艺术活动：贪吃的大猩猩(歌唱)
中班艺术活动：贪吃的大猩猩（歌唱）
【活动目标】
1.感受歌曲诙谐、欢快的风格，体验参与歌唱活动的乐趣。
2.能大胆表现大猩猩的动作、神态，有初步的音乐表现力。
【活动准备】
(一)经验准备：
1.幼儿已初步了解大猩猩的生活习性及体态特征。
2.幼儿已认识香蕉、橘子、洋葱的味道与特征。
(二)材料准备：大猩猩头饰，香蕉、橘子、洋葱的实物或图片，音乐《贪吃的大猩猩》。
(三)环境创设：幼儿与教师共同创设果园场景。
【活动过程】
一、在《贪吃的大猩猩》的旋律伴奏下，师幼模仿大猩猩的动作进入“果园”。
二、引导幼儿初步感受歌曲该谐、欢快的风格，了解歌曲结构、旋律和内容。
（一）清唱歌曲，引导幼儿欣赏。
提问：歌曲里的大猩猩是一只什么样的大猩猩？
（二）结合图片或实物，以夸张的神情和动作引导幼儿再次倾听歌曲。提问：这首歌有几段？第三段大猩猩发现了什么？最后它为什么哭了？
（三）结合大猩猩头饰及香蕉、橘子、洋葱实物（或图片）按歌曲节
奏引导幼儿朗诵歌词，进一步理解歌词内容。
三、鼓励幼儿大胆表现大猩猩的动作和神态。
（一）引导幼儿表现大猩猩吃水果的动作和神态。
提问：大猩猩是怎样吃香蕉和橘子的？它高兴得怎么样?吃完香蕉和橘子后它的表情怎么样?
（二）鼓励幼儿跟随音乐边唱边模仿大猩猩吃香蕉和橘子的动作和表情。
（三）引导幼儿表现大猩猩吃洋葱从期望到失望的动作和神态。四、鼓励幼儿尝试创编歌词，如将“香蕉”“橘子”换成“柚
子”“龙眼”，增强歌曲的趣味性，而后边唱边表演创编的歌词。【活动延伸】
游戏活动：将音乐和道具投放到表演区，引导幼儿继续创编歌词、表演歌曲。
小娃娃跌倒了(一).doc
小娃娃跌倒了（一） 活动内容：歌曲：《小娃娃跌倒》（一）活动目标：1、反复感受歌曲，初步了解歌曲的性质，知道名称，了解内容。2、在活动过程中萌发爱同伴的情感。活动准备：录象、课件、鸡、鸭、狗等动物图片。活动过程：1、听音乐进教室。律动：找朋友2、语言节奏：动物乐园老师出示节奏卡片X X | X X|幼儿拍出后，老师启发幼儿想象是哪些动物来了。（出示课件）幼儿用四分音符的节奏说出小动物名称。 3、发声练习： 5 6 5 4 3 1 | 2 1 2 3 5 — | 3 3 3 5 5 5 | 3 3 2 2 1—||我爱我的小羊，小羊怎样叫？咩咩咩，咩咩咩，咩咩咩咩咩。我爱我的小猫，小猫怎样叫？喵喵喵，喵喵喵，喵喵喵喵喵。我爱我的小鸡，小鸡怎样叫？叽叽叽，叽叽叽，叽叽叽叽叽。我爱我的小鸭，小鸭怎样叫？嘎嘎嘎，嘎嘎嘎，嘎嘎嘎嘎嘎。 4、新授：（1）让幼儿听课件里小孩的哭声。老师问：“听！什么声音呀？谁在哭呢？为什么要哭？”（让幼儿自由说）（2）欣赏情景表演，感受歌曲的旋律，了解歌曲的内容。老师问：①“是谁在哭呀？”（小娃娃在哭）②“小娃娃为什么哭呀？”（摔疼了，喊妈妈）③“后来，谁来帮助小娃娃了？”（小朋友帮助他）（3）欣赏分解图片，进一步了解歌曲的内容。老师问：①“路边有个小娃娃跌倒了，哇啦哇啦哭着喊妈妈，这时候谁来帮助小娃娃呢？”（我）②“我是怎样帮助小
娃娃的？”（用歌词内容小结）③“歌曲里的小朋友为什么要帮助小娃娃呢？”（因为小娃娃摔痛了，哭了……）（4）老师清唱歌曲，幼儿再次欣赏，完整感受歌曲内容。（5）老师出示4幅图片，启发幼儿按歌词内容进行图片排序，加深对歌曲内容的理解。“今天，我带来了4幅图片，图片上画的画就是歌曲里的内容，我们一起来帮图片排排队。（老师唱一句，幼儿找一幅图片，将图片按顺序排队。）幼儿跟着图片顺序学说歌词。（6）给歌曲取名称。幼儿讨论，老师小结歌曲名称《小娃娃跌倒了》。幼儿重复。5、游戏《三条鱼》：听音乐做游戏，遵守游戏规则。 活动内容：歌曲：《小娃娃跌倒》（一）活动目标：1、反复感受歌曲，初步了解歌曲的性质，知道名称，了解内容。2、在活动过程中萌发爱同伴的情感。活动准备：录象、课件、鸡、鸭、狗等动物图片。活动过程：1、听音乐进教室。律动：找朋友2、语言节奏：动物乐园老师出示节奏卡片X X | X X|幼儿拍出后，老师启发幼儿想象是哪些动物来了。（出示课件）幼儿用四分音符的节奏说出小动物名称。 3、发声练习： 5 6 5 4 3 1 | 2 1 2 3 5 — | 3 3 3 5 5 5 | 3 3 2 2 1—||我爱我的小羊，小羊怎样叫？咩咩咩，咩咩咩，咩咩咩咩咩。我爱我的小猫，小猫怎样叫？喵喵喵，喵喵喵，喵喵喵喵喵。我爱我的小鸡，小鸡怎样叫？叽叽叽，叽叽叽，叽叽叽叽叽。我爱我的小鸭，小鸭怎样叫？嘎嘎嘎，嘎嘎嘎，嘎嘎嘎嘎嘎。 4、新授：（1）
声乐演唱艺术的表现、手法与特点
音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌
歌唱艺术课程心得
