素描静物的要点及表现

素描静物的要点及表现
素描静物的要点及表现

素描静物的要点及表现

我们现在先来回顾一下几何形体的学习中总结出来的几个要点

构图的一般规律

透视关系

形体结构的认识和理解

黑白灰的处理

素描学习中的三个基本要求:空间、体积、质感。

现在我们来讲一下素描静物,素描静物的范围很广,我们的日常的生活用品、蔬果等等都有可能成为我们的描摹对象,在几何形体的学习中我们就讲到,怎么样运用从哪里学来的知识表现更为复杂的物体形象这点的重要性,我们今天要讲的主要是围绕这个问题来展开的。绘画的学习联系性是非常重要的,知识的扩展能力的强弱决定你在新的学习中的进步快慢,希望大家认真思考这个问题。

构图

构图的基本要求在这里就不多说了,静物中要注意的就是,注意所画客观对象的形式上的节奏感,注意物体与物体的之间的比例关系一定要准确,主体物避免放到正中间。

透视关系

通过几年的教学实践我们发现,在静物的学习中出现问题的比较多的就是,物体与桌面透视之间的关系,物体站不到桌面上,这个是出现的最多也是最主要的问题。

一般情况下我们所画静物组合的摆放位置都是在视平线一下的,处于俯视的状态,在构图中我们桌面所留空间一般大于立面的空间,下一步要做的就是把把物体的摆放在这个空间的合适的位置,空间位置定好以后,就是我们现在要重点强调的透视关系了。

一个桌面两个物体,假设a、b所对应的两个圆形是一样大的,注意a、b两个角的角度,在几何形体的学习中我们讲到的圆形的透视,在这里根据物体的远近产生的角度上的变化,在视平线统一的情况下,物体的空间位置决定着物体的透视大小。在这里我们根据a、b两角的角度说明这个问题。a 角的角度大于b角,他们所代表的圆,根据透视的关系,a圆要大于b圆,a的弧度要大于b 的弧度。在处理这些透视关系的同时注意桌面与物体之间的联系。把物体画在桌面上。

下面我们结合这张画来看一下在绘画过程中的基本运用,首先说明一下,这张画是从网上下载的,画的问题很多,但是用在我们这个问题上比较适合,感觉自己比他画的好的也不要跟我叫这个劲了,就当示意图看。

在画上我用红色的线标注了一下,主要看这几个点就好。

1、形体结构的认识和理解

这个问题贯穿着整合素描学习中,从一开始的是个几何形体,到人物头像、半身都在一步一步的解决不同物体的形体特征。

静物的种类很多,但是他们的基本的塑造规律是有章可循的,这里我们可以用到前面在几何形体中所学到的只是,把复杂的型体分解成简单的几何形体来理解和归纳。在这里,还是希望大家问吧,这样你们也比较容易接受,我也比较容易讲。

2、黑白灰关系的处理

在静物的黑白灰关系的关系处理中与几何形体不同的是静物素描中加入了固有色的成分。在画的过程中先找到画面中最重的部分,然后依次类推直到最亮部分,这个个过程是在脑海中完成的,开始画时整体快速的铺出大的固有色,和大的明暗关系,下面有一张示意图,希望大家好好看。并且理解和掌握

1是最亮的,以此类推

我们来做一个示范。

在示范前大家一定要注意,尤其是初学者,在头脑中还没有建立基本的绘画评判标准时,一定要遵循作画步骤,这样可以让你们时刻保持头脑的清醒状态,不至于到最后乱来,切记!

第一步,起型。起型是对整个画面进行观察,画一个大体框架先把构图确定出来,再在这个框架里面找到每个物体所在的空间位置,及物体之间的比例关系。

桌面的空间留的稍微大一点。注意物体的透视关系,确定物体能站到桌面上。

在起型时心里心里就应该有基本的空间意识,通过起型时用线的轻重来确定基本的空间关系。

确定物体的明暗交界线,物体之所以称为体,是因为他在空间中占有位置,使我们能摸得着的,根据光源所在的位置来确定明暗交界线的位置,一般情况下,物体的明暗交界线应该在物体边缘线的前方,所以在起型时就应该注意明暗交界线于边缘线之间的对比。然后把投影的型一块画出来,注意观察投影的虚实,离物体近的地方要实一点,远虚一点。

