赋予其新的理念将青花瓷转化为“青花瓷”图案元素（造型、色彩、装饰纹样、文化内涵）并创造性地运用到设计中去展现出“青花瓷”元素的价值和魅力。本文从青花瓷的民族文化内涵、色彩美、韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。通过对青花瓷发展历程的梳理，得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在，进而延伸至现代设计的各个领域，从而可以统计、综合出现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。通过对传统图案元素的形态创造特点和规律的研究，在今天的现代设计中，可以找到以一个与其文化意味、主题表现相应的现代装饰语言，再通过某种设计手法的艺术加工就可以产生一个全新的组 合点，或者说是创意点，通过这个点，促进传统图形装饰性向设计图形信息性的转换，加强现代“信息图形”的信息传播的准确性。关键词：青花瓷，青花瓷图案元素，现代艺术设计I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative. It has a longhistory the modeling
delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements. Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes. In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings. The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure. Its development was mostly limited to theceramic domain before. With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element . This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design. Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field
中班美术艺术《水墨青花》
水墨青花 黑龙江省林口县幼教中心张丽芳 活动来源 “水墨青花”这一活动设计，是核心主题《中国书画》中中班生态主题《中国画》中的教育活动之一。《中国画》这一主题旨在通过对中国画的介绍、认识、欣赏、理解与实践，使幼儿初步掌握中国画的技巧，运用中国画的工具表现中国画。该活动是在引导幼儿认识文房四宝的基础上，让幼儿寻找生活中什么地方具有中国画的元素，幼儿发现了花瓶上的中国画。为了让幼儿进一步了解中国画的特点，采用了水墨滴画的技巧，选用和活动相吻合的酞青蓝颜色，结合中国画的元素，生成和设计了本节教育活动。通过这一活动设计，让幼儿在观察、了解、感受和操作过程中，逐渐了解图案的特点，增加二方连续的知识点，运用多种艺术形式和绘画技巧，引导幼儿充分发挥想象，创造性地装饰青花瓶，从而进一步加深幼儿对中国画的喜爱之情，萌发幼儿的爱国情感，同时培养了幼儿的语言表达力、丰富的想象力和创造力，体验了成功的喜悦，感受到了美术活动所带来的乐趣。 活动目标 1．情感与态度目标：通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。 2．知识与能力目标：通过欣赏青花瓷简单了解二方连续图案的特点。 3．技能目标：能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰。 4．