黑鸭子演唱组之前世今生

黑鸭子演唱组之前世今生

花城游子收集整理

黑鸭子演唱组是中国歌坛的第一个和音组合,演唱组公开演出并推出专辑后,迅速引起流行乐坛的关注。黑鸭子演唱组最擅长的是以优美谐和的声音叩开人们的心扉。她们的声音表情凌于技艺之上,以情带声,情声造境,快歌轻盈如溪,慢歌绵长有致。那一份典雅与浅俗之间的簇新的浮动的声音,仿佛在以歌喉作画,带来一种“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇”的美感,她们传唱的老歌既有新意,又不失亲切,把人带进怀旧思故的情绪之中。这就是人们对黑鸭子演唱组的艺术成就的高度评价。

然而,就是这样一只深受人们欢迎和爱戴的“黑鸭子”,却常常让人难识其庐山真面目。什么“新黑鸭子”、“老黑鸭子”;“李黑鸭子”、“徐黑鸭子”;“杨黑鸭子”、“倪黑鸭子”;“假黑鸭子”……如此等等,让人有如雾里看花,朦朦胧胧,真相难辨;想要寻根问底,又如乱麻一堆,错综复杂,头绪难理。于是乎,人们选购专辑,听音乐会,谁也搞不清哪个是正宗,哪个是旁出,哪个是合法的,哪个是不合法的“黑鸭子”。

通过大量查阅公开的文字资料和图片资料,费了九牛二虎之力才初步认识了黑鸭子的前世今生。现将本人的研究成果介绍如下,供有兴趣了解和深入认识黑鸭子演唱组的朋友们参考。

一、“黑鸭子”的成立与成名

中国歌坛的第一个和音组合,成立于1984年。当时的成员是尹淑占、陆莉莉和徐秀霞。这三个女孩子都毕业于中央音乐学院小提琴专业,同时分配到中国广播乐团工作。正规的音乐教育,系统的专业训练,培养了她们良好的音乐素质。演唱组成立后,迅速引起流行乐坛的关注,在许多音乐专辑中担任和声角色。1984年至1991年这个和音组合为国内近百位歌手的专辑做了幕后合音工作。

据徐秀霞介绍,和音组合是在一次偶然的录音中产生的。1984年,当时她和尹淑占、陆莉莉都是广播艺术团电影交响乐团的小提琴手。有一天,她们3人正在录制一段曲子,音乐编辑觉得音乐中需要一段和声来补充,于是就让她们放下小提琴走近话筒。后来,出于对和声的兴趣,这三个女孩利用工作业余时间为歌曲录制伴奏带。在当时的乐团里,大家都把这个组合称为“和声器”。

当时的那一唱就似乎决定了后来“黑鸭子”在中国乐坛的20多年命运。从那以后,许多人渐渐地发现女子和声有着太多乐器无法比拟的细腻柔美,从而在流行乐坛里奠定了其牢固的音乐地位。现在,大凡时下著名的音乐人、歌手与“黑鸭子”都有或多或少的合作,甚至她们的演唱被称为一种“和声标准”。

1992年,和音组合成员尹淑占出国定居新加坡。同年,著名音乐家谷建芬率团赴香港演出,邀请李蓉和做过和声的陆莉莉、徐秀霞参团,并把她们三人分在“一伙”搭档演唱。

《92中国风》是大陆第一台在香港的演出活动,这次演出非常成功,三位特邀姑娘也给观众与同行者留下了很好的印象。回京后,李蓉加入了和音组合,并按大家玩笑中的一句话,将这个和音组合定名为“黑鸭子”。于是,黑鸭子演唱组正式成立。

李蓉1982年至1991年一直在姚鸿年老师的少年及女子合唱团学习和演出,从10岁起,就接受中央音乐学院杨鸿年教授严格的合唱训练,九年的训练和演出,奠定了很好的合唱基础,并且也经常会给需要和声的人来做和声演唱。“黑鸭子”成立后,李蓉以其在合唱团有九年团龄的演唱功底,担任了一声部主旋律演唱。她的声音柔美清新,是“黑鸭子”演唱风格的带领者,也是“黑鸭子”标志性的声音。因此,当时演唱组成员的角色分工为:一声部:李蓉,二声部:陆莉莉,三声部:徐秀霞。

由于随《92中国风》赴香港的成功演出,“黑鸭子”成为海外流行乐坛第一次注目的内地的演唱组合,于是“黑鸭子”也开始由幕后合音向台前演唱发展。经过大家的努力以及听众朋友的支持,“黑鸭子”慢慢在音乐舞台上奠定了扎实的基础。通过三个人的共同努力和长时间的磨合摸索,“黑鸭子”的演唱技艺稳步提高,并逐渐形成了自己独特的演唱风格。1994年,“黑鸭子”第一张原创演唱专辑《黑鸭子》(又名《河流》)面世,里面收录了高枫等多位音乐人为“黑鸭子”度身订做的音乐作品,其发行量超过50万。

1996年(另有一说是1998年),“黑鸭子”成员陆莉莉因工作需要移民加拿大,退出了

演唱组。因此,从1996年到1998年一直由高瑛和杨漫(蔓)担任“黑鸭子”二声部的工作,参加“黑鸭子”的各项演出、录音、录像活动。高瑛是一名音乐教师,有着非常好的音乐基础,小柯的MV《念来去》中就是李蓉、高瑛、徐秀霞参与录制,2007年央视春节联欢晚会也是她们三人演出。杨漫则是一名优秀的歌手,出版过多张专辑包括发烧唱片。MV《地球,你好吗》、《战友我们握握手》就是由李蓉、杨蔓、徐秀霞三个人合作的。

1998年,郭祁正式加入“黑鸭子”,担任二声部的演唱工作。郭祁当时是空军政治部歌舞团独唱演员,有非常好的演唱功底,并于2000年在央视“青歌大赛”通俗唱法中获得第三名的好成绩。所以在“黑鸭子”经典的专辑《岁月如歌》1-7、《风情中国》(也有翻版发行的专辑叫做《民歌宴》、 《唱彻心扉》)担任大部分歌曲的领唱。

这一年,李伟也成为“黑鸭子”的一名替补队员。从1998年到2002年每当其他成员因故不能参加录音、演出的时候,便由李伟代替她们开展工作。

“黑鸭子”通过吸收和调整新成员,从而保证了“黑鸭子”的各项工作得以正常开展,并于2000年出版《风情中国》、《岁月如歌》专辑。“黑鸭子”的专辑《岁月如歌》,由著名音乐人李汇哲制作,普罗音像出版。他们当初做这张专辑时只是抱着试试的心态,但当2000年在北京签售这个专辑时,她们1小时便签售了100张CD,听众反馈说专辑的歌曲很好听。由于成绩良好,继而又出版了《岁月如歌》2、3。当2001年在北京同一地点,签售《岁月

如歌3》时,一小时竟签售150张CD,这在当时的销售量来说是非常棒了。后来又出版了《岁月如歌》4-7,也取得不错的成绩。《岁月如歌》里面的歌曲已经成为一段永恒的记忆,刻在了每一个喜欢“黑鸭子”的人的心里。

“黑鸭子”成立时,由于陆莉莉和徐秀霞当时任职于中国广播交响乐团,团里大量的演出、录音工作及家庭事务,使得她俩无暇担负“黑鸭子”除录音、演出之外的其他事务。而李蓉当时刚高中毕业,有充足的时间和精力,所以“黑鸭子”的对外联系工作便由其一人负责。就这样,李蓉一直负责联系“黑鸭子”的演出、录音、录像工作,精心打理“黑鸭子”的一切事务,为“黑鸭子”的成名、发展做出了不可磨灭的贡献。

“黑鸭子”分裂前出版的专辑:

《黑鸭子》(1994年)

《岁月如歌1经典老歌》(1999年)

《岁月如歌2经典民歌》(1999年)

《岁月如歌3红色经典》(1999年)

《岁月如歌4经典校园民谣》(1999年)

《岁月如歌5难忘的朝鲜时代》(1999年)

《岁月如歌6难忘的苏联时代》(1999年)

《岁月如歌7美丽的新疆》(1999年)

《风情中国》(其他音像公司翻版的名称叫做《民歌宴》或者《唱彻心扉》)(2000年)“黑鸭子”分裂前的原创歌曲及MV:

《醒来》 黑鸭子演唱组(李蓉 陆丽丽 徐秀霞)

《念来去》 小柯+黑鸭子演唱组(李蓉 高瑛 徐秀霞)

《战友,请你握握手》 黑鸭子演唱组(李蓉 杨蔓 徐秀霞)

