浅析孟浩然与王维山水诗的不同

摘要：孟浩然、王维是唐开元、天宝年间“山水田园”诗派的代表。在当时诗坛享有盛誉，影响很大。两人虽然都以山水田园诗见长，但也有所不同，孟诗不但具有清新宁静的自然美，也常含淡淡的伤惜之情，而王诗则不同，是一种静谧超尘绝俗的意境，常含佛理；孟诗有有我之境，而王诗则有无我之境,诗中有画，画中有诗。

关键词：王维；孟浩然；山水诗；不同

王维、孟浩然都是陶渊明、谢灵运的后继者，在诗歌创作领域都具有领袖的地位。两位诗人情趣相投，在思想、风格上都是以“高人”、“隐士”著称，都擅长五言诗。

一、生活经历、性格对诗歌创作的影响

孟浩然（689～740），襄阳人。从小受到家庭的熏陶，接受儒家思想的教育，早岁隐居家乡的鹿门山，闭门读书。因此产生了强烈的求取功名的欲望，热切地盼望出仕，以施展他的抱负。《二十五史．旧唐书》用四十一个字概括了孟浩然的一生，“隐鹿门，以诗自适，年四十，来游京师，应进士

不第，还襄樊。张九龄镇荆州，属为从事，与之唱和，不达而率”①

一心求取功名的孟浩然在他的

求仕道路上却屡遭挫折，承受着巨大的痛苦，一次次的失败不免产生怀才不遇的怨恨：“寂寂竟何待？朝朝空自归，欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假？知音世所稀。只应守索寞，还掩故园扉。”《留别王维》满怀用仕之心，却求仕无望，更好做激愤之言，牢骚之语。《临汉隐居诗话》记载：“孟浩然入翰苑访王维，适明皇驾至，浩然仓皇伏匿，维不敢隐奏知，明皇曰：‘吾闻此人久已，召使进所业，’浩然诵：‘北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。’明皇曰：

‘吾未曾弃卿，卿自不求仕，何诬之朕也！’因命放归襄阳。”②

一语触犯了龙颜，从此也断送了自

己念念不忘的求仕之路。无奈之下，辗转返乡，由此写下了很多田园诗歌，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”（《过故人庄》），可见在字里行间染上了一层冷清的色彩，带有一种淡淡的愁绪，也暗藏了他个人的失意、孤独和苦闷。尤其是在《宿建德江》中“移舟泊烟渚，日暮客愁心，野旷天低树，江清月近人”，更体现得淋漓尽致。

简单的生活经历、平凡、单纯的性格，缺少城府的语言断送了孟浩然的求仕之路。但是，这种单纯对于山水诗却是一件幸事。单纯的心灵最易贴近自然，与山水融合无间；以单纯的心灵关照山水，其山水诗自然呈现单纯明镜的意境。“落景余清晖，轻桡弄溪渚。泓澄爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。看看未相识，脉脉不得语。”（《耶溪泛舟》）“垂钓坐盘石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛藤间。游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月棹歌还。”（《万山潭作》）

这些诗作，“融合了诗人新鲜的感受和天真的遐想，……有晶莹剔透之感 ”③

，也正是这种简单的人生经历造就了孟浩然自然、平淡的艺术个性。

相对于孟浩然而言，王维的心迹、思想复杂多了。王维（701～761），字摩诘，祖籍太原。王维生长在一个崇佛的家庭，其母崔氏虔诚奉佛，王维在《请施庄为寺表》中说：“臣之母故博陵县催氏，师仕大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”佛教对王维的宗教信仰和后来的隐居生活有重要的影响。开元九年（721）进士，可谓少年得志。到了开元二十二年被张九龄“擢为右拾遗”，十余年几乎是在平淡中度过，后来，随着张九龄的失势，王维离开了官场。这次挫折，使王维加深了对官场的了解，认识到其中的倾轧险恶。对世事人情的看法在其诗中可见一斑，“酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜，自首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。世事浮云何足间，不如高卧且加餐。”（《酌酒与裴迪》）于是，王维走向了隐匿，走向了对于禅的追求。以一种山水诗的形式去反映，折射心中的感悟，从山水诗、佛教中寻求心灵的平静和精神的超脱。“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。（《酬张少府》）写的正是晚年的王维在厌恶官场之后，在山水中寻找心灵寄托。在浅显平白易懂的叙述中道出自己的禅趣，静谧闲适的意境更是透露出作者的禅意。“他有积极用士的一面，可也吸取禅学无可无不可的处世哲学，及进退无往而不适意的老庄精神。他借取禅宗不脱离‘有’而言‘无’的理论，尽管他认为一切终空无，力求心地寂静去尘欲，却仍然正视现实。”④王维写山水，与孟浩然自然本色，清新伤感不同，是参透人生世相后对自然本真、本相的有意回归，是沧桑历尽后对自然的会心会意。

二、有我之境与无我之境王国维《人间词话》云：“有有我之境，有无我之境，有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物……”⑤王维、孟浩然山水诗均善造境，但是，王维善造“无我之境”，孟浩然善造“有我之境”。王维参禅悟理，学庄信道，使他在对待自然的问题上采取了一种遗世独立、忘却自我、以物观物、随缘任运的观照方式。他的山水诗，摹写自然，常常是天人合一、物我浑融。忘却了自我，消融了自我，自我转变成了诗人笔下的山水草木、花鸟鱼虫。一花一世界，一草一人生。 “空山不见人，但闻人语响，返影入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）一切不系于心，无牵无挂，一心只对山水作静穆的观照，耳有所闻，眼有所见，心有所感，思有所悟，宁心静性地体悟山水的真谛。

《韵语阳北》评价王维：“诗合国风公平之能，画关山水子华之至。加以心融物外，道契玄微……

岂他人之可并哉。”（②

下P593）此言王维之诗不管是静观万象，还是动态直击，都营构了一个封闭

自足、与俗隔绝、天人合一、物我神会的艺术世界。《后山诗话》有言：“子瞻谓孟浩然之诗，韵高

而才短，如造内法洒手而无材料尔。”（②

下P309），此言孟浩然品味、悟性虽高，但才华、识见有限。

三、画中有诗，诗中有画

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”；《凤翔八观·王维吴道子画》说得更清楚：“摩诘本诗老，佩芷袭芳荪，今观此壁画，亦若其诗清且敦”。王维多才多艺，他以画家和诗人的身份，为山水画奠定了“画中有诗”的传统，又以诗人和画家的身份，为山水诗创设了“诗中有画”的典范。王维又精通音律，佛学造诣颇深。以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。为了突出山的高大而着墨于云气的变幻“白云回望合，青霭入看无。”（《终南山》）为了表现山的深幽却描写花和树：“背岭花未开，入云树深浅。”（《李处士山居》）为了渲染薄暮静谧的气氛，写“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）一片化机，可谓众妙兼备，气象万千。呈现风格多样化的特点、相比之下，孟浩然的诗歌风格简淡而单一。

总之，孟浩然的诗多朴素、疏淡，易本色，诗歌淡远高妙。王维受官场的濡染，山水诗中表现了对现实的不关心甚至禅学寂灭的思想情绪，在佛理和山水中寻求寄托。

参考文献

①《二十五史．旧唐书》【Z】上海：上海古籍出版社，4083

②何文焕《历代诗话》【M】北京：中华书局，1981，（下）631.