《歌唱艺术》课程感悟 3140103518 李金城电气工程学院 时间过得很快，转眼间一个学期的《歌唱艺术》课程就结束了。在课程结束之际，老师要求我们写一篇心得体会，诉说自己内心的想法。于是我细细回想，关于这门课的好多记忆涌上心头，借此机会一一诉说罢。 我从小就爱哼歌曲，上小学的时候，音乐老师让我们认五线谱，也只是会拿着五线谱，找到do音所在的位置，在歌谱上面一个音一个音地标注出来，最终也没有学会怎么样看着谱直接把曲子哼出来。不过这不妨碍我开心地唱歌。上了初中以后，由于不懂得保护嗓子，变声之后高音再也唱不上去，就不再唱歌了，一直到高三，连哼歌都没有，这段时间，对音乐处于一种休眠状态，既没有唱歌，也不会想唱歌。直到高考之后，朋友们一起上KTV，才发现，自己依然喜欢唱歌，甚至很多老歌朗朗上口，成为了众人调侃的麦霸。其实我也直到，自己的歌唱水平实在不上台面，也就喜欢唱唱，开心开心而已了。 学习《歌唱艺术》，是一种缘分。上了大学，一直想找个机会，学一点自己感兴趣的东西。大三到了玉泉，专业课程少了。偶然发现玉泉竟然有了音乐课。于是有了后面好多故事的发生：第一次这么近距离地和专业的音乐老师蔡老师交流，第一次在大学上课被老师记住名字，第一次能够这么开心地一起讨论学习生活，认识了喜欢唱歌的朋友，还遇到了一个同学院的直系学长……回忆起来，很多事情在没有开始尝试的时候，是不知道结局如何的，也是很多事情，是缘分注定自然而然发生的。要不是选课的时候，一个小小的想法，筛选开课列表，我就不会遇见这门课，若不是周三专业课空隙，恰好有空余的时间，可以排下这门课的上课时间，也不会有大家的相聚。 于是，课程就开始了。蔡老师用了很短的时间，就记住了每一个人的名字。我还记得，老师用一个笔记本，认真地记录着同学们的名字，还问了问大家的情况。练声开始，我的音准是不错的，几乎都能够找到确切的音高，但是我第一次注意到自己发音方式不对，我的着力点都在口腔，胸腔，极少有气沉丹田的情况。这也许是我许多年来发音的不好习惯带来的。和一个学长一次聊天说起来这件事，他告诉我，我说话的声音都像在飘。这是个严重的问题，我想，要唱好歌，发音的基本功一定得练好。感谢老师长时间的发声练习，我渐渐地找到了发声的感觉，觉察到正确发声的时候，共鸣的感觉。而后是歌曲的练习，我需要唱《爱的奉献》。开始唱的时候，找不到节奏，找不到发声位置，老师一遍一遍地教，耐心的指导，我意识到，我必须耐心地想想办法练好了。之后有一天，我提前了
浅谈歌唱中的艺术表现
浅谈歌唱中的艺术表现 摘要：歌唱作为一门表演艺术，是经过一定时间的专门训练，通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系，将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众，从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。 关键词：二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度 歌唱是一门表演艺术。歌唱艺术，不仅仅是通过听觉来表现，而且还要通过视觉来传达。也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到听众的欢迎和喜爱，是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外，他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。 一、音乐艺术表现中的“二度创作” 作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律
为“二度创作”做准备。当歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后，那就开始记歌谱了。记谱的最好方法就是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着重解决这些问题。在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去，但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。换句话说，那就是对作品的艺术处理。处理歌曲，应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。 二、歌唱中情感艺术的表现 要把歌唱得优美、动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。 （一）“心灵的投入”要深入到唱词的情景中
音乐教案-小娃娃跌倒了(一)
音乐教案－小娃娃跌倒了（一） 音乐教案－小娃娃跌倒了（一）音乐教案－小娃娃跌倒了（一）活动内容：歌曲：《小娃娃跌倒》（一） 活动目标： 1、反复感受歌曲，初步了解歌曲的性质，知道名称，了解内容。 2、在活动过程中萌发爱同伴的情感。 活动准备： 录象、、鸡、鸭、狗等动物图片。 活动过程： 1、听音乐进教室。 律动：找朋友 2、语言节奏：动物乐园 老师出示节奏卡片X X | X X|幼儿拍出后，老师启发幼儿想象是哪些动物来了。（出示课件）幼儿用四分音符的节奏说出小动物名称。 3、发声练习： 5 6 5 4 3 1 | 2 1 2 3 5 —| 3 3 3 5 5 5 | 3 3 2 2 1—|| 我爱我的小羊，小羊怎样叫？咩咩咩，咩咩咩，咩咩咩咩咩。 我爱我的小猫，小猫怎样叫？喵喵喵，喵喵喵，