《地球,你好吗》 黑鸭子演唱组(李蓉 杨蔓 徐秀霞)

二、“黑鸭子”的第一次分裂

随着时间的推移,“黑鸭子”在为人处世和对专业的要求等问题上出现了分歧。按照徐秀霞的说法,在内部,提议的排练活动因“个别人”认为没有必要而搁浅;在外部,也因“个别人”的不妥言行引发演出商不满或与记者发生冲突,使“黑鸭子”的发展前景出现了明显的危机,以至于两年之间没有任何唱片公司为我们录制新专辑,从而也因此加深了她们成员之间的矛盾。这无疑是指徐秀霞与李蓉之间出现了严重的意见分歧。

徐秀霞还说,2002年底一些唱片公司与她沟通,建议调整她们的演唱声音和工作态度。为了能让“黑鸭子”品牌能够健康持续地发展,在劝告和协商没有得到“个别人”认同的情况下,我重新调整“黑鸭子”成员,并于2002年12月注册了“黑鸭子”商标。调整后由于大家的工作态度和声乐水准得到很大改善,使得“黑鸭子”很快与数家唱片公司签定了十三张唱片合约。先后于2002年至2004年陆续录制、出版了《流行的经典》、《伴你二十年》、《超越》、《青春之歌》等七张专辑,并应邀参加了大量的演出活动。通过不断的努力,我们保持了“黑鸭子”的青春和活力。

而李蓉则认为,2002年11月,“黑鸭子”三声部徐秀霞性格自我,在录音棚骂二声部郭祁,后来矛盾升级,最后不可调和,“黑鸭子”因此分裂。为了保证“黑鸭子”的正常演出与演唱水平,“黑鸭子”一声部李蓉、二声部郭祁吸收“黑鸭子”替补队员李伟(三声部)继承了黑鸭子演唱组,并保持“黑鸭子”独特的演唱风格,演唱水平也有提高。徐秀霞在2003年找来樊桐舟和原替补队员杨漫,组成演唱组合,也称“黑鸭子”,演出并出版大量专辑。

不管“黑鸭子”分裂的真正原因是什么,也不管导致“黑鸭子”分裂的过错方是谁,但“黑鸭子”分裂已是一个不争的事实。从此,黑鸭子演唱组合分成了李氏黑鸭子演唱组合和徐氏黑鸭子演唱组合。

2003年,两组“黑鸭子”都在争夺“黑鸭子组合”的名字,称自己是真正的“黑鸭子”。

李蓉一组有音乐界前辈阎肃、徐沛东、谷建芬、三宝等多为音乐界老师朋友签名及文字证明,徐秀霞有温中甲、李鹿签名的证明。两组黑鸭子自此展开激烈竞争。2004年,徐秀霞称自己的“黑鸭子”已经注册商标,称李蓉长期使用了她的声音,侵犯了她的声音、表演权,于是将李蓉等三位成员的黑鸭子组合告上北京朝阳区法院。不过,最后却以徐秀霞撤诉收场,届中原因尙不可知。

对于这场所谓的“黑鸭子”“内讧”之争的实质,可见于徐秀霞2004年10月11日发表的声明。她在声明中指出:

近段时间,李蓉利用很多媒体不知详情、以及她长期负责外联工作的便利条件到处散布“黑鸭子”成立于1992年这一谎言,是对“黑鸭子”创始人陆莉莉、尹淑占十年努力的无视和不公。同时李蓉对一些音乐家谎称她已经注册“黑鸭子”商标以此骗取某些“证词”,严重扭曲了“黑鸭子”真实的历史和发展轨迹。并多次企图阻挠我们的正常演出活动,但由于没有任何法律依据和道义支撑,每次都以失败告终。鉴于李蓉严重扭曲历史和恶劣影响“黑鸭子”声誉的事态,我借此机会、并以良知和法律依据做证,向媒体和长期支持“黑鸭子”的朋友作一真实的告白和声明,以正视听。

深圳新闻网也曾于2004年12月4日披露了“徐黑鸭子”在深圳书城进行新专辑签售与宣传时,其成员透露的所谓“黑鸭子内讧”的前前后后。

由于徐秀霞因来深后突发急性肠胃炎,“徐黑鸭子”由年轻的新成员杨漫、樊桐舟担纲签售。当记者问起杨漫和樊桐舟她们与李蓉率领的另一队“黑鸭子”的官司是否已经告一段落时,爽朗大方的杨漫告诉记者此案尚在诉讼阶段,正在等待北京朝阳区法院开庭。而快人快语的樊桐舟则接过话头解释道:需要纠正以前媒体上的一种误导,其实我们和李蓉她们之间并不是版权之争和商标之争,因为我们早在2002年底就在工商局注册了“黑鸭子”的商标,并已经通过了工商局的初审公告,在对“黑鸭子”商标的所有权上毫无争议。而歌曲和专辑的版权是属于出版唱片的唱片公司,无论我们还是李蓉她们都只有作品的演唱权。杨漫和樊桐舟表示,徐秀霞对李蓉等的起诉主要是针对李蓉率领的“黑鸭子”在部分演出中“未经同意使用了徐秀霞的声音来假唱”,徐秀霞已经向法庭提交了经过频谱分析的录音证据。

据记者了解,“黑鸭子”演唱组合正式成立于1984年,最初成员有陆莉莉、徐秀霞、尹淑占。1992年,尹淑占离队,李蓉进入“黑鸭子”。1998年陆莉莉离队,“黑鸭子”又吸收了郭祁。2002年底,徐秀霞和李蓉、郭祁由于事业矛盾分道扬镳。徐秀霞带领新人杨漫和樊桐舟重组“黑鸭子”,并于2002年12月注册了商标,并陆续录制、出版了10张专辑。而李蓉、郭祁也找来歌手李伟一起组成了另一队“黑鸭子”,两年在金鹰电视节等场合频频演

出。直至上月,两队“黑鸭子”终于对簿公堂,引发了所谓“内讧”官司。

(一)“李黑鸭子”

“李黑鸭子”的成员一直为李蓉(一声部),郭祁(二声部),李伟(三声部)三人,替补队员也仅为刘芳一人。

一声部李蓉, 北京人,出身在军人家庭。她10岁参加中国交响乐团少年及女子合唱团,受到中央音乐学院杨鸿年教授严格的合唱训练,先后随该合唱团出访美国、日本、奥地利、新加坡等国家。自从“黑鸭子”1992年成立被观众熟知以来,就担任一声部主旋律演唱。她的声音柔美,是“黑鸭子”演唱风格的带领者,所以“黑鸭子”的整体风格是清新柔美,给人们“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇”的感觉。在电视剧《北风那个吹》主题曲《那时候》的领唱就是李蓉。主要作品: 专辑《岁月如歌》1-7中领唱,专辑《风情中国》(唱彻心扉、民歌宴)中“绣荷包”领唱,校园歌曲《上学.上班》、《青春同路人》(李晓东,丁薇、禹胧)《孤单》(大型童话剧《迷宫》)《回家》。

二声部郭祁, 黑龙江哈尔滨人,在组合中年龄最小,但特别细心。她毕业于吉林艺术学院音乐系,学习圆号专业,以优异的成绩考入空政歌舞团担任独唱演员,曾荣获全军汇演二等奖及全国青年歌手大奖赛三等奖。她有很好的独唱功底,声音也非常柔美,不做作,非常大气。她的一首独唱《荷》,将她的美充分地表现了出来。主要作品:观众比较熟悉的有:

专辑《岁月如歌》1-7中领唱,专辑《风情中国》(唱彻心扉、民歌宴)中“采红菱”领唱,《奈何天》(电视剧《刀锋1937》主题曲)、 《沽源恋》、 《飘扬的红丝带》、 《家园》(与田毅合作)、《荷》、 《世界是一家》(谭晶等)。

三声部李伟,北京人,喜欢搞笑,学起宋丹丹的“我叫魏淑芬,今年28,至今未婚”惟妙惟肖。她毕业于首都师范大学音乐教育系。自幼喜爱音乐,曾参加中央人民广播电台少儿合唱团。她的声音自然少不了温柔的成分,但作为第三个声部,她的声音却很有磁性,与陈卫东合唱的歌曲《回向偈》就是最完美的体现。主要作品有佛教歌曲:回向偈、普贤行愿品、佛子行三十七颂(与陈卫东合作)。