③张培恒，骆玉明《中国文学史》【M】上海：复旦大学出版社，1996，（中）49

④邓安生《王维诗选译》【M】成都：巴蜀出版社，1990.前言6.

⑤陈鸿祥《人间词话.人间词注评》【M】南京，江苏古籍出版社，2002.7

王维山水田园诗的艺术美

王维山水田园诗的艺术美徐恭斌内容提要：王维以诗负盛名，是盛唐山水田园诗派的代表作家，他的诗歌，保留下来的有四百多首。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。诗人特别喜欢表现静谧恬淡的境界，他的山水诗里多虚清空灵，秀雅闲逸，表现出了一种禅趣生动而生命节律活泼的艺术静美，蕴含着一种特殊的山水情结。王维精通画理，他能自觉地运用自身深厚的绘画艺术功底，遣色弄彩，将画艺引入诗中，以绘画之理通于诗，诗作充满了艺术的画意美。王维的山水田园诗不仅富于诗情、画意，而且饶有禅趣。诗人以无我之心来深契山水自然的意志,以禅理入诗情，诗作深含着不尽的禅趣。王维的诗歌可以说是情、景、理妙合无垠。他的大多数诗作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣，在空灵的诗境里又蕴涵着不尽的禅趣。可谓是“一切景语皆情语、一切景语皆禅语”，是“画笔禅理与诗情三者的组合”。总之，王维以其非凡的艺术天赋和杰出的创作才能，融会前人写景经验之大成，一改前人借景寄兴，感怀兴物的述景方式，化禅宗理趣为艺术精神，将性情具象化为空灵虚渺的山水姿态，开创了我国古代山水诗歌一个崭新的时代，在艺术上有很高成就。关键词：王维山水田园诗情趣画意禅理艺术美王维以诗负盛名，是盛唐山水田园诗派的代表作家。他的诗歌，保留下来的有四百多首。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。山水之作如《终南山》、《华岳》描写雄伟的山岭，《汉江临泛》描绘浩瀚的江流，《山居秋暝》表现秋山雨后的清

新气氛，《青溪》、《过香积寺》、《蓝田山石门精舍》等写深山之中溪涧或寺院的幽邃景象，都是脍炙人口之作。五言绝句《皇甫岳云溪杂题》5首、《辋川集》20首是描写隐居幽胜的组诗，大多写得很精致，有如精美的绘画小幅。描绘田园风景的诗作有《赠裴十迪》、《春中田园作》、《新晴野望》、《渭川田家》、《田园乐》等10多首，勾画了农村平凡而美丽的日常风光。王维把农家生活写得非常和平宁静，将田夫野老写成了悠闲自得的隐士式的人物，以这些诗歌表现了自己对于闲适生活的喜爱。其他一些描写隐居生活的诗篇，也常有出色的写景片断，绘出了山林田园间种种动人的风景画面。王维的诗歌在艺术上有很高的成就。诗人特别喜欢表现静谧恬淡的境界，他的山水诗里多虚清空灵，秀雅闲逸，表现出一种禅趣生动而生命节律活泼的静美，蕴含着一种特殊的山水情结，洋溢着丰富的情趣。王维中年以后日益消沉，沉迷于佛法禅理当中。故在他生前，就有人称他“当代诗匠，又精禅理”（苑咸《酬王维》诗序，《全唐文》卷一二九）。他在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”①。这种心情也充分反映于他的诗歌创作之中。从前面所举的山水田园诗中，我们可以看到他既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态。正因为他观察自然的艺术本领很高,所以他能够巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象，构成独到的意境。下面，我就从情趣、画意、禅理三方面赏析王维山水田园歌的艺术美。一、王维的山水田园诗蕴含着一种特殊的山水情结 “智者乐水，仁者乐山。”在“万物皆备于我”的哲学思想和“天人合一”美学理想的共同哺育下，中国古代诗人大多具有一种特殊的山水情结，并且逐步形成了中国山水诗歌独特的美学特征：诗人们往往把田园山

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王维山水诗感想

王维山水诗感想本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。王维山水诗具有空灵、明净、飘逸的意境美。这表现在他对语言、意象、色彩、音响的细致锤炼上。以下是小编分享的王维山水诗感想，欢迎大家阅读! 唐代著名诗人王维是山水田园诗派的代表，他是一位早熟的作家，九岁就能属文赋诗。同时他又是一位多才多艺的艺术家：绘画、书法、音乐，无所不通。王维被誉为一代山水诗之宗,其山水诗表现出的境界尤为后世所推崇.他的山水诗常常通过自然的光、色、声、形、质等构成的具体可感性形式，结合自己的文化修养、生活境遇、知识水平、审美修养进行艺术的审美创造，含蓄地表现自然清静、秀丽的本色，令人洗心涤虑，返朴归真，摆脱尘世的羁绊，，炼就一种淡泊、真淳、随缘自适的疏野意趣。王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比并的。他的山水诗平淡自然，俊逸空灵，与琴棋书画融为一炉。诗中常有形与声的刻画，情与意的温馨，飘洒与沉静结伴，显达与幽深同行。常用委婉冲淡、古雅悠远的高妙手法，达到令人拍案叫绝、流连忘返的艺术胜境，形成他山水诗的空灵、明净、飘逸的意境。本文从语言、意象、色彩、音响四个角度来剖析王维山水诗的意境美，并探索形成这种意境美的原因。

一、语言不重华饰，明净淡雅，虚实相济语言是诗人情绪的物化形态，是诗歌最表层的意象。王维在语言上追求明净淡雅，不尚浓艳，不重华饰，不作惊人语，不出吞云吐月之言。他讲究自然与真切，注意语言的启示性，表现出诗歌语言的自由、自在和自觉。如《山居即事》：寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。诗人以浅切的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静可人而又富于生气。在夕照浑茫的大背景下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。大自然的一切都是那样清寂、静谧，既生灭无常但又充满生机，无牵无挂，无缚无碍，一任自然，自由兴作，诗人王维便正是通过这种即自然之真，悟自然之性理来回归自然的。在与大自然之真的融和契合之中，诗人感到了愉悦，也得到了解脱。写景如画，随心挥洒，这样动人的自然写景，正是通过清新淡雅、自然平实的语言表达出来，达到了艺术上炉火纯青的地步，以自然美来表现诗人的人格美、理想中的社会美，通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，丰姿摇曳，耐人寻味。二、意象空灵剔透，虚幻静谧，富于变化司空图的《诗品》中就曾用"白云"比喻"超诣"的神韵，说"如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。"王维将心性具象为白云，正是基于这种考虑，也恰恰是这种效果。王维在诗中取意象最多的是