喵喵喵喵喵。 我爱我的小鸡，小鸡怎样叫？叽叽叽，叽叽叽，叽叽叽叽叽。 我爱我的小鸭，小鸭怎样叫？嘎嘎嘎，嘎嘎嘎，嘎嘎嘎嘎嘎。 4、新授： （1）让幼儿听课件里小孩的哭声。老师问：“听！什么声音呀？谁在哭呢？为什么要哭？”（让幼儿自由说） （2）欣赏情景表演，感受歌曲的旋律，了解歌曲的内容。 老师问：①“是谁在哭呀？”（小娃娃在哭）②“小娃娃为什么哭呀？”（摔疼了，喊妈妈）③“后来，谁来帮助小娃娃了？”（小朋友帮助他） （3）欣赏分解图片，进一步了解歌曲的内容。 老师问：①“路边有个小娃娃跌倒了，哇啦哇啦哭着喊妈妈，这时候谁来帮助小娃娃呢？”（我）②“我是怎样帮助小娃娃的？”（用歌词内容小结）③“歌曲里的小朋友为什么要帮助小娃娃呢？”（因为小娃娃摔痛了，哭了……） （4）老师清唱歌曲，幼儿再次欣赏，完整感受歌曲内容。 （5）老师出示4幅图片，启发幼儿按歌词内容进行图片排序，加深对歌曲内容的理解。 “今天，我带来了4幅图片，图片上画的画就是歌曲里的内容，
歌唱发声的基础知识与发声练习
一、歌唱的生理 歌唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样，演奏员要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短（指可变共鸣腔体部分），以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，学校声乐应该首先对构成歌唱的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。 人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动，才能发出美妙感人的声音，“演奏”出起伏跌宕的乐曲。 1、呼吸器官 包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。 口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。 （人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶），几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。 隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下沉，呼气时隔肌中心上升。 呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息；呼气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。 呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。 2、发声器官 发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。声
带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。 声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。 声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。 3、共鸣器官 扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。 包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦、额窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。 不能改变（调节）形状的共鸣腔是：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦等）。根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。 胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。 可以改变（调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。 口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动；咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和优化音质的重要途径。 人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣，口腔、咽腔次之，适合中音共鸣，鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是，美好的声音不是单—腔体的共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振——混合共鸣，只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。