第二步,铺大关系,确定大的黑白灰关系,在这里整体的观察是至关重要的,确定画面里最重的色块,然后次重直到最亮的颜色。在这一步确定物体本身固有色的同时一定不要忘了光影的变化,把物体的基本的体积跟空间做出来。用稍微软一点的笔,不要一下画死画黑,就算是画面中最重的颜色也要一遍遍来,切勿急躁。

第三步,深入刻画,深入刻画并不是立刻进入局部,而是整体的逐渐加强他们之间的关系,先整体来几遍,等大的关系明确起来以后在局部的刻画。局部刻画时最好先从离自己最近的物体或衬布开始,从前往后的来,这样能让你时刻保持对画面清醒的认识,始终要有一个方向。在深入刻画时要时刻把握整体,时常推出局部观看整体的关系。

在这组静物中,瓷器、透明玻璃瓶、水果、衬布等他们的质感的表达也是非常重要的,质感主要体现在他们的放光强弱、亮部与暗部的对比、高光的强弱上,表达上一定要注意这几个方面。

注意画面的物体的虚实关系,我们知道在处理空间时虚实实非常重要的。注意单个物体边缘线的虚实及所有物体的前后的虚实。在处理的前后虚实的时候,我们要在前面物体的上下更

长的时候,刻画的更加细致一点,他们的刻画程度要与画面协调。

深入到这个地步以后,我们退回整体,大家可以很清楚的看到整个画面显的有点花,而且画面的黑白灰关系处理的不够明确,层次不强。白色罐子的刻画显的有点弱。

深入刻画到这一阶段就基本结束了,现在画面中的物体的质感、黑白灰关系、空间等都表达的比较完善了。还有一些小的细节上的刻画不是特别的到位,比如黑色罐子右边边缘线的处

理有点太含糊了,前面的衬布处理的先对灰色衬布来说有点弱,跳不出来。这就需要下一步的整体调整。

第四步,整体调整,在这个阶段要对整体有一个把握,我们在观察整体时要注意观察以下几点:空间、黑白灰、体积。用这三点来评判和调整你的画面,对某些影响这几点的局部来进行小面积的调整或修改。

素描静物 教案 01汇总-共10页

课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义,广义上来说,速写是素描的一种。 教学目标: 1.知识和技能目标:使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。教学重点: 掌握素描写生中步骤与方法,单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点: 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法:讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备:教材、笔记本。

教学过程: 一:组织教学:(1分钟) 检查学生准备情况 二:引入新课:(4分钟) 谈谈同学们对素描有什么认识 三:讲授新课:(30.分钟) (一)素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。 (二)素描习作的方法与步骤 1、观察: 1. 将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准

静物素描_教案

素描教案——静物素描(第一节) 一、教学目标: 1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中 难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整 (一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+ (二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。 (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+ (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 (六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作

素描静物高分秘籍美术生必看

美术联考作为省重点高考学校的录取依据,所以美术联考的重要性不言而喻。而三门功课中素描也是比较容易得高分的科目。 素描的构图、造型比例、细节深入局部刻画、整体效果等等,每项的评分都有一定的依据,如何更加有针对性的训练呢?这里为美术生们总结了五大要领,也是素描静物的高分秘籍。 1、画面构图 一幅画的构图决定着整幅作品最终的呈现效果和质量,要想做到画面均衡有层次,就要通过不同物体之间的组合使画面更有韵律和节奏感,通过对物体主次的区分权衡使画面产生美感。 2、造型与比例 在塑造物体的时候造型一定要准确,造型的准确决定着作品质量的高低。要想造型准确一是要平时多积累、观察,有目的的去记住每个物体的鲜明特征。二

是要通过观察发现每个物体之间的差别,多用对比手法。三是认识到自己错误的习惯并及时改正,掌握正确的方法和造型规律。 3、细节深入与局部刻画 一幅画如果失去对细节的表现,就不够真实了,也就无法传达艺术感染力了。细节即内容,细节即艺术。一幅素描静物的细节包括:画面物体的质感与空间关系,整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力,就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。 4、整体效果 画面要生动、要有节奏感和层次感是衡量一幅素描作品的关键,在有限的时间内概括整体很重要,在考试的时候要注意分配时间进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意,考试时局部刻画要有限度,整体调整必须面对,最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。