论王维山水田园诗的意境美

论王维山水田园诗的意境美摘要：王维作为盛唐山水派的主要代表人物，以其语言的高度清新洗炼，诗歌意境的空灵、深远，创造出“诗中有画，画中有诗”的独样意境，情景交融，意境深远，巧妙将诗作与美景融为一体，深具禅意。本文将从王维诗歌作品中品味这种独特意境。关键字：王维山水田园诗意境诗中有画画中有诗正文：王维（701-762），字摩诘，祖籍太原祁（今山西祁县）人，其父官居汾州司马，故徙家于蒲（今山西永济县），遂为蒲州人。母亲崔氏，是个虔诚的禅宗弟子，这对王维日后接受禅学思想有着较深的影响。王维多才多艺，于音乐、绘画方面造诣尤深。王维跟许多唐代诗人一样年轻气盛，积极进取，颇有政治抱负。受张九龄提携出仕，后因张九龄罢相李林甫上台，政局出现很大变动，王维思想也因此出现很大转折。他从此“无可无不可”“万事不关心”，亦官亦隐，逍遥度日。隐居在蓝田辋川别墅，常与友人弹琴赋诗，萧吟终日。后来天宝十五年，安禄山入兵长安迫其接受伪职。当时，王维在被囚禁关键字：王维山水田园诗意境诗中有画画中有诗的菩提寺中作诗抒发对帝京沦陷的悲痛和对唐王朝的思念。唐军收复长安和洛阳以后，王维虽因接受伪职被论罪，但因上述的诗以及他弟弟的平叛之功，所以不久就得到赦免，而且官职升迁，最后官至尚书右丞。但晚年的王维，早已无意于仕途，退朝之后，常以礼佛为事。上元二年（761），卒于蓝田辋川别业，年六十一岁。王维的创作与其心路历程相应，以开元末天宝初为界分为前后两个时期。前期他思想自豪自信、乐观进取，创作中关心现实抨击黑暗，表现了唐代文人特有的精神风貌。这个时期主要创作边塞诗和游侠诗，如《少年行》、《老将成》等。这些诗笔力雄健，风格豪放。王维后期因政治挫折，生活上半官半隐，王维又是从小生活在一个宗教气氛浓郁的家庭里。所以他思想中又表现出遁世、隐居、万事不关心的消极面，“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》），正是他这种心态。这一时期他大力创作山水田园诗，并创造出独特的艺术风格，他的山水田园诗歌代表了唐代山水田园诗的最高成就，不仅在唐代诗坛上盛誉空前，而且对后世产生了深远影响。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于发现并把握那些特定的客观景物，艺术再现并创造独特的意境。王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留从这首诗可看出王维擅长借景物创造意境。寻常的风景寻常的人物一经王维的简笔勾勒，便具有一种只可意会不可言传的意味。山村秋天的黄昏，空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。作者遣词用语不着意经营却构成这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图。“明月松间照，清泉石上流”一句对仗工整又不留痕迹，原原本本经王维一写仿佛散发出精神的魅力。王维如何作到仅以白描手法，不用词藻雕饰，就描写出了环境的优美，秋光的可爱呢？因为作者通过精心取景和别具匠心的安排，刻划景物既能形神俱似，整首诗又能浑然一体，使画面既生动活泼，又有动有静，才具有了完整融合的境界。沈德潜说此诗“佳处不在语言”（《唐诗别裁》），正言其妙在有意境。先让我们来看看何为“诗的意境”吧，“诗的意境”又称“诗境” 是诗人在反映生活时从现实生活中提取最能激起人们感情的要素，进行高度的集中和概括，形成的饱含思想感情，极富感染力的具体境界。诗的意境是诗的灵魂所在，也是诗人“情动与中而形于外”自然宣泄，是感染读者共鸣的关键。由于篇幅所限，诗总是以情动人，以情感人的，故而诗的语言要求简炼而生动，要在廖廖数字中包孕深刻的感情，以达到“以约总博，寓万里与尺幅间”的艺术效果。明确提出“意境”说的是王国维，他指出：“境非独谓景物也，喜怒

王维与孟浩然的故事

王维与孟浩然的故事王维与孟浩然都是唐代著名的诗人，但王维官运亨通，直作到尚书右丞，相当于副部长，而孟浩然却终生仕途不通，被称为“布衣诗人”。造成孟浩然官运不通的重要原因，乃是王维嫉才妒能，抑制了他的仕进之路。孟浩然是湖北襄阳人，青年时讲节义，隐居在鹿门山，一心作诗，当他40 岁出山时，已是名满天下，开始游历京师，希望在仕途上谋得发展。当时，王维的诗名也很响，又作着尚书右丞的高官，孟浩然便去拜访他，希望得到他的引荐。但是，他却找错了对象，王维嫉妒他的才能，生怕皇帝一见孟浩然会疏远自己，因此，虽表面上大捧孟浩然，实际上都抑制他的仕进之路。有一次，孟浩然正在王维处谈诗论道，唐玄宗李隆基忽然来了，王维以孟浩然是布衣不能面圣，于是令孟躲在床底下。当时唐玄宗尚未为杨贵妃所迷，正励精图治，与王维谈了一些政治事务之后，看到桌上有诗笺，便随手拿起来看。这诗正是孟浩然所写的《岁暮归南山》，诗云：北阙休上书，南山归赦庐；不才明主弃，多病故人疏；白发催人老，青阳逼岁除；

永怀愁不寐，松月夜窗虚。唐玄宗看了“不才明主弃”这一句不大高兴，悻悻然对王维说：“这人岂有此理，他自己不来找我，怎么可以说我弃他呢！”据说，王维听到这话后，并不替孟浩然辩解，更谈不上替孟引见了。在床底下躲着的孟浩然，此时的心情是可以想见的。如果王维在这个时候利用机会替他的朋友吹嘘一下，孟浩然平步青云的可能性相当大，然而王维却不肯为，于是，孟浩然自知找错了人，自己与仕途无缘了。孟浩然在长安住了一阵，发觉仕途无望，加上自己的倔强个性不愿再屈身求人，于是毅然返回襄阳去了。临走之时，他给王维留了一首诗，诗中写道：寂寂竟何时，朝朝空自归；欲寻芳草去，惜与故人违；当路谁相假，知音世所稀；只应守寂寞，还掩故园扉。此诗的口气，对王维有极明显的谴责，“当路谁相假”是说王维不肯引荐，“知音世所稀”自然说得更明白了。可见王维抑制孟浩然，给孟造成的伤害之深。