创造力培养目标：发挥自己的想象装饰花瓶，培养幼儿初步的创造能力。 活动准备 1．知识准备：了解文房四宝的用途。 2．物质准备：毛笔、宣纸、国画颜料、盛满清水的小盘（与幼儿人数相同）、卡纸剪出的花瓶（与幼儿数相同）、胶水、毛毡、盛水的小桶。 3．环境准备：提供展示幼儿作品的展板。 活动过程 一、观察感知导入 请幼儿欣赏民族舞蹈《青花瓷》，观察舞蹈演员服装的青花图案。 二、深化表征展开 1．结合舞蹈《青花瓷》提问： (1)小朋友在舞蹈中看到了什么？ (2)舞蹈中出现的花瓶图案有几种颜色？ (3)这是一种什么样的图案？这种图案叫什么名字？（教师介绍：白色的底，蓝色的花，这样的图案叫青花。） (4)小朋友还在哪里见过青花图案？（我家的花瓶上、茶杯、盘子、茶叶盒；妈妈的衣服上、围裙上……） 2．运用酞青蓝制作印染画。 (1)教师介绍制作材料：老师准备了毛笔、颜料、毛毡、宣纸和一盘清水。 我要用酞青兰做一幅画，可我不用毛笔画，请这盘清水来帮忙作画，你相信吗？ (2)教师示范制作方法：首先将毛笔沾满颜料，在盘子的清水中点画几下，清水中出现了变化，然后立刻将宣纸全部按在盘子里，用双手轻轻拿起宣纸，再将宣纸放在毛毡上。一副印染画就做好了。
一件元青花人物纹高足杯
一件元青花人物纹高足杯 景德镇元代早期青花瓷的形成至成熟具有划时代的意义。划时代是什么概念，也就是成熟于斯，完美于斯，终结与斯。古瓷，在万股历史遗物中保存最为丰富，出上也最多。不论完整的还是破碎的，都是历史的见证，这对研究古代政治、经济和文化都具有重要价值。 元代青花人物纹竹节高足杯是元代瓷器中最流行的器型。口微撇，近底处较丰满，承以上小下人的竹节式高足。观形看神韵，此杯器形典雅稳重，秀外而慧中。它继承了宋元湖田窑“饶玉”的美质，细观眙骨，完全符合元末学者孔齐所著《至正直记》卷二《饶州御土》所谓：“饶州御土，其色白如粉孚……白而莹色可爱，底色未营油药处犹如白粉，甚雅。”此杯清澈透
叫的青白釉与细腻若凝脂的枢府釉相映成趣，令人神往；釉色顷感纯净，含蓄，不张扬，不华丽，体现的是内在美。历史文献的记载逐渐被后人所证实，无出其右。 此杯内壁上为元代典型的缠枝莲模印纹饰，加工过程中要求刻制底模，后在坯胎未干时，用手工选择合理的力度、角度压印底模上。底模上的花纹就翻印列器物上。这种模印方法、工艺、工具虽简单，但对工匠的技术水平以及熟练程度要求很高。此缠枝莲纹的模印凹棱深浅、宽窄高度一致，使图案有了立体的可视效果。元朝之后，历朝历代再无此青料，也成为后人判定元青化的一个重要特征。总体来说，元代青花瓷住艺术审美上追求含蓄而不尚外露，自然而不尚雕琢，质朴而不尚奢华，和谐而不尚冲突。 此杯主题绘画县有元曲版同风格，人物形象高占
生动，面部表情丰富。人物发管盘成圆形扁簪，中间插簪；双耳坠环，上身内穿小领短襦，袖子窄长，笼住双手，外罩无领无扣短袖对襟小衫，衫口呈喇叭形外侈；下着长裙，裙宽肥至脚面，仅露足尖，裙褶纹清晰，衣纹方折硬朗流利。笔法描绘细腻，青花添色浓艳。细绌观之，人物离愁别恨尽显脸庞，微微侧身伸出的纤于，欲止还留。真正的美不在于形象，而在于形象之外的意境。形象与意境，前者实后者虚，前者有后者无，虚无缥缈中包含难言的无穷意蕴。杯中女子寥落萧瑟、令人黯然的情境恰似莺莺怀着无可排遣的离愁别恨，前往长亭为张生送行时的幽婉神态。高超疏朗的留白技巧，给人以画境无限之感。寓情十景，离泪涟涟，情景交融，宛然如见。 身为早期青花瓷爱好者，想了解元代青花瓷，就不能不朝拜景德镇，同时不能放过学习元青花的任何
和田玉籽料几种典型的皮部特征图