歌唱声音的艺术表现
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/158756320.html, 歌唱声音的艺术表现 作者：王桂平 来源：《电影评介》2009年第05期 [摘要]在歌唱中，不同的歌曲内容、风格和情绪，采用不同的歌唱声音来表现，歌唱声音的变化、调节、掌握、运用，对声乐作品思想情感的表达有着直接的影响。 [关键词] 歌唱声音运用艺术表现 在影视剧中，主题歌、插曲都是必不可少的。它与影视剧内容保持一致。它会推动剧情的发展，发挥其补充作用，甚至表达画面的未尽之意。歌唱声音的表现起到了很重要的作用。在艺术歌唱中，对任何一种思想情感的表达，都会以某种方式影响着嗓音，并改变嗓音生理方面的特征。在不同感情的影响下，发声器官也在不断地变化着发声形式，而这种形式的变化。必然在所发出的声音中留下痕迹，形成各种不同音色的声音来。 一、音色在艺术作品表现中的作用 音色是语言的重要组成部分，也是表达真情实感的不可缺少的条件。在歌唱中，如果忽视情感所需要的声音音色的选择和运用，那么就难以保证声乐作品思想内容的准确表达。恰当地运用音色，才能深刻表达出声乐作品潜在的感情内涵。不同的音色代表和表现着不同的思想情感和意境，在艺术歌唱中应该遵循这一基本规律去进行艺术创造和表现。若违背这一规律，，必然导致歌唱的失败。不同思想情感的表现所需的不同声音音色，大体可以归纳为以下几种规律： 1、表达欢乐、兴奋和愉快的思想感情时，声音音色应富于光彩、明亮、生动而流畅的特点，歌唱者应富于朝气。 2、表达悲痛、绝望的思想感情时，应当运用开放的、令人感到惊心动魄的声音音色。根据情感的需要，有时也可以加入哭泣的声音效果。深刻的悲痛和内心的绝望有时也可以用低暗的声音有时来表达。 3、表达雄壮、威武的气概，多运用圆润、坚实、刚健、雄浑的声音音色。这种声音要以宽厚的胸怀为基础，强调吐字和发声的力度。歌唱声音富于金属般的色彩。
【幼儿园精品教案】中班音乐活动教案《小娃娃跌倒了》
【幼儿园精品教案】中班音乐活动教案《小娃娃跌倒了》 幼儿园中班音乐教案：小娃娃跌倒了 活动目标： 1、反复感受歌曲，初步了解歌曲的性质，知道名称，了解内容。 2、在活动过程中萌发爱同伴的情感。 活动准备： 木偶、图片4幅、情景表演，鸡、鸭、狗动物图片。 活动过程： 1、游戏《小动物找家》：幼儿根据不同的小动物的音乐，做相应的小动物的律动，音乐结束，幼儿用心听音乐：356 | 356 | 356 |……6（53）根据最后一个长音的唱名，分别找到小动物的家。 2、动物大合唱。 （1）老师出示节奏卡片X X | X X|幼儿拍出后，老师启发幼儿想象是哪些动物来了，幼儿说出后，老师逐个出示该动物的图片（鸭、鸡、狗）按节拍演示小动物，幼儿用四分音符的节奏学小动物叫。 （2）老师把三个小动物按左、中、右分成三组贴在黑板上，幼儿分成三组各看着代表自己组的小动物边听音乐边在一定的速度下学动物叫声。 3、发声练习： 1 3 1 3 5 5 5 | 5 4 3 2 1 — | （老师）娃娃跌倒了（幼儿）快快抱起他。 我们抱起他快快送回家。 4、新授：
（1）让幼儿听录音机里小孩的哭声。老师问：“听！什么声音呀？谁在哭呢？为什么要哭？”（让幼儿自由说） （2）欣赏情景表演，感受歌曲的旋律，了解歌曲的内容。 老师问：①“是谁在哭呀？”（小娃娃在哭）②“小娃娃为什么 哭呀？”（摔疼了，喊妈妈）③“后来，谁来帮助小娃娃了？”（小 朋友帮助他） （3）欣赏木偶表演，进一步了解歌曲的内容。 老师问：①“路边有个小娃娃跌倒了，哇啦哇啦哭着喊妈妈，这 时候谁来帮助小娃娃呢？”（我）②“我是怎样帮助小娃娃的？” （用歌词内容小结）③“歌曲里的小朋友为什么要帮助小娃娃呢？”（因为小娃娃摔痛了，哭了……） （4）老师清唱歌曲，幼儿再次欣赏，完整感受歌曲内容。 （5）老师出示4幅图片，启发幼儿按歌词内容进行图片排序，加 深对歌曲内容的理解。 “今天，我带来了4幅图片，图片上画的画就是歌曲里的内容， 我们一起来帮图片排排队。（老师唱一句，幼儿找一幅图片，将图片 按顺序排队。）幼儿跟着图片顺序学说歌词。 （6）给歌曲取名称。 幼儿讨论，老师小结歌曲名称《小娃娃跌倒了》。幼儿重复。 5、游戏《洒水车》：听音乐做游戏，遵守游戏规则。
论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性