送别诗

1.送别诗作者:【无名氏】年代：【隋】杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。 2.送别作者:【王维】年代：【唐】山中相送罢，日暮掩柴扉。春草年年绿，王孙归不归。 3.赋得古原草送别作者:【白居易】年代：【唐】离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 4.易水送别作者:【骆宾王】年代：【唐】此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。 5.谢亭送别作者:【徐浑】年代：【唐】劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 6.渡荆门送别作者:【李白】年代：【唐】渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天境，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。 7.暮春送别作者:【韩琮】年代：【唐】绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。 8. 赋得早燕送别

作者:【李益】年代：【唐】碧草缦如线，去来双飞燕。长门未有春，先入班姬殿。梁空绕不息，檐寒窥欲遍。今至随红萼，昔还悲素扇。一别与秋鸿，差池讵相见。 9.送别作者:【李百药】年代：【唐】眷言一杯酒，凄怆起离忧。夜花飘露气，暗水急还流。雁行遥上月，虫声迥映秋。明日河梁上，谁与论仙舟。 10.江亭夜月送别二首作者:【王勃】年代：【唐】江送巴南水，山横塞北云。津亭秋月夜，谁见泣离群。乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寂离亭掩，江山此夜寒。 11.送别作者:【骆宾王】年代：【唐】寒更承夜永，凉夕向秋澄。离心何以赠，自有玉壶冰。 12.金陵歌，送别范宣作者:【李白】年代：【唐】石头巉岩如虎踞，凌波欲过沧江去。钟山龙盘走势来，秀色横分历阳树。四十馀帝三百秋，功名事迹随东流。白马小儿谁家子，泰清之岁来关囚。金陵昔时何壮哉，席卷英豪天下来。冠盖散为烟雾尽，金舆玉座成寒灰。扣剑悲吟空咄嗟，梁陈白骨乱如麻。天子龙沉景阳井，谁歌玉树后庭花。此地伤心不能道，目下离离长春草。送尔长江万里心，他年来访南山老。 13.送元二使安西作者:【王维】年代：【唐】渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人。

浅论王维山水田园诗中的继承与创新

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/129726217.html, 浅论王维山水田园诗中的继承与创新作者：黄才俊来源：《青年时代》2017年第21期摘要：王维作为盛唐山水诗的三大巨匠之一，就多才多艺而言，盛唐诸公没人能及得上他；就诗思入禅而言，也未见得有人能及得上他。在山水诗方面，他之所以能取得如此高的艺术成就，并不是一蹴而就的，而是踵事增华，继承了自六朝以来山水诗某些大家的艺术成就，并在前人的基础上使山水诗进一步发展。关键词：王维；山水田园诗；继承；创新王维的诗歌今存四百多首[1]，题材和内容丰富多样，其中最突出的是山水田园诗。由于他能透彻理解诗、画、音乐等几种艺术之间的差异，比一般诗人更深入地探索诗歌表现的特殊规律，因此他的山水田园诗比起以往的山水田园诗来，多了绘画、音乐之美。后人称为“诗中有画”、“百啭流莺，宫商迭奏”，体现了盛唐诗歌形象鲜明、情韵深长的典型风貌。苏轼评价为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”[2]。一、王维诗歌中的继承王维总结了自陶渊明、谢灵运以来山水田园诗发展中的全部成就，将初唐局限于别业的京洛山水开拓到行役、隐逸、边塞等多种生活中去，以多种风格描绘了北方雄伟壮丽的大漠长河、名山胜水、雄郡大邑，山林田园优美清空的环境，以及士大夫优游林泉的风雅情致。将南朝山水詩形象鲜明、重在观赏，陶渊明田园诗意蕴深厚、重在感受的两种表现方式融为一体，创造出既有名句，有和谐浑成的艺术境界[3]。王维还在原有的山水田园诗上解决了运用动静虚实相生之理以简化意象，追求象外之趣的问题。在创造静美的意境和处理空间的表现方法等方面，为后世的文人诗和文人画树立了极高的艺术标准。由这一发展过程可以看出，从陶谢到王孟，山水田园诗由分而合，虽然选材范围不断拓宽，风格愈趋多样，技法不断进步，但对陶谢的基本表现方式始终保持着传统的继承性，这就形成了一个完整的诗歌流派。（一）对陶渊明诗的继承王维年轻时受开元前期诗坛思潮的影响，也很喜爱江左的文风。在《同崔傅答贤弟》这首诗里，他充分表露了对晋人风流的向往：“更闻台阁求三语，遥想风流第一人”。诗人巧妙地将江东典型的美景、吴、晋史迹及名人遗迹穿插交织，利用歌行大幅度跳跃的特性，概括了盛唐人心目中的江左风流：九江青青的枫树，扬州淼漫的五湖绿林起兵的下江，谢灵运曾经游过的富春郭，风声鹤唳、草木皆兵的石头城；那里有前溪歌等优美的文学艺术；有王羲之写过的曲

小学语文_送别诗——《芙蓉楼送辛渐》教学设计学情分析教材分析课后反思

送别诗——《芙蓉楼送辛渐》之教学设计教学目标 1.知识与技能目标：能了解《芙蓉楼送辛渐》一诗的大概意思。能读出古诗的韵味并达到背诵的目的。 2.过程与方法目标：通过读、吟、诵多种形式，领悟诗中的意境，体会诗人的情感。 3.情感态度与价值观目标：让学生体会朋友分别时的依依惜别之情以及诗人虽屡次遭贬但仍冰心玉洁、志趣不改、品节不移。教学重点采取多种形式，读出古诗的古韵，领悟诗中意境。教学重点采取吟诵形式，抒发自己的情感。教学准备课件、（诗人简介、创作背景）的学习资料教学课时：一课时教学过程一、谈话导入师：自古离情伤离别,离别自古以来就是最凄美、永恒的话题，古代多少文人墨客都曾一度泼墨挥毫成就了一篇又一篇的美文佳作！ 1.关于送别诗，你知道哪些？师：老师想在这里问大家，关于送别的诗你知道哪些？同学填写复习单，学生能找到两首送别诗。