和田玉籽料几种典型的皮部特征图 和田玉籽料几种典型的皮部特征图日期：2011-3-26 9:33:07 作者:佚名浏览: 570次分享到：QQ空间新浪微博开心网人人网更多：籽料皮色很浅并沁入裂纹内这件和田玉籽料的表皮很 干净，基本没有什么颜色，都是原始的无色汗毛孔结构，红圈中圈出的是仅有的 几缕表皮颜色，大家可以看到它的表皮色都是充斥在玉石表面的裂纹中的。玉石表皮的颜色一般是由于水中的铁离子沁入到了玉石中玉质疏松的地方，并发生了氧化反映成为氧化铁， 致使表皮的颜色变成棕黄等色调。这块玉石只要裂纹处发生了氧化反映形成了表皮颜色而其他地方没有变化， 这说明这件玉石籽料的玉质相当的致密，松动处只是表皮有裂纹的地方。这样的籽料玉石一般是比较高端的籽 料玉石，玉质极好，肉质细密油润，是优质的玉石籽料。 籽料表皮的黑色聚集物 在我们看到的和田玉籽料皮色中，经常会发现有些皮色上带有黑色小点，或是如图中这样在籽料的表面裂纹 处出现黑色的沁入色。这类皮色中的黑点一般是由于表皮被
铁质物氧化后，三氧化二铁富集到了一定程度，料 质暴露于干燥的环境中脱水，于是产生了黑点，这类的皮色比较常见，不过也有些是由原料在矿物成形过程中 就已经产生了的。图中的这个圈了红圈的黑色皮，它的成因就是由于前一种情况。大家应该知道这类皮色，它是天然的见证， 目前很少有人工合成皮色模仿得如此逼真。 标准的枣红皮色籽料 图中的这个籽料的皮色就是我们许多玩家现在非常喜 爱的枣红皮色，它的颜色十分的标准，是大红枣的颜色。 一般来说，一块籽料的经过大量的冲击碰撞后，会在它内部形成大量的微裂隙，我们肉眼不容易见到。如果 一块籽料内部的微裂隙越多，那么它与周围的铁离子发生氧化的程度就越高，呈现的表皮颜色就越深，枣红皮就 是这么形成的一种深色表皮。光白籽料的内部微裂隙少结构紧密，氧化程度低，所以就没有带颜色的表皮。表皮染色的籽料特征照片 这个照片是比较典型的染色的和田玉，仿的和田玉籽料，大家可以看到这个染色的皮色呈现出不自然的橙红 色，颜色聚集于表明，料质疏松的地方颜色聚集得更浓一些，比如我们看到这块料质有一道裂痕，裂痕处浓积
青花瓷歌曲歌词赏析
青花瓷歌曲歌词赏析 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。 本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。 歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。
譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。
清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析
清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析 发表时间：2012-11-27T13:16:11.827Z 来源：《素质教育》2012年10月总第99期供稿作者：程文 [导读] 雍正民窑有婴戏纹饰的器物明显不及康熙时多，画法也较为刻板，缺乏创新意识，但构图较前朝疏朗。 程文武汉大学附属中学高中部430072 摘要：据史料记载，作为中华民族传统文化精髓的青花瓷最早出现在东汉时期，元代开始得到蓬勃的发展，到康熙、雍正、乾隆三朝，正是封建社会经济的繁荣时期，中国瓷器的生产在这一时期达到高峰，瓷器制作不论是器型、原料、制造工艺，还是纹饰、画工，都达到了前无古人、后无来者的高度。当然，清早期的外销瓷以及晚清、民国，包括文革时期的瓷器艺术也有其独到之处并具有极高的艺术水准，这里不作专门的叙述，而只就清早期的民窑青花纹饰的绘画风格与技法作粗浅的描述。 关键词：民窑青花纹饰披麻皴斧劈皴构图开光 民窑器物生成于民间，无论是造型还是纹饰均带有浓郁的民间特色，特别是其纹饰不拘一格的表现手法，给作品带来了活泼、旺盛的生命力。清三代是我国瓷器发展史上最为灿烂辉煌的时期，装饰纹饰亦进入了全盛期。这不仅表现为纹饰品种的增加和富有新意、图案层出不穷，也表现在装饰手法和构图形式的多样化，特别是随着绘画艺术的发展和提高，瓷器纹饰更加生气勃勃、超越前人。 一、婴戏图纹饰 因画面以儿童游戏为主题，最早见于唐代长沙窑，到清朝时已广为流行，并具有明显的时代特征。 