汉赋产生原因探

郑民侠

［西安美术学院西安710065］

摘要: 汉赋是汉代文学的最高代表,兴盛于汉代四百年,作为一种崭新的文体,必定有它的形成的文化背景及文学艺术渊源。汉赋主要是在南北文化融合的背景下，在《诗经》、《楚辞》和战国散文的启导和引发下,形成的产物。

关键词:汉赋;南北文化融合; 艺术背景;溯源'

汉赋，无疑是古典文学中一种影响深远的体裁。汉赋是汉代最有成就最有特色的一种崭新文体,“非诗非文,亦诗亦文”,[1]它是当时社会发展和文学发展的必然产物。古今中外很多文学家、史学家,学者都对汉赋十分推崇。沈约称颂汉赋家“英辞润金石,高义薄云天”、“标能善美,独映当时”。[2]梁萧统编的《文选》,把汉赋刊在卷首,作为文章的楷模。王国维在《宋元戏曲史·序》中把汉赋与楚辞、唐诗、宋词、元曲相提并论,视之为中国文学的瑰宝。近代文学史家刘大杰亦云:“赋是汉代文学中的主流,正好像唐诗宋词一样,任何读书人在那时代都不能不同他发生交涉。”[3]美国汉文学家康达维曾说:“在英文和其他语言里,没有与赋这种文体相应的名称……,如果中国文学的词汇能够进入西方文学词汇成为其一部分,研究中国文学的学者,不必因为用中文原名而不安”。[4]汉赋在古今中外都享有如此高的盛誉,因此,我们有必要对汉赋的产生追本溯源。

一、汉赋产生的文化背景

概括起来汉赋的产生主要受南北文化以及学术流派的浸润。

(一)南北文化的大融合

赋,是在战国末年逐渐形成和发展起来的一种文体。在汉代以前,它就已经形成了风格不同的南北两种流派。对于这两种流派的不同特点,刘师培从南北文学由于地理及风尚不同而形成风格、体式的差异角度出发,认为抒情、骋词之赋出于南人,析理之赋出于北土,“盖屈原陆贾籍隶荆南,所作之赋一主抒情,一主聘辞,皆为南人之作;荀卿生长赵土,所作之赋偏于析理,则为北方之文,兰台史册固可按也”(《论文杂记·南北文学不同论》)。在历史的发展中,这两个流派之间虽然也存在着相互影响的问题,但其主流则是北方对南方的影响,这是由战国文化的历史特点所决定的。战国、秦代,南北文化都未没有达到真正的融合。到了西汉时国家统一,新王朝的统治者们上自汉高祖下到文武百官,大部分都是南楚人。这批人中出身社会下层的很多,所以在他们身上较少传统的偏见,又多集中着楚文化中最朴素的因素。他们根据自己的喜好把本土文化带到了中原,又在统一王朝的感召下主动与中原固有的文化传统相结合,从而引起了一场真正意义上平等的、全方位的南北大融合。汉赋正是两种流派在汉初文化融合的大背景下交融发展、相互吸引、相互影响的结果。

(二)黄老思想的浸润

汉赋的形成要受学术流派诸如儒家思想、道家思想、纵横家思想、法家思想的影响,但主要是受黄老思想的影响。因为汉初统治者都非常信奉“黄老”思想。汉高祖登基之后,“约法省禁,轻田租,什五而税一,量吏禄,度官用,以赋于民”(《汉书·食货志》)。惠帝、吕后时期,承袭汉高祖的统治思想,推行与民休息,无为而治的政策。汉文帝、景帝及窦太后,都是尊崇黄老之学的。《史记·儒林列传》云:“孝文帝本好刑名之言,及至于孝景,不任儒者,而窦太后又好黄老之术。”《汉书·外戚传》又云“窦太后好黄帝、老子言,景帝及诸窦不得不读《老子》,尊其

术”。《风俗通义·正失》引刘向“文帝本修黄老之言,不甚好儒术,其治尚清静无为”。一些高级官吏如曹参、陈平等采用黄老之术,政绩卓著。既然“黄老”思想这样盛行,它必然要给汉赋以很大的影响,陶秋英分析了其中深刻的原因:……道家与文学接近而未及赋,为什么道家的影响不深入于散文或诗,而独使赋益臻昌盛呢?那是因为道家之长,学重阴柔,而赋乃是软性文学,有些相互关系,当然其互相影响,较散文和诗来得大了。……另一方面,也即因为道家宗老庄,而老庄产于南方,赋也产于南方。当然二者的学者作者,思想方面,作品方面,自多影响。因此四点,可知汉初“黄老”之学盛,影响于赋者也不小了。

二、汉赋产生的艺术背景

汉赋是一种亦诗亦文的中介文体,它的渊源曾经众说纷纭、莫衷一是。现在学术界已达成共识：汉赋主要是在《诗经》、《楚辞》和战国散文的启发和引导下产生的。

(一)《诗经》做先导

汉赋源于《诗经》,古人多持此说。班固《两都赋序》云：“或曰：‘赋者，古诗之流也'。”［5］此观点几乎贯穿了整个古代的汉赋研究史，影响甚广。对于思想内容的承接关系,刘熙载从三个方面进行了全面的概括,“言情之赋本于《风》,陈义之赋本于《雅》,述德之赋,本于《颂》”(《艺概·赋概》)。也就是说汉赋中的抒情赋、讲明礼义之赋、歌功颂德之赋源于《诗经》中的《风》、《雅》、《颂》。的确,汉赋劝百讽一,润色鸿业,受到了颂诗“美盛德之形容”和雅诗“言王政之所由废兴”的启示。汉赋作家倾注了各自热烈赞美之情,讴歌国势的强大、经济的繁荣和文化的发达,如“天子受四海之图籍,膺万国之贡珍,内抚诸夏,外绥百蛮”、“四海之内,学校如林,庠序盈门”(《东都赋》)。颂扬帝王的功德,如扬雄赞美汉高祖“介胄被霑汗,以为万姓请命乎皇天,乃展民之所诎,振民之所乏”(《长杨赋》)。赋家也关注国家命运,民生疾苦。如枚乘的《七发》借吴客之口告诫富家子弟不要过分享乐腐朽的生活,要节欲知爱。孔臧《谏格虎赋》以指责下国为名,痛斥帝王贵族淫猎乱政、“妨害农业,残夭民命”的罪恶。汉赋先不谏劝帝王的侈靡放逸,但往往是在极度夸饰帝王的宫馆林苑、田猎巡游之后,“曲终奏雅”,卒章显志,如司马相如在《上林赋》中先尽陈侈淫,最后陈述改革政治、安国理民的政治主张。

从艺术形式上看汉赋也深受《诗经》的影响。汉赋大量运用四言句式,四言句式当从《诗经》而来。汉赋引用《诗经》语句,丰富汉赋词汇,增强语言表现力。如扬雄《逐贫赋》有五处引自《诗经》,“终贫且窭”出自《诗经·邶风·北门》、“翰飞戾天”出自《大雅·旱麓》、“陟彼高冈”出自《诗经·周南·卷耳》、“泛彼柏舟”出自《诗经·邶风·柏舟》、“誓将去汝”出自《诗经·魏风·硕鼠》。尤其是叙事大赋引用《诗经》更多,班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》中俯拾皆是,《东京赋》多达三十余处。《诗经》具有较高的语言修辞价值,汉赋是文人自觉的创作,赋家在创作实践中非常注意修辞手法的运用,自然受《诗经》的影响最大。汉赋还继承了《诗经》的修辞手法,《诗经》中常见的比喻、拟人、夸张、借代、排比、反复、衬托、引用、感叹,也常常在汉赋中出现。