2.引出本课课题。师：这节课，我们就一起来学习被称为“七绝圣手”的唐代诗人王昌龄的送别诗《芙蓉楼送辛渐》。师：对于王昌龄，你了解多少？王昌龄（698— 757），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今陕西西安）人。盛唐著名边塞诗人。（1）释题。师：谁知道又芙蓉楼现如今位于我国的哪个省哪个市？（江苏省镇江市）古时候称之为什么？（润州）。在一千多年前，唐代诗人王昌龄在此送别了一位好友，他的名字叫什么？(辛渐)没错，辛渐，他既是王昌龄的好友，同时，他还是王昌龄的同乡。辛渐就要回到故乡，王昌龄在芙蓉楼送别好朋友辛渐。（2）齐读课题：芙蓉楼送辛渐让我们齐读课题。二、通过三读，学习古诗（一）一读：学生自由读，读准字音，读好停顿。 1.师：朋友分别到底是一番怎样的情景呢？那就让我们一起来读一读这首古诗。自由读古诗，用上我们学到的三读法，分三步来读古诗：一读，标好平仄，读准节奏；二读，结合注释，读懂诗意；三读，抓关键词，悟出诗情。请同学们自由读古诗，完成以上三步。 2.生自由读，展示读

王维山水诗中思想境界的文献综述

王维山水诗中思想的文献综述 09级1班李晶 2009012699 摘要：王维是盛唐山水田园诗的代表作家，由于其诗中颇具禅宗意味而被誉为“诗佛”。但是由于唐代采取思想兼容的态度，在思想领域里则是儒、释、道并存。王维在这样的文化背景和传统士人的文化积淀下，他的诗歌中又隐现着儒家和道家思想，形成了别具特色的美学风格。关键词：王维佛教老庄思想儒家思想王维是思维创作受到佛教的影响是毋庸置疑的，其好友苑咸曾评价其为“当代诗匠，又精禅理”。大多数学者从佛教角度研究王维，但同时也有人从儒、道角度来进一步阐释王维的精神世界。因此学界关于王维山水诗中的思想有很多论著。本文是在本文在前人研究的基础上，对他们的理论成果和看法做一些总结，通过中国知网查阅了近几年来有关王维山水诗中思想的文献，选择其中20篇综述如下：一、佛家思想与王维的山水诗张丽娟（2010）在《王维隐居终南期间佛教思想研究》中总结了学界对王维研究的现状：“国内学术界对王维的深入研究大体上是从上个世纪80年代开始的。此后，各种形式的研究成果连续不断地出现，至今蔚为大观。这些研究主要集中在佛教对王维生活方式的影响、佛教对王维文学创作手法与内涵的影响、王维诗表现的禅趣禅意和佛理等几个方面。”①由此可见佛教对王维的影响之大。徐流奇（2010）在《禅学理念与王维诗风》中分析到：“王维前期诗歌受北宗禅思想影响，多为佛道禅理的直接传达；后期受南宗禅影响，将玄冥的禅意化入诗，。他逐渐形成了自己独特的禅宗审美观，尤其是对空寂之美的追求和赞颂和以自我心性的圆满和灵动为目标，并且将这种宗教体验与审美体验融合为一体，最后导致王维诗歌空灵、清丽风格的形成。这种诗风包含着空虚与灵动这对矛盾统一的二级。同时作者还指出禅学理念对王维山水诗创作手法的影响，即：首先，在禅学理念指导下，山水诗做到形与意的完美结合；其次，诗歌能够艺术而辩证地处理动静描写使得意境玄远蕴藉；再次，王维诗歌的意象创构中多‘不拘形似’的运用；最后，多以简约的意象来表达意境，达到意多而笔少的境界。”② 台湾学者林明昌（2011）在《非禅而禅——谈王维诗的禅化》中一改前人王维诗歌“禅化”的说法，认为王维诗歌禅化是后人解读的结果。他从唐代禅诗传统说起，指出“唐代自有其神僧与禅诗传统，以此传统发展形成中国的禅诗谱系，而且这个谱系与王维诗并无关联”。作者又从近代文艺学理论的角度运用多个学者的理论观点指出“后人将王维诗作解读为禅诗除因其习佛外，也有读者原本的解读权限”。作者还总结了林柏仪、杜昭莹、皮述民、孙武昌、杜松柏等禅解王维诗的成果。最后作者指出王维诗的解读由“非禅诗”转变为“禅诗”是由于解读方式和禅诗定义改变的结果。作者不随前人踪迹，大胆质疑“禅诗”的正确性。使我们必须在“王维禅化”这一观点上做出省察。③ 刘军（2008）通过《佛教与隐逸——王维诗歌浅论》中解读了佛教与诗歌的

孟浩然与陶渊明比较

陶渊明和王维是我国古代文学史上出名的田园诗人。一个是晋代田园诗的开山鼻祖，一个是唐朝山水田园诗的代表。陶渊明的田园诗和王维的山水田园诗尽管都有写田园农家的成分，但他们所表达的田园情结尽不相同。由于社会背境、人生际遇和性格修养的原因，在这个方面上无论是思想内容上还是艺术特点上，都有相同之处，但又具有明显的不同。现以与田园情怀相关的异同在陶诗《归园田居》（少无适俗韵）和王诗《渭川田家》中作一分析。两首诗的不同点 1.思想内容上的不同：陶渊明生活在东晋末年，当时战乱不断，政治上门阀制度森严，显赫的祖业轮到他时，家境已衰落。据《宋书》本传记载：“郡遣督邮至，县吏白：‘应束带见之。’潜叹曰：‘我不能为五斗米折腰向乡里小人／即日解印绶去职。”辞官归隐后，返回田园躬耕。《归园田居》（其一）描写了恬美幽静的田园风光，表达了诗人归园后恬淡的愉悦心情和对污浊官场的憎恶。全诗共二十句，前八句叙写了自己性格志向及误入尘网，最后远离官场，返回田园；接下来的八句，都是描写宁静的田园风光及田园生活的愉悦心情；最后四句，写的是清静的生活乐趣和返朴自然的心情。诗人以简约的二十句诗，就描绘出田园风光的诗情画意，字里行间无不表达出诗人归隐后喜悦之情。王维活动在社会安定、国力强大、社会经济、文化等各方面都繁荣的盛唐时期，过着一种亦仕亦隐的生活。《渭川田家》描写的是山村景色和农家生活。这首诗写的是在夕阳西下，夜幕降临之际，写出恬静自然的田家晚归的情境。读毕《渭》，全诗的重心自然而然就落在一个“归”字。在诗人笔下，夕阳西下、牛羊归来、老人候人、牧童归来、麦田鸡鸣等这些农家平常随处可见的景色，显得诗情画意盎然，简直就是妙笔生花，别具一番牧歌情调。其实，农夫们并不闲逸，与诗人自己担惊受怕的官场生活相比之下，农夫显得更加安然、更加自由，故闲逸之情溢于诗中。诗中前大半部分都是写那么多“归”，实际写的就是人人有得归，反衬出诗人自己无随归；人人归得亲切、安然，反衬出诗人自己归隐得太迟以及自己官场上的孤单苦闷。诗的最后一句“即此羡闲逸，怅然吟式微”，即点出全诗的灵魂所在。由此可以得出，时代境遇和人生经历的不同造就了陶王两位诗人分别在这两首诗所表达的思想内容不同。 2.归隐方式的不同，情感亦就不同。陶渊明挂冠归隐，往往无法解决自己的生计问题，是穷隐，得与乡民同生活共劳作，其诗出于直接体验，生活与诗，诗与生活，无不给人一种纯朴而水乳交融的亲切感。在《归园田居》（其一）中仅透露出一点点信息，其组诗接下来的就能深透出这方面的体验。王维把当官的俸禄作为隐士生活的经济支柱，是富隐，在乡间别墅诗酒书画，闲情逸致，故其山水诗精致闲雅，疏淡亲禅，而田园诗则分明是一种局外的、旁观的、缺少陶诗那种亲切感的闲适清淡。《渭》的“即此”一句，就显现出这一点。王维以下千余年，山水田园诗车载斗量，如摩诘者大可指数，而如渊明者则无一人，究其原因，与士大夫或者说读书人鄙视劳作，远离实践有很大的关系，亦是两人写田园山水诗情怀不同的因素之一。3.艺术特点上的不同：王维的田园山水诗诗风因其创新和发展,明显又别于陶渊明的田园诗风。（1）.景与人的关系。《归园田居》只描写景物而没有涉及到人物，从南野、草屋、榆柳、桃李、远村、近烟、鸡鸣到狗吠，眼之所见耳之所闻无不惬意，诗中虽没有人物的痕迹，但这一切经过陶渊明点化也都诗意盎然了。《渭川田家》则是两者兼而有之，从夕阳、牛羊、