5、表现手段与技法 每个学生在画画的时候习惯的技巧和方法都不同,多加练习技巧让手法和表现技巧变得成熟这是考核考生最基本的条件。能运用熟悉、简练恰到好处的表现方法表现物体的局部和调整整个画面,所谓熟能生巧只平日多加练习不仅技法会提升感觉也会提升能达到娴熟的境界。 杭州天目画室已创办十三年,开办了6个校区,缔造了46位状元,兢兢业业积累了丰富的经验,摸索出了一套行之有效的管理模式,打造出了一个状元团队。有专门的素描静物教教研和教学体系。教职工招聘、培训、提升、教学监管、教学成绩保障一系列的管理体系;每年四次教研的安排、教研方向把握、教研结果监管、以及稿子制作七步方法的教研体系;学生管理实施专业班主任、学习辅导老师、生活宿管老师、其他行政老师的多重管理服务体系;定期向学生发送调研报告,收取学生对画室各个部门的建议后做出人性化的调整管理体系。选择杭

素描静物教案

《素描静物》 一.授课班级: 二.学科:美术 三.课题《素描静物》 四.课时:1课时 五.教学目的 通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的因素,提高构图和造型的能力。 六.重点、难点: 1、教学重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中。 2、教学难点:静物组合的原则;质感、量感的表现;写生的步骤。 七.课的类型:讲授课 八.教学方法:讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九.教具 1、教师准备:多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备:教材 十.教学过程 (一)导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 (二)构图 构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。 (三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。) 1、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。(看下面照片)

静物素描教案

静物素描教案 第1 课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2 :稳定而不呆板;3 :饱满而不滞塞;4 :活泼而不散乱; 5 :有主有次; 6 :有远有近; 7 :疏密相间;黑白有致; 8 :考虑动势; 9 :不分割画面。 立叉理构曲

素描静物写生教案

课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。 二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三

大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 (四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。 3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。 (五)静物的写生步骤

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。

静物素描导学案

青州八中美术学科导学案 课题静物素描写生课型新授课 教材分析目 标 对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。 重 点 形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。 难 点 1、形体空间感、体积感 2、形体结构与明暗、质感的结合 教学过程个性空间 一、列举生活中的生动图片。 二、素描的含义; 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。 5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言 1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、素描能力的高低取决于三个方面; 1、感觉能力 2、知识(透视学、解剖学、色彩学 3、技巧:勤,练。 五、观察能力: 在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度, 如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。本课注重学生的动手能力,要多练习。

3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。 六、素描的要求:1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。 七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。 八、静物写生步骤: 1、构图,上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。 6、整体调查。 A、形体比例处理。 B、形体色调表现。 C、形体背景有空间感。 D、物体质感。 九、教师边做示范边讲解。 最后从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。 十、课后作业: 根据学习结合日常生活中常见的物象画一幅静物素描。 课堂总结 本课注重学生的动手能力,在学生练习的过程中应深入体会表现物体的方法,往往出现眼高手低的毛病,所以要加强练习。重点是要养成随时观察的能力,学会表现的一般技法。

素描静物课程教案之基本构图

素描的构图 濮阳县文留镇第三初级中学王红涛 学习目标: 一、知识: 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一,传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局,部分作业千篇一律,毫无生气,所以通过对不同构图的研究及探索。 二、方法: 改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察,寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。 学习重点难点: 本章作业主要研究画面构成组织,古代画论《谢赫六法》中,重点提到“经营位置”,所以一幅优秀的作品的成功与否,构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中,通过对画面构成的研究与理解,在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯,许多学生也许不太习惯新的构图思维,通过启发和观摩大师的作品,使其尽快进入状态。 主要讲授内容: 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。 第一部分:举例说明的图片资料 1. 中国古代传统绘画中构图范例:

范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例: 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3. 自然景观中的构成形式范例: 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4. 西方古典及现代绘画中的构图范例:门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品

凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析,使学生对构图有新的理解与认识。 第二部分:在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式: 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究,从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习,然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。 作业: “有四个陶罐的静物”,(16课时)思考并完成一张富有构图创意的写生作品,要求有自己的理解,画面构图完整,富有新意,有情感。思考题: 本章同你以往的写生作品,有何差异,从中有何启发,对画面构成形式美有什么新的理解和认识。 注:因本课程是技法科,所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同,所以不可能在此一一讲出,只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。

第三课 素描静物的构图训练

第三课素描静物的构图训练 【教学内容】素描构图训练 【授课年级】高一年级 【课时安排】1课时 【教学目标】通过静物的配置和构图原理的学习,使学生获得两个方面的能力,一是能自己动手摆放静物的行为能力;二是对静物构图形式有个大致的了解,通过实践,能灵活运用构图规律,有初步处理画面的能力。 【教学重点】静物构图原理的掌握。 【教学难点】静物构图所考虑的主要因素及如何处理。 【教法学法】采用多媒体课件来增加教学的容量,选取典型的范例分析,培养学生分析问题、解决问题的能力。 【教具准备】多媒体课件 【教学过程】 一、提出问题,揭示课题 师:当我们面对一组静物准备写生时,第一个任务就是要考虑怎样将物体安排在画南上。物体在画面中所占的位置、大小比例及各物体之间的组合关系是显示作品美感的一大要素。那么,物体在画面上的位置安排怎样才好看,这就是今天我们要讲的课题,静物素描的构图。(板书)静物的构图 二、讲授新课 (一)静物的构图 师:构图是指形象在画面中占有位置空间所组成的画面结构形式,因此又称为“画面结构”。构图包含着许多因素,仅从画面视觉因素来讲,就包括形体、线条、明暗、空间等。构图,就是通过上述诸多因素,在画面结构关系的组织中呈现出来的。 下面我们一起来看屏幕。 图 1 图2 图 3 师:(提问)这三幅图给我们以 怎样的感觉? 生:(略) 师:(归纳)图1给我们的感受是统一但显得单调乏味;图2多样有散乱感;图3则具有左右均衡,聚散得当,符合多样统一的构图原理。 (二)构图的基本原理 1.对称与均衡 均衡有别于对称。对称是左右形体与分量的相似,可使画面产生整齐、严肃、静止和稳定的美感,但对称容易产生单调、呆板的感觉,在绘画构图上更多地要求打破对称的呆板的现象,采用画面主体重心心偏移,使画面产生运动势态。由于重心偏移,就要求我们同时

素描静物的构图运用技巧[教育]

素描静物的构图运用技巧[教育] 素描静物的构图运用技巧 构图原理的运用 将“变化统一”的构图原理和形式美的法则,用来分析优秀作品的构图,可从中受到启迪;或用以指导自己在写生中对构图的研究与练习,将有利于加深对构图原理的认识,提高构图能力。 画面空旷,单调,物象与空间失去恰当的比例关系,造成过分悬殊的对比,削弱了两者之间的整体联系。将物象加大一些,运用衬布的变化充实和丰富画面,可加强物象与空间的统一因素(图76)。 “空”——丰富画面求得充实 画面闷塞,“不透气”,物象与画面空间过分“统一”,缺少对比与变化因素。缩小物象,增加“透气”的空间,使两者构成恰当的比例关系。在空间的衬托下,使物象集中而鲜明地呈现于画面(图77)。 “闷”——缩小物象求得对比

画面呆滞、刻板、完全对称的布局,造成“统一”有余,变化不足。适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局,加强变化的因素,构成均衡的构图形式。通过主次,轻重的对比求得变化,增强构图的美感(图78)。 “板”——打破对称求得变化 画面只有“聚”的统一,而无“散”的变化,造成“挤压”感。要改变物象过分聚集的布局,形成前后左后,疏密有致,高低错落,互相响应的布局,在统一中变化,增强构图的美感(图79)。 ”——疏密对比求得变化“聚 画面重心偏移失去均衡。物象集中偏向画面一侧,虽有变化但失去统一,造成画面的不稳定感。适当调整物象的空间位置,构成异形同量的均衡布局,以“异形”求变化,“同量”求统一,保持重心稳定,取得统一而富于变化的构图(图80)。