一、艺术歌曲的特征 1.诗与音乐的完美结合 在音乐创作中，一首歌的歌词和旋律是组成音乐最重要的两个部分，艺术歌曲在这两个方面要求很高，不仅创作的旋律要优美，而且还采用了著名文学家的诗歌作为歌词，使诗情与曲情有机地结合在了一起，充分体现了诗与音乐的完美结合。我国许多作曲家创作的艺术歌曲中，诗的韵律也都是由歌词体现出来的，例如赵元任创作的艺术歌曲《教我如何不想她》中，“月光恋着海洋，海洋恋着月光，这般蜜也似的明月，教我如何不想她”。歌曲经过对春夏秋冬不同季节自然景色如画般的描写，使刘半农的原诗更增添了光彩。德国作曲家门德尔松创作的《乘着歌声的翅膀》是许多声乐学习者都听过的艺术歌曲，它优美的曲调与歌词使人陶醉于爱河之中流连忘返。正是因为艺术歌曲的创作者将歌词与音乐成功结合，才使得这些音乐作品广为流传。 2.精致的结构与布局 艺术歌曲的结构与布局非常精密，音乐在歌曲中的地位与诗句的地位相较平等，不允许一方太过突出，使诗句与音乐的结合达到最佳的艺术效果。所以音乐与诗词的配合在艺术歌曲的创作中显得非常重要，如舒伯特的艺术歌曲在诗与旋律结合方面几乎达到了完美的境地。艺术歌曲通常比较简短，很少有长篇大论之作，它是高度浓缩的“音乐小品”，概括起来说，精致、巧妙、简练、生动是艺术歌曲最显著的特征。 3.独特的表达方式 从声乐演唱角度来说，艺术歌曲包括人声演唱和钢琴伴奏两个部分，钢琴伴奏的地位与声乐演唱同等重要，二者要有机地结合在一起，才可以准确、完整地表达艺术歌曲的意境。钢琴伴奏完成于歌曲整体创作的构思之中，它随着诗意与诗情发展的变化而变化，甚至有时要担负起主要表现的责任。钢琴伴奏不只是起到和声、节奏衬托的作用，它往往以特定的音型表现歌曲的意境与内涵，其实际效果是钢琴与人声一同歌唱，通过相互对应，相互交流，共同完成歌唱表现的全过程。 二、中国艺术歌曲的演唱风格 中国的艺术歌曲分为两类，一类为新诗新词作品谱曲，一类为我国古代诗人的诗作谱曲。从形式上看虽然有所不同，但两者在音乐风格、个人内心情感表达等方面，却显示了高度的一致性。歌词不论是借景抒情、借古喻今，还是真切体验、现实感悟，都表现了这一时期的音乐家对人性的理解，对国家、民族命运的担忧，对心中理想和信念的追求，以及对自身个性自由的充分表达。下面就以黄自的《玫瑰三愿》为例，分析一下中国艺术歌曲的演唱风格。 《玫瑰三愿》是作者借花的自述表达了对美好事物的爱怜与赞美。尽管有人认为这首歌表达的情感是脆弱消极的，但是，对于声乐演唱者来说，歌曲风格的把握一定要体现出来它的时代性，不能用现代人的思维方式去演绎另一个时代人的情感特征。根据歌词的诗意，全曲共分成了两个部分： “玫瑰花烂开在碧栏杆下”这句是第一部分的主导。这一句描写的是玫瑰花美丽娇艳的姿态。“玫瑰花”三个字的旋律，唱的语气就好像在对人说话，这就好比我们在古诗中的诵读。后面的乐句“烂开在碧栏杆下”，跳进的旋律，四度音程的变化着重强调了一个“开”字，就好比我们古诗中的“吟”。钢琴伴奏和弦按六八拍的节奏，八分音符和四分音符交替着进行，就好像古诗中的“吟诵”一样。因为这两句交替进行的说和唱，所以在演唱“玫瑰花”这三个字的时候不能用太强的气息，音色也要尽量轻柔温和，等唱到“烂开在碧栏杆下”这一句的时候，要稍稍加强气息的推动力，但是音量不能太强，而且音色仍要保持柔和。玫瑰花在这短短两乐句中被音乐描绘得生动无比。 在第二部分中，伴奏音型在间奏的时候突然发生了改变，左手的音型开始变为六八拍的琶音伴奏进行，衬托着右手旋律有规则的走动，使歌曲的旋律突然变得抒情流畅起来了，旋
中班音乐小娃娃跌倒了
中班音乐小娃娃跌倒了（一） 活动目标： 1、反复感受歌曲，初步了解歌曲的性质，知道名称，了解内容。 2、在活动过程中萌发爱同伴的情感。 活动准备： 木偶、图片4幅、情景表演，鸡、鸭、狗动物图片。 活动过程： 1、游戏《小动物找家》：根据不同的小动物的音乐，做相应的小动物的律动，音乐结束，用心听音乐：356|356|356|……6（53）根据最后一个长音的唱名，分别找到小动物的家。 2、动物大合唱。 （1）老师出示节奏卡片XX|XX|拍出后，老师启发想象是哪些动物来了，说出后，老师逐个出示该动物的图片（鸭、鸡、狗）按节拍演示小动物，用四分音符的节奏学小动物叫。（2）老师把三个小动物按左、中、右分成三组贴在黑板上，分成三组各看着代表自己组的小动物边听音乐边在一定的速度下学动物叫声。 3、发声练习： 1313555|54321—| （老师）娃娃跌倒了（）快快抱起他。 我们抱起他快快送回家。 4、新授： （1）让听录音机里小孩的哭声。老师问：“听！什么声音呀？谁在哭呢？为什么要哭？”（让自由说） （2）欣赏情景表演，感受歌曲的旋律，了解歌曲的内容。 老师问：①“是谁在哭呀？”（小娃娃在哭）②“小娃娃为什么哭呀？”（摔疼了，喊妈妈）③“后来，谁来帮助小娃娃了？”（小朋友帮助他） （3）欣赏木偶表演，进一步了解歌曲的内容。 老师问：①“路边有个小娃娃跌倒了，哇啦哇啦哭着喊妈妈，这时候谁来帮助小娃娃呢？”（我）②“我是怎样帮助小娃娃的？”（用歌词内容小结）③“歌曲里的小朋友为什么要帮助小娃娃呢？”（因为小娃娃摔痛了，哭了……） （4）老师清唱歌曲，再次欣赏，完整感受歌曲内容。 （5）老师出示4幅图片，启发按歌词内容进行图片排序，加深对歌曲内容的理解。 “今天，我带来了4幅图片，图片上画的画就是歌曲里的内容，我们一起来帮图片排排队。（老师唱一句，找一幅图片，将图片按顺序排队。）跟着图片顺序学说歌词。 （6）给歌曲取名称。 讨论，老师小结歌曲名称《小娃娃跌倒了》。重复。 5、游戏《洒水车》：听音乐做游戏，遵守游戏规则。