1.康熙。康熙朝民窑婴戏纹风格多样，前期单线平涂，用笔恣意，线条简练有力，纹饰粗犷，缺乏阴阳向背，有明末遗风，眉眼往往不甚清晰，但颇为传神。衣服及洞石均是平涂的画法。后期流畅，在表现儿童活泼欢快的场面上并不亚于官窑器。 2.雍正。雍正民窑有婴戏纹饰的器物明显不及康熙时多，画法也较为刻板，缺乏创新意识，但构图较前朝疏朗。此时多采用双勾重染的画法，也有淡描青花一类。这类纹饰的画法完全不同于晚明的淡描双勾以备填色，而是完全以青花线条的方式加以表现，其纹饰的层次完全由线条之间的空白加以表达，给人以画风细腻之感。此种表现技法虽不是本朝独有，但较万历的淡描青花多了几分层次，又较康熙的淡描青花多了几分凝重，极具时代特征。 3.乾隆。乾隆时期饰有婴戏纹样的器物十分多见，受官窑婴戏纹饰风格的影响，纹饰也追求奢华之风，但在具体纹饰上总给人东施效颦之感，虽然整体追求官窑的富丽堂皇，但终不免粗俗不堪，神态有失生动，人物造型亦较生硬，纹饰布局繁满刻板，寓意明显。 二、侍女图纹饰 侍女纹饰是瓷器装饰的典型纹样，因画面以仕女为主题，故称仕女图。 1.顺治。顺治的侍女纹有明显的晚明风格，画法以单线平涂为主，线条流畅，虽继承前朝，却也不失时代特征，具有构图简洁、布局疏朗的特征，特别是青花淡描仕女，其衣带裙褶飘飘然有凌云之气。 2.康熙。康熙朝仕女图的时代特征是图像较大、主题鲜明。人物追求高贵典雅的风韵，绘画神传，主题纹饰突出，人物的共同特征是发髻高挽、脸庞丰满、眉如弯月，具有端庄稳重的气质。 3.雍正。雍正侍女纹饰受官窑影响较大，人物多着汉装，面容娇好，体态纤弱，发髻高挽，纤手柔弱无骨，气质十分高贵。线条流畅，画工较官窑略为粗糙。 4.乾隆。乾隆时期官窑器纹饰的画法受西洋画的影响较大，讲究透视与明暗关系，如洞石的阴阳、蕉叶的向背。而民窑侍女纹饰的画法受西洋画的影响较小，基本上继承了雍正以来的传统，构图繁缛，虽意境通俗，但画面单调，给人以刻板的感觉。人物造型亦不及雍正准确，时有造型纤弱、比例不准等不足。 三、神话人物图纹饰 神话人物故事图是瓷器装饰种类中重要的人物纹饰之一，多为佛、道等宗教人物，如八仙、罗汉、麻姑；还有传说中的神仙人物，如刘海、神女、飞天、西王母等。明清时期是我国瓷器装饰中神话人物纹饰盛行的时期。 1.顺治。顺治时八仙人物较为多见，绘画生动、线条简洁明快是其青花人物图的一大特征。人物多为设色平涂，造型不甚准确。寿星的头为芋头状，而不是明代盛行的冬瓜状。 2.康熙。康熙民窑神话人物故事图中的人物多为罗汉一类人物，其形象生动自然，线条流畅。 3.雍正。雍正民窑神话人物故事图的纹饰有图案化的倾向，画法较为刻板。 4.乾隆。乾隆民窑神话人物故事图的纹饰布局繁满、刻板，意境较为通俗。绘工不细腻，缺乏必要的层次感，人物造型民间味道较浓。 四、戏曲人物图纹饰 戏曲人物图纹饰取材于戏曲和小说的故事情节而得名，如“唐僧取经”、“西厢记”等。 1.顺治。顺治戏曲人物图纹饰较为常见，构图较明末简约，人物工丽潇洒，注重以场景烘托人物，绘工细腻。以青花点划孤独的太阳是顺治时的典型风格；鱼鳞状秋草、漩涡状云朵、梅花状衣纹点缀是明末清初的典型画法，只是蕉叶纹从崇祯时器口沿的细笔勾边、筋脉留白改变为本朝的边廓双勾填色，叶片也双勾填色并留白以示筋络。 2.康熙。康熙戏曲人物图构图开阔，人物形象生动自然，线条纤细有力。山林为传统的国画层次涂染。刀马人物中亦有一些器物的画法并不工细，有传统写意画的味道：人物的画法粗犷，虽没有笔笔细绘，但颇为传神；马匹的四肢以浅淡的线条加以勾勒，但也不失其真。 3.雍正。雍正时期民窑瓷器中戏曲人物图较少见，特别是康熙时常见的刀马人物图如此，纹饰多取材于《西厢记》、《三国演义》的人物故事。基本上构图严谨、线条纤细，不及康熙朝人物刚毅强健。纹饰布局已渐疏朗，康熙时顶天立地的人物形象已不多见。总体艺术成就不高，但也不乏精细之作。 4.乾隆。乾隆戏曲人物图较为常见，构图繁缛是其典型特征。人物造型准确，绘工精细，线条清晰明快。 五、寓意图纹饰 因其纹饰具有明显的象征意义而得名，反映的内容都是科举制度下的读书人竭力拼搏进取以得功名、有朝一日享受高官厚禄的追求，