“偏”——调整重心求得稳定 画面零散,缺少联系。变化与统一的关系处理不当,只注意了前后左右的空间变化,忽视了相对的集中统一,造成构图松散。调整布局,形成相对集中的构图中心,通过“聚”与“散”,“主”与“次”的对比,在变化中求统一(图81)。 “散”——主次对比求得变化

素描静物写生说课稿

素描静物写生说课稿 学情分析: 近年来,学院美术学院招收的新生,大多是通过美术高考短期集训而考上的,对素描的认识时间较短,对一些素描的规律和造型意识都是通过强化集训速成的,基本源于“苏派”素描体系的训练成果,在作画过程中,对物像的刻画和描绘理解得较为概念和表面,缺乏对物像的深入分析与研究,也对作画本身缺少激情和精神的愉悦感。基于上述原因,笔者在素描基础课程中加大了精微素描训练和教学的力度,对2018级、2019级美术专业学生进行了较为系统的精微素描训练。通过讲解要求、方法演示、临摹训练、素描点评等环节,有效提升了学生的素描水平。 经过素描静物课程的训练,学生在作画过程中的专注力明显提升,画面效果有较明显的改善,学生不再是按部就班的摹画,而是言之有物,有深入刻画的强烈兴趣和想尽可能的表现的愿望,素描学习兴趣大增,素描整体水平得到了较大提高。作品由全体老师集体评定,并设立一、二、三等奖项,并给予适当奖励,优秀作品留校展示。 二、课程教学目标与任务 (一)课程教学目标 1.知识和技能目标:使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。开发学生的创造力,培养学生的研究意识。 2.过程和方法目标:培养学生观察力与形象思维能力,概括总结与把握整体的能力。 3.情感态度和价值观目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。培养学生艺术学习的心态和做事方法。学生更加关注当下社会和生活,体验艺术家的完整的创作过程。 (二)教学重点: 掌握素描写生中步骤与方法,单个物体造型与画面的整体效果之间的关系。细节 的塑造和整体的把控。 (三)教学难点: 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

静物素描教案

静物素描教案. 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者

来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。 静物是处于静止状态的,都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,

素描静物写生-教案

课题:静物写生的基本知识 课时:2 课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析: 本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1. 知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2. 过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3. 情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1. 教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2. 学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。

二:引入新课:(5 分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三大面,五大调” ,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30 分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别相关思考提示:(学生回答)结合自己所学的知识讲一下他们的区别?老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 (四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互 穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。 2 、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。 3 、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。

9、静物照片写生四开练习(一)

教案首页 授课题目(章节) 静物照片写生 四开练习(一) 课时3课时 教学目标通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组合和布置静物的一般方法。探索形体结构特征,色调变化及物体质感、量感的一般规律。 教学重点复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中 教学难点1、静物组合的原则 2、质感、量感的表现 3、写生的步骤 教学方法讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。 直观教具与教学媒体素描静物书、范画 授课内容、过程、方法和时间分配 1、导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说。一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡;比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力。静物的形体结构实际上仍是不同的几何体的组合,但它比石膏几何体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 2、作画步骤 素描静物写生是石膏几何体写生的延续和发展,它描绘的范围很广,瓜果。蔬菜。花卉。瓶罐。文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同材质构成的,软硬、粗轻重、薄厚等等的质感都是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 3、时间:180分钟 4、用具和材料要求:①4k素描纸 ②限用铅笔(2H HB 2B 4B 等型号)。 ③不大于4k的画板或画夹及相关绘画用具(学 生自带) 5、注意事项:①整体意识 ②结构意识 ③形体意识

6、照片及作画步骤: 1、起稿:在选择三角形构图前,先对物体大小、色调的对比关系作梳理, 以及对布纹的疏密、穿插关系作取舍,避免按实照搬导致画面呆板平庸。

素描静物写生 教案

课题:静物写生的基本知识 课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。

二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。(四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互

绘画构图教案

素描静物----------构图 一.课题:素描静物-------构图 二.课时:1课时 三.教学目的 通过静物写生练习,了解静物构图组合的一般要求,构图种类、构图原则,逐步掌握素描的表现方法,提高构图和造型的能力。 四.重点、难点: 五.1、教学重点:,重点了解三角形构图的艺术特点素描的构图原理。2、教学难点:静物组合的原则; 六.教学方法:讲述法、引导法、学生参与、相结合 九.教具 1、教师准备:多媒体课件、静物、 2、学生准备:教材、纸、笔 十.教学过程 (一)导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 (二)构图 构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,

