Singing Success CD1 翻译

Singing Success CD1翻译

[Singing Success翻译2.0版][CD1][曲目1]

各位歌手大家好，祝贺你们，当你们开始听这一课程时，大家也正向成为你们梦寐以求的那种歌手的理想迈出了第一步并且也是最决定性的一步。当我刚开始我的歌唱生涯时，我十分平庸，也有着每个新手歌手的各种通病：陷于瓶颈，缺乏控制力，演唱太过紧张等许多其它问题。所以我寻求了很多老师，但是没有一个老师能解决这些我一直努力想改正的问题。然后我遇见了洛杉矶的声乐教师Seth Riggs 先生，他是一名世界闻名的声乐教师并且在这领域有着无人超越的记录。Seth先生以“语言级歌唱”理念的创始人而为人们熟知并被称为星级教师。在我听Seth先生的课的前十分钟我就意识到我之前跟别的老师上的大部分课程完全是对时间和金钱的浪费。从那以后，我就利用一切时间将我的声音进行转变，从胸声到头声。而我能唱的八度音阶也从原来的两个提高到了现在的五个。现在的我十分有信心，我觉得我已经是个不错的歌手并且也小有所成了。

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现在我们将听到Brett Manning在一个简短的多轨录音上演唱他自己的和声。请注意听他动人的五个八度音阶里的高音和低音。

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牛顿曾经说过：如果我能看得更远，那是因为我站在巨人的肩膀上。我必须承认我能够结识一些世界级的歌手和教师是我三生有幸。我知道有许多人终其一生都在努力掌握并改良演唱的种种技巧，我十分感谢他们因为我有幸继承他们为后辈所创造的这些遗产。我将同大家在这一系列录音中分享的是前人们年复一年的研究的积累，并且我将这些知识精简化成一个模式以便于理解。即使是不抱很大期望的初学者也能达到职业歌手的水准。这一演唱的技术和方式绝不是什么“象牙塔式的理论”，举例来说，Seth Riggs曾经对我讲过有一个有名的声乐教师教授关于声带的构造和功能，并且在这方面有着很多著作。但是虽然他教了一辈子的声乐，他自己却连头声都不会发。而我从师于许多毕业于全国各个大学的演唱家们的经历也是如此。而我所教授的演唱的技巧却适用于非常大的一部分歌手，不论是家庭妇女，高中学生，还是百老汇唱歌剧的职业歌手或者是排名前四十的著名歌手。用句老话来说，我创造这一理论的目标就是：“现学现卖”。换句话说，我就是要将其精简化。这一系列被划为两个部分。第一部分是关于歌唱技巧方面的问题，即如何让嗓音合理地连续工作，如何克服声音上的错误，如何进行声音的调节和保持，当然最重要的还是将声音的所有潜力发掘出来。请谨记：错误的技巧是令人沮丧又痛苦的，耗费大量时间不说还有可能对你的声音造成永久的伤害，使你形成一些很难改掉的习惯，从而浪费掉你数年的时间和大量的金钱。第二部分则是关于演唱风格。我们将涵盖流行音乐，乡村音乐，R&B，福音音乐，

音乐剧以及古典音乐。虽然还有其他被认可的风格，但这些风格将帮助你形成所有音乐艺术都需要的最根本的艺术基础。合理的演唱技巧可以让你用任何风格声情并茂地演唱。因此我们在学习风格之前先强调技巧的重要性，因为良好的技巧有助于形成良好的演唱风格。

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现在请翻到练习册的术语部分，我们首先要定义一下在以下部分中所使用的术语。我会运用不同的声音组合来演示。遵循专业术语，你们可以借助书本上的解剖学和生理学术语的阐述。关于术语学习的重要性是再强调也不过分的。举个例子你们就明白了，一个母亲告诉她三岁的孩子不要到大街上去，但是孩子不听话，于是母亲就斥责了孩子好几次，最后孩子问他的母亲：“什么是‘大街’呀？”如果不了解所使用的术语的意思，那么就不可能理解这些课程中所教授的种种技巧。