(二)《楚辞》来滋养

班固《离骚序》曰：“其文弘博丽雅，为辞赋宗。”后人王逸、刘勰、宋祁、孙梅、刘熙载等皆主此说。现当代学者谭正璧、丘琼荪、宋效永称赋“全是从《楚辞》来的”[6]，“《楚辞》才是赋的真实的源泉”[7]。刘朝谦还说赋本来是南方的文学（即楚文学），到了汉武帝之世才发展成“全国性的文学”[8]。刘勰《文

心雕龙·诠赋》在赞同诗经赋源说的同时,又特别指出汉赋“拓宇于《楚辞》”。他认为楚辞是汉代人作赋的范本,“汉初词人,顺流而作,陆贾扣其端,贾谊振其绪,枚马同其风,王扬骋其势……讨其源流,信兴楚而盛汉矣”。在《时序》中,刘勰亦云“爰自汉室,迄至成、哀,虽世渐百龄,辞人九变,而大抵所归,祖述楚辞,灵均余影,于是乎在”。刘熙载在《艺概·赋概》中也认为“骚为赋之祖”。这些都是中肯之言,汉赋在《楚辞》中获得了丰富的艺术滋。

从文体发展史的角度来看,汉初骚体赋可以视为“楚辞”体的一种延续。贾谊《吊屈原赋》“鸾凤伏窜兮,鸱枭翱翔”一段,在取譬用词方面就与《楚辞·卜居》“蝉翼为重,千均为轻;黄钟毁弃,瓦釜雷鸣”如出一辙;而《服鸟赋》等赋作的篇末都有“乱曰”之辞,则明显体现出了在结构形式方面与“楚辞”趋同。至于在语言和句式方面,两者之间的相似之处更是不胜枚举,其中最明显的标志就是语气词“兮”字反复出现。清人程廷祚《骚赋论》曰:“贾生以命世之器,不竟其用,故其见于文也,声多类骚,有屈氏之遗风。”这段话虽然是就贾谊一人而论,但却颇能反映出在《楚辞》直接影响下的汉初骚体赋的整体创作情况。主客问答是汉叙事赋基本的结构形式,而主客问答的体例始于宋玉作的赋。《高唐赋》写巫山神女“旦为朝云,暮为行雨”,《神女赋》写“梦与神女遇”,《登徒子好色赋》写登徒子“短”宋玉,赋文皆设为楚王宋玉的主客对答之词。汉代叙事赋基本上是由这种结构构成篇章的,不同的是宋玉赋中的主客为实有人物,而汉赋全为虚名假设。如《七发》的楚太子和吴客,扬雄《长扬赋》设为“子墨卿问于翰林主人”,班固《两都赋》设为“西都宾问于东都主人”。《楚辞》也体物叙事、铺陈夸张,富于虚构和想象。《离骚》对屈原半生经历的描述,已有明显的叙事铺陈的倾向,其中上天入地的求索和壮丽的天国神游,也大量使用虚构夸张;《招魂》外陈四方之恶,内崇楚国之美,更是体物叙事、铺排夸张。汉赋与之一脉相承。汉赋的六言句式和美辞华句,也明显受《楚辞》的影响。

(三)先秦散文的开启

先秦散文同《诗经》、《楚辞》一样,给汉赋以广泛而深刻的影响。清代章学诚在《校雠通义·诗赋第十五》中揭示了它们的渊源关系,他说:“古之赋家者流,原本诗骚,出入战国诸子。假设问对,《庄》、《列》寓言之遗也;恢廓声势,苏、张纵横之体也;排比谐隐,韩非《储说》之属也;征材聚事,《吕览》类辑之义也。”汉赋从先秦散文中接受了多方面的影响。

第一,汉赋从先秦散文吸收了布局谋篇的方式。先秦散文在篇章结构上有两个特点,汉赋都有所借鉴。一是采用问答方式来贯穿全篇内容。如《孟子·梁惠王》就用孟子和梁惠王的问答方式把内容组织起来,以提问提出论题,以回答来阐述观点。汉赋借鉴这种方法,后来发展成为“述主客以首引”,成为汉赋重要的谋篇方式。二是多方铺陈的方法表现内容。章学诚在论《七林》之作表现上的特点时说:“孟子问齐王之大欲,历举轻暖、肥甘、声音、彩色,《七林》之所启也,而或以为创之枚乘,忘其祖矣。”(《文史通义·诗教》)章氏此言,将《七林》多方铺陈的写法远绍《孟子》,可谓言之有据。如苏秦游说秦王连衡时夸赞秦国:“西有巴、蜀、汉中之利,北有胡貉、代马之用,南有巫山、黔中之限,东有崤、函之固。田肥美,民殷富,战车万乘,奋击百万,沃野千里,蓄积饶多,地势形便,此所谓天府,天下之雄国也。”(《战国策·秦策一》)用排比、对偶,铺张扬厉,东西南北,层层敷衍。汉赋亦如此,如《西京赋》铺写西京长安,云“左有崤、函重险、桃林之塞,……右有陇、坻之隘,……于前则终南、太一,……于后同高陵平原……,其远则九嵕、甘泉……。”

第二,先秦散文的夸饰特点也深深地浸染汉代赋家。

如《荀子·劝学》用“流鱼出听”、“六马仰秣”形容瓠巴、伯牙弹奏琴瑟的无比动听;《列子》描绘秦青“抚节悲歌,声振林木,响遏行云”,韩娥卖唱竟然“余音绕梁三日不绝”。汉赋直承诸子笔法,如《七发》写伯牙悲歌,禽兽闻之“不能行”、“不能前”;蔡邕《琴赋》以“走兽率舞,飞鸟下翔”状琴声之感人。

综上所述, 汉赋主要是在南北文化融合的背景下，在《诗经》、《楚辞》和战国散文的启导和引发下形成的产物。汉代由于经学独尊的地位,使经学成为评价一切学术、文学的标准。汉赋在政治的旗帜下成了政治伦理的载体,因而显示出政治功利性,突出地表现为教化讽谏传统。也正因如此,赋体文学在汉代才能大行其道,得以发展繁荣。然而汉赋毕竟是文学,受先贤文学遗产的沾溉,具有文学的愉悦功能和审美特质,有它自己的独立品格。

参考文献:

[1][5]陶秋英.汉赋研究[M].杭州:浙江古籍出版社,1986: 1, 98.

[2]沈约.宋书·谢灵运传[M].北京:中华书局, 1974:778.

[3]刘大杰.中国文学发展史[M].天津:百花文艺出版社, 1999: 107.