歌唱艺术的“声音概念”
歌唱艺术的“声音概念” 【摘要】“声音概念”即指演唱者对声音的感悟和认知，也就是说，演唱者在头脑中要把抽象的、无形的声音转识为具体的、有形的东西，让声音变的有形象。在学习演唱的过程中，首先要具有明确的“声音概念”，演唱者才能够正确区分声音，以及分析不同声音的个性与共性，从而有效地掌握声音的本质。正确地认识客观的发声方法，努力探索其内在的规律与原则，树立正确的“声音概念”，对演唱者来说是至关重要的。 【关键词】声音概念；声音形象；主观效果；客观效果；模仿学习 在歌唱艺术领域里，“声音概念”是被普遍使用的一个定义。要想学好声乐演唱，首先必须建立正确的“声音概念”，它是声乐学习进程中的参照物。“声音概念”的正确与否，将会对声乐学习产生直接的影响。 所谓“概念”，是指人们对事物本质的认识。概念是随着实践和认识的发展，始终处于运动、变化和发展的过程中的。这种发展的过程是原有概念内容的逐步递增和累积，也是新旧概念的更替和变革。在歌唱艺术中，正确地认识客观的发声方法，努力探索其内在的规律与原则，树立正确的“声音概念”，对演唱者来说是至关重要的。 我国已故声乐教育家沈湘先生曾经说过的：“好的声音概念是非常要紧的。教唱的最终目的，就是要改变学生的声音概念。教唱的全过程就是不断改变学生声音概念的过程”。这句话渗透出的意思就是：学生学习声乐，就是通过教师教学和演唱实践，在学生的头脑中建立符合规律的、正确的声音概念。 1 “声音概念”正确与否的重要性 “声音概念”即指演唱者对声音的感悟和认知，也就是说，演唱者在头脑中要把抽象的、无形的声音转识为具体的、有形的东西，让声音变的有形象。树立正确的“声音概念”就是让演唱者对正确规范的声音形象具有审美认知，并对不规范的声音同样具有辨别纠正能力等。比如，对各声部的声音特点，包括音质、音色、声音的走向等等，都要有正确的思维路线，并把这种认知清晰的反映在自己的脑子里。这里所说的正确规范的声音形象只能说是一个相对而言的概念，因为在全世界范围内，无法明确评定哪一位歌唱家的歌唱发声是最优美的，比如我们在讨论美声唱法中花腔女高音优美的声音形象时，会在总结琼·萨瑟兰、爱狄塔·格鲁贝罗娃、迪里拜尔、曹秀美等著名歌唱家的发声特点的基础上，认为美声唱法中花腔女高音的正确规范的歌唱声音形象是运腔自如且行腔轻巧、高音圆润透亮而富有穿透力和弹性的声音。 在学习演唱的过程中，首先要具有明确的“声音概念”，演唱者才能够正确区分声音，以及分析不同声音的个性与共性，从而有效地掌握声音的本质。在现在的声乐教学中，“概念”的运用有着极其重要的意义，树立良好正确的声音形象和
论歌唱艺术中的情感表现
论歌唱艺术中的情感表现 摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。 关键词：歌唱、内心、情感、声音处理 前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。 一歌唱是一种古老的艺术形式 从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。 二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解， 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？ 2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。
浅谈歌唱艺术的表现52
浅谈歌唱艺术的表现 歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染 听众，有些演唱者凭主观想象和融合自己的感情去唱就满足了。其实这种感情不一定与歌曲 情感相吻合，甚至有时是背道而驰。所以必须是客观地分析、研究，把主题思想弄清，这样 利用自己所掌握的技巧去体现它，在使用音色及其它手法上就有了目的性。否则，滥用技巧 就会是一种搬弄“噱头”。 有关声乐的论著中对感情表现是很重视的，如《乐府传声》中说：“唱者之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。”“唱者不得其情，则邪正不分，悲喜之别，即声音绝妙，而与曲调相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”前人总结了这些经验，没有感染力的歌唱，即使有很好的声音，也会使人感到只是在卖弄声音而已。的确，我们也听到过有些很有技巧的演 唱者，在演唱中感到是“口唱心不唱”，是在“叫曲”而不是“唱曲”。 某些情况下在玩弄与内容无关的声乐技巧，这会使人感到肉麻，对初学者来说应当提高这方 面的认识。