视听语言授课

北京电影学院《视听语言》授课参考方案

小可发布于:2007-12-11 21:37

第一章、镜头(第一周)

影片读解:《一个男人与一个女人》

☆、课堂练习:放一段录相,由同学写出分镜头台本。(《一个男人与一个女人》洗头一段,共22 个镜头。)

思考题:①、如何划分一个镜头?②、影像构成的元素主要有哪些?

第二章、构图(第二、三周)

影片读解:《一个男人与一个女人》

★、课堂作业1:将一段文字分出镜头,并画出每个镜头的草图:

★、课堂作业2:“试用10个镜头描述雪天一农户家中,一家人围坐在煮着野味的地炉边,等待吃饭的温馨场面。”

思考题:①、一部影片中的构图应该遵守什么原则?②、构图能否在形式上不具美感,为什么?

第三章、景别(第四、五周)

影片读解:《鸟人》

★、课堂作业3、“特写作业”题目:《朋友》

要求:①、30 个镜头左右。②、特写镜头在作业中起“支撑”作用。

思考题:

①、特写在电影中有什么作用?②、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子,谈如何用好“特写”镜头?③、如何认识和评价景别元素?

第四章、角度(第六、七周)

影片读解:《法国中尉的女人》、

思考题:①、电影镜头的角度主要有哪些变化?②、举例说明,不同的角度会产生什么不同的艺术效果?

第五章、运动(第八、九周)

影片读解:《美国往事》

影片读解:《阿基米德后宫的茶》

★、课堂作业:让同学们用一个镜头讲述一件事情。

思考题:①、运动在电影中有何作用?②、谈谈你理解的长镜头创作方法和蒙太奇创作方

③、电影创作中如何处理运动元素?

第六章、照明(第十周)

影片读解:《阳光灿烂的日子》

★、课堂作业:用光的元素完成“一场戏”,题目《窗口》(用分镜头剧本形式)

思考题:①、照明的种类主要有哪些?②、照明在电影中有什么作用?③、创作中如何处理照明元素?

第七章、色彩(第十一、十二周)

影片读解:《罗拉快跑》

★、课堂作业:色彩作业:《母女情》

思考题:①、举一部色彩处理有特点的影片,谈它好在哪里?②、色彩在电影中有什么作用?

第八章、语言(第十三周)

影片读解:《活着》

思考题:①、如何写好人物对话?

第九章、音响(第十四周)

影片读解:《红色沙漠》

★、课堂作业:①、用音响完成一个微型剧作构思(可以讲述一件事),书面完成。②、用录音带制作完成一个声音剧作构思“友谊”。

思考题:①、如何评价音响元素?②、举一部你认为音响处理有特色的影片,谈它好在哪里?

第十章、音乐(第十五周)

影片读解:《克拉默夫妇》

思考题:①、举一部你认为音乐处理有特色的电影,谈它好在哪里?②、如何评价音乐元素?

③、音乐在电影中有何作用?

第十一章、剪辑(第十六——十八周)

影片读解:《美国往事》

影片读解:《罗拉快跑》

★、课堂作业:

转场作业:用15个连接镜头和5个穿插镜头叙述一个情节单元“告别”

蒙太奇作业:《节日》。

思考题:①、选一段具有剪辑意识的电影剧本,谈如何理解剪辑应该体现在剧本阶段?②、剪辑主要包括哪些内容?③、剪辑在电影中有何作用?④、创作中如何处理剪辑元素?

★、课程考试:

指导学生完成一部20 分钟短片。最长不超过30 分钟。

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首先声明本人不是北电的学生,也不记得是从哪copy的课件了,虽然我们大一的视听语言课也是按这样的大章讲的,不过给一个只会读ppt,对港片痴迷到一定境界的老师给毁了!看得什么教学片就不好意思说了。这门课的最后考试是简答,15个镜头写一个毕业场景加分析《法国中尉的女人》的开头3分钟左右。

写这个,只是在这里怀念一下已经不在学校的潘渊亮老师,记得当时的他是边抽烟边上课,我呢,就作为旁听,一起看了《闻香识女人》《第六感生死缘》《不道德的交易》……

第一讲视听语言的形成史

视听语言=蒙太奇(镜头、剪接)