王维的山水田园诗

王维的山水田园诗《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开自落。《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。《渭川田家》一诗：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然歌式微。过故人庄孟浩然故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花王昌龄的边塞诗，大部分都是用乐府旧题抒写战士爱国立功和思念家乡的心情。诗体多用易于入乐的七绝。和高、岑多用七言古诗不同。他的《出塞》诗曾被推为唐人七绝的压卷之作：秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。送别诗大全 2011-11-16 12:29 12099xzc|分类：文化/艺术|浏览549719次分享到： 2011-11-21 19:04 提问者采纳别董大（唐·高适）千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。送元二使安西（唐代·王维）渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。送朱大入秦（唐代·孟浩然）游人五陵去，宝剑值千金。分手脱相赠，平生一片心。芙蓉楼送辛渐（唐代·王昌龄）寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。送友人(唐.李白) 青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。饯别王十一南游（唐刘长卿）里君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白苹。送友人（唐薛涛）水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。送灵澈上人（唐刘长卿）苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独远归。重送裴郎中贬吉州（唐刘长卿）猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。江亭月夜送别二首（其二）（唐王勃）乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寞离亭掩，江山此夜寒。山中相送（唐王维）山中相送罢，日暮掩柴扉。明年春草绿，王孙归不归？送李端（唐卢纶）

论王维山水田园诗中的天人合一

论王维山水田园诗中的天人合一摘要：“天人合一”思想是中国文化的重要传统，也是中国诗歌创作的重要美学原则，唐代是中国诗歌创作的顶峰，出现了很多脍炙人口的名篇和著名的诗人，“天人合一”的思想在这一时期的诗歌创作中表现尤为明显，特别是王维的山水田园诗，本文将从复归自然的生命状态；王维诗歌中的“闲”与“空”；有声的诗歌，清雅的语言等几个方面来阐述王维山水田园诗中的“天人合一”思想。关键词：天人合一情景交融自然人中国诗歌在唐代取得了辉煌的成就，涌现出了无数的著名诗人。唐代诗歌的繁荣与唐代整个社会的开放风气有极为密切的关系。唐代士人胸怀开阔、志向高远并且很多人都非常有个性，他们的生活与理想深深地影响着唐代的诗歌创作，古人云：“穷则独善其身，达则兼济天下”，唐代之前，很多文人墨客由于政治道路崎岖，空有一身才华却无处发挥，憎恶社会的污浊，不愿与当权小人同流合污，而归隐山林，在自然的怀抱里，畅叙幽情，由于远离世俗干扰，但是他们的山水田园诗多为托物言志之作，寄托自己的政治情怀，总不那么纯粹。而唐代士人多为积极进取的文人骚客，他们漫游于山水之间，拥入自然的怀抱之中，很大程度上并不是出于隐居的目的，而是出于自身爱好，在这样的背景下写出的山水田园诗少了一种影射、暗示的色彩，反而使得诗歌显得更为纯粹。东晋之后，山水游赏常反映到诗文中来。但从山水游赏扩大到漫游，并且成为一时风尚，则是到唐代才开始的。唐代的文人骚客在踏入仕途之前，大多有了丰富的漫游经历，漫游的地点为繁华的都市与风景瑰丽、壮观的山水之间，这种漫游山林的习惯一来直接为唐代的诗人的提供了丰富的山水田园诗的创作素材，另一方面在提高他们自然审美情趣的同时，也让他们将人自身与自然拉近，并在两者之间进行思考，并建立联系，这在诗歌创作中是一种非常普遍的现象，诗歌中有借景抒情、托物抒情、托物言志等创作手法，这些手法在人内心的情感与外界的自然物之间建立了一种微妙的关系，通过这些可见、可触、可闻的自然景物传达内心中那极其强烈而又无形的情感，我们可以借用一首词来说明人的情感与自然事物的关系：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今

王维孟浩然之比较

王维与孟浩然之比较作者：指导老师：摘要: 王维和孟浩然是盛唐山水田园诗派的领袖人物，他们以杰出的创作成就并称于世。他们都以山水田园风物为主要创作对象，表现出许多相似之处。但是由于二者的个性差异，仍然显示出较多的不同。就思想来说，王维虽表面上亦官亦隐，但实质上“身心相离”。实现了由儒到佛的根本性转变，而孟浩然却始终生活在儒和道的矛盾中。就诗歌的意境说，二者都创造出“静”，但一个是佛教的“空灵”，而另一个却是道家的“清幽”。就艺术表现看，王、孟诗都表现出画的效果，但王诗是山水画、，而孟诗是风景画、风俗画。就创作技巧看，王诗常用纯静态的空间景物排列，而孟诗却不仅善用动词，而且多用连词和助词。这些就是本文所要论述的王、孟诗歌的“异同”。关键词:王维；孟浩然；思想；意境；艺术表现；创作技巧；比较目录：一、思想方面二、意境方面三、表现手法四、创作技巧序言：山水田园诗起源于南北朝时代的陶渊明和谢灵运。利用诗歌这个文学形式，前者抒写了大量田园生活情趣，后者歌咏大量的山水风光。他们都对后世产生了深远的影响。到了唐代由于社会经济的发展和繁荣、人们思想的活跃，许多学子四海游学，广泛交际，遍览祖国名山胜水。于是以山水田园为描写对象的诗作兴盛起来，或抒发壮志豪情，或表达隐逸趣尚，这样，一个新的诗派——山水田园诗