[4]龚克昌.中国古代赋体研究总论[ J].东方论坛

［5］见徐宗文.试论古诗之流——赋[ J].，《安徽大学学报》1986年第2期

［6］谭正璧.赋论[M].光明书局1934年版。

[7]丘琼荪.诗赋词曲概论[M].中国书店1985年版，137～143页。

[8]刘朝谦.赋文本的艺术研究[ J].，中国社会科学出版社2006年版，第46～54页。

诗经与楚辞的比较分析

《诗经》与楚辞的比较分析《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。一、《诗经》、楚辞比较综述《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子·公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》

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二、名词解释： 1、赋、比、兴：《诗经》在艺术上对后代文学影响最大的是赋、比、兴的表现手法。“赋、比、兴” 是诗的表现手法。“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之辞也。赋是《诗经》中运用最多的表现手法。赋从本质上讲，就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙。《诗经》中使用赋法较多的是“雅”、“颂”，而“国风”里也不乏用赋法写出的优秀篇章，例如：《静女》、《七月》。比，即比喻，例如：《氓》用桑树由繁茂到凋落比喻女子由风华正茂到年老色衰，也比喻夫妇间爱情的变化。兴即起头、开端，借外物以引出所歌咏的对象和所抒发的感情，有的甚至能起到比的作用，例如：《关雎》用“雎鸠”的鸣叫起兴，引出诗人即景生情的联想。 2、《春秋》：本是先秦时期各国史书的通称。现在我们所见到的《春秋》是一部鲁国的编年史，上起鲁隐公元年，下至鲁哀公十四年。《春秋》的记事极为简略，在记事中体现出鲜明的思想倾向。《春秋》以一字为褒贬的写法和微婉含蓄的风格，对后代散文有不小的影响。３、《国语》：是一部按国别记载的史书，它的成书大约在战国初年，一般认为是春秋末年左丘明所作，以记言为主，故称《国语》。书中既尊礼，又崇德；既敬神，又重民。４、《左传》：原名《左氏春秋》，是独立的编年体史书，成书约在战国初年。《左传》的记事起于鲁隐公元年，止于鲁哀公二十七年。此外，还附录了鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三家灭智氏的史实。５、《战国策》：是一部战国时期的史料汇编，西汉后期，刘向校理群书，得三十三篇，按国别分为十二国策，定其名为《战国策》。书中主要记载了当时谋臣策士的言行。 6、《论语》：是一部记载孔子及其弟子言行的书。此书约成于战国初年，是孔子的弟子和后学编纂而成的。传至汉代，出现了鲁《论语》、齐《论语》和古文《论语》三种不同的本子。今天我们见到的《论语》是在鲁《论语》的基础上，参考齐《论语》和古文《论语》而形成的，共包括《学而》、《为政》等二十篇。 7、浩然之气：是孟子提出的道德修养方法，孟子非常重视道德修养，他还说：“吾善养吾浩然之气”，所谓浩然之气，通过“义”的积累而养成，它“至大至刚”，“充塞于天地之间”，表现为崇高的无所畏惧的精神境界和心理状态。 8、楚辞：“楚辞”是战国后期楚国屈原等人创造的诗歌，是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体。西汉末年，刘向辑录屈原、宋玉等人的作品，散篇的“楚辞”才被编辑成书，定名为《楚辞》。从此，“楚辞”又成为一部诗歌总集的名称。 9、《离骚》：司马迁《史记·屈原列传》说：“离骚者，犹离忧也。”班固《离骚赞序》又说：“离，犹遭也；骚，忧也。明己遭忧作辞也。”所以“离骚”就是遭受忧愁。 10、《九歌》：是屈原在楚国民间祭神乐歌的基础上加工创作而成的祭歌，总共包括《东皇太一》、《东君》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》等十一篇作品。诗中借助人与神，或神与神的爱情故事展开抒情，间接地表现了作者的理想、追求。

《楚辞》原文及译文

(1)《楚辞》原文及译文《楚辞》【导读】《楚辞》是我国古代一部重要的诗歌作品集。楚辞在汉代又被称作"赋"，如司马迁在《史记》中有：屈原"乃作《怀沙》之赋"。实际上，楚辞作为一种产生于楚地的独立诗体，是不应与汉赋混淆的。汉赋是适应汉代宫廷需要而发展起来的一种半诗半文或称带韵散文的作品，赋一般用主客问答为叙事的形式，它不是抒情，而是铺陈辞藻，咏物说理。楚辞则不同，它虽然也富于文采，描写细致，含有叙事成分，但它以抒发个人感情为主，是一种诗歌。它得名于公元前四世纪的战国时代在我国南方楚地形成的一种叫做"辞"的新诗体。这种诗体经屈原发扬光大，其后的宋玉等汉代作家继续从事楚辞的创作。《楚辞》之所以称为"楚"，是因为它的声韵、歌调、思想乃至精神风貌，都带有鲜明的楚地特点。从形式上看，《楚辞》打破了《诗经》以四言为主的句式，而代之以五、六言乃至七、八言的长句句式，并保留了咏唱中的叹声词"兮"；从体制上看，它突破了《诗经》以短章、复叠为主的局限，发展成为"有节有章"的长篇巨幅，更适合表现繁复的社会生活内容和抒写在较大时段跨度中经历的复杂情感。另外，《楚辞》与音乐仍保持着较密切的联系。

在楚辞之前的《诗经》，诗句以四字句为主，篇章比较短，风格朴素；楚辞则篇章宏阔，气势汪洋恣肆，诗的结构、篇幅都扩大了，句式参差错落，富于变化，而感情奔放、想象力丰富、文采华美、风格绚烂，都与《诗经》截然不同。一般来说，《诗经》产生于北方，代表了当时的中原文化，而《楚辞》则是南方楚地的乡土文学，《楚辞》的作品是伟大的浪漫主义诗人屈原及后来其它作家吸收南方民间文学并加以创造性提高的结果。《诗经》和《楚辞》一起构成了中国古代诗歌史上的两大源头，两者分别开创了中国古代诗歌现实主义和浪漫主义的先河，成为中国古代诗歌史上的"双璧"，在中国文学史上有着特殊的意义。楚辞是战国后期产生于楚国的一种诗歌样式。楚国僻处南方，有着独特的地理环境和优越的自然条件，政治制度、文化传统和风俗习惯与黄河流域诸国有很大差异，因而被视为"南蛮"。到春秋时代，楚国强大起来，成为"五霸"之一。至战国时代，各国政治、文化交流频繁，楚国开始大量接受中原文化，但仍保持着自己的文化特色。楚辞便是在这样的文化土壤中诞生的诗歌体裁，其创始者就是楚国的着名爱国诗人—屈原。齐梁时代的文学理论家刘勰评论说："不有屈原，岂见《离骚》?惊才风逸，壮志烟高。"[《文心雕龙·辨骚》]这里说的《离骚》是"楚辞"的代词。楚辞的样式是屈原创造的，它突破了

汉语言文学文学概论知识点整理

名词解释 1.文艺学：研究文学及其规律的学科统称文艺学，它是一门以文学为研究对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，属于人文学科的畴。 2.文学理论：文艺学的分支之一，以文学的基本原理、概念、畴以及相关的研究法为研究对象，并将分析研究文学的普遍规律作为其根本任务。 3.文本：文本是指由作者写成，而有待于阅读的单个文学作品本身。艾布拉姆斯提出文学作为一种活动是由作品、作家、世界、读者等四个要素组成的。 4.文学价值：文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性，是由作家和读者共同创造的，主客观统一的产物，主要包括认识价值、伦理价值、审美价值等。 5.文学价值的“真”：文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律的式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现出来。 6.文学价值的“美”：文学价值的美，是指文学在真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦。 7.文学的功能定义：文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文学功能存在的在依据是文学的价值。文学的功能不是孤立地存在的，它存在于功能的系统之中。 8.文学创作（创作过程）：是指作家从产生创作动机和创作冲动到完