三个声部经过多年的磨合,非常完美,大气而不做作,已经融为一体。主持人朱迅在一次节目采访时说:在合唱时,根本听不出来谁是谁,浑然天成,揉在一起。

刘芳在加入“李黑鸭子”之前在音乐界有一定的知名度,发行过很多专辑,演唱功底不凡,最重要的是她的声音温柔甜美,有一种优雅的气质,非常符合李蓉一组。2009年,一声部李蓉因事不能参加演出有一年之久,所以在2009年到2010年上半年这段时间,“李黑鸭子”成员一直是郭祁、李伟、刘芳的组合,磨合下来,效果非常好,功不可没。并且三个人的组合,有时会有成员因故不能参加,比如在北京台的一次演出上演唱《亲爱的小孩》,李伟有事就没有参加。

2003年,“李黑鸭子”参加了央视春晚。2004年再次上春晚时,徐秀霞以侵权为由阻止了“李黑鸭子”参加,春晚为了避免不必要的麻烦,放弃了“李黑鸭子”。但由于“李黑鸭子”的演唱风格与原 “黑鸭子”相比没有发生变化,演唱水平也有所提高,所以从2002年至今受邀参加了很多其他的大型晚会、音乐会、演唱会,比较有代表性的:《小平,你好——纪念邓小平诞辰100周年大型文艺晚会》、首次向全球播出的2004年新年音乐会、人民大会堂《辉煌中国·2007新年音乐会》、人民大会堂《五星红旗高高飘扬——刘媛媛公益演唱会》、 《繁花似锦——“五个一工程”奖颁奖晚会》、 “迎奥运,赞中华”大型群众歌咏活动、央视歌声飘过30年晚会、2008年全国农运会开幕式、中日/中新友好交流会晚会、建国以来最大的文艺募捐演出《爱的奉献》晚会等大型晚会、等等。另外“李黑鸭子”还多次随央视“心连心”艺术团到全国各地慰问演出,并赴法国巴黎凡尔赛宫演出,也受邀到俄罗斯、加拿大、韩国等国家演出。

分开以后的“李黑鸭子”,演唱水平受到中国歌坛的肯定,多次与著名音乐人、歌唱家、歌手有过合作,诸如谷建芬、王洁实、杨鸿基、宋祖英、刘欢、罗天婵、柳石明、黄华丽、韦唯、朱桦、辛宝儿、米雪、佟铁鑫、阎维文、李玲玉、德德玛、于魁智、段丽阳、印青、李海鹰、三宝、李式耀、八只眼组合、三兄弟组合等等。

在电视节目方面,CCTV音乐频道《民歌.中国》栏目推出新民歌.黑鸭子组合专辑、CCTV3台《新视听》栏目推出黑鸭子专场表演。此外“李黑鸭子”还参加了四川电视台卫视频道《星随我动》专场、广西电视台《唱山歌》专场、北京电台黑鸭子专场等演出,曾经参与中国第一部音乐剧《金沙》的歌曲演唱,参与 拍摄《七彩的梦》、《中国,你永远在我心中》、《冬天来厦门》、 《印象常德》、 《受降欢迎你》、 《春节序曲》、 《天亮的时候》等多部MV。

大家对“黑鸭子”的印象多是歌曲翻唱,尤其是在“徐黑鸭子”出了几十张翻唱专辑之后,熟悉与不熟悉“李黑鸭子”的人都认为她们只会翻唱。其实“李黑鸭子”也唱了大量原创歌曲,但并没有制作专辑发行,只发行过一张原创专辑《清新世界》。她们的原唱作品有:《七彩的梦》(2004年厦门园林博览会的主题会歌)、《冬天来厦门》、 《风景》、 《面对》、《别来无恙》、 《为了谁》(电视剧《誓言无声》主题曲)、 《扎龙湖》、 《那时候》(电视剧《北风那个吹》主题曲)、《天亮的时候》(电视剧《七十七封阵亡通知书》主题曲)、《寻觅》(电视剧《中华之剑》主题曲)、 《飞花的星空》(中国首次载人航天胜利凯旋《飞天》晚会优秀作品)、 《金凤花开》(电视剧《金凤花开》主题曲)、《敬祝领袖毛主席万寿无疆》(电视剧《兵团岁月》主题曲)、 《晾衣裳》(阆中民歌)、 《土楼方圆》、 《云在青天书在手》、 《国色天香西梁》(新版西游记插曲)、 《等你在黄河口》、 《美在东方》、 《我

看见了你的眼睛》、 《孩子,快抓紧妈妈的手》(2008汶川抗震救灾歌曲)、 《梨花如雪》、《月亮寨姑娘》、《披着星光上武当》、《金瓶似的小山》(电视剧《大工匠》片尾曲)、《红船向未来》(嘉兴市市歌)、 《战友,你今在何处》(电视剧《导弹司令》主题曲)、 《爱恨长依》(电视剧《蝴蝶飞飞》插曲》、 《柏舟》(东方神韵--诗经.风 咏诵会)、 《万物有灵》(音乐剧《金沙》)等等。

重组后“李黑鸭子”没有立刻发行专辑,至今发行的专辑也不多。她们认为既然做专辑就要用心做,出精品,把最好的东西呈现给听众。“李黑鸭子”继2004年12月发行《清新世界》专辑后,时隔近一年才与柏菲合作出版了《发烧》专辑。在后来很长的一段时间,“李黑鸭子”也只出版了《影视经典》、 《珍藏经典》两个专辑。 《发烧》这张唱片自问世以来就受到音乐发烧友的追捧,专辑的出版重新奠定了“黑鸭子”重组后的“李黑鸭子”在唱片上的地位。整个专辑选曲广泛,配乐精良,歌曲是由中国交响乐团来演奏的。专辑中有领唱、合唱、还有高难度的无伴奏合唱。音乐总监是给她们打造过《岁月如歌》经典系列专辑的李汇哲,发烧唱片由大名鼎鼎的录音师陈珞,特别联手京、穗两地顶级音乐人共同倾力打造。

抛开重组前“黑鸭子”的那些光环,重组后的“李黑鸭子”也获得了不少荣誉。2005年获得中央人民广播电台第一届中国民歌榜——最佳演唱组合奖。《发烧》专辑在第五届中

国金唱片奖获得最佳通俗演唱组合奖和最佳录音师奖,《发烧》专辑取得好的成绩后,还出版了全球首张DTS版唱片。《珍藏经典》专辑获最佳艺术奖。歌曲《风景》荣获中宣部第九届五个一工程奖和第三届中国音乐金钟奖,歌曲《扎龙湖》已作为进出齐齐哈尔列车的必播歌曲。歌曲《飞花的星空》被评为中国首次载人航天胜利凯旋《飞天》晚会优秀作品。这是对“李黑鸭子”所做成绩的肯定,同时也是她们承诺:“成员更迭,品质不变”的充分体显。

(二)“徐黑鸭子”

2002年11月,“黑鸭子”三声部徐秀霞因故和二声部郭祁发生矛盾,在调解无果的情况下离开了黑鸭子演唱组。

2003年,徐秀霞找到北京现代音乐学院音乐制作系副主任樊桐舟和“黑鸭子”替补队员杨漫组成“徐黑鸭子”组合1,喜欢她们的歌迷称之为:杨黑鸭子。2006年,“徐黑鸭子”调整一声部,将一声部杨漫换为倪雅丰,组成“徐黑鸭子”组合2,歌迷们称之为:倪黑鸭子。

1、“徐黑鸭子”组合1 ——“杨黑鸭子”

“杨黑鸭子”的组合时间为:2003年—2006年。

“杨黑鸭子”的成员分工是:一声部杨漫、二声部樊桐舟、三声部徐秀霞。替补队员不详。

一声部杨漫,艺名杨蔓,陕西西安人。西安音乐学院声乐系毕业,师从悉尼歌剧院的首席男高音丁毅;曾是北京大藏公司的签约歌手;文化公司策划人员。代表作:《新72家房客》的片尾主题曲《港湾》、专辑《像你这样的朋友》(和戴军合作)、《蓝眼泪》、《情醉神迷》、《眼泪》、《泪海》和《世间情歌》、单曲《不知道明天会不会下雨》等。

二声部樊桐舟,吉林长春人。毕业于北京师范学院,会弹琴,唱歌,写歌,编曲。 五岁学习钢琴、手风琴,七岁进入少年合唱团任领唱。先后师从高慧菊老师学习声乐、中央音乐学院院长刘霖学习作曲,美国伯克利音乐学院舒斯特先生、佩里扎罗先生学习爵士钢琴及爵士和声,并开始电脑音乐制作。1996年参与创办北京现代音乐学院,先后任教学管理部主任、音乐制作系副主任、主任。香港英皇娱乐集团北京培训部老师。至今录制发行唱片五十余张,代表作:专辑《绝色》、《再度重相逢》、《今生最爱》,单曲 《男人的好》、 《你是我一生最爱的人》、 《守望幸福》、 《地铁五号线》、 《红尘情歌》、 《雪花》。