派便逐渐形成了。王维、孟浩然是唐代山水田园诗派中两位并称的杰出代表。王、孟并称首先是因为他们交情笃厚，志趣契合。其次是政治思想一致，他们都曾是张九龄开明政治的拥护者和支持者，并先后受到张九龄的引荐。然而，王孟并称最主要还是因为他们的创作成就。虽然王维早期创作了不少边塞诗歌，但王维主要还是以描写自然景物著称于世，而孟浩然则是地地道道的山水田园诗人。在盛唐山水田园诗的创作中，他们都以其杰出的创作成就，赢得了世人的赞誉。然而，“一棵树的叶子，看上去大体相同的，但仔细一看，每片叶子都不同。有共性，也有个性，有相同的方面，也有相异的方面”。为了使我们对盛唐山水田园诗的研究不仅仅停留在相似的表层上，而能够潜入反映个性特点的深层中，“我们所要求的，是要能看出异中之同和同中之异”。本文即试图同中求异，异中求同，比较王、孟山水田园诗的特色一、思想方面思想是一个人行为的主导。文学作品的特点之所以呈现出形态各异，主要就是作者思想的差异造成的，因此我们分析王、孟诗歌的异同还是应该首先从他们的思想入手。我们对于王维山水田园诗的分析应该分为两个时期。一是居辋川别业前，属于王维早期的山水田园作品。就王维整体创作来看，这一时期其作品主流是奇劲雄浑的边塞诗，充满着昂扬奋发的情调。他所要抒发的是建功立业的豪情。如王维二十一岁时所作《燕支行》一诗中充满着追求边功的慷慨豪情，描绘出壮伟激烈的战争场景。这显然是其内在襟怀意气的迸发。又如《少年行》“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”、“一

浅析孟浩然的友道

浅析孟浩然的友道导语：孟浩然生活在开元盛世这样一个特殊的时代，势必会受到外界各种因素的影响，个人的人生观、价值观也会随着境遇的变化而有所改变，但求仕并非他交友的主要意图，他一生对朋友的感情至真至纯，是一个对朋友有着真性情的人。在孟浩然不甚得意的一生中，虽未进入官场，不曾有一番政治作为，但却与不少官场上的人往来，有的甚至是“忘年之交”。孟浩然的一生，除了求仕、漫游的那几年不长的外出时间外，基本处于隐居状态，这也是有学者认为隐逸思想对孟浩然影响很大的原因之一。但生活中，他却是“往来无白丁”，不仅“谈笑有鸿儒”，而且还有上人、道士、禅师、隐士、逸人之类有着高雅情趣而又远离俗世之人，隐而不尽隐。与一些经历坎坷甚至命途多舛、宦海沉浮的文人相比，孟浩然一生的经历相对要简单，但这并未影响他生命的厚度。这也得益于所交往的这些朋友。据笔者统计，孟浩然所结交的有官职的友人约六十人，其中有曾贵为宰相的张说、张九龄，有一生亦官亦隐的王维，有王昌龄、独孤册、卢象、张子容等一些官职不显要的友人。孟浩然固然结交了这许多官场上的朋友，也不能否认这不是他求仕时曾寻求的一种途径，但仅仅把这视为他交友的目的而忽略了他真性情中的另一面，那就把人物片面化、简单化了。如此，孟浩然也不过是一个热衷于追求食禄的大俗人，李白也不会发出如此追慕之声，“吾爱孟夫子，风流天下闻”(李白《赠孟浩然》)[1]2。在他的心目中孟浩然也不再是“高山安可仰，徒此揖清芬” (李白《赠孟浩然》)。李白素有“浪漫主义诗人”之称，给予孟浩然如此高的称赞，融入如此浓郁的感情，这不是一个醉心功名，与人交往时不忘带上功利的孟浩然可以激发的，甚至连结交都未必可能，何况还是“忘年之交”。科举不第，求仕无望，伤心离京，诗人胸中虽有千般沟壑，但面对送别的王维，割舍不下的依然是那份深情厚谊，“寂寂竟何代?朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与古人违”(《留别王维》)①。古人很重离别，离别唯恐是诀别，多少话儿涌上心头，只怕从此“知音世所稀”。人生贵得一知己，后会未必有期，其间流露的感情可谓真挚深沉。面对友人失意离去，王维也不无伤感，但还是尽可能地宽慰他，希望他“醉歌田舍酒，

王昌龄的送别诗

王昌龄的送别诗 1、《送张四》枫林已愁暮，楚水复堪悲。别后冷山月，清猿无断时。 2、《送窦七》清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。 3、《送柴侍御》沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？ 4、《送郭司仓》映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。 5、《送任五之桂林》楚客醉孤舟，越水将引掉。山为两乡别，月带千里貌。羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。桂林寒色在，苦节知所效。 6、《送李十五》怨别秦楚深，江中秋云起。

天长杳无隔，月影在寒水。 7、《送狄宗亨》秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。 8、《送胡大》荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼。 9、《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。相关阅读：王昌龄送别诗的艺术特色来源：光明网盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法，还是整体风格上，都有风神独具的一面。本文试针对其送别诗的艺术特色，谈谈自己的一得之见。一、审美情趣超然高绝审美情趣是一个诗人在必须的文学观念、审美理想等指导下而产生的一种审美决定和审美选取。它具化在诗人具体的创作过程之中，常常表此刻对题材、意象、情感表达等方面的选取上。王昌龄的送别诗在盛唐诗坛上具有自己独特的个性特点。

（一）意象继承古人却又独出心意 1．继承传统意象。古人送别多用杨柳、风月，如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依。”“柳”在古代因其谐音“留”故多做离别之用，古人在送别之时折柳相赠以表达挽留之意。而“月”因其有圆缺之分有满月残月之别，故此被人赋予团圆和残缺的意象。圆月代表团圆，弯月和残月自然而然的代表着分散、人各他乡。并且在笔者认为，古人由于对太空缺乏了解，只是透过肉眼所见，觉得月晶莹剔透，是一种高洁、纯洁毫无尘杂的意象，故此多喜爱以月与人尤其是自己做比较。以明月证明自己超脱高洁，不受尘事所累，也有在无人明白的时候自慰自己还有明月明白。王昌龄的送别诗中不乏选取月这个意象以表达别离之痛和分手之愁的。如：《送郭司仓》中有：“明月随良掾，春潮夜夜深”的句子，此处作者以明月反衬自己内心的悲苦，以淮水之绿证明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁。再如：《送任五之桂林》中有“山为两乡别，月带千里貌”的句子。此处的作者以天下人家共一月的概念证明即使分别各异他乡，我们仍在同一个月亮之下。此处一方面以“月”和“山”对称，另一方面以“月带千里貌”证明自己的慷慨，相隔千里依然同在一片月光之下，好不豪爽。类似意象还有：《山中别庞十》中的“月出寒蝉鸣”、《送韦十二兵曹》中的“海净月色真”、《东京府县诸公与綦毋潜李颀相送至白马寺宿》中的“月明见古寺”、《巴