成艺术构思和艺术传达的过程。（这也是一部文学作品从在心理体验到外在形式的形成过程。）语言呈现：是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程。（eg：眼中之竹到胸中之竹到手中之竹。眼中之竹山是指客观存在的竹子，而胸中之竹则是艺术构思过程中的艺术形象，至于手中之竹，已经是经过艺术传达之后的竹子，是画在纸上的画图，是最终完成的作品。）国维的隔与不隔：“隔”意思则是指艺术技巧使用的很拙劣，以致不能有效地调动读者情感，并使之升华为艺术情感。“不隔”第一层含义是说文字运用得恰到好处，是读者能够直接体会到诗词中蕴含的涵而感不到丝毫的文字障碍。第二层含义是指用直书其事的式作诗，不堆砌典故，使人不劳猜想就直接感知诗中蕴含的情感。（池塘生春草不隔，“家池上，江淹浦畔”，隔）文学创作过程（创作动因、艺术构思、语言呈现）、文学创作心理机制（艺术直觉、艺术情感、艺术想象、艺术理解）、文学创作的主体条件和追求（作家与生活体验、思想道德修养与文化艺术素养、创作个性与独创性、创作自由和社会责任）创作动因：创作动因是指作家生活体验积累到一定程度时产生的创作驱力，包括创作动机和创作冲动。这是文学创作的开端。 9.创作动机：创作动机是指作家从事具体创作活动的目的。作家有某种思想感情需要传达，或要赞美、批评某种现存事物，或要互换某种新的社会变革等，心中有所积郁，不吐不快，于是产生了创作动机。

元曲四大家及其代表作

元曲四大家及其代表作导读：元曲四大家，一般指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》还有纪君祥的《赵氏孤儿》。元曲四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》还有郑光祖的《倩女离魂》。四大南戏是：荆、刘、拜、杀：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》(不是关汉卿写的)和《杀狗记》。我国戏曲艺术经历了一个漫长的.孕育过程，到宋金时期渐趋成熟，元代杂剧兴盛，成为我国戏曲史上的黄金时代。当时有姓名记载的杂剧作家就有八十余人，关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家，代表了元代不同时期、不同流派的杂剧创作成就，因此后人称他们为“元曲四大家”。关汉卿：关汉卿(生卒年不详)，元代杂剧奠基人，“元曲四大家”之首。晚号已斋(一说名一斋)、已斋叟。汉族，解州人(今山西省运城)，其籍贯还有大都(今北京市)人，及祁州(今河北省安国县)人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。以杂剧的成就最大，今知有67种，现存16种，另有五种是否为他所作，无定论。最著名的是《窦娥冤》。关汉卿也写了不少历史剧，《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等，散曲今在小令40多首、套数10多首。他的散曲，内容丰富多彩，格调清新刚劲，具有很高的艺术价值。关

汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”(〈不伏老〉)的形象也广为人称，被誉“曲家圣人”，西方称之为“东方的莎士比亚”。白朴：白朴(1226—约1306)，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州(今山西河曲)，后徙居真定(今河北正定县)，晚岁寓居金陵(今南京市)，终身未仕。他是元代著名的杂剧作家，与关汉卿、马致远、郑光祖并称为元曲四大作家(另有一说为关汉卿、马致远、王实甫、白朴)。代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董秀英花月东墙记》等。郑光祖：郑光祖(生卒年不详)，字德辉，汉族，平阳襄陵(今山西襄汾县)人，生平事迹不详。元代著名的杂剧家和散曲家。所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。与关汉卿、马致远、白朴齐名，后人合称为“元曲四大家”。所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种;其中，《倩女离魂》最著名，后三种被质疑并非郑光祖作品。除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。

1楚辞与汉赋的发展综述

第一章楚辞与汉赋的产生和发展综述第一节楚辞的产生和发展一、楚辞的产生及其原因 “楚辞”之名最早见于《史记·酷吏列传》，《史记·酷吏列阵》载：始长史朱买臣，会稽人也。读《春秋》。庄助使人言买臣，买臣以“楚辞”与助俱幸。朱买臣是汉武帝时人，可见，武帝时“楚辞”已成为一种可与《春秋》相提并论的学问了。到汉成帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉以及汉人贾谊、淮南小山、东方朔、严忌、王褒等人有关“楚辞体”的作品，再加上他自己的《九叹》编辑成书，定名为《楚辞》。其中最重要的是屈原的作品。至此，“楚辞”便不仅是一种文体的名称，也是一部诗歌集的名字了。后来，东汉的王逸又为《楚辞》作注，并增入自己所写的《九思》一篇，遂成为今天所流传的《楚辞章句》的本子。宋人黄伯思在《新校楚辞序》中说：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，记楚地，名楚物，故可谓之楚辞。若‘些’、‘只’、‘羌’、‘淬’、‘蹇’、‘纷’、‘宅’、‘亻祭’者，楚语也；顿扑悲壮，或韵或否者，楚声也；沅、湘、江、礼、修门、下药者，楚地也；兰、茞、荃、药、蕙、若、草、衡者，楚物也，率若此，故以楚名之。”这一解释，使我们对楚辞作为文体名称由来和特色更加明确。简言之，因为源于楚国，所以称为“楚辞”，它具有独特的地方色彩，也是一种独特的文化现象。那么，楚辞作为一种文体和文化现象，它是如何产生的呢？鲁迅在《汉文学史纲要》中对其进行了刨根问底式的推究：周室既衰，聘问歌咏，不行于列国，而游说之风寝盛，纵横之士，欲以唇吻奏功，遂竞为美辞，以动人主。……自叙其来，华饰至此，则辩说之际，可以推知。余波流衍，渐及文苑，繁辞华句，固己非《诗》之朴质之体式所能载矣。况《离骚》产地，与《诗》不同，彼有河渭，此则沅湘，彼惟朴樕，此则兰茞；又重巫，浩歌曼舞，足以乐神，盛造歌辞，用于祀祭。（） ……时与俗异，故声调不同；地异，故山川神灵动植皆不同；惟欲婚简狄，留二姚，或为北方人民所不敢道，若其怨愤责数之言，则三百篇中之甚于此者多矣。楚虽蛮夷，久为大国，春秋之世，己能赋诗，风雅之教，宁所未习，幸其固有文化，尚未沦亡，交错为文，遂生壮采。（）鲁迅对楚辞这一文学现象进行了多元阐释：楚辞是南楚文化与中原文化汇融的产物，深受战国时代文化精神的哺育及战国文学的滋养。它鲜明地携带着南楚文化自由的基因，同时糅合了中原儒家文化的营养，展现出一种“惊采绝艳”的特质。具体说来，楚辞产生的原因，主要有以下几个方面：

2017年汉语言文学考试真题以及答案解析(一)