三声部徐秀霞,辽宁鞍山人。就学中央音乐学院附小,附中,毕业于中央音乐学院小提琴专业;考入中国广播艺术团担任小提琴演奏员,代表作:专辑《相遇天堂》。

分裂前的“黑鸭子”创造了很好的成绩,《岁月如歌》已经成为经典。“杨黑鸭子”为了重新占领市场,超越、覆盖原“黑鸭子”在大家心中的感觉与印象,于是录制出版了大量翻

唱专辑,虽然没有出过创造经典的专辑,但是至少在市场上做到了大面积覆盖,起到了一定的宣传作用。这些翻唱专辑包括: 《流行的经典》(2003年)、 《伴你二十年Ⅰ经典老歌》(2004年)、 《伴你二十年Ⅱ经典老歌》(2004年)、 《超越Ⅰ·心想唱歌就唱歌(影视歌曲)》(2004年)、 《超越Ⅱ·风雨中的美丽(蒙藏歌曲)》(2004年)、 《青春之歌Ⅰ、Ⅱ》(2004年)、 《圣诞经典(伴你二十年特辑)》(2004年)、 《在水一方·怀念邓丽君》(2 004年)、《伴你二十年Ⅲ情歌专辑》(2005年)、伴你二十年Ⅳ情歌专辑》(2005年)、《伴你二十年Ⅴ外国经典专辑》(2005年)、《伴你二十年Ⅵ民歌专辑》(2005年)、 《伴你二十年Ⅶ军旅专辑》(2005年)、 《伴你二十年Ⅷ影视专辑》(2005年)、 《黑鸭子舞曲Ⅰ、Ⅱ》(2005年)、《黑鸭子典盛集——与蔡琴的对话》(2006年1月)等共计18张唱片。

这一时期,“杨黑鸭子”还先后参加了中央台、地方台的各种晚会等活动,取得了一定的成绩。诸如担任化妆品“豆拜拜”形象大使,并拍摄电视及平面广告;为中央电视台《今日说法》演唱主题歌;参加了全国首张环保公益音乐专辑《呼唤》的录制,被“中华环境保护基金会”授予“环保宣传使者”的称号;在北京首都体育馆的“反盗版百名歌星演唱会”上,“青春美少女”和“杨黑鸭子”这两支国内较早出道的知名女子组合先后登台亮相,共同为反击盗版呐喊助威;参加阳泉、邢台等地春晚,做客《音乐新地带》等等。此外,“杨

黑鸭子”还举办了自己的歌迷会,为电视剧录制主题曲《白桦林》等。原创歌曲有《凉山情歌》、《亲亲的黑河》、《爱的轨迹》(电视剧《媳妇》片头曲。

2、“徐黑鸭子”组合2 ——“倪黑鸭子”

“倪黑鸭子”的组合时间为2006年—2009年。

“倪黑鸭子”的成员分工是:一声部倪雅丰、二声部樊桐舟、三声部徐秀霞。据说还有替补队员多名,具体人员不详。

倪雅丰,山东青岛人。有着良好的音乐基础,2001年考上中国音乐学院附中,2003年被保送中国音乐学院大专。代表作:专辑《海娃的歌》、 《樱桃女声》、 《江南四月天》,在电视连续剧《老爸老妈兄弟姐妹》、《下一站是幸福》演唱插曲。

2006年,徐秀霞将一声部杨蔓换作倪雅丰,没有给出任何原因,所以曾遭到一些喜欢杨漫的歌迷的非议。

至于替补队员的情况,据徐秀霞介绍说,被吸纳进“黑鸭子”组合的成员,除了要求一定要专业院校毕业以外,对于音乐素质相关方面也有所要求,尤其是唱和音方面还要更加严格。这是因为,唱和音对于成员的选择属于百里挑一,如果适应不了就会影响到整个组合演唱水平。现在的“黑鸭子”队员中有好多个钢琴专业的成员,但对她们唱歌方面要求更高。她们加入组合后,有的人适应能力强,经过培训很快就融入到组合当中;有些人适应能力差,

很长时间也没有办法走到台前。

重组后的“倪黑鸭子”,继续出版大量翻唱专辑。

2008年徐子崴状告“徐黑鸭子”侵权他的歌曲《好久没回家》、 《宝贝》在没有经过他同意的情况下翻唱。徐子崴表示:“没想到因为自己的歌曲走红,竟然让我的其它原创作品被侵权,并且还打乱我新专辑的筹划。对于黑鸭子组合这样歌坛前辈的做法,我感到愤慨。作为著名的音乐人,她们应该尊重版权,尊重法律,尊重别人的辛勤劳动。”

这一时期“倪黑鸭子”出版发行的专辑有: 《时尚妙音·如果爱》(2006年6月)、 《红色经典特别版》(2006年6月)、 《人声与钢琴》(2006年8月)、 《长征组歌》(200 6年8月)、 《毛主席诗词歌曲》(2006年9月)、 《俄罗斯名曲》(2006年11月)、 《朝鲜名歌》(2006年12月)、 《藏族名歌》(2007年2月)、 《蒙古族名歌》(2007年2月)、 《新疆名歌》(2007年2月)、 《印巴名歌》(2007年10月)、 《爱满人间》(原创专辑)(2007年12月)、 《男女情歌对唱》(2007年12月)“绿色森林”演唱组合作、《听佛》(2 007年12月)、 《刘三姐》(2008年2月)、 《美丽人生》(即《听佛》的DTS版)(2008年5月)、 《心手相连》(2008年6月)、 《与大提琴的对话》(2008年11月)、 《红军装》1-2(2009年)等20多张专辑。

与此同时,“倪黑鸭子”还参加各种大小型晚会,以地方台居多,因为“李黑鸭子”是

央视的常客。“倪黑鸭子”曾参加CCTV《同一首歌》一次、 《风华国乐》一次、 《乡村大世界》以及北京台《岁月如歌》、内蒙古台《音乐部落》等演出活动; 2007年2月,“倪黑鸭子”参加了北京电视台春节联欢晚会。同月,“倪黑鸭子”参加了“相约中国节”——2007悉尼春节文艺晚会。参加河北等地春晚。此外,“倪黑鸭子”还参加或举办了一些音乐会、演唱会,与八只眼、吸铁石、艳阳天等组合都有合作。如2007年10月,“黑鸭子”与“八只眼”起参加了上海的《岁月如歌》音乐会;2007年10月,“黑鸭子”与“吸铁石”一起参加了“漫步白桦林”——中国经典组合演唱会;2009年1月8日,黑鸭子、吸铁石一起参加上饶2009“葛仙山杯”迎春演唱晚会;2009年5月,“黑鸭子”与“艳阳天”在深圳音乐厅举办“与童年有关的日子——黑鸭子、艳阳天组合经典老歌演唱会”等等。网友反映也不错,有网友就2008年上饶的演出发帖称:这三个“黑鸭子”(见下图)和平时在电视上看到的似乎也不太一样。中间唱主旋律的那个梳个童花头,年轻活泼、小巧灵珑;左边唱低声部的年龄偏大,体形偏胖,被另外两人称做徐姐;右边高声部的最有风情,但也很面生。她们年龄差距太大,不像是同一时代的人。许多观众都在猜测是不是“黑鸭子”也分成几组,奔赴不同的地方挣钱去了。不可否认的是:她们的歌唱得是十分和谐、十分美妙、十分动听。不愧是一个在歌坛屹立了24年的老组合!天籁之音啊!