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No.1:演唱。演唱就是运用颤动，空气动力学通过演绎的模式将大的音域范围内的互有联系的音调发出来的连续的发音。歌手就是演员而歌唱就是在音阶内表演。

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No.2:声带。声带就是在喉头内的两篇肌肉状的折叠。在我们的喉头后面，他们像一个‘V’形。如果你把手放到你的喉头上，说‘啊’，你的嗓子里就会感到有一丝震动的感觉，而这就是声带开始震动。声音的制造过程始于空气穿过声带，然后这些空气被聚到一起，震动并发出声音。

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No.3:共鸣。共鸣就是声音在声带以上的腔内的扩散。意思就是我们的口腔和头。我们的声音由于声带的闭合和拉伸和喉头的突起而被变低或变尖。每一个人都被上帝赋予了可以发出独一无二声音的独特的面部结构。但是现在大多数的歌手很少使用共鸣，这就限制了他们音色和音质的潜力。

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No.4:音域。现在关于音域的确切定义并没有一个统一的说法。不过我认为我们的定义最恰当地描述了所发出的种种声音。在歌唱领域内，通过不同的声音协作方式来表现出不同的音色和声音。这些不同的声音协作就称作音域。意即，通过同一模式或同一种声带协作所发

出的一组拥有同样的声音的音调。

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第一音域也就是指胸声。这也是我们通常说话时所使用的音域。胸声通常是比较深沉，比较厚重也比较丰富的一种声音。在胸声中，声带全部震动，发出的声音首先在胸腔发生共振，然后再由口腔发出。在歌唱时，胸声听起来是这样的，首先是男性：（唱歌），然后是女性：（唱歌）。注意到了吧，声音大部分都是从口腔发出的。胸声是通常使用的音域中最低的。

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然后是头声，头声首先在头部或鼻腔共振，也是我们自然发音中最高的，有时会发出较柔和或者‘呼呼’的声音。发头声时，将声带的大约三分之二闭合，让剩下的大约三分之一自由振动。发头声比唱高调的胸声简单得多也安全得多，同时声音的质量和纯度也得到了保证。在歌唱时，头声听起来是这样的，首先是男性：（唱歌），然后是女性：（唱歌）。注意到了吧，只有很少的声音在口腔共振，取而代之的是头腔内的自然的，毫不费力的，笔直向前的音质。

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然后是假声，这是所有的声音协作中最轻的。虽然假声给你很多的自由空间并且发起来并不需要特别集中注意力，但它应当是很轻快的并且没有声音的深度。在发假声时，声带的边缘稍微放松，让它很难同胸声连接起来。举例，这就是胸声（发音），而这是假声(发音)，不把它连接起来的感觉听起来就是这样（发音）。不过有时这两个音域之间可以有一些混合（发音）。在歌唱中，假声听起来是这样的，首先是男性（唱歌），然后女性（唱歌）。

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然后是‘声乐弗莱’，虽然这一音域并不常用，但是许多低音歌唱家用它来发出最低的声音。发‘声乐弗莱’时，声带的振动降到最低，直到你可以听到声带的每一次振动。它经常在乡村音乐中使用，比如（唱歌），或者像在Elmer Fudd演讲时发出的声音一样（发音）。‘声乐弗莱’对疲惫或紧张的声音有一定的治疗效果，当然是在短时间的放松声带的情况下。在歌唱时，‘声乐弗莱’听起来是这样的，首先是男性（唱歌），然后是女性（唱歌）。

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然后是哨音音域，也就是海豚音，这也是比较不常用的一种音域，多

见于女性声音中。哨音也是所有的音域中最高的。当使用哨音演唱时，几乎全部的声带都闭合，只留下一个小的开口振动。在歌唱中，哨音听起来是这样的，首先是男性（唱歌），然后是女性（唱歌）。