2017年汉语言文学考试真题以及答案解析 2017年4 一名词解释(15分) 1、现代汉民族共同语言：是指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言、以典范的现代白话文著作为语法规范的普通话。 2、调类就是声调的分类，是按照声调的实际读法归纳出来的，调值相同的归为一个调类。声调的种类，就是把调值相同的字归纳在一起所建立的类。古汉语分为平上去入四个调类，现代汉语普通话分为阴平，阳平，上声，去声四个调类。调类一般用五音标记法来表示。阴平55，阳平35，上声214，去声51 3、部件汉字合体字中由一个以上的笔画构成的可以独立书写的组字单位。大部分的汉字是由若干组笔画结构拼合而成的，这些相对独立的笔画结构称为「部件」。部件是大于基本笔画(例如：点、横、撇、捺等)而小于或等同于偏旁的结构单位。 4、单纯词由一个语素构成的词语叫做单纯词 5、同位短语又叫复指短语，多由两部分组成，前后各部分词语不同，但复指同一个事物。

二、简答(40分) 1、简述语音的社会属性语音的社会属性是语音的本质属性。语音的社会属性表现在多方面。 1、从语音的地方特征和民族特征来看，普通话有翘舌音，而方言却没有;英语有齿间音，汉语却没有。 2、从语音表示意义的社会性来看，用什么声音跟表示什么意义没有必然的联系，而是随着社会不同而不同，由全体社会成员约定俗成。同样的语音形式可用来表示不同的意义，同样一个意义又可以有多种语音形式。 3、从语音的系统性来看，汉语里送气、不送气区别词义，英语不能;英语里清音、浊音区别词义，汉语普通话不能;语音的组合上，汉语的l只在音节开头出现，英语既可以在开头，也可以在末尾。 2、举例简述四种造字法 ⑴所谓象形法，就是描绘实物的形状或特征的一种造字法。象形字当中，也有一些不是直接用来表示具体实物，而是用来表示与实物有关的概念。例如:“大”字，原来是像一个正面直立的人的形状，手足展开，就表示“大”的意思了。这种从名词推广到形容词的造字法，是后来发展出来的。象形字虽然起源最早，但数量却最少。因为宇宙间的事物很多，不可能按每一事物的特征都造一个象形字，很多抽象的概念根本画不出来，而且即使画得出，这种依样画葫芦的造字法也太笨了。后来为了克服象形字的局限性，以适应社会发展的需要，就又发明了另一种造字法指

楷书四大家及其代表作

楷书四大家及其代表作导读：楷书四大家，是对中国书法史上以楷书著称的四位书法家的.合称。也称四大楷书，楷书四体，他们分别指是：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(赵体)。 1、欧阳询(557一641年)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。 2、颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。唐朝颜真卿(颜体) ：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。 3、柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。后世以「颜筋柳骨」并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷

书最为精妙。唐朝柳公权(柳体) ：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。 4、赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。【楷书四大家及其代表作】 1.元曲四大家及其代表作 2.汉赋四大家及其代表作 3.鲁迅及其代表作品 4.狗年楷书对联 5.狗年楷书春联 6.楷书春联横批 7.唐代诗人白居易简介及其代表作 8.当代作家及其代表作品汇总

楚辞汉赋中巫之称谓及巫风盛行原因

楚辞汉赋中巫之称谓及巫风盛行原因 ■陈金刚李倩 -------------------------------------------------------------------------------- 《江汉论坛》2007年第12期本文共分3页:[1] [2] [3] 摘要：巫风是楚文化甚至也是长江文化的一大特色。本文的研究主要是做量化的考察，就是把《楚辞》、《汉赋》中“神”、“鬼”、“灵”、“巫”、“觋”、“祝”出现的频数作一分类的统计，从统计数据中不难看出，“神”是楚巫首要的崇拜对象。出现次多的是“灵”，表明楚巫在作法时多数扮作神样。灵的出现之多、地位之高和作用之大，是楚地巫风的一大特色。本文在这个基础上结合其他资料对巫风盛行的原因及其流交进行了探讨。关键词：《楚辞》；《汉赋》；巫之称谓；巫风盛行；原因及流变中图分类号：K203 文献标识码：A 文章编号：1003-854X(2007)12－0055－05 巫风是楚文化甚至也是长江文化的一大特色。楚人的巫风，在楚辞、汉赋中较诸在其它文献中留下了更多的记录。东汉历史学家班固认为“楚人信巫鬼，重淫祀”。朱熹《楚辞集注》说：“楚俗祠祭之歌，今不可得而闻矣，然计其间，或以阴巫下阳神，或以阳主接阴鬼。”巫觋之与神鬼，如影随形。他们出现在楚辞、汉赋中，林林总总，证实了朱熹的论断不误。历来，对楚巫风的研究，学术界已作过很深入的探讨，但对楚辞、汉赋中的巫之称谓进行量化考察，迄今为止。有关这方面的研究明显不足。本文的研究主要是做量化的考察，就是把楚辞、汉赋中“神”、“鬼”、“灵”、“巫”、“觋”、“祝”出现的频数作一分类的统计，然后在这个基础上结合其他资料考察分析巫风盛行的原因及其流变。一、楚辞、汉赋中所见之神、鬼、灵、巫、觋、祝神、鬼、灵、巫、觋、祝在楚辞、汉赋中交替出现，现据统计所得分述如下： (一)单称“神”，70例。分别见于《离骚》、《惜诵》、《远游》、《卜居》、《九辩》、《九怀·昭世》、《九怀·离世》、《九怀-远游》、《九思·疾世》、《九思·伤时》(引自王逸《楚辞章句》，《四部丛刊》影印明翻宋本)；《西都赋》、《东都赋》、《西京赋》、《东京赋》、《南都赋》、《甘泉赋》、《反离骚》、《子虚赋》、《上林赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》、《鲁灵光殿赋》、《幽通赋》、《思玄赋》、《舞赋》、《长笛赋》、《高唐赋》、《神女赋》(引自《文选》，中华书局：1977年影印，清胡克家刻本)等各篇。按：以下所引各篇凡出自《楚辞章句》及《文选》者，皆不再重复注出。 (二)单称“鬼”，6例(《山鬼》标题不算)。分别见于《国殇》、《九叹·远游》、《东京赋》、《甘泉赋》、《幽通赋》、《思玄赋》等各篇。

心理学名词解释(汉语言文学)