三、“黑鸭子”的第二次分裂

有网友发帖指出:“黑鸭子”正式成立以来,一直是一个自由的组合。没有经纪公司来为她们包装,没有经纪人来为她们铺平前面的道路。因此可以说,“黑鸭子”完全是白手起家,靠实力赢得今天的成就。这样的一个自由组合,也会有一些不好处理的问题,比如由于个别成员的私心或者成员之间发生了难以调和的矛盾,就很容易造成“黑鸭子”的分裂。如果其中某个成员单独出去另外找人也叫“黑鸭子”,那么其他成员也是无法阻止的,只能由道德来约束了。“黑鸭子”的第一次分裂后,三声部徐秀霞,找来新人也组成“黑鸭子”组合,已经换了几拨人。其中就有徐秀霞亲自提拔而将她抛弃的人,凭借跟徐秀霞的长时间合作,也称自己是“黑鸭子”。她们就是倪雅丰和樊桐舟。

对此,还有网友以“徐秀霞养虎为患,倪雅丰、樊桐舟忘恩负义”为题发帖称:与李蓉、郭祁分开后,徐秀霞为了重新占领市场发行大量唱片,开演唱会和各处演出,找来的新人组成的“黑鸭子”可谓收获颇丰。倪雅丰跟着参加演唱会、晚会演出,还出了个人专辑,这是许多刚毕业的学生所望尘莫及的天大好处。樊桐舟虽然时间长点,但收获更多,以“黑鸭子”成员的名义出了多张个人发烧唱片,还出了一本关于和声的书,这是一个民办大学老师奋斗一辈子也可能得不来的名利。然而人都是有贪欲的,具体原因尙不清楚。现在的事实是,倪雅丰、樊桐舟签约了新公司,将三声部换成了唐美佳。原本以为是徐秀霞的意思,但是看看近来发生的事情,本人不得不下了这样的结论:就是倪雅丰、樊桐舟抛弃了曾经给予她们无限光荣的恩人徐秀霞,自己另起炉灶。这一现实似乎说明:如今的徐秀霞对于她们来说,已经没有任何可以利用的地方了。

1、“樊黑鸭子”——倪雅丰 樊桐舟 唐美佳组合

“樊黑鸭子”一声部倪雅丰2006年跟着徐秀霞开始演出,二声部樊桐舟2003年跟着徐秀霞演出,出过多张专辑。2009年两人抛弃给予自己很多的恩人徐秀霞,签约北京浩瀚星烁文化发展有限公司,找来新人唐美佳(三声部),也称为“黑鸭子”并四出演出。“樊黑鸭子”经常利用“黑鸭子”以前的成绩为自己大肆宣传,说“黑鸭子”换了新人,找来一些经纪人为自己寻找演出机会。特别是经常用“李黑鸭子”的作品、照片、视频等为自己宣传,误导听众。由于“李黑鸭子”的唱法深入人心,清新优美,所以也开始努力模仿。其影响比较大的演出是“穿越时空,传承经典”——2011黑鸭子全国巡回演出演唱会。

这个组合有人称之为“倪黑鸭子”。不过从其各人的资历和实际水平来分析,樊桐舟才是组合的关键人物。这也可以从她们的宣传照片得到印证。不过,更的多人则认为她们应该称为“假黑鸭子”。

有网友在百度黑鸭子吧发起“倪雅丰、樊桐舟、唐美佳还能称黑鸭子吗?”的讨论。他

说:2003年以来为什么会一直存在两组“黑鸭子”这样的畸形状况,就是因为两组“黑鸭子”里都有“老黑鸭子”的成员,她们各自都称自己是正宗,即使是走法律程序也解决不了。现在老徐不在了,倪雅丰、樊桐舟、唐美佳还有没有资格叫“黑鸭子”?他认为她们不应再叫“黑鸭子”,其理由如下:

1、倪雅丰、樊桐舟、唐美佳三人本来是沾老徐的光,现在老徐不在了,应该尽快结束这种两组“黑鸭子”的畸形状况,还黑鸭子一片净土。

2、倪雅丰、樊桐舟、唐美佳的演唱风格不同于“老黑鸭子”,就是说他偏离了黑鸭子的轨道。

3、就社会道德而言,倪雅丰、樊桐舟、唐美佳也应该主动的宣布解散或者更换组合。不是你的就不要勉强。

但也有网友提出不同意见:人家樊桐舟、倪雅丰发过几十张“黑鸭子”唱片了,也在“黑鸭子”组合干了七八年,凭什么不能叫“黑鸭子”!敢问楼主,刘芳替补李蓉演出的时候,面对观众是不是叫“黑鸭子”?

至于这个组合的演唱水平,则有网友在百度黑鸭子吧发帖就“樊黑鸭子”《风中有朵雨做的云》的演唱水平评论说:(贴中可播放本曲目的MTV)如果我在不知道她们是谁的情况下,我会觉得她们唱得不错,心里会想:咦,这个小组合翻唱得还有点意思!但知道她们后,

而且还是以“黑鸭子”的名义演唱,就会觉得有很多不足。不是我戴有色眼镜,而是“黑鸭子”的风格是柔和用情唱歌,情声造境。倪雅丰等也是这么宣传自己的。但事实上她们唱的歌所投入感情的东西太少,声音追求表面的亮丽而并非柔和,或许这就是她们的特点。倪雅丰的声音有点小女孩撒娇耍嗲的感觉,樊桐舟的声音则一点女人的感觉都没有,很奇怪她们俩在一起还能唱出这种效果。

2、“徐黑鸭子”组合3 ——焦慧 李欣一 徐秀霞组合

“徐黑鸭子”组合2的一、二声部另起炉灶后,徐秀霞随即引进李欣一(一声部)、起用焦慧(二声部),与自己组成“徐黑鸭子”组合3。

李欣一,1986年12月生,毕业于中央音乐学院。2006年4月 加入蝌蚪合唱团,任女高声部歌手,当年获得2006年青歌赛组合金奖;2006年7月签约海军政治部文工团-非现役文职人员,2009年1月兼任北京降龙广视《动感音乐频道》音乐指导;2009年9月签约任北京现代音乐学院流行演唱学院欧美系声乐老师,2009年10月兼任北京悦诚文化传媒有限公司音乐总监。

焦慧则是徐秀霞自己2005年到2009年御用黑鸭子,个人资料未见公开。

“徐黑鸭子”组合3组成后,出版了《黑鸭子与马头琴》(2010年4月),《为时光和声》等专辑。同时,在南京、北京、深圳、石家庄等地举办了自己的音乐会。合作的歌手

中国和日本的比较

中 国 和 日 本 的 比 较 经济121班 1223150101 蒙娜

中国和日本的比较 一、社会制度的区别 (一)、总体社会制度区别 中国:中国特色社会主义 日本:资本主义 (二)、政治制度差异 中国:我国现代政治制度主要包括人民代表大会制度,民族区域自治制度,基层群众自治制度及中国共产党领导的多党合作和政治协商制度。 日本:日本实行以立法、司法、行政三权分立为基础的议会内阁制。天皇为国家象征,无权参与国政。国会是最高权力和唯一立法机关,分众、参两院。内阁为最高行政机关,对国会负责,首相(亦称内阁总理大臣)由国会选举产生,天皇任命。 (三)、政治文化的差异 中国:中国社会主义政治文化最显著的一个特征是国际主义思想。国际主义体现在外交上,从中国人民和世界人民的根本利益出发,制定了独立自主的和平外交政策。 日本:日本主义作为日本政治文化中的重要特征,与中国政治文化中的国际主义形成鲜明的对照。日本主义本质上是一种狭隘的民族主义,实质是强调大和民族的优越性,主张建立以日本为中心的国际秩序,不仅排外,且为了本国利益不惜侵略他国。 二、经济体制的区别 中国:从经济上看,我国社会主义市场经济是在以公有制为主体、包括私人经济在内的多种经济成分共同发展的条件下运行的市场经济。 从政治上看,我国社会主义市场经济是由中国共产党领导、由政府有力地进行宏观调控的市场经济。 从奋斗目标上看,我国社会主义市场经济要以实现共同富裕为根本原则。 日本:第一,政府通过规制对经济实行干预是日本战后经济体制的一个突出特点。第二,政府在工业部门的规制逐渐被弱化。第三,金融系统作为资源集中动员的工具,服务于赶超战略。 三、经济发展模式的区别 (一)、发展模式差异 中国:从出口导向型经济增长模式转向内需拉动型经济增长模式。2.从传统成本优势转向技术优势和新成本优势。3.在资源与环境问题的巨大压力下形成环境友好型与节约型社会。 日本:日本经济增长的动力: (1)技术进步:吸收和创新使得日本依靠科技进步,促进经济的发展。 (2)劳动力 (3)企业家精神:日本的企业家除了盈利之外,还积极承担部分社会责任,这使得日本的经济有一个良好的社会环境发展。 (4)政策与制度:日本政府扶植私人企业。

