西方美术史论文

西方美术史

——浅谈浪漫主义作品及风格

记得很小的时候，我也挺喜欢画画的，画画会将我带到一个自由畅想的世界！喜欢线条的动感，喜欢色彩的炫感，喜欢雕塑的灵感。线条与色彩的有机组合，构成一幅美丽的画卷！有时候，画并不需要线条与色彩，比如中国的水墨画。却也带给人别样的美感，这便是艺术的美！但由于受客观条件的限制，我没有向艺术的方向走去，但它的魅力一直吸引着我！初中时还学到一点有关设计与雕塑、绘画欣赏的知识，使我这个书呆子沾染了一点艺术的灵气。上了大学，自由支配的时间多了，通过选修课可以学到很多非专业知识，出于对艺术的喜爱，我就选了西方美术史这门课。在课堂中，我学到了很多新知识。

一学期的学习时间并不是很长，但我已经深深地被艺术的魅力所折服，在学习的过程中，无时无刻都感受着它的博大精生，感受到国外众多画家流派的风格，清晰的认识到，不能以好不好看来评价画的好坏，只有当我们深入地了解当时的社会背景和画家们的人生经历、思想境界才可能对某个画家做出正确的判断。

首先我们先了解一下西方美术史的发展过程：西方美术在经历了较长时间的原始美术之后，逐渐发展了包括不达

米亚、古埃及、古罗马、古希腊时期的美术。课堂中，老师先后讲了古希腊和古罗马时期的雕塑和绘画鉴赏及区分。雕塑是古希腊艺术的灵魂。古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。另外古希腊雕塑具有很强的感染力，比如《掷铁饼者》，最初见到这件艺术品时，我还完全不知道什么是古希腊艺术，但当时依然给我很深的震撼作用，雕塑者给予了这件作品完美的线条，生动的神态，赋予它神秘的神话色彩，让人一下就置身这种豪迈的气势之中。而古罗马艺术在建筑上成就很高。大型建筑风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

接下来的中世纪美术由于受到基督教的制约，开始并不注重客观世界的真实描写，而强调所谓的精神世界的表现。这一时期建筑艺术高度发展，拜占庭教堂，罗马式教堂和哥特式教堂是主要的成就。十七世纪在欧洲出现巴洛克美术，发源于意大利，主要追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。十八世纪洛可可风格在法国兴起，其特点是追求华丽和精致。期间随着法国资产阶级大革命的到来，先后出现了新古典主义艺术运动和浪漫主义画派。德拉克洛瓦和席里柯都是杰出代表人物。十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品或深刻反映了当时的社会矛盾或

歌颂人民的辛勤劳动。十九世纪后期在法国产生的印象派，受到现代光学和色彩的启示，注重在绘画中表现光的效果，二十世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。

在这么多的流派中我印象最深，感触最独特，启发最大的是浪漫主义画派。“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义，一般是指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。

浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。

在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。

在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分

强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。在各位浪漫主义画家的作品中，让我感触颇深，深深被感染的是德拉克洛瓦代表作《自由引导人民》和籍里柯的《梅杜萨之筏》。

德拉克洛瓦代表作梅杜萨之筏

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最

具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义

特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动

人心的力量。

画上展示的巷战场面，是画家在上百幅“七月革命”街垒战的草图的基础上定稿的画面。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。

《梅杜萨之筏》是泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的油画。《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动

态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人

的尸体陷入沉思……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，挥舞着一块红巾。顺着他们呼喊的方向，细心的话能够在远处的浪尖上发现一个细微的船影，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。而画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹

的现实造成对立的紧张气氛。

三角形是最稳定的图形，作者运用三角形布局，显示了画中人物非常坚定的信念和决心！因为之前对这个知识点比较清楚，我在自己设计相关作品时，也添加了三角这一元素，突出稳定，坚

定，达到了很

好的视觉效果。

在此请允许我

展示一下我参

与设计的一件

作品：

这幅作品

是我们分生涯家族时，每个家族设计的标志。在这个设计中，男生与女生的手紧紧相握。象征着我们家族的团结一心，整

体与局部用到了三角形这个元素，体现出我们家族强大的凝聚力！坚忍不拔！背景是红色的圆，正如一轮红日冉冉升起。昭示着青年是最有希望的，是活力无限的！红色与绿色的运用，给整幅作品以较大色彩的反差，从视觉上给人以明快、清晰的效果！

上述作品就是我对以前所学知识的一点运用，相信通过这学期的学习，我的知识层面又会有新的上升，而这也将是指导我继续学习与实践的基础！

短短数周的学习，虽然不能说收获颇丰，对西方美术史有了清晰的认识与了解。但是，我又学到了许多新的知识，我对如何鉴赏外国画家的作品以及整个历史背景有了全新的概念！不再人云亦云，能有自己的认识、思考、评价，这就是我学习后的收获！