电影:1、是造型和叙事2、是空间和时间>视听语言是以上两点的形式

一、单镜头时期

1889 乔治"伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生

基本特征:1、抓住了物体运动这个特征;2、摄影选择的角度是电影化的;3、出现了故事片(事件片)——来自生活,有头有尾的事件;4、全部是单镜头。

电影的最大特征:记实性(人为的参与降到最低——选择)

二、戏剧性分镜头的时期

梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合,把戏剧引入电影/ 镜头分切(技术上的失误)/ 电影特技

基本特征:1、发明了电影特技(停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化)/ 建立在真实基础上的假定性;2、乐队指挥式的机位、死板的全景;3、开始拍摄长故事片,开始戏剧式分场、分镜头;4、题材广泛(科幻、神话)审美上酷爱人工环境;/ 依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》;5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来(剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕);6、开始商业操作;7、电影的另一大特征出现:假定性和故事性(不是事件)

三、电影的结构方式出现

1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写

特征:1、多个空间、多场景完成了叙事;2、平行蒙太奇;3、出现了类型片(西部片)

四、完整的视觉语言的形成

格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头(中国现今故事片9本600-800镜头)

特征:1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇(把戏剧化的矛盾因素融入到平行中)/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》;2、景别作为一种电影手段被广泛采用(广泛而交叉使用);3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体(文本)与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等;4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入

五、蒙太奇学派的形成

普多夫金和爱森斯坦

1、普多夫金:结构性剪辑(抒情、渲染)把格里菲斯的分镜头理论系统化,并加入抒情蒙太奇,更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》;

2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念

六、未来电影语言倾向

1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分

①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命;②分切的出现停机再拍;③声音的出现同步声音的出现;④色彩的出现和胶片的革新

2、电脑在电影中的应用

工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西,但不能改变电影的本质——写实(物质现实的复原)

作业赏析:93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间,两个可能相互吸引的陌生人发生的事情(通俗模式——虚无结尾)结尾一组空灵的镜头

93级王海啸《日子》对于风格的坚持/ 寻找视觉点“喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头(女孩面对镜头,结束与观众的隔绝,试图沟通)艺术化的东西都是推向极至、绝对的。

七、关于电影的视听语言

1,.电影视听语言在形成期就有两种不同的追求

纪实性和表现性:①纪实性——电影真实性——写实主义传统——法国电影为主要中心;形成视听语言——艺术品内涵——艺术创作观念真实;②表现性——电影假定性——技术主义传统——美国好莱坞电影;

发展至对电影本身的研究转向对导演的研究。

2,早期的电影史就是视听语言的发展史

电影语言在建立中——转入电影内涵及泛本文的研究;

早期电影化问题是指怎样区别电影和其它艺术形式——电影纯文本范畴,电影怎样再现生活;第四代——叙事;第五代——造型;第六代——状态。

第二讲视听语言

蒙太奇概念的扩大

大蒙太奇——电影拍摄的技术、技巧的总称,是电影手段电影语言的总称;

小蒙太奇——苏联蒙太奇学派(廿年代电影)或单纯指剪辑,是像苏联电影的东西。

一、视听语言的概念

完整概念——1、是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一;形象思维的方法;(文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题)2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合;3、作为电影剪辑的集体技巧和方法:电影视听语言课主要研究——思维方法;创作方法;基本语言;(镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系)。

二、以大众传播的角度看视听语言

1、电影所涉及的范围超出了艺术的范围,或者说电影不只是艺术;

现代电影的三种形态:

A. 作为艺术的电影:①真诚讲述人类普遍情感的电影;(《美好的愿望》神与人的斗争,93年戛纳大奖)②开拓电影的技巧形式;(《阿甘正传》、戈达尔电影—跳切、阿仑·雷乃电影—闪回,与蒙太奇的客观所不相容)③表达哲学观念;(《野草莓》、《第七封印》、《8 1/2》、《暴雨将至》、《巫山云雨》章明)④现代的电影新概念——完美作品(《美丽人生》)。