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然后是中等或称混合音域，这是头声和胸声的混合体，给人以高音胸声的假象，其实则是声带一部分闭合，只有较短的一部分声带在进行演唱。这是所有声音中最受欢迎的一种因为它将声音的频率提高了。使用混合音域演唱时的声带结构与使用头声演唱时的结构比较相似，不过有一种更深度的压力和听起来更锐利的声音并且声带的振动部分更深。不是像头声这样（唱歌），而我们用混合音域时就更深沉，更锐利，听起来是这样的（唱歌）。在这一教程中，我会把我刚才演示的声音称为‘混声’。

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现在对我们歌曲的内容进行一个简短的演示，首先是男性（唱歌），然后是女性（唱歌）。注意声音的丰富度和音色的浓重。这就是当今大多数的格莱美奖获奖歌手在唱高音时所使用的声音。

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然后是‘破音’或称‘拆音’。破音是指在发声时进行的任何突然变

化，间隔或调整。通常是从胸声变到假音，或者从假音变到胸声，但是有会从胸声变化到头声。破音经常在岳德尔歌谣中以一种风格出现，听起来是这样的（唱歌），或者在R&B里出现，听起来是这样的（唱歌）。然而很多甚至大多数的破音都是偶然的或是用来掩盖歌手们在音域变化方面不足的手段。

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我们术语表上的下一个词汇是‘桥梁’或称‘通道’区域。而这正是许多歌手称为他们的‘破音’，这只是因为他们需要转换一下思考方式。“桥梁”的真正意思是你将不同音域的声音开始混合的地方。男低音的第一个“桥梁”大约是A,降B调，B，低于中C；男中音和男高音的‘桥梁’是E,F,F尖调，高于中C。下面是一个男高音穿越他的‘桥梁’的演示，他首先开始胸声，（唱歌）现在的是头声。女低音的‘桥梁’跟男高音的基本相似，女高音的第一个‘桥梁’是A,降B调,B，高于中C，请听示范，胸声，（唱歌），而这是混合的头声。第二个‘桥梁’大约是第一个的八度的一半，第三个大约是第二的一半，以此类推直到通过四五个‘桥梁’。但是当你唱歌的时候不要把注意力放在这些‘桥梁’上，当你唱到较高的音域时只需要让你的声带做一些简单的调整，这一调整在第一个‘桥梁’时表现为将使用整个声带发声调整为只使用大约三分之一的声带发声，而将剩余的声带闭合，在第二个‘桥梁’时，继续闭合，所以这时大约只使用了四分

之一的声带。歌手只要不通过嘴唱出来则其每通过一个‘桥梁’，音调就向鼻腔和头传播的更高，下面是一个穿越了四个‘桥梁’的例子。（唱歌）

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现在讲喉头，通常我们将它叫做‘音箱’，它是气管上方的器官。声带和负责拉动和协调声带的肌肉就在喉头内部。负责吞咽的肌肉和影响一些简单的声带振动的肌肉则在喉头外面，被称为环甲肌。喉结：它通常是突出于气管的正前方的喉头的一部分。它并不是在每个人身上都那么明显，尤其在女性上。不过当你用你的食指轻轻触碰你脖子上方并轻轻吞咽一下，你就可以感觉到一个’V’形的结，这就是你的喉结

[Singing Success翻译2.0版][CD1][曲目19]

接下来是颤音。颤音就是声调高低的变化，听起来有点像抖音，所以就像我这样，（唱歌）开始很慢，然后加速，其实就是这么简单。后面我们还会有练习来提高和改进大家的颤音。接下来是断音曲目。

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断音是很短促的，不相连接的音调，就像这样（唱歌）。

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然后是连唱。连唱是较长，平缓并且连续的音调，就像这样（唱歌）。

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然后是写生。写生是指将音调分别唱出来而不使用断音，多见于抖音。（唱歌），这些快速的分隔的声音就是将声调进行写生

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所以我们演唱的方法到底是什么呢?第一，我们将声带的发声部分缩短而不是拉长，这样可以帮助我们形成将胸声与头声混合起来的技巧；第二，我们用喉头内部的肌肉歌唱，而不是外部的，这样我们唱起来就要省很多力气；第三，我们逐渐培养将头声与胸声混合而不做出多余的肌肉动作的技巧；第四，培养连贯的，甚至是完整的音域，在不同音域之间不能存在矛盾。