王维山水诗

说说王维山水田园诗的意境美摘要：盛唐伟大的诗人王维（701年－761年），字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，外号“诗佛”。他精通佛学，佛教。有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。他一生留下的四百多首诗歌，有许多成为千古绝唱，经久流传。他的山水田园诗意境优美，文章从三个方面进行了分析，即诗中有画，宫商迭奏；情景交融，浑然天成；幽寂静谧，禅意盎然。关键词：王维山水田园诗意境美 “诗的意境”又称为“诗境”，是诗人在反映生活时，从现实生活中提取最能激起人们感情的要素，进行高度的集中和概括，所创造的极富感染力的具体境界，所以诗中选取的意象的特点，即诗中多个意象组合成的意境的特征要符合人的情感。王国维曾说过：境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境界。据这一标准，我们来看王维的作品：唐朝诗人王维，其诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜外，鲜有堪于比美的。就其对自然山水美景的领悟和表现而言，王维的艺术个性更为独特，堪称古代山水诗艺术巨星。王维的一生创作了400多首脍炙人口的山水田园诗，他以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”，的优美意境，在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。

一、诗画之美——虽是诗，却有画的意境山水画无论是国画，还是油画，都是非常讲究意境的，画家要将他观察到的景物，用手中的色彩，去表达其事物的内涵意境和丰富的思想情感。山水诗实际上就是意境的画，王维的山水诗之所以脍炙人口，在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）告诉我们王维的山水意境深远，诗中有画，意境深远，其艺术构思达到了物我交融的境界。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）说的是描写虚的东西，来表现现实的东西。例如：《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流，这些虚而飘渺的境界，向我们展示了水域宽阔，水流狭长的意境，令人回味无穷。其中的一个“浮”字，似乎把“群邑”描写成“海市蜃楼”，这样虚无缥缈，却能真切表现出“前浦”波澜壮阔景象。诗人王维把国画中水墨山水的运笔之法，巧妙地用到了诗歌的字里行间。他把眼中观察到的景物，经过字词的酝酿，巧妙地遣词造句，表达出了深远的思想和丰富的情感。创造了“一种言可尽而意不可穷的境界。” 他是一位集诗歌、绘画、音乐、书法等于一身的多才多艺的文

论王维山水田园诗的语言特色

论王维山水田园诗的语言特色内容摘要：关键词：（略）王维是盛唐时期杰出的诗人兼画家,是整个盛唐文化精神的凝聚,是盛唐的第一位大诗人。王维以他的山水田园诗独树一帜,其诗歌创作成就很高,对后世诗人及诗歌创作有深远影响,后世的许多学者都对其进行了论述。过去的研究主要集中在王维的生平及思想、王维的艺术成就以及王维山水田园诗对后世的影响。其中也有汲及王维山水田园诗语言特色的研究,本论文就这一论题进行系统的分析和阐述,以图对今后的研究工作有所贡献。基于此目的,我对涉及本论题的前人关于王维诗歌创作的研究进行了阅读,就研究现状而言,概括起来可分以下几个方面：一关于王维生平及思想的研究关于王维的生平有不少研究,如赵殿成笺注的《王右丞集笺注》（上海古籍出版社1984年）介绍了王维的生平、生活背景，记录了王维四百二十一首诗歌；还有陈铁民著《王维年谱》（选自《王维新论》北京师范学院出版社1990年）一文将诗人一生的行事作了详细的考述；陈铁民在《王维生平五事考辨》（同上）中确切地说了王维隐居、做官的时间及次数、地点；陈铁民还在《王维生年新探》（同上）中推定了王维生于701年。王维的思想比较复杂。他一生奉佛，尤其到后期，他对佛教的信仰更深了，《论王维的佛学信仰》（选自陈铁民《王维新论》）中提到王维大抵是从自己的“需要”出发，来汲取佛学思想的。他对奸臣专权的黑暗统治感到不满，不愿同流合污，但又具有封建知识分子的软弱性，于是产生逃避现实的想法，正是这些使王维转向佛学。《居士信仰——王维文化心态论略》（严国荣《王维研究》<二>三秦出版社，1996年）一文则认为王维的一生就是在儒、道、佛融合与消长的时代背景下，由儒释互补到最终超越“我执”“法执”的心灵发展变化的过程。在这一过程终，由对佛教的简单爱好到最终笃志信佛的转化，居士信仰则起了决定性作用。二关于王维诗歌的艺术风格及成就总论学界对王维诗歌创作成就和艺术风格的研究，方法多样，角度不一，所以也是比较深入和细致的。出现了一大批从禅意、绘画、音乐等角度研究王维诗歌艺术性的文章，而且还有人分析王维各体诗歌的不同特点和创作成就，使得王维诗歌研究形成较大的规模。陈贻焮在《王维诗选》（人民文学出版社1983年）中首先分阶段地探讨了王维诗歌地思想意义和艺术价值，作者认为，“王诗长于彩绘”；他还认为，王维早期诗歌采取不同方式“直截了当地抨击权贵”；而后期的山水田园诗，“许多作品的确是消极的，充满了佛老思想”，但是因为“诗人投身到大自然中，从当时腐臭的政治空气中苏醒过来，认识到了大自然的美，平添了生命的活力和向上的精神，从而使他后期的诗歌得以从玄言禅意、奄奄一息的低调中一振而起，成为千古绝唱。”作者对王维在中国文学史上的评价是很高的，并分析了其所以能有如此成就的各种原因，以及后来得不到重视的缘故。刘禹昌的《王维诗赏析》（《唐代文学》第1期，《西北大学学报丛刊》1981年）一文认为，王维的诗歌创作是丰富多彩的，艺术成就是多方面的，艺术风格同具“阴柔之美”和“阳刚之美”，他是“具范兼熔”的“大家”。《论王维诗歌的多样风格》（陈铁民《王维新论》）一文认为，王诗情景交融，意境浑然一体，刻划景物，能达到形似与神似的统一。王维诗歌的风格是多样的。“诗人的最具自家面目、最独树一帜的风格，是清淡、简远、自然”。