B. 作为商业娱乐的电影:①表现影像奇观;②抓住社会焦点问题;(《克莱默夫妇》、《致命的诱惑》、《费城》)③技巧只是附庸的影片(歌舞片、绍拉的《探戈》)。

C.作为政治宣传的工具:①粉饰太平的电影;②歌功颂德的电影;(《大决战》、《焦裕禄》、《孔蘩森》、《民警故事》)③表达政治举措和政治观念的电影;(政教合一的国家)④种族和宗教电影。

总结:后两种电影主旨都不是电影本身,是作为传媒的电影、不讨论电影的本体;最大特征:采取最为简单、保守和无障碍的沟通方式,采用最为使用的电影语言,采取相对独立能够沟通的规范化的语言,反对创新。大众传媒的三大功能:政治、经济、娱乐。

三,从文化的角度去看视听语言

广义的文化概念:人类的物质文明与精神文明;狭义的文化概念:社会思想、意识形态等;1,现代文化的范畴:神←→人;传统艺术以神为中心,现代艺术以人中心;电影永远是写人;古希腊、罗马:“原欲的放纵”→中世纪基督教,神为主→文艺复兴(人本主义)伦伯朗和巴赫→外在技巧走入内心,人性的发展;古典主义——建立秩序;现代主义——打破秩序;后现代主义——对建立和打破的秩序无所谓;《低俗小说》用叙事的方式形成状态,平面而无深度。

2、从视觉文化去看视听语言:视觉文化是指人的现象能力和视觉创造能力而产生的文化;发展:绘画(写实)→摄影术→电影→声音、生活→电脑。

3、俗文化:A.雅文化:关心世界的本质、本原,思考的是宇宙的终极问题;真正的雅艺术:常常是绝对的,视听语言的手段是固执的(长镜头、跳切)。B.俗文化:关心生存,商业的运作永远是适度的、理性的、简单的;电影在很大的一部分是属于俗文化的;《蓝风筝》中景电影。四、关于电影的一些说法::a)电影是最昂贵的艺术;要有明确的目的性。b)电影的艺术创作是群体劳动;个性的散失。c) 电影史技术的艺术。

第三讲视觉元素

电影拍摄的五大类:光、色、人、物、景;

一、光:是摄影的艺术;

光是构成电影的第一元素;光分为:自然光与人工光;光效分为:戏剧性光效和自然光效;戏剧性光效:黑白片时突出黑、白、灰关系,特点是主光除外,辅助光较多,真实性较差。自然光效:强调光源,对光源与人物要非常细致的设计,主机位都是逆光或侧逆光。

i. 光的强度:胶片上完全透明—绝对亮;胶片上无曝光—黑暗;艺术指标是反差;局部光线的绝对强度和整体画面的相对反差;绝对的亮度与相对反差的协调:理性分析画面的黑白关系。ii. 光的方向:光位:正、逆、侧逆、侧、底、顶、漫射光;主光、辅光、修饰光(包括轮廓光、眼神光)

iii. 光的性质:①直射光和散射光;(唯美)②高色温光和低色温光;(冷暖调的运用,比例协

调)多逆光的场面(素描感);现代电影—生活的毛边;

二、色:是美术的艺术;

在常规情况下,色彩应是被摄物带来的,而不是摄影师布光带来的;冷暖问题;色彩是电影创作者最直接的风格定位手段;色彩是比较常用的直接创造手段;冷色调、暖色调的电影;《Fargo》、《Harry & Jackie》、《Piano》纯色与复合色的电影;(后现代)《三步杀人曲》

三、人:作为电影的拍摄对象,是视觉形象的主体:①人容貌的个性特征;②人在电影中的行为姿态;唯美“三不一”原则,生动;人—形象、表情、装饰、动作、语言形象:①非人演的人化的电影;雅克·阿诺《熊》(日)《狐狸的故事》②人演的非人化的电影;实验电影;四、景:1、人工景:摄影棚和场地外景,纪实与非纪实的美学特征;A.纪实:北影一条街,刻意追求每一效果、细节;B.非纪实:《水手奎莱尔》、《暗恋、桃花源》;特点:随意布置、任意拍摄、可移动、真实性下降;