和田玉结构及鉴别图解
和田玉结构及鉴别图解 近年来，玉以其温泽莹润的独特气质成为珠宝界的新宠，正在被越来越多的人喜爱和追捧，而玉器投资也成为一种新的文化投资方向。伴随着玉器市场的日趋壮大，人们的收藏和投资观念也渐渐成熟起来。然而至今为止仍有少数收藏者和商家把目光全部聚集在和田籽玉上，而忽略其他玉种的存在。个人认为这种观念是收藏的一个误区，不管是和田玉，青海玉还是俄罗斯玉，它们都是软玉这个大家族中的成员，是平等的兄弟姐妹关系，不同的产地和生存环境可能导致了他们不同的特征和性格，但绝无高低贵*之分。所以希望大家抱着平和客观的心态去看待每块玉，而不要将产地作为衡量其品质的标准。 很多人都很关心如何区别不同产地的透闪石玉，网络上也有一些不同的说法，如青海料较透，俄料死白，也有说俄料泛红等等，但事实上青海料并不是都透的，泛红的也不一定是俄料，白度与俄料更无必然的联系。我觉得玉料的形成环境决定了玉料的结构，玉料结构决定的特性，所以以玉料的结构作为玉料产地的判断依据是合理的。 和田仔料：颗粒度很细小的毡状及纤维交织结构，这种结构会有柔和的反光，同时你如果放大看表面，会发现表面的起伏是圆润柔和的，所以手感会较油润。里面的面都是交织在一起，分布均匀而边界模糊。 于田料：是一种呈层状分布的纤维交织结构，颗粒也叫小，反映在结构上也较油润，它的层状结构较有规则，所以感觉会较和田料稍透一些，同它层状的结构往往会有特殊的层状断面，层与层之间的断面很易往里面钻。95于田料是于田料中的上品，层与层之间的解理不明显，白度高，细腻油润，不比仔料差的。95于田料不太容易与仔料区分，但也不必区分，因为价格是差不多的。其他的可以根据层状结构来判断。
传统青花瓷纹饰中的节奏和韵律探析
传统青花瓷纹饰中的节奏和韵律探析 摘要：本文借助于传统青花瓷，从构图布局、纹样的构成形式、线描绘画方法、青白配置等方面加以描述，特别对青花瓷缠枝纹、宝相花纹的进行了详细阐述，分析了青花瓷纹饰中节奏与韵律的体现方式及其关系，揭示了青花瓷纹饰的独特艺术魅力。 关键词：缠枝纹宝相花纹节奏韵律青白线描 青花瓷以白底蓝花为主要特征，瓷面洁白晶莹，青花幽雅苍翠，色泽清新，其装饰纹样也丰富多彩，各具特色，有缠枝花纹、卷枝纹、莲瓣纹、回纹等多达几十种，千百年来受到人们的喜爱。尽管只有一青一白两种颜色，却将美发挥到极致。 歌德曾说：“美丽属于韵律。”韵律和节奏都是来自音乐的概念，正如沃尔特.佩特所言：“所有的艺术都在向着音乐的境界努力。” 节奏是均衡的重复，是在不断重复中产生频率节奏的变化。与节奏的表面形式性相比，韵律具有内在性，它是由节奏所表示的精神旋律。不是简单的重复，而是比节奏更高一级的律动。借助于有规律的“反复”与“突变”而加以表现，反映了秩序与协调的美，使人感到轻松和愉快。 在青花瓷纹饰中的节奏表现为图案中的连续。许多青花瓷纹饰的韵律感具体表现为纹饰形状的重复、尺寸的重复以及不同形的重复线的变化等形式。以不同形态、不同方式展现在作品中的最基本节奏元素：轻重、强弱、高低、浓淡、快慢、长短、缓急、起伏、动静、舒顿、疏密、渐变、大小、高低等，这些元素的巧妙组合，使得青花瓷存在着音乐一般的精神气质和力量。 1、青花瓷纹饰的装饰构图，体现其节奏和韵律 青花瓷纹饰主要分为主体纹饰、主体配合纹饰、辅助纹饰三类。 主体纹饰是整个画面的中心纹饰，也是主题纹饰，是整个器皿纹饰中主要描绘的的对象，占整个画面主要空间的纹饰。主体配合纹饰是辅助主体纹饰完成画面的纹饰，可单独装饰形成装饰条带，或纹饰层。 辅助纹饰是协调各层主体纹饰和配合纹饰之间关系的纹饰，用以增加美感的纹饰。辅助纹饰是各纹饰层之间的分割线、边角、和点缀点。