名词解释： 1.个体心理：人是以个体为单位而存在的，个体所具有的心理现象称为个体心理。 2.认知：是指人们获取知识和运用知识的过程，或信息加工的过程，这是人的心理的最基本的过程。 3.观察法：是一种在自然条件下，对心理现象的外部活动进行有计划、有系统的观察，从中发现学年里现象发生和发展的规律的方法。 4.实验法：是指创设并控制一定的条件，并对其引起的某种心理及行为现象进行研究的方法。根据实验情境的不同，实验法可分为实验室实验法和自然实验法两种。 5．意识：是指个体所拥有的对现实生活的知觉体验。 6．注意是心理活动或意识对一定对象的指向与集中。 7．催眠：是由催眠师诱导而出现的一种介于清醒与睡眠之间的、类似睡眠又非睡眠的意识恍惚状态。 8.感觉：是人们认识和理解外部世界的最初阶段。外部的物理刺激作用于人的感觉器官，人的头脑接受和加工了这些刺激的属性，进而认识了这些属性的过程，就是感觉。 9.知觉：人们通过感官获得挖补世界的信息，这些信息经过头脑的分析与解释后，产生对事物的整体认识，这就是知觉。 10.绝对阈限：刚刚能引起感觉的最小刺激量。 11．韦伯定律：德国生理学家韦伯曾系统研究了人类的差别阈限，并提出了心理学史上的第一个“自然定律”-韦伯定律，该定律的核心观点是：引起最小可觉差的刺激变化量和原刺激强度的比值是一个常数。 12.似动：是指在一定的时间和空间条件下，人们在静止的物体间看到了运动，或者在没有连续位移的地方，看到了连续的运动。似动的主要形式有：动景运动、诱发运动、自主运动。 13.三色论：三色论认为，有三类视锥细胞，分别对红、绿和蓝这三种不同波长的光敏感。当它们受到不同波长的光刺激时，在心理上就会产生不同的颜色感觉。 14.对立过程理论：对立过程理论认为，颜色视觉产生于三个基本的系统，每个系统包含两种对立的成分，分别是红-绿，蓝-黄和黑-白。所谓对立，就是指当一对系统中的一种颜色成分（如红色）被激活时，对另外一种成分的感受就会被抑制。根据对立过程理论，随着系统的恢复，由一种反应引起的疲劳将产生对立颜色的后像，即一种刺激移开后视觉的持续。15．记忆：在头脑中积累和保存个体经验的心理过程。 16．陈述性记忆：主要是指对事件、情景和知识的记忆。 17.程序性记忆：主要是指对技能的记忆，包括对知觉技能、认知技能和运动技能的记忆。 18.组块：在信息编码过程中，将几种水平的代码归并成一个高水平的、单一代码的编码过程。 19.精细加工：就是通过把所学的新信息和已有的知识联系起来，应用已有的图式和已有的知识使新信息和理化。 20.系列位置效应：研究者发现，当要求人们去记忆一串项目时（如单词序列），项目的顺序对回忆的效果有很大影响。人们对序列之初和序列结尾的项目记忆效果最好，对序列中间部分的回忆效果最差。这一现象被称为系列位置效应。 21.思维与想象: 思维是以人已有的知识为中介，对客观事物的概括或间接的反映。它借助语言、表象、概念或动作实现，是认知活动的高级形式。想象就是对头脑中已有的表象进行加工改造形成新形象的过程. 22.定势：在问题解决过程中，如果先前曾采取某种方法解决某类问题并多次获得成功，以后再次遇到同类问题时还会重复采用同样的方法，这就是问题解决过程中的定势。 23功能固着：是指在问题解决过程中，只看到事物的某种典型功能，而看不到该事物其他方面作用的现象。 24.创造性思维:是指人们应用新颖的方式解决问题，并产生新的、有社会价值的产品的心理过程。 25.词频与语境：词频是指某个单词在书面语言中的使用次数。语境：任何一种语言交际活动都是具体的、在一定的时间和空间里进行的，或者说，都离不开什么人说、对谁说、在什么时间和什么场合说等，这些语言使用的环境，就是我们通常所说的语境。

汉赋四大家是哪四位

汉赋四大家是哪四位汉赋是在汉朝涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”;从赋的内容上说，侧重“体物写志”。赋是汉代最流行的文体。那么，你对汉赋四大家是哪四位了解吗?接下来，就让我们一起来看看了解一下吧。汉赋四大家是哪四位第一：司马相如司马相如确立了汉赋劝百讽一的风格，代表作《子虚赋》、《上林赋》标志着汉赋的成熟。杨雄《甘泉赋》、《长扬赋》、《羽猎赋》则以司马相如诸赋为蓝本，在文学史上首开不逊于原作的模拟之风。班固代表作《两都赋》，盛夸东汉之声威。张衡所著《二京赋》比之《两都赋》篇幅更长、结构更宏伟，被誉为“长篇之极轨”。司马相如(约公元前179—前118年)，西汉大辞赋家。字长卿，蜀郡成都人，本名司马长卿，因崇敬战国蔺相如，改名相如。少好读书、击剑，曾为景帝武骑常侍，因景帝不好辞赋，辞官，游于梁会王门下。后回蜀，期间与才女卓文君私奔，留下千古美谈。汉武帝后来看到司马相如的《子虚赋》，大为赞赏，召其入宫，司马相如由此成为宫廷辞赋家。晚年任文园令，后免官居茂陵，元狩五年前后病卒。汉代，赋这种文体大盛，涌现出了一批善于写赋的作家，而司马相如则是其中最典型的代表。除《子虚赋》外，司马相如还作有《上林赋》、《美人赋》、《长门赋》等。其中，《子虚赋》、《上林赋》内容相连，以子虚和乌有先生争相夸

耀本国的故事为基本构架，极尽铺叙、夸张、想象、排比之能事，气势恢弘，典故堆砌，文字华彩，从各个方面体现了散体大赋特点，奠定了散体大赋的体制，在我国文学史上占有重要地位。以《长门赋》为代表的骚体赋对我国宫怨文学有不小的影响。因其文学影响，司马相如被认为是与司马迁齐名的重要作家。鲁迅在《汉文学史纲要》中言：“武帝时文人，赋莫若司马相如，文莫若司马迁。” 《汉书·艺文志》著录有赋二十九篇，其它古籍还引用了相如两篇赋的一些文句和篇名。其赋作多佚，今仅存《子虚赋》、《上林赋》、《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》和《哀二世赋》六篇，其中《长门赋》与《美人赋》的作者仍有争论。后人辑有《司马文园集》。第二：扬雄扬雄(前53—公元18)，汉赋代表作家，与司马相如并称“扬马”。字子云，西汉蜀郡成都(今四川郫县)人。适值王莽篡汉，被迫投阁，曾自杀未遂，后抑郁而死。扬雄少时口吃，不善言谈，默而好深湛之思。其家贫而好学，博览群书，不慕富贵。扬雄早年酷爱辞赋，尤其仰慕同乡作家司马相如，曾模仿其作品著有《甘泉赋》、《羽猎赋》等。40多岁时，扬雄被推荐为汉成帝的文学侍从，期间写了一系描写天子祭祀、田猎的赋作。扬雄的辞赋在当时颇负盛名，但其后来却认为这是“童子雕虫篆刻”，“壮夫不为”，并不再写赋，而埋头于撰写时人并不懂的学术著作，以求传之后世。扬雄仿《易经》写《太玄经》，阐发自己的哲学思想;仿《论语》写《法言》，主张文学应当宗经、征圣，以儒家著作为典范。另著有语言学著作《方言》，是研究西汉语言的重要资料。因扬雄的重要影响，《三字经》将其与老子、庄子、苟子、文

汉语言文学文学概论知识点整理培训讲学

1.文艺学：研究文学及其规律的学科统称文艺学，它是一门以文学为研究对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，属于人文学科的范畴。 2.文学理论：文艺学的分支之一，以文学的基本原理、概念、范畴以及相关的研究方法为研究对象，并将分析研究文学的普遍规律作为其根本任务。 3.文本：文本是指由作者写成，而有待于阅读的单个文学作品本身。艾布拉姆斯提出文学作为一种活动是由作品、作家、世界、读者等四个要素组成的。 4.文学价值：文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性，是由作家和读者共同创造的，主客观统一的产物，主要包括认识价值、伦理价值、审美价值等。 5.文学价值的“真”：文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律的方式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现出来。 6.文学价值的“美”：文学价值的美，是指文学在真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦。