2、自然景:自然界山川河流及人类界一切;摄影机的改变与观念的改变(意大利新现实主义)艺术的真实性;问题:是根据景写戏,还是根据戏写景;

3根据操作需要的划分:内景和外景;操作时强调光的色温、光质、强度;

4、几种场景:①传达电影戏剧化故事发生环境的景——典型环境;②为动作设计的场景:《Home Alone 3》;③传达理念意味的景(哲学化):《巫山云雨》(章明)、《兰陵王》、《红河谷》、《黄土地》(高天厚土);人为参与,新的东西地多少;

五、物:细节,表现人物个性最有力的工具;1、表现人物性格特征的细节;《套马竿》 2、贯穿全剧,起剧作作用的细节; 3、渲染情绪的细节,起叙事作用; 4、传达哲学理念的细节;

第四讲听觉元素

一、人声:对白—表演;法、美的区别:法—表现状态,一只话筒;美—对白知识至上,为了叙事,降低动效(无线);声音是一种表现手段,而不仅是一种叙事功能;

1、剧作中,对白的写作法:废话,但承担着一种与主题有关、制造状态、渲染气氛的功能。增加场、戏的真实感。

2、台词中的方言;

3、叙事电影中的人声和状态电影中的人声;《费城》、侯孝贤《再见南国》,追求真实感,再现未格式化的生活,寻找生活的毛边;

4、默片与对白电影:画面的表现力,用画面讲故事;

二、音响:分为动效和环境声,是一种表现手段,增加真实感、刻画人物、渲染气氛;《现代启示录》旁白多、对白少、场面多;声音总谱:音乐→对白→动效→环境声,表现力逐渐减弱;《轱岭街少年杀人事件》

三、音乐:分为有声源(客观)、无声源(主观);有声源音乐往往和画面一起构成特定空间(典型环境);无声源音乐本质是非现实的,与现实创作有矛盾;《邻居》无音乐;因为音乐的主观性,体现出一种法西斯倾向;

四、音乐与画面的关系:

1、音乐为画面服务,同步渲染;(有旋律、无旋律)

2、音乐与画面相反、对位;

3、音乐相对中立、主题式;现代电影→《教父》

第五讲镜头的构成之一

一、景别:被摄物在画面中占据的位置大小(主要指人);景别本身无意义(是指信息量),只是一个操作概念;

1,特写组:大的景别是什么意思?(大特;特—头,稍带肩;近—胸部以上)特点:A.比较电影化、不正常,善于表现人的心理;B.消除观众与人物之间距离,易使人产生认同、同情;C.特写是一组镜头的重点;D.特写善于表现细节和人物视点;E.创造独特的视觉形象;F.近景特写常用于专场;

2、中景组:中近景—腰以上,对话场面;中景—膝以上,小动作场面;

l 特点:A.数量最多,常规叙事手法景别;B.全景与特写的过渡;C.同时兼顾景与人,中庸;

l 局限性:①人景两难全;②比较难产生感染力;③难于左右观众注意力、对白、动作;《蓝风筝》讲人与人之间的关系;客观;

3,全景组:人全—人撑满整个画面,顶天立地;全—一个场景或一群人的全貌;远—人物比例小,以表现环境为主;

l 特点:A.主要表现环境,表现人与景的关系;B. 创造意境,为故事展开开创气氛;C.展开群众场面和大场面一般为高机位;

l 局限性:①全景长度不能太短,信息量大;②节奏缓慢,不善于表现运动;③表现演员的戏有舞台化的倾向;

l 电影的景别观念:全景式电影(强调“环境”和“人”与“环境”的关系)和特写式电影(强调人的内心、人性)

=>以全景为主的电影的几种形态:

①客观写实,多反映社会现实问题,主要是人与社会的关系;《小武》;内容与创作方法,创作思想;

②以反映意境为主的电影,景与人的交织是指唯美主义的交织,一般易反映意境;《黄土地》、《悲情城市》、《流浪艺人》[希腊]安格拉·普洛斯;③主要反映人与人之间的关系;

=>以特写为主的电影:(主观化倾向强)

①深刻反映人物内心世界,表达人性主题;《民事诉讼》;