素描静物组合2

素描静物 教学目的:通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体的质感,逐步掌握素描的 因素,提高构图和造型塑造的能力。 教学重点:组合物体的构图和比例关系 教学难点:写生的步骤 教学方法:讲述与示范相结合。 教具:纸、铅笔、多媒体 教学过程: 组合静物写生: 在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题:都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感(如水果类:有光滑的,粗糙的,有水分很充足的,同样也有很干枯的等等。陶罐类其实和上面所谈的相差不远,但是还要注意的是他们之间还有一种分量感之分(他们之间的重量决定我们在表现的时候可以主观处理)。玻璃器皿类也同样要注意他们的高光处的处理来区分他们表面的关系,还有更重要的一点就是,他们本身的厚薄程度又是怎么样的。在作画的时候一定要把握好他们之间这种关系。

构图训练的重点在于对画面中物体的定位,通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握,使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式,这样容易使画面显得呆板和拘谨。

步骤一:用概括的线条来构图和打形,注意高低错落的构图形式。 步骤二:区分明暗,逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。

步骤三:逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。 步骤四:加强各物体之间的明暗对比关系,注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。

步骤五:丰富画面整体的空间层次,注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。 作业布置: 用A4纸写生一张素描静物,要求构图优美,能把握大的整体效果,主次有序。在下一节课之前完成。

《素描静物的构图》教案.doc

作品形式:教学设计 所属学科:美术 所属学段:高中 《素描静物的构图》教案 荆门市东宝中学 教学目的: 1、知识目标:通过本课学习,向学生介绍构图的形式, 使学生了解影响构图的因素,掌握构图的原则。 2、能力目标:培养学生观察、创造的思维能力。掌握三 角形的构图形式,能对构图的内容进行分析,运用所学规律进行构图。 3、情感目标:让学生在构图的过程中体验创造的乐趣, 提高审美能力。 教学重点:三角形构图 教学难点:构图的原则及影响构图的因素 教学准备:多媒体课件 教学方法:1、直观演示法;2、活动探究法;3、集体讨论法。教学过程: 【导入新课】 引:请看屏幕:(文字)用五个圆形的物体组成一组画面。学生活动。 结:为啥这样摆放好看?这就是我们今天要研究的内容,出示课题:素描静物的构图 【讲授新课】 一、构图的定义 问:什么叫构图?答:(略) 结:艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的

空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。 补:今天我们主要研究静物的构图,配置静物时要注意物与物之间的联系。在绘画中构图的形式多样我们一起来看看有那些构图形式? 二、构图形式: 1、水平式(安定有力感) 2、垂直式(严肃端庄) 3、S 形(优雅有变化) 4、圆形(饱和有张力) 5、三角形(正三角较空,锐角刺激) 图1 图2 图3 图4 图5 三角形构图: 这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。 三、影响着构图的因素(图6) 问:那些因素影响着构图? 请同学们讨论一下回答。 答:(略) 结:构图是画面的二维平面 布局和分割。包括物体的位置、 形状、大小、颜色等都属于构 图的范畴。下面且让我们来看看这些因素对构图的影响: 左右均衡,有稳定感。重心不稳,失去平衡。,画面丰富。状位置有疏有密,构图合理。零零散散,构图不美。有方有圆形状一样,缺少变化。形颜色大小对比,突出主题。,主次不分。大大小一样小

素描静物组合1教学提纲

素描静物组合1

素描静物 教学目的:通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体的质感,逐步掌握素描的 因素,提高构图和造型塑造的能力。 教学重点:组合物体的构图和比例关系 教学难点:写生的步骤 教学方法:讲述与示范相结合。 教具:纸、铅笔、多媒体 教学过程 (一)导入新课 (二)构图 构图,则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵和审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,

说的就是这个道理。构图分为两种,即横构图和竖构图,由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图 四边形构图以稳重、庄重和平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉,是画面增添活跃的气氛 4、圆形构图 是封闭和整体式的基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果 (三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。)

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