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现在欢迎大家来听大多数歌手在试图掌控他们的声音时所遇到的十大问题。好的，现在是有趣的部分，大部分歌手都有的问题，大约有十个，我们在对歌手进行调查和采访时做了列表。

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第一，我如何才能避免破音呢？既然你有问题，那么我们就有答案。但是据说别人所教授的歌唱技巧也是有答案的，那我们就先来听听他们的答案吧。他们一般都会先说，既然你想避免破音，就需要发音更加用力，所以你就用力嘶喊，而最后嗓音就会变成这样（发音）。确实这样没有破音了，不过这样练一会，你可能连音都发不出来了。以上一般是针对男性歌手的方法，对女性呢？他们一般会说，让你的头声（发音）稍微低一点，然后她的声音就会变成这样（发音），然后她们就永远不能发胸声了，因为这已经变成了她们的胸声。这种声音完全没有存在感，下面也不能发声了。所以通过我们的课程，你将学到正确的方法，歌唱就是歌唱，低音就是低音，高音就是高音，然后再将她们的音域混合，很对吧？这就是混声。所以呢，不要停留在一个声音上，要运用各种声音，所以现在我们的答案已经相当明朗了吧？我们将头声与胸声混合，这就是我们克服破音的最根本方法。而不是什么‘更用力’之类的，这些方法偶尔会管用，不过通常它们则会阻碍你的学习并让你过分紧张，所以你永远也了解不到你破音另一端的声音。同时我们帮助大家了解破音的原理，其实只需要唱高一点，并且不用假声就可以了。

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第二，我如何在破音时使我的声音听起来连贯呢？信与不信，其实这一问题的答案同第一个问题是一样的，那就是混声，将两个音域混合

起来。这个问题跟第一个问题根本差不了多少嘛，不过却总是有人提出这个问题。

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第三，我如何才能唱歌不紧张呢？人们一般只告诉你让你放松。一个顾问费高达450英镑每小时的老师也是这么跟我说的。首先他们通过他们的技术让你紧张起来，然后他们再告诉你让你放松，还说是你的问题因为你无法放松下来。既然如此，为什么不找个一开始就可以让你放松下来的方法呢？而这也正是我们的做法。我们的技术可以使大家通过一些熟悉的日常生活中的声音放松下来，所以一开始也就不会有什么紧张感。

[Singing Success翻译2.0版][CD1][曲目28]

第四，如何拓展音域？其实就是说我可不可以唱得比我现在高呢？多数人都会说，你现在的音域就是你天生的音域了。不过事实其实是你现在所拥有的音域范围将会是你被破坏掉的音域范围，因为你也可以看到大多数的声乐教育其实是‘声乐破坏’，它们会让你紧张，会让你破坏掉你原有的声音。我认识一些高音唱得挺好的歌手，经过了两三年的训练反而失去了它们原来的一些音调。甚至有时候更严重他们连头声都发不了了。而我们的系统则会让大家了解我们嗓音的具体模

式以及如何学习在训练中的发现，所以我们对这一问题的答案就是尽量用更少的空气能达到你原来的高音，关键就在于此，更少的空气。让你的软腭尽量保持自然，因为如果你刻意地抬高它，反而有可能让你的喉头产生痉挛，并且会让你发头声的通路变窄，反而你更不能唱高音了。如果你加多空气，更如他们说的那样，‘用力’，那么你的声音就会太紧张而阻碍正常的空气流动。

[Singing Success翻译2.0版][CD1][曲目29]