②需要强烈视觉效果,靠大量特写形成电影节奏;《战舰波将金》奥德萨阶梯;好莱坞常用手段;

二、角度:位置、视点;视角是态度,焦距是心理距离;

1、高度:平—存在,记录片常用,记实性,表现力较弱,构图易死板,缺乏张力;仰—优势感,透视变形较大,效果太强烈,易形成公式化象征意义;《疯狂英语》邪教化,主观参与;俯—将人物变得更渺小,压抑,展示空间关系,场面,画面为全、中景多;例外:近景俯(特殊要求)《费城》;

2、方向:正—可表现物体特征,庄重而呆板;侧—有透视感,但难以表现物体特征;反—出于特殊需要;《美好的愿望》[希腊]比尔·奥古斯特经典段落;

=>现代电影的特征:

①中全景、齐腰(低机位):A.容易产生前景,运动中加强效果;B.易于表现空间,使画面具有三个以上层次;C.属于特殊机位,不正常,但最合理的视角;

②中近景、机位平视:A.现代电影要求在镜头视角上客观为主;形式、故事、人物表演; B.平视机位缺少透视,比较容易形成装饰感,仪式感;透视←→仪式(墙角是否存在)

第六讲镜头的构成之二

三、摄法:镜头的运动方式;固定、摇、移、手持、升降、变焦距;

1、固定:善于表现静止的人物,较客观、冷静,在一组镜头中间往往用于主、客观镜头的对峙和反应或镜头的组接;中国、日本等东方国家较多用固定、空间变化小,主要变化在时间上;善于表现极端的角度:大仰、大俯;

2、摇:摄影机位置不动,镜头轴心做水平或垂直运动;

l 特点:A. 可表现两个或两个以上的视觉主体;B. 可维持空间变化的连续性;(长镜头、两个以上的视觉主体、时空的真实连续)C. 被摄物由远及近,可产生空间变化的连续性;D. 该手法叙事性倾向较强,手法写实;

l 局限性:①避免空摇,用被摄物把空摇变成跟摇;②避免空间平,不要环形背景;③摇的时间长、信息量的安排;摇的属性是写实的、装饰感差,现代电影常被摇移替代;(落幅与起幅的装饰感若只能选择其一强调,一般是落幅)

3、移:摄影机本身的运动,纵向和横向的运动;

①推—沿视轴向前移动;A. 可模拟人视觉接近;B. 有心理式揭示感觉;C. 可改变景别;D. 往往是一组戏的开始;②拉—沿视轴做退运动;A.可模拟人的远离;B. 一组戏的结束;C. 从微观到宏观,信息量的介入;③横移—横向运动;A.拍摄物体的有效方法;B. 表现物体侧面

和轮廓;C. 能展示横向的空间变化;

4、手持摄影:①运动自如,不受限制,展示较复杂的空间;②晃动,与人自然状态不同;③往往与移动结合,只能用广角;

5、升降:3~5米大升降—较为普遍,比较主观化,表现力强;小升降—还算正常,构图需要;前景:①是否为运动,表现运动?前景使用非常重要;②无前景的升降,会有一种晕眩感;

6、变焦距运动:光学运动;①特殊视觉效果;②偷懒;③企图用景别变化来表现心理距离的变化,是不真实的空间变化,焦距是心理距离而非景别的变化;视觉变化最大的运动方式是最不现实、最主观的;

l 电影镜头的运动特性:A. 物象运动:拍的东西是动的;B. 摄影机运动;C. 剪辑运动;(D. 心理运动;E. 情节、内涵的变化;——非视听语言的使用)以上是否合理运用;问题:①布光,调度较难,自然光效的使用;②起幅与落幅是运动的关键;

l 现代电影运动的特征:1、小的升降,移动的广泛使用,使画面美感增强,为构图而产生;2、电影摄影机综合运动的程度,时空的衔接;让复杂的调度紧凑的组织在一起,又同时保持时空连续的可能;

学生作业:《过道》李红兵鸡头的视觉冲击力;《毕业幼儿园》全景跳切,形式感、节奏—枯燥与跟跑形成强烈反差;《跑男》《超跑男》、《再见,北京》心态轻松、语言流畅;《又见北京》【日】细野研

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