7.文学的功能定义：文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文

学功能存在的内在依据是文学的价值。文学的功能不是孤立地存在的，它存在于功能的系统之中。 8.文学创作（创作过程）：是指作家从产生创作动机和创作冲动到完成艺术构思和艺术传达的过程。（这也是一部文学作品从内在心理体验到外在形式的形成过程。）语言呈现：是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程。（eg ：眼中之竹到胸中之竹到手中之竹。眼中之竹山是指客观存在的竹子，而胸中之竹则是艺术构思过程中的艺术形象，至于手中之竹，已经是经过艺术传达之后的竹子，是画在纸上的画图，是最终完成的作品。）王国维的隔与不隔：“隔”意思则是指艺术技巧使用的很拙劣，以致不能有效地调动读者情感，并使之升华为艺术情感。“不隔”第一层含义是说文字运用得恰到好处，是读者能够直接体会到诗词中蕴含的内涵而感不到丝毫的文字障碍。第二层含义是指用直书其事的方式作诗，不堆砌典故，使人不劳猜想就直接感知诗中蕴含的情感。（池塘生春草不隔，“谢家池上，江淹浦畔”，隔）文学创作过程（创作动因、艺术构思、语言呈现）、文学创作心理机制（艺术直觉、艺术情感、艺术想象、艺术理解）、文学创作的主体条件和追求（作家与生活体验、思想道德修养与文化艺术素养、创作个性与独创性、创作自由和社会责任）创作动因：创作动因是指作家生活体验积累到一定程度时产生的创作精品文档

历史上的四大家

汉赋四大家：司马相如、扬雄、班固、张衡唐诗四大家：李白、杜甫、白居易、元稹宋词四大家：苏轼、辛弃疾、柳永、李清照（周邦彦亦可）元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖明清小说四大家：罗贯中、施耐庵、吴承恩、曹雪芹当代散文四大家：杨朔、魏巍、秦牧、刘伯羽（吴伯箫也不错）初唐文坛四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王初唐四大书法家:欧阳洵、褚遂良、虞世南、薛稷唐代文章四友：杜审言、崔融、李峤、苏味道楷书四大家：唐代颜真卿、柳公权、欧阳洵、元之赵孟頫宋代书法四大家：蔡襄、黄庭坚、米芾、苏东坡北宋文坛四大家：王安石、欧阳修、苏东坡、黄庭坚苏门四学士：黄庭坚、张耒、晃无咎、秦观宋代程门四大弟子：谢良佐、游酢、杨时、吕大临南宋四大画家：李唐、刘松年、马远、夏圭？南宋诗坛四大家：杨万里、陆游、范成大、尤袤元曲四大家：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴元代儒林四杰：黄晋？虞集、柳贯、揭俊斯元代山水画四大家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙元代诗坛四大家：虞集、杨载、范椁、揭俟斯元代吴中四杰：高启、张羽、徐贲、杨基明代江南四大才子：唐伯虎、祝枝山、文征明、周文宾明代书坛“吴中四子”：祝枝山、唐伯虎、文征明、徐祯卿清初画家四王：王时敏、王、王鉴、王原祁清初文学四公子：方以智、陈贞慧、冒襄、侯方域战国四公子：齐国孟尝君、赵国平原君、楚国春申君、魏国信陵君中兴四诗人：陆游、杨万里、范成大、尤袤北宋四大书院：庐山白鹿洞书院、岳麓山岳麓书院、石鼓山石鼓书院、商丘应天府书院明代四大传奇：《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》；四大名花：山东菏泽的牡丹、福建漳州的水仙、浙江杭州的菊花、云南的山茶花民间文学四大传说：牛郎织女、孟姜女寻夫、梁山伯与祝英台、白蛇传四大古都：西安、北京、南京、洛阳古代四库全书：经、史、子、集三皇：伏羲、神农、黄帝五帝：黄帝、少昊、颛顼、喾、尧商纣四诸侯：东伯侯姜桓楚、南伯侯鄂崇禹、西伯侯姬昌、北伯侯崇侯虎孔门七十二贤：颜回、闵损、冉耕、冉雍、冉求、仲由、宰予、端沐赐、言偃、卜商、颛孙师、曾参、澹台灭明、宓不齐、原宪、公冶长、南宫括、公皙哀、曾蒧（dian三声）、颜无繇、商瞿、高柴、漆雕开、公伯缭、司马耕、樊须、公西赤、巫马施、梁鳣、颜幸、冉孺、曹恤、伯虔、公孙龙、冉季，公祖句兹，秦祖，漆雕哆，颜高，漆雕徒父、壤驷赤，商泽、石作蜀，任不齐，公良孺，后处，秦冉，公夏首，奚容箴，公肩定，颜祖，鄡单，罕父黑，秦商，申党，颜之仆，荣旗，县成，左人郢，燕伋，郑国，秦非，施之常，颜哙，步叔乘，原亢籍、乐欬，

司马相如与汉赋

司马相如与汉赋西汉辞赋（《楚辞》+战国从横之文+先秦史传文学+诗歌）赋的类别与演变－楚辞体：骚赋西汉：古赋、汉大赋东汉：抒情小赋六朝：骈赋、俳赋唐宋：律赋、散赋汉赋：有韵的散文兼具诗歌与散文双重特质形式：铺采擒文内容：侧重“体物写志”渲染宫殿城市描写帝王游猎是叙述旅行经历抒发不遇之情杂谈禽兽草木结构：序+文本+结尾内容特点：塑造了统一强大的帝国形象、自信高昂的时代精神（国家经济政治同意，空前发展，统治者自信心加强，文人事业与胸襟也极大开阔；自觉融统一观念和儒学思想为一炉，有鲜明时代特征。写作范型：依时空顺序和以类相从原则进行书写的结构方式；铺采禽文；句式骈偶中求变化，文势波澜壮阔；夸张虚构的笔法与曲终奏雅的写作方式。司马迁与史记报任安书：李陵之祸：看清帝王的刻薄寡恩、酷吏的残暴和世态的炎凉，加强了文章的批判锋芒；认清了现实与理想难以遇合的矛盾，写作中有意无意流露出隐痛和不平之气；使他忍辱著书，形成了发愤著书的创作理念。屈原与楚辞楚辞：六言为主的诗歌样式，虚词构成句腰的骚体句。“兮”调整节奏、增强抒情、语法意义。楚文化地域特征，方言使用。司马相如与汉赋西汉辞赋（《楚辞》+战国从横之文+先秦史传文学+诗歌）赋的类别与演变－楚辞体：骚赋西汉：古赋、汉大赋东汉：抒情小赋六朝：骈赋、俳赋唐宋：律赋、散赋汉赋：有韵的散文兼具诗歌与散文双重特质形式：铺采擒文内容：侧重“体物写志”渲染宫殿城市描写帝王游猎是叙述旅行经历抒发不遇之情杂谈禽兽草木结构：序+文本+结尾内容特点：塑造了统一强大的帝国形象、自信高昂的时代精神（国家经济政治同意，空前发展，统治者自信心加强，文人事业与胸襟也极大开阔；自觉融统一观念和儒学思想为一炉，有鲜明时代特征。写作范型：依时空顺序和以类相从原则进行书写的结构方式；铺采禽文；句式骈偶中求变化，文势波澜壮阔；夸张虚构的笔法与曲终奏雅的写作方式。司马迁与史记报任安书：李陵之祸：看清帝王的刻薄寡恩、酷吏的残暴和世态的炎凉，加强了文章的批判锋芒；认清了现实与理想难以遇合的矛盾，写作中有意无意流露出隐痛和不平之气；使他忍辱著书，形成了发愤著书的创作理念。屈原与楚辞楚辞：六言为主的诗歌样式，虚词构成句腰的骚体句。“兮”调整节奏、增强抒情、语法意义。楚文化地域特征，方言使用。