第五，关于颤音呢，颤音听说很难呀，别人说颤音是天生的，是不是真的？不。我可以告诉你先生，这不是真的。别人一般会说颤音是天生的，要么说颤音随着年龄增长自然就学会了，也有人说用‘呼.呼.呼.呼’的呼吸法或者是‘?.?.?.?’这样的发音法练习。关于这种‘?.?’的方法，我在一定程度上是同意的，不过通过这种方法训练出来的颤音就是这样的（发音）。听起来很傻是吧？我们当然是有方法的，颤音就是在两个音高之间来回的抖音，只需要加速起来就可以了。（发音）人们说颤音是天生的这种说法是不对的，唱歌是连续的发音，而在日常中有人用这种颤音说话呢？（发音）当然除非这人神经不正常。颤音可以随歌手的意志发出或者解除。这样来想，比如我们小时候学汽笛响（发音），就像这样，只需要加速起来它就是颤音了。或者启动一辆汽车（发音），或者你小的时候不理解歌剧，你学歌剧的样子玩，（发音）这样其实我们就有意识地发出了颤音，而随着我们的练

习，这就变成了别人眼中的‘天生的颤音’了。我们需要承认的只是我们是确实可以创造颤音的，当然我们的颤音越平缓，越连贯，它听起来就越自然。

[Singing Success翻译2.0版][CD1][曲目30]

第六，在演唱不同风格时，有没有好的协调或控制方法呢？当然是有的。不过当然还是有传统的方法通过过于严格的方法限制了这些协调。或者他们让你固守一种演唱风格，而不是鼓励你发掘潜力。他们会对你说，“如果你能唱歌剧，那么你就什么都能唱。”所以我们会听到许多歌剧演唱家唱（歌唱）。不过这是不对的。其实是如果我们有协助任何演唱风格的技巧，那么我们才可以演唱任何风格。首先拿乡村音乐来举例（唱歌），然后是R&B（唱歌），当然我知道有人比我唱得好多了，不过问题是如果我喜欢我还可以回去唱古典乐（唱歌），而且唱得蛮有信服力的。通过我们的技术，唱任何风格的歌手可以有机会学习其他任何他们想学的风格。因为我们会教给大家三个步骤：首先，模仿步骤，因为风格不是教出来的，而是学出来的；其次，不要局限自己，不要只学习某一风格，要尽量多学。因为任何一个风格都与其他风格时有相通之处的。第三是我们在我们的课程中将向教授大家的各种风格的原理。

[Singing Success翻译2.0版][CD1][曲目31]

第七，如何平衡发音呢，有时候带有太多的呼吸声，有时候有感觉太紧了，如何平衡呢？看起来这个问题同其他问题一样，不能太过‘用力’，否则只会引起一个恶性循环因为你的声带会因为太紧张而阻碍空气，所以你必须留够足够的空气来支撑那次声带振动但是因为你送入了太多的空气，你的声带反而会更紧张而更加阻碍空气，如此恶性循环，你可能唱几分钟就支撑不住了。不过我认为平衡发音的最好的办法是学会认识我们何时使用了太多的肌肉力量，就像这种声音（发音），那我们就需要用空气流动代替一部分肌肉力量，反之亦然。而如果你唱起来是这样（发音），你就需要将你的声带合起来。所以你如果唱起来是这样（发音），那你就需要放松下来，像说话那样唱歌，就像这样（发音），而做这些的最好的方法就是确保你的喉头时刻保持在中间的位置。喉头位置过高将会使你的发音听起来太紧，太扭曲，就像这样（发音），因为你的声带和嗓子太挤了，你唱起来就像吞咽东西一样；如果你的音质太有力量，太嗓音化，就像这样（发音），那或许就是你的喉头太低了，如果我打个呵欠，我的喉头就降下来了。这样唱的话就会变成这样（发音），这样听起来就太低沉了。所以我们要保证喉头在不高不低的位置。

[Singing Success翻译2.0版][CD1][曲目32]