【揭秘】五大行的前世今生

在银行招考中,无论网申环节、笔试环节,还是面试环节,对银行背景知识的了解,都是必不可少的一项准备工作。 中国银行 前世: 成立于1912年2月5日的上海。 今生: 总部设在北京,是全球市值第三大的银行。 标志: 于1986年经中国银行总行批准正式使用。 中国银行是中国金融商界的代表,要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形,古钱图形是圆与形的框线设计,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天方地圆,经济为本,给人的感觉是简洁、稳重、易识别,寓意深刻,颇具中国风格。题字:郭沫若 设计者:靳埭强 交通银行 前世: 始建于光绪三十四年(1908年),中国历史最悠久的银行之一,中国早期的发钞行,国民政府时期(中国早期)四大银行之一,也是香港中资金融股的七行五保(前称六行三保、五行三保)之一。 今生: 1987年4月1日,重新组建后的交通银行正式对外营业,成为中国第一家全国性的国有股份制商业银行,现为中国五大国有大型商业银行之一,简称交行。 标志: 交通银行行徽将英文译名BANK OF COMMUNICATIONS 词首的小写字母“b”和“c”组合起来,构成了一个立体面,表示企业的实力和业务的综合性。 整个图案具有延伸感,体现交通银行不断发展、壮大、日益繁荣的趋势。 标准色为深蓝色,象征交通银行像大海一样博大精深,寓意稳重,踏实而可靠! 题字:晚清著名改革派政治家和书法家郑孝胥。 农业银行 前世: 最初成立于1951年,是新中国成立的第一家国有商业银行。 今生: 总部在北京,总市值位列全球上市银行第五位。 标志: 标志是于1988年11月1日启用 中国农业银行标志图为圆形,由中国古钱和麦穗构成。古钱寓意货币、银行;麦穗寓意农业,它们构成农业银行的名称要素。 整个图案成外圆内方,象征中国农业银行作为国有商业银行经营的规范化。麦穗中部构成一个“田”字,阴纹又明显地形成半形,直接了当地表达出农业银行的特征。麦穗芒刺指向上方,使外圆开口,给人以突破感,象征中国农业银行事业不断开拓前进。 行徽标准色为绿色。绿色的心理特性是:自然、新鲜、平静、安逸、有保障、有安全感、信任、可靠、公平、理智、理想、纯朴,让人联想到自然、生命、生长;绿色是生命的本原色,象征生机、发展、永恒、稳健,表示农业银行诚信高效,寓意农业银行事业蓬勃发展。

京剧的前世今生

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中国京剧的前世今生 刘新阳 《投军别窑》中周信芳饰薛平贵 京剧,又叫皮黄、平剧、京戏等,形成于清道光年间(1840年前后),距今已有170多年的历史,是我国影响最大的戏曲剧种。京剧的分布地以北京为中心,以上海、天津、武汉等地为重镇,艺术分布与活动遍及全国,除我国西藏自治区没有过专业的艺术团体外,其他省份均有专职的艺术团体及活动,故而,京剧是中国戏曲三百多个剧种中,名副其实的中国第一大剧种和全国性剧种。同时,京剧的传播还远及海外,足迹遍布东南亚、欧洲和北美洲,不仅在华人中传唱,而且在国际友人中也有流传。 说到京剧,就不能不提到中国的古典戏曲,中国古典戏曲是灿烂的中华民族文化中重要的组成部分,她以独特和精湛的表演形式,富于东方审美的美学特征,为历代人民群众所喜爱和传唱。在世界剧坛上,中国戏曲与古希腊的悲喜剧和印度的梵剧并称为“世界三大古典戏剧”。不难看出,中国戏曲在世界戏剧之林中的地位、价值以及影响。同时,我们还应清醒并自信地看到,时至今日,作为世界三大古典戏剧中的古希腊悲喜剧和印度梵剧,随着时代的发展均已失传,而被湮没在滚滚的历史长河中,再无法复原演出。而在此间,唯独中国戏曲依然以其绵延不断的千年香火,在继承、发展、创新和衍变中,始终以活体的存在,延续并展现着中国古老的华夏文明。 中国戏曲源远流长,她的形成并不是一蹴而就的。究其戏曲的起源,最早可以追溯到秦汉时代。从先秦的倡优,到汉代的百戏,再到魏晋的歌舞,唐代的参军戏等等,均蕴含着中国戏曲歌舞并重的基因和属性。到了宋代,宋杂剧的出现标志着中国戏曲的雏形已基本形成。宋元时期,经过漫长的历史融合与衍变,中国戏曲已具有相对完备的戏曲艺术形式。成熟的戏曲,当属南宋时期出现的“永嘉杂剧”和元代出现的元杂剧,就艺术成就而言,

揭秘四大牛仔名镇的前世今生

揭秘四大牛仔名镇的前世今生 众所周知,我国是全世界最大的牛仔服装生产基地和消费市场。牛仔服装的生产基地主要集 中在广东省,顺德均安、中山大涌、增城新塘、与开平三埠号称牛仔服装四大名镇。然而,在金融危机的持续影响下,作为劳动密集型行业的牛仔服生产行业也面临冲击,转型升级与发展品牌成为必由之路。面对这样不利的局面我们的牛仔服装企业又应该如何应对呢?本期《北尚成都》专刊就为您讲述四大牛仔镇的前世今生,看一看究竟今天这些牛仔服装名镇正 在发生什么变化? 揭秘四大牛仔名镇的前世今生 【编者按】 众所周知,我国是全世界最大的牛仔服装生产基地和消费市场。牛仔服装的生产基地主要集中在广东省,顺德均安、中山大涌、增城新塘、与开平三埠号称牛仔服装四大名镇。然而,在金融危机的持续影响下,作为劳动密集型行业的牛仔服生产行业也面临冲击,转型升级与发展品牌成为必由之路。面对这样不利的局面我们的牛仔服装企业又应该如何应对呢?本期《北尚成都》专刊就为您讲述四大牛仔镇的前世今生,看一看究竟今天这些牛仔服装名镇正在发生什么变化? 增城新塘“ 牛仔之都”玩上阿里巴巴 每条裤只赚一两块 上世纪80 年代初,增城新塘镇镇属企业与香港商人合办信托制衣厂开始,“牛仔”成了新塘的标志。纺纱、染色、织布、整理、印花、制衣、水洗、漂染、防缩等一系列与牛仔服装相关的近4600 家企业随后集群出现在新塘,从业人数约30 万人———牛仔纺织业已成新塘第一支柱产业。 坊间逐渐流传出一句口号“一团棉花到了新塘,就可以成为一条牛仔裤。”此言非假,官方数据显示,新塘牛仔行业去年总产值达402.97 亿元,占全国牛仔服饰的60%以上。一时间,家家户户做牛仔服的景象出现在新塘。然而,新塘牛仔服大多是贴牌生产,4000 多家牛仔服企业中,仅有注册品牌1420 个,其中广州市著名商标以上仅有6个。“星星多,月亮少;牌子多,名牌少。”如何升级,已在新塘官方及民间达成共识———要有做大做强自己的品牌,而品牌的背后,包含着销售渠道。在订单萎缩的情况下,“新塘牛仔” 开始将

央视纪录片京剧解说词

京剧 第一集 历史的晨钟暮鼓送走了这座城市弦歌相伴的遥远岁月,而京剧舞台上的这份热闹与绚丽,其实,从来就没有在这座城市真正离去。 对于那些有情和无情的岁月里,京剧之对于大多数北京人、中国人,即是各层人士沉浸其中、乐此不疲的一种生活方式,或者更是一种刻骨铭心的温情慰藉。 在好奇的外国人眼里,京剧也许首先是一个神秘而优美的梦境。仅仅八十年前,当来自中国的国色天香在太平洋彼岸的纽约百老汇舞台首次绽放,一位著名美国剧评家罗伯特·里特尔撰文对京剧这样的形容:你会觉得自己仿佛置身于一个古老神话,优美和谐而永恒的世界,充满及其微妙的庄严和宁静。大多数西方人认为:京剧无疑超越了东西方之间所存在的障碍。 历史远去的背影,至今都折射出京剧复杂的身形。有人说,一个民族的古老艺术,终归承载着一个民族特有的生活,更寄托着这个民族根深蒂固、延绵不绝的血脉精魂。 一百多年前的王瑶卿,是京剧舞台上的要角儿,穿梭出入于重重宫门的紫禁城,立于这个富丽堂皇而又戒备森严的宫廷舞台,为一个行将死去的王朝载歌载舞。王瑶卿的身影其实并不孤独。京剧百年,这个舞台,曾经见证了太多粉墨登场的艺人无以掩饰的光荣或梦想、得意或失落。程长庚、谭鑫培、杨小楼、余叔岩、梅兰芳,正是这些熟悉或陌生的名字,成就了一个王朝的跨越世纪的欢娱,也成就了京剧自身的灿烂与辉煌。 当所有的繁华已成过往,当所有的热闹归于沉寂,关于京剧,关于那些将自己的精魂,映射在舞台之上的戏梦人生。我们的讲述,就从这个早已陨落的王朝开始。 此时的昆曲已经盛极而衰,管弦悠扬伴随着吴音呢喃,演绎着私订终身后花园、落难才子中状元的老套情节,抛开身份面子不管,即便是宫廷之内的王公贵胄,大概也对昆曲开始有了审美疲劳。 咸丰十年,也就是公元1860年,紫禁城漱芳斋戏台,终于迎来了第一位演唱皮簧的供奉内廷,他就是日后被称为京剧鼻祖的程长庚。程长庚是三庆班的第四任班长,与所有前辈班长相比,程长庚粗通文墨,是梨园航中凤毛麟角的文化人,作为一名德行高尚的班主,程长庚对戏曲至于世道人心的潜移默化,怀有一份常人不及的敏感和关切。 19世纪50年代,清帝国的大门,已随鸦片战争的失败轰然开启,古老的神州大地,开始了千年未有的艰难转型。然而,紫禁城内时时荡漾的,依然是昆曲男女之情的委婉之音。王朝政治的昏聩腐朽,与戏台下的沉湎萎靡,促使程长庚开始将思考的目光,转向舞台剧目的革新。一次偶然的机会,程长庚与一位常来听蹭戏名为卢胜奎的进京赶考的学子,走到了一起,并最终劝说卢胜奎放弃科考,转而下海入了梨园。以儒生的身份屈就梨园,卢胜奎大概是京剧史上第一人。在倡优并列的封建专制社会,今天的我们简直无法想象,这位来自江西的官宦子弟,需要跨越如何艰难的内心挣扎,总之,卢胜奎的加入,注定将使京剧,在通往艺术神殿的漫漫长路上,很快跨越尤为关键的一级台阶。 程长庚和卢胜奎,为了一改京都舞台的颓靡之势,合作成就了这部涵盖了三十六本的京剧长篇大轴《三国》的问世。三国戏的演出,一时成为京城舞台旷日持久的风潮,而正是在这股热潮的吹送下,京剧终于开始在一百五十年前,开始展现出质朴的泥土气质之外,从未有过的清新刚健和风雅底色了,确保它一举挣脱世俗成见中的下里巴人、卑微底下的身份规约,大大方方地迈上了宫廷演出的大舞台。 中国戏曲源自乡野,其原始声腔普遍具有高喉大嗓的特点。乡村露野,搭台唱戏,台上的人不吼着唱,台下的人是不会答应的。 古老的成见,到一位名叫谭鑫培的京剧老生红遍京城时,总算得到了彻底的改变。