声乐艺术不光是声音和掌握声音技巧问题，如果不能利用所掌握的声音技巧去正 确地表现歌曲的思想感情，有目的地使用，否则这种技巧是一文不值的。在初学者接触练声 的过程，就要有意识地引导入正道，注意一开始练声就应孕育着感情的种子，使声音健康地 成长，为“声情并茂”打下基础。 我们可以仔细观察，在舞台演唱的歌者，确有“口唱心不唱”之辈，是不是他们愿意这样?我 认为不是。他们都想很好地表现歌曲内容，只是对这个专业的了解不足，又没有比较懂行的 老师引导之故。 艺术表现如果光凭声音技艺是不可能给人们留下深刻印象的，而只有正确的理解歌词内容， 分析它主要表现的是什么，处理它要合乎逻辑，分析主题是个关键，歌唱是再创作的过程， 把停留在字面的歌词和音乐旋律，利用已掌握的方法和技巧，把死音变活曲。 艺术表现需要经过一定的安排和构思，正像画家笔下的色调，根据分析后着手运用技巧，在 围绕突出主题的前提下，可用各种不同的手法，根据每个人的特点去发挥，正如“攀山千条路，同仰一月高”，目的只有一个，但表现方法是各有不同的。 1.选择合适的声音类型经过一段时间声音训练，对自己所属声部及擅长是会有一定了解。因此，在选择歌曲时是应考虑的，因为这样唱起来更容易发挥作用，总之，要尽量发挥自己的 特长，而掩己短。另一方面是分析所唱的曲调，找出适应它的类型。因为不同歌曲，由于旋 律结构是民歌旋律或戏曲旋律，还是翻译歌曲或是一般进行曲……等，这里就提供了多种类型的声音。过去，有些人学了西欧的唱法，把所有的歌曲都运用单一的唱法，因此感到乏味。 我们可以想象得出，唱现代进行曲，如果用京剧唱法或用唱陕北《信天游》之类的声型，它 的效果必然不好，因为不对味的缘故。 所以在歌唱之前得思考，唱什么歌用什么声型，才能更好地表达它的情趣，这也就使演唱者 在练声过程中不能完全局限在一种唱法(当然只唱类型的歌者例外)。 2.内容的具体布局 要使歌曲表现深刻，必须自始至终贯穿着主题思想。先从整首歌的气氛着手，通过朗诵把每 段歌词中的逻辑的重音点出，根据感情需要而决定演唱气势，做出强弱、快慢的处理，使演 唱有层次而引向高潮。在布局过程中是需要反复推敲，甚至每个句段或主要腔调和字上，利 用技巧去表现，使在演唱过程中感情不会出现间断或空白，甚至单从旋律的进行上也能体现 出与歌曲内容相称的气氛。 3.运用传统声乐的表现手法。
浅谈歌唱的发声练习开题报告
浅谈歌唱的发声练习开题报告 一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 歌唱作为一门艺术，它必须经过一定时间的专门训练，以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力，并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。 在西欧歌唱艺术长期的历史进程中，很多优秀的声乐大师就对歌唱发声训练提出过权威的见解。如美国维克托.亚历山大.菲尔菲所著的《训练歌声》中就提到了嗓音练习的重要性，并列举了各种嗓音教学法；弗.兰皮尔蒂在《嗓音遗训》中提出了元音发音初论，并以八大法则的形式重述练习歌唱过程中应严格遵循的要点；意大利花腔女高音歌唱家迦丽.库琪在嗓音训练方面的经验之一就是把大部分时间专注于简单的，慢的发声练习中。在国内，李晋媛在《沈湘声乐教学艺术》中就提到了声乐练习曲应有目的，有针对性地对声乐教学目的起到良好的效果;周维民由中央音乐学院的教师喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亚著名声乐专家的指导下，依照歌唱医学基本原理，总结了十八字的“发声三字经”，即气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颚松；联想到我国戏曲界对于如何发声的问题也有类似的口诀：“头顶虚空，两肩放松，气走丹田，全凭腰转，唱要栓腰”等等。 根据国内外对歌唱发声的研究动态来看，说明了发声练习是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高，并器官在合乎自然生理规律的状态下，通
过科学正确的指导，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。 歌唱发声练习的意义，简要地说，就是调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，使学唱歌的人把普通的声带磨练成能发出优美动听、有持久力的、合乎科学方法的及有艺术感染力的声音来，是非常具有现实意义的。 二、研究的基本内容，拟解决的主要问题： (一).发声练习的基本作用 1.改善音质; 2.扩展音域; 3.调节音响; 4.丰富音色; (二).发声练习曲的基本类型 1.连音练习 2.顿音练习 3.母音练习 4.力度控制练习 5.带词练习 (三).发声训练的基本方法 1.歌唱发声的姿势和要求; 2.发声训练的三个阶段: a.自然声区的练习;
对于歌唱艺术的全新认识