中国古代文学考试试题_12

中国古代文学考试试题（先秦两汉文学史试卷一）一、填空题： 1、诗歌起源于人类的。 2、神话流为寓言，就是神话化的主要表现。 3、《诗》三百，精华在《国风》，《国风》中又以最为精彩。 4、《论语》是一部记述及其弟子言行的典籍。 5、《荀子·劝学》说：“君子生非异也，。 6、在古代神话中，诛凿齿于畴华之野，杀九婴于凶水之上的英雄是。 7、《诗经》依、、分类编排。 8、《汉书·艺文志》说：“左史记言，右史记事，事为《春秋》，。 9、《孟子》今存篇，每篇又各分上、下。 10、屈原《九歌》并非九篇，而是篇。 11、《论语》中载孔子之言“鸟兽不可与同群”，其意是说。 12、《战国策》载，触龙说服了赵太后，使长安君。 13、神话流为仙话，就是神话化的主要表现。 14、《诗经》中的国风，有不少“饥者歌其食，”的诗篇。 15、《逸周书》原名《周书》、《周史记》，又称《周书》。 16、《左传》大约成书于，与《国语》成书同时或稍后。 17、今存《老子》分上下篇，上篇称，下篇称。 18、《战国策》载，倚柱弹其剑，歌“长铗归来乎”的人名叫。 19、春秋以前，文学的发展尚处于萌芽阶段。是最早产生的文学样式。 20、在古代神话中，衔木石而填东海的神鸟名曰。 21、《诗经》曾广泛用于社会生活，春秋时政治、外交场合公卿大夫颇为盛行。 22、《尚书》多载训诫之文，《春秋》多寓褒贬之言，《国语》则多记之语。 23、《春秋》是我国现存的第一部体断代简史。 24、老子的哲学思想是以为核心，并认为天道。 25、“保民而王，莫之能御也”是所说。 26、李斯最著名的散文是他在秦统一前写的。 27、汉代的政论散文以初期最为发达，的《过秦论》是其中的杰作。 28、史传文学是由伟大的史学家、文学家开创的，他字。 29、是汉代最盛行的文体，其中最大的代表作家是。 30、是我国第一部纪传体的断代史，其“十志”是由《史记》的“”变来的。 31、现存秦刻石文，大部分都出自之手。 32、汉赋四大家中属于西汉的两位是和。 33、汉初政论散文的重要作家主要有、邹阳、枚乘。 34、《孔雀东南飞》最初见于徐陵编的，题为。二、选择题： 1．“鸣鹤在阴，其子和之。我有好爵，吾与尔靡之”是属于： ①《易经》中的卦、爻辞②《诗经》③甲骨卜辞④商代的彝器铭文 2．被鲁迅称为“古之巫书”的是 ①《尚书》②《山海经》③《列子》④《淮南子》 3．“吾生也有涯，而知也无涯”一语出自 ①《荀子·劝学》②《孟子·滕文公上》③《庄子·养生主》④《庄子·逍遥游》 4．先秦诸子中，《四库全书总目》称何书为“传记之祖” ①《晏子春秋》②《论语》③《庄子》④《孟子》 5．为齐国孟尝君“经营三窟”的是

汉语言文学古代文学史唐宋复习资料

古代文学唐宋复习资料一、名词解释 1、上官体：唐高宗后期，介于贞观、龙朔年间，以上官仪为代表的新的诗风。上官体风格绮错婉媚，重视诗的形式技巧，追求诗的声辞之美，上官仪对诗歌体制的创新，主要体现在体物图貌的细腻精巧方面，其诗冲淡了齐宋诗风的浮艳雕琢，缺乏慷慨激情和雄杰之气。 2、山水田园派：盛唐兴起的一个诗歌流派，在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础上，偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶尔反映农家现实生活。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲，裴迪，丘为等，而以王维，孟浩然为首，故后世又称王孟诗派。 3、边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派，其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。代表诗人有，王昌龄，王之涣，王翰，崔颢等，而以高适，岑参为首，故后世又称高岑诗派。 4、新乐府：即“新题乐府”，相对古乐府而言，指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐于否作标准，新乐府诗创始于杜甫，为元结，顾况等继承，又得到白居易，元稹的大力提倡。 5、新乐府运动：中唐时期，由白居易，元稹等倡导的，以创作新题乐府诗为中心的诗歌运动，是中唐革新思想在诗坛的反映。李绅对新乐府运动有很大的推动作用，张籍，王建也创作了不少新乐府诗。 6、古文运动：广义上是一场以复兴儒学为号召的政治革新运动，狭义上是指中唐贞观年间以韩愈柳宗元为领袖的一场以倡导古文，谋求政治核心的文学革新运动，争取文体挣脱骈文的桎梏，旨在谋求文体文风文学语言等方面实行变革的散文革新，它带来了散文创作的大繁荣，造成了中国古典散文发展的又一个高峰，扭转了六朝至唐初骈文统治文坛的局面，在散文的思想和艺术发展上取得了重大成就。 7、唐传奇：唐代文人短篇小说的统称，指在前代志怪小说和史传文学基础上发展起来的文言小说，传奇作者更注重作品的审美价值，注重小说愉悦性情的作用，形成作章好奇有意为小说的特点情节完整，生动曲折，注重刻画人物性格，反映更加复杂的社会内容，标志着我国文言小说发展到了成熟阶段。“传奇”一词始于元缜的《莺莺传》。 8、花间词派：西蜀词派，以韦庄为首。最推崇晚唐诗人温庭筠。花间词得名于后蜀赵崇祚编的《花间集》，最早的文人词总集，收录唐五代词人、温庭筠、韦庄等十八家词500 首，花间词大多反映的是“花间尊前”的娱宾遣兴之作，在内容上转向闺阁情怀及内心世界，风格上轻柔艳丽，崇尚雕饰，追求婉媚，形成了缛彩轻艳的花间词风。 9、西昆体：是以《西昆西州唱集》而得名，宋初形成的一种新的诗风，代表作家有杨亿刘筠钱惟演等。其写诗的目的是历览遗编，研味前作，揖其芳润，发于希慕。更迭唱和，互相切靡。西昆集中的诗雕润密丽，音调铿锵。效仿李商隐诗的诗风，对仗工整，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征。同时由于专门模仿而徒得其华丽的外表而缺乏内在的气韵，缺乏创新，没有自成一家的气概。 10、江西诗派：出现在南宋后期，得名于吕本中《江西诗社宗派图》，这些作家在创作上都遵循黄庭坚的"点铁成金，夺胎换骨"的主张，用典，借鉴前代文学经典。风格上瘦硬生新，后到杨万里时才提出“活法”，不能拘泥于后人。后期受靖康事变的影响，诗风发生深刻变化，诗人开始出现爱国情怀以及忧国忧时之思。形成“一祖三宗”的门派流程，一祖是杜甫，三宗是黄庭坚陈师道陈与义。