青花瓷纹饰在装饰构图方面追求秩序的美感，按照形式美法则有规律的组织排列图形。不是自然界的真实写照，而是有意识的把物象提炼抽象、秩序化，使造型更加完整、更具有形式美感。这三类纹饰互相配合，有机地成为一个整体。 通常在瓶、罐、盘、碗的装饰上，考虑到脚、肩部与器型主体身部的关系，在这些部位适当地装饰各种辅助纹样，以作主景的衬托，使主体更加突出而完整。如姜芽海水、火焰宝珠、佛手、芭蕉、如意、回纹、色子、云头、珍珠、锦纹等。在主体上又以开光、散点、折枝、缠枝、通景、满花等格式加以布局装饰，使整体达到呼应而有节奏。 高安博物馆收藏有一件元代青花龙凤纹带盖梅瓶，器身只绘有三层纹饰。它巧妙的运用了两层不加任何描绘的空白区域层，既一种特殊的“辅助纹饰”，来隔开描绘极为繁密的主题纹饰和辅助纹饰带，使得整个纹饰疏朗大方，简单而不单调，丰富而不繁缛，既强调了梅瓶形体的线条美感，主题纹饰又得到了最好的展现，而且画面的节奏感非常强烈，龙凤图案更显得的韵味十足。 2、青花瓷纹饰的构成，体现节奏和韵律美
元青花人物故事玉壶春瓶深入探索
元青花人物故事玉壶春瓶深入探索 元青花人物故事玉壶春瓶深入探索 品类纷繁的元代瓷器中，青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜。青花瓷器中，又以人物故事为装饰题材的最具特点。它的数量虽少，但绘画技法高超，特别是画面小中见大，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域。 目前所见到的元代青花人物故事瓷器不过几十件，而且相当一部分流失海外，国内所见者区区可数，现介绍几件，以飨观众。现藏于江苏省南京市博物馆的“萧何月下追韩信”梅瓶，出土于江宁县牛首山的洪武二十五年（1392年）沐英墓中。画面在梅瓶的腹部，占据主要位置。上下饰西蕃莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等。主题鲜明突出。画面中，主要人物萧何头戴展脚幞头，着袍束带，五络须髯。左手控缰，右手挥鞭，策马飞奔。画面的另一侧，韩信头裹软巾，身着长袍，手牵战马在溪边饮水。空白处衬以苍松、梅竹、山石，错落有致。元青花人物故事梅瓶（萧何） 南京市博物院藏广西壮族自治区横县农科所出土一件 青花瓷罐。出土时口沿稍有残损，盆已破碎。罐腹绘“征战图”，据考证内容为《尉迟恭单骑救主图》。画面中头戴束发冠，身着战袍，手持长柄叉，已露败迹的骑马战将为唐将段志玄。紧随其后，驱马追杀者头戴凤翅盔，着甲束袍，双手
持矛，为单雄信。隔山石一人头戴交脚幞头，着长袍，右手持鞭端坐马上，身微侧，似对后面的人对语。此人为秦王李世民，后为尉迟恭，右手举钢鞭，左手握缰，策马疾驰而至。他头戴直角幞头，满脸须髯，铠甲外着战袍，一望便知是员骁勇骠悍的猛将。山崖间，旗幡猎猎，隐现三名手持长矛的兵士。空隙处绘怪石、云朵、杨柳、双凤和灵芝。同一题材的青花盖罐，美国波士顿博物馆也收藏了一件，画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭。两人并辔而行。李世民头微侧转，尉迟恭左手指点，两人似在交谈。尉迟恭身后，一卒双手擎旗。大旗上直书“唐太宗”三字。相比较而言，广西横山出土的瓷盖罐上所绘，少擎旗武士而多一战败的唐将，更显得生动传神。元青花人物故事盖罐（尉迟恭） 美国波士顿美术馆藏流失在海外的，以现藏于日本出光美术馆的“昭君出塞”图青花盖罐最为出色。这件盖罐的形制、构图形式与广西横县出土的“单骑救主”图盖罐极为相似。罐腹绘九个人物，七匹乘骑（另外两骑当隐在山石后面）。九个人物中有男有女，有老有少，或骑在马上，或摇鞭步行。马上驮着弓弢、行囊。观人物相貌、服饰有差别。其中骑在一匹白马之上，怀抱琵琶，梳高髻的汉装女子是王昭君，前后各有一胡服女子随行。六名男子中，有的头戴貂冠，髡发驾鹰，着胡服；有的戴毡笠，着汉装。当是迎亲的匈奴使节