霹雳布袋戏浅析

霹雳布袋戏浅析 布袋木偶戏起源于北宋至今已经有了一千多年历史,因为家住潮汕地区,所以一有神社活动都会请戏班来唱戏酬神,在我所在的那个地方,请最多的,就是木偶戏班,所以从小就对木偶布袋戏好感颇深。后来偶然看到台湾也有类似的布袋戏,纯粹的布袋戏源于明末清初但现在在题材上已经不限于唐传奇或市井浑戏,而是迎合人民大众的兴趣转向了武侠奇幻风格,有儿女情长,有肝胆相照,飞天遁地,无所不能。而其中,最为突出的,便是霹雳金光布袋戏。 一集七十五分钟共1738集,1988年连载至今,可谓长盛不衰。近代武侠的架构,一个个充满古风的名字,一个个个性鲜明的角色,小小的舞台下演绎乾坤莫测。布袋戏最重要的口白绝学,以一人配上所有戏偶的旁白,这是掌中戏精神也是家训。霹雳的配音人黄文择说:“这是父亲(黄俊雄)希望即便是盲眼人也能靠旁白达到听戏的效果……。”和歌剧,京剧等相比几乎完全不用考虑吟唱和歌咏,所以台词自由方便洒脱不必太过咬文嚼字,同时也大大提高了推广的容易度,流于市井,大家都懂。 角色性格 由于霹雳布袋戏是以武侠剧情为主线所以人物性格也大多以侠义著称,而同时又增加了大量的道儒佛的内涵元素作为补充,使得人物形象具体而鲜明。 以素还真为例,身为正道苦境领袖,诗号:半神半圣亦半仙,全儒全道是全贤;脑中真书藏万卷,掌握文武半边天。但由于长期与各方力量斡旋,使得他变成一个既有真情,又擅长假意的人物,是为:“一身是假,真而又真”。当涉及武林利益的时候他可以像一个军人一个阴谋家一样冷酷无情,不顾朋友生死,不管爱恨情仇,像一个精密的天枰一样计较得失;当形势稍缓,又变成一个优柔寡断,充满矛盾的儒士。没有绝对的热血也没有绝对的分明,一切适时而动。另外,有一个趣闻,凡是被素还真叫作前辈的,除了另一个人物主角之外全都死于非命。 在戏里抛却那些武林栋梁,也不乏人间奇葩,狂龙一声笑诗号:试问天下谁为狂?唯吾傲视武林空;一笑翻动江湖浪,狂龙出关堪称王。哭哭笑笑,性格怪异,但却心思缜密,武力超群。其人是萍山练峨眉的亲弟弟,却对他姐姐有极端痴情的非分之想,因为偷亲了练峨眉一下,导致其姐姐怒拔萍山飞上云霄不再与之见

讲述北京厂甸的前世今生

讲述北京厂甸的前世今生 厂甸原为明、清琉璃窑前一片空地。民国六年此地建成海王村公园,过去每年正月初一到十六在这里就搭棚列肆,张灯结采,锣鼓喧天,成为一个“逛厂甸”的集市,厂甸由此热闹非凡。厂甸的庙会始于清乾隆年间,庙会期间,海王村内的热闹自不必说,其东侧的吕祖祠也香火极盛,善男信女道士云集。火神庙则是珠宝商贩集中地,文昌阁、土地祠又是书籍集中地,道路两边都是买卖。解放后厂甸的庙会仍一直举行到上世纪60年代初期,依然红火热闹,后来不幸夭折,一下子偃旗息鼓37年。北京市政府于2001年为迎合北京城人的怀旧情结,恢复了厂甸庙会。厂甸庙会与南京夫子庙、上海城隍庙、成都青羊宫并称为中国四大庙会。小编今天就给您说说厂甸前世今生的那些事。解放以后,春节逛厂甸就成了北京人一大乐子。红男绿女、人山人海,呈现一片老北京过大年的欢腾气象,这便是几十年前厂甸的写真。据1963年的春节厂甸统计,货摊有756个,游人多达400万人次,那年逛厂甸的人相当于全市人口的3/5。这可不是瞎编的,确实有史料为证。2001年,厂甸庙会在消失多年之后重又成为人们春节的好去处,并成为京城唯一不收门票的开放式庙会。2006年5月20日,厂甸庙会经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。一、厂甸庙会独

具特色五十、六十年代的厂甸庙会是北京市的汉族民俗及民间宗教信仰活动。在老京城的众多庙会中,惟有厂甸的庙会,不以庙为名,每年正月初一至初五这个时间段举行,规模最大、京味最浓、最闻名遐迩和脍炙人口的。厂甸庙会所依托的是位于北京市原宣武区南新华街一带的火神庙、吕祖祠和土地祠三座小庙,现在这三座庙都已改作他用或被拆除了。全盛时的厂甸庙会北起和平门,南抵梁家园,西到南北柳巷,东至延寿寺街,整个庙会的核心是位于海王邨公园(今中国书店)。因为临近书肆密集的琉璃厂,厂甸庙会的文化气息非常浓郁,又很多经营书籍古玩、字画文具的摊商,这也是厂甸庙会所独具的特色。 二、庙会是风味小吃的大聚会最有厂甸特色的还是那一串串长约五尺的插着彩色小纸旗的大糖葫芦。它新鲜、奇特,为其它城市所罕见,既是春节期间儿童们的玩具,又是可吃的食品。这长长的糖葫芦,把美好愿望、幸福的期盼、家庭的和睦和各种祝福串在一起,它红艳、它冰莹、它圆润,它甜、它酸……。不买一串大糖葫芦儿就不算逛厂甸。 大糖葫芦 色香味形具全的艾窝窝、驴打滚、豌豆黄、年糕、灌肠-----,还有茶汤、面茶、油茶,不懂的还真分不清。京味十足的大糖葫芦看着到比吃着香。中的、西的,土的、洋的,叫的出名的,叫不出名的,那小吃可多了去了。到处是热气腾腾透

霹雳布袋戏打动人心的8首诗号,知道4首的,是道友无疑了

霹雳布袋戏打动人心的8首诗号,知道4首的,是道 友无疑了 展开全文 喜欢霹雳布袋戏的朋友,经常以道友自居。而霹雳布袋戏的诗号一直是一个特色,文采飞扬,底蕴深厚,很容易打动道友们的心。我是真游泳的猫,关注我,一起来欣赏霹雳布袋戏打动人心的8首诗号,知道4首的,是道友无疑了。 第1首:不喜轻裘,布衣芒履,任春与秋。旁人笑我生涯拙,尘寰碌碌,毕竟何求。谁知道,无为快乐,不羡王侯! 这是冲隐无为的诗号。古代有很多人傲视王侯,比如李白就曾经说:“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。”而冲隐

