北京电影学院电影学系中外电影史论考研辅导班讲义资料精选

全心全意因才思教北京电影学院电影学系中外电影史论考研辅导班讲义资料精选

大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

第一章艺术的本质与特征

第二章客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图：理性世界是第一性的，是真实的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，影子的影子，摹本的摹本，和真实隔着三层。

黑格尔：美是理念的感性显现，将艺术的本质归结为理念/绝对精神。包含深刻的辩证法，理念是内容，感性显现是表现形式，二者是统一的。

中国“文以载道说”南北朝刘勰认为文是道的表现，道是自然之道和生人之道的统一，是文的本源。朱熹，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了，即“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容。

主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。

尼采：将其推向极端。认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。醉和梦是审美的两种基本状态。日神精神和酒神精神都根植于人的深层本能，前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎梦幻；后者是痛苦和狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情欲放纵中揭开人生悲剧的面目。

南北朝时代文学日益繁荣，文学艺术抒情言志的特点得到重视。有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的妙悟说和明代袁宏道的性灵说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特

全心全意因才思教模仿说或再现说。艺术是对现实的模仿，发展到后来认为艺术是“社会生活的再现”。

亚里士多德：艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

车尔尼雪夫斯基：美是生活。艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。他所理解的现实生活，包括客观存在的自然界和人们的社会生活，具有深刻的社会内容，即艺术反映现实。

形象说？、情感说、表现说、形式说？等多种颇有影响的说法。

历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的见解。

克罗齐曾从直觉说出发, 主张“人人都是天生的诗人”。科林伍德对此也是很赞成的。他指出, 艺术家的情感状态并不是为艺术家所特有的, 如果一件艺术作品表现了艺术家的情感, 欣赏者便能从这种表现中获得相同的情感反应, 这样欣赏者也就分享或理解了艺术作品的表现, 艺术作品在特定意义上也就变成了欣赏者自己的作品。在他看来, 艺术的目的就在于唤起欣赏者身上的一种相应的情感, 在欣赏者那里产生一种相应的情感效应, 理解它是如何表现的, 并在艺术作品中完成自身的情感表现。所以科林伍德说, 情感是艺术的本质, 艺术不是表现情感, 就是唤起情感。因而, “审美活动……是不属于任何个人而属于一个社会的合作性活动。”这样一来, 欣赏者也就变成了艺术家。把克罗齐的表现与科林伍德的表现比较一下, 我们便不难发现, 克罗齐的表现更多的是与直觉联系在一起的, 而科林伍德的表现则更多的是与想象联系在一起的。很显然, 直觉很容易与感受相混淆, 而想象则远远地超出了感受, 更加突出了艺术的创造特性。科林伍德用想象来界定表现, 可以说是对克罗齐用直觉来界定表现的一种发展与完善。在科林伍德看来, 艺术创造是不同于真实世界的创造的。例如, 二次大战, 它是在真实世界里真正发生的事件, 因而它是属于真实世界的, 也可以说是在真实世界上被创造出来的。而毕加索的名画《格尔尼卡》却只需在艺术家的头脑中经由想象便可以被创造出来, 因而它只是一种艺术的创造。科林伍德还特别强调地提出“总体想象性经验”的概念, 并用这个概念来界定表现, 界定艺术。在他看来, 总体想象性经验这个概念不仅包括感官经验而且又超越着感官经验, 这显然要比克罗齐的直觉的含义要更为丰富。在科林伍德那里, 情感表现的意识活动被当作了表现过程的中介, 在这个过程中,

全心全意因才思教感觉始终处在被变形之中, 而使感觉发生变形的则是艺术家变动着的意识, 而被创造出来的则是想象。想象作为表现, 它强调的是艺术家心灵的自由创造的特性, 因为它不只关涉到感觉, 而且更关涉着心灵。

一、概貌、中国电影史的第一（见材料）

二、起步部分

※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义

1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；

2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。

※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）

※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P12

1、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；

2、张石川：更重视商业性。

※郑正秋对中国电影的贡献钟书P13

1、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；

2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；

3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。

※《孤儿救祖记》作为开放性影片对中国史的意义钟书P12

1、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单出模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用；

2、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式，形成自己的语言方式；

3、形成中国家庭伦理剧的规范；

4、具有影戏风格；

5、本片商业上的成功，刺激了电影商业性的发展。

※影戏特点钟书P14

1、注重社会教化，郑正秋开创“文以载道”，以褒善贬恶为主题；

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2、依照戏剧原则、冲突叙事；

3、舞台空间、平面展开人物调度；（多横向）

4、镜头语言方面多以中近景为主，焦点载第三像部的中间，所谓“中近景语言体系”。※明星公司的创作模式、特点陆书P15

1、通俗社会片模式上，取材家庭伦理故事为主；

2、价值判断上，富于社会责任感的改良思想和同情弱者的人道主义取向；

3、在技术运用上，是以传统文艺的传奇手法和平俗流畅的叙事结构，峰回路转、有头有尾的创作方法为特点，争取了多数市民和观众的支持。

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