对于歌唱艺术的全新认识 一．对于歌唱艺术。 大学之前认为歌唱就是唱歌，甚至于并没有把它当作是一件多么神圣的事，也不觉得自己做的事跟艺术搭得上边，自然也就不会认真的去研究它。现在我知道我应该以一种虔诚的、严谨的、理性的态度去看待我所钟爱的这门艺术。我觉得歌唱艺术并不是仅仅局限于歌唱的，它应该是一个金字塔的形状。歌唱是金字塔的塔顶，塔身是音乐作品，塔的底部是我们自己。要想使金字塔变得高大雄伟，就必须要先将自己“堆起来”。我们首先要对音乐有无限的热忱，再拥有一定的天赋和文学修养，还要有完善的人格，以及坚持不懈的努力。我们要一点一点的在音乐里汲取养分不断壮大自己，通过对作品的演绎来达到艺术的效果。这金字塔的全部才算是歌唱的艺术。 二．对于作品。 之前认为声乐作品就是谱面上的的那些音符和标记，对于作品的感情认识也多是望文生义而已，多是跟这MP3一遍一遍听会的。现在我才认识到，在拿到一首作品之后自己要面对的是一件多么庞大的工程。第一，要知道作者的背景，第二要知道作品的完成年代，以及作者想要表达的情感，这点尤为重要，第三，分析歌词。“一般来说歌词是作品最直接、最明晰的思想体现，读懂歌词含义并理解歌词，才能有所感受，有感而发，因情所动，以声情动人”。第四、定位作品基调，看作品是以抒情为主还是以叙事为主。第五。明确歌唱体裁，不同的体裁有不同的演唱风格。第六、开展情景再现，就是要进入歌唱的角色，以真情实感来演绎作品。最后是“再创造”，我个人觉得这事最难的，因为这需要我们对于作品有深刻的理解，我们在根据自身特点设计作品的同时，还不能偏离主题，这是需要很高的艺术造诣的，也是要下狠功夫的。经过这一系列的程序之后才算是真正掌握了一首作品，但也只能算是准备工作，最重要的是接下来的。 三，对于作品演绎。 如果是以前，我会跟着MP3听他个10几20遍，听会为止。现在我知道这种行为是极其不负责任的。我应该先有感情的朗诵。如果是中文歌就要先知道五音、四呼、十三辙；如果是意大利歌就要知道元音和辅音的发音位置。弄明白每个字该发什么音之后就要朗读了。我觉得一个好的歌者也一定是个好的朗诵者。要做到有感情朗读也是很难的，因为这还要求我们得有一定文学修养，这不是一时半会儿就能有的，还好我觉得我对于文字还是比较敏感的，算然文笔不怎么样，但还算能读懂作品。朗诵完之后就是唱了，唱的时候一定要严格服从于谱子，要尽量把每个音符、每个标记唱到位，然后就是根据之前对作品的分析来演绎了。
歌唱语言的艺术特征
一、歌唱语言与生活语言的不同 人在歌唱时发出的声音，就像是一件乐器，但它却比其他乐器有种更特殊的功能，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋，这便是歌唱语言。音乐是情感的艺术，它能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的喜悦、欢乐、轻浮、谐趣、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等；乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。对于艺术语言，包括戏曲、话剧、歌剧、歌剧等艺术形式，由于行当种类很多，因此，说与说、说与唱、唱与唱上都相互区别，有的会更接近生活，有的就离生活远一些。总的来说，艺术的语言比生活的语言更夸张、更强调语言的发音质量。 （一）共鸣腔体 歌唱语言与生活语言的不同，首先就体现在运用共鸣腔体的不同。生活里说话，只要每个字说得清楚，意思表达得明白，声音音色的好坏是无所谓的。只是有时候我们受自身情绪的影响，声音会变得忽而高忽而低，忽而高亢忽而低沉。但生活语言在共鸣腔的运用上多在口腔或胸腔，而歌唱的语言讲求气息控制下的高位置，这个高位置就是使声音的共鸣点尽可能地集中在头声区上，充分发挥其作用使声音具有穿透力。当然尽可能地集中于头声区的声音是听众听到的声音，实际上是我们身体中各共鸣腔体同时协调工作下的音响效果。我认为歌唱理所应当的带着一种表演的性质，那么，表演就是要给听众表演，如果我们像生活中说话一样站在偌大的舞台上唱歌，那么可以想象谁也听不见声音，更别说能听懂歌词唱的是什么了。歌唱语言在各个音区中的每个音都有相应的共鸣色彩，高音区的音色较多运用了头腔共鸣，使声音明亮而通畅；中低音区的音色就逐渐加入了口腔和胸腔的共鸣，使之浑厚而结实。各个共鸣腔都是随着音高音低而不断调整的，并不是孤立机械地运用某一共鸣腔体，这些共鸣腔会有比例并且有机连贯地运用起来，使发出的音色均匀、统一。 （二）是否带有旋律性 歌唱语言与生活语言最为明显的一点区别就在于歌唱中的语言是带有旋律性的。生活语言虽然也有音高、节奏等，但都是无规律、变化不大的，我们平时说话也不是老拖长音的，它是随意的，不受节拍控制，只有语气的轻重，也不存在音准的问题。 歌唱语言则不同，它是一种不影响自然声音的技术产物，能使歌唱者不必像生活语言那样喊叫才可以发出嘹亮的声音，并且生活语言中的喊叫只是为了把声音送得远，不会像
歌唱发声的基础知识与训练方法
歌唱发声的基础知识与训练方法 苏建花 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理