第八，鼻音太重怎么办呢？或者是干脆没有鼻腔共振呢？有没有方法呢？当然是有的。因为我两样都可以做到啊（发音）。我曾经见过一

个歌剧演唱家，他说话时带着鼻音的但是唱起来完全没有鼻音（唱歌）。所以如果你有上述两种情况中的一种，你就需要找到一个平衡点。你只需要在你的鼻腔造成一部分的共振。我来解释一下，许多其他的演唱技巧都要求你抬起你的软腭使共振从鼻腔中出来，但是如果你抬起软腭的话，你说话就会变成这样（发音），很干燥很难听；而如果你的声音如果太过明亮，他们就让你将声音再向前进一点，然后你就唱起来就会变成这样（发音），你唱得鼻音就太重了。因为阻碍鼻腔内的声音是我们人类的天性，即使我们告诉自己再向前进一些也是没用的。以上两种方法都是矫枉过正了。而且一旦我们抬起我们的软腭，我们就扭曲了我们口腔内自然的发声系统，我们可以看一下书本上的解剖图，软腭是口和头天然分界，它可以将空气自然地分开，所以我们可以让一半空气在嘴里，一半在头里。不过即使我们在发胸声，我们依然有一部分的头部共振，所以如果我这样唱（唱歌），我就隔绝了头内的共振，但是如果我将软腭放下来（唱歌），但是如果我将软腭放得太低，想要把声音控制在口腔内，我就会唱成这样（唱歌），很难听。所以我认为你必须要将软腭放在适中的位置，如此再加上我们在课程中教给你的种种技巧，你就会很好地掌握平衡了。

[Singing Success翻译2.0版][CD1][曲目33]

第九，我的声音太缺乏力量感了，有没有什么办法呢？当然是有的。但是你绝对不要犯像我和一些其他人那样的错误。别人以前告诉我用

喊叫的方法，但是声音是不能被强行开放的。它就像花朵一样，需要慢慢滋润，当太阳出来的时候，花朵自然就开了。不能操之过急，不能拔苗助长，否则只能适得其反。你需要做的是自然地开放你的声音，这可能需要一些时间，你需要有足够的耐心。我的主张就是不要强迫声音，要慢慢发掘。让我来解释一下，我相信声带振动的力量完全是自发的，不能靠外部的肌肉作用。如果喉头过高了，唱歌时就会将声音充斥在口腔和头颅内。所以其实伟大的歌唱家靠的不是肌肉上的功夫，他们靠的是共振。歌唱的力量就是靠逐渐学习发音的协调中获得的，这是一个发现的过程，遵循这一过程才将最终有所斩获。

[Singing Success翻译2.0版][CD1][曲目34]

第十，这是一个很多自称的‘专家’经常问的问题，他们经常说，你如何教一个人学会头声呢？和假声一样吗？我听说让女性学习胸声是有害的。我认为那纯粹是胡说。因为如果让女性用胸声唱歌是有害的话，那么女性用胸声说话也是有害的了？那么她们就只能用头声说话了。

所以如果一个女性用胸声说话那就是破坏她自己的嗓音了？许多古典乐的老师都谬称女性不应用胸声唱歌，认为那是粗俗的。其实不然，胸声也是声音的一部分，我们应当象其他声音一样使用，并且用它们来进行音乐事业。那么如果害怕唱得不好或者害怕破音，怀疑或是胆怯将阻碍一个人发现他的头声，而头声跟假声是不同的。虽然在开始

创造男性的头声时将会不可避免地加强混声，而有些人就错误地将其认为成假声。但是假声是没有底部的共振的，而头声有，并且可以同胸声合起来发出更好的声音。假声听起来是这样的（唱歌），它缺少声音的深度，没有底部共振；头声听起来是这样的（唱歌），听见了吧，它在高音处具有底部共振，并同低音处合理连接。对于女性来说，不合理的声乐训练，较弱的边缘肌肉发出来的是这样的声音（发音），这将阻碍女性发掘她们的胸声，因为她们需要那些锐利的声音（发音）来发出胸声，来吧广大女性们，试一试吧。这一课程将教授你如何将胸声同头声混合，如何创造出更好的声音，并拓宽你的音域。

以上包含了最普遍的十个演唱中的问题，随着进一步的学习，你将会发现这些问题的答案同时将它们完美解决。如果你有任何问题可以从我们的网站https://www.360docs.net/doc/1514090229.html,向我们发送电子邮件。