无为的诗号同样给人一种不慕富贵,只求逍遥的高雅志向。这种追求无为快乐的心境,足以让忙忙碌碌的现代忙人为之羡慕,为之感慨。 第2首:半涉浊流半席清,倚筝闲吟广陵文。寒剑默听君子意,傲视人间笑红尘。 这是傲笑红尘的诗号。霹雳很多诗号都是根据人物的名字来命名的,比如这个诗号直接就将傲笑红尘的名字给写出来了。开篇“半涉浊流半席清”显然是来自传统名句“沧浪之水清兮,可以濯我缨;沧浪之水浊兮,可以濯我足”。而傲笑红尘在浊和清之间相互取舍,足见立意之高。 第3首:仙人有待乘黄鹤,海客无心随白鸥,抟扶摇,看青霄,黑白有道,壮气赋云潮。 这是棋邪纵横子的诗号。棋邪这个人物真的给道友们留下了深刻印象,他以大地为棋盘,以苍生为棋子,可以说很懂算计之法。只不过这个人物还是有一个破绽,那就是他对小妹的亲情。虽然最后棋邪饮恨退场,但是他诗号中的“仙人有待乘黄鹤,海客无心随白鸥”却足以打动道友的心。 第4首:荒漠狂沙走万里,孤寂天涯一人行。 这是漠刀绝尘的诗号。霹雳有的人物诗号很长,让人印象深

刻。有的人物诗号很短,也同样让人印象深刻。比如漠刀绝尘的诗号只有14个字,却足以营造出他孤独骄傲的心态。漠刀绝尘在御天五龙中可以说十分出彩,震撼人心。 第5首:即念即觉,一生一重。 这是赮毕钵罗的诗号。赮毕钵罗的诗号可以非常短,但是却非常厚重,非常有分量。既具有禅味,也具有一种一言九鼎的能量,给他波澜起伏的一生点染了更多的色彩,也让道友们念念不忘。 第6首:醉饮山林,自是闲暇白云间。笑红尘,总是爱恨贪嗔痴。若问人间逍遥在,风生之谷,客从山来 这是商清逸的诗号。商清逸的诗号非常有文采,虽然也是表达“傲笑红尘”、“不羡王侯”的心态,但是更有一股雅士之风。传统文化里对于隐居山林的人总是有一种特别的敬意,因为觉得有仙风道骨,有一种飘然出尘的境界。 而商清逸的诗号就给道友们带来了这种超凡脱俗的高人之风,特别是最后三句,“若问人间逍遥在,风生之谷,客从山来”,直接点出了笑傲山林的快乐,言语有尽而意思无尽,直接击中了道友的内心,让人念念不忘。 第8首:话九宸,挥袖风云尽,江山何沉,随逸兴,负手乾

2017年中国和日本工业实力比较,结果出乎你的意料!

2017 年中国和日本工业实力比较,结果出乎你的意料! 2017 年中国和日本工业实力比较,结果出乎你的意料! 2016 年财富杂志发布的世界五百强,我曾经把五百强里面的日本企业单独筛选出来看了下,发现一个有趣的事实,去掉金融,保险,能源类的公司,只把工业企业筛选出来,世界五百强里面的日本工业企业,一半的利润来自汽车行业。 当时想写篇文章说下这个分析结果,不过想到世界五百强这个样本还是比较小,只能包括大企业,却看不到中小企业的情况,比如说日本的六大电子零部件公司,从营业收入来说都进不了世界五百强,但是不妨碍他们在苹果,三星,华为的手机里面占据大量份额。 2017 年5 月,福布斯杂志发布了全球上市公司2000 强,觉得这个样本相比世界五百强大了许多,我们继续窥一斑识全豹,看下日本工业的现状。 请注意,福布斯统计的数字和日本企业自己公布的财报总是有出入,其原因应该是福布斯统计的是1-12 月的数字,而日本企业的财报往往是从四月一日开始。 我们盘点下日本工业的实力,总共90 家日本工业企业,他们是日本工业的精华。 从松下,索尼,东芝,夏普,NEC ,富士通,佳能,神户制钢,新日铁,发那科,大金工业,三菱化学,三井化学,信

越化学,丰田,本田,住友化学,武田制药,瑞萨电子,旭硝子,日本电装,爱信精机,三菱重工,雅马哈,奥林巴斯,捷太格特,富士集团,小松工业,日本电产,欧姆龙,立邦,富士集团等等都在榜单里面。 基本上日本各个工业行业的领头羊第一集团都在这个榜单里面。以后打起仗来,这90 家公司全部消灭了,日本也就差不多了。我们来分析下日本工业的现状: 1、日本工业的利润继续向汽车集中,汽车产业是日本的最 大支柱。 如果说以前日本工业是有多根支柱的话,那么现在随着日本在电子,半导体,造船,钢铁等行业的衰落,日本工业已经渐渐出现了向汽车工业聚集的趋势。 日本工业在渐渐由多根支柱变成单根支柱。如果我们看日本工业企业营收前十位:第一名丰田汽车2499 亿美元,第二名本田汽车1279 亿美元,第三名尼桑汽车1059 亿美元;第四名日立 858 亿美元,第五名索尼692 亿美元,第六名松下666 亿美元,第七名东芝472 亿美元,第八名富士通417 亿美元,第九名新日铁住金416 亿美元,第十名日本电装411 亿美元; 可以看出前三名都是汽车汽车,日本营收过900 亿美元的工业公司,全部是汽车公司。

【公开课教案】《京剧的前世今生—现代京剧》教学设计

《京剧的前世今生——现代京剧》教学设计 【学情分析】 高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够,缺乏对学生的音乐审美能力的培养,音乐作品脱离实际。而且,音乐教学没有升学考试的外界动力,学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。都是由于长期的应试教育导致重分数、轻素质、妨碍了学生的个性发展,基本以课本为主。 【教学目标】 1. 欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》,感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感,能够正确判断它们的唱腔及行当,掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。 2. 能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》,体会现代京剧艺术的唱腔韵味,培养对京剧艺术的兴趣及爱好。 3. 探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。【教学重点】 欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》,感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。 【教学难点】 能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》,体验京剧艺术的唱腔特点。 【教学过程】 课前播放音乐视频:古典时尚组合与灰姑娘组合演奏的《打虎上山》。

【设计意图】这段视频既保留了京剧的独特韵味又增添了浓郁的时尚气息,让学生在动感十足的音乐声中走进教室,被京剧音乐所吸引,为新课创设情境。 一、组织教学、师生问好! 二、导入: 1.师播放两段京剧唱腔视频,请学生对比欣赏,并说一说:你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗?它们有哪些不同之处?2.学生讨论回答,课件出示答案: 片段一:《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》; 片段二:《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》。 两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。 3.师总结: 《海岛冰轮初转腾》是我们上节课学习的内容,它属于传统京剧,《都有一颗红亮的心》则是现代京剧的代表作之一。今天就让我们一起来学习、了解、感受第九节——现代京剧。(课件出示课题) 【设计意图】选择传统京剧和现代京剧中的两个典型唱段,进行对比欣赏,引导学生运用自主探究的学习方法,探究两者的区别,从而引出新课课题。其中《海岛冰轮初转腾》为上节课学习内容,又起到复习回顾的作用,使本课内容与本单元内容融为整体。 三、新课: 1.简介现代京剧的概念:

霹雳布袋戏之轰动武林人物介绍

霹雳布袋戏轰动武林人物介绍 无梦生 三馀无梦生,手持白羽扇,飘逸如风,隐居在非马梦衢的神秘隐士,性格严肃中带有诙谐幽默,身旁随伺与素还真颇有渊源的四能童子,称其为"鱻生"。身怀暂时计,在天踦爵消失后神秘出现,承担其工作协助正道,以睿智手法周旋各方势力。 超轶主 风轩云冕超轶主,烈武坛三罡之"御龙天",亦是烽火鉴兵台之主,沉稳而具风雅气度,善於运筹帷幄,名列五大传奇之一"南冕"。 戚太祖 步武东皇戚太祖,武道七修创造者,风范如同其名,为武中之皇,有时性喜自称本尊,言语间带有深不可测的权威性、不可一世,名列五大传奇之一"东皇"。 御宇天骄 英挺雄拔、强傲自信的战云界强者,浑身具有不怒自威的王霸之气,下辖四凶战士,曾败天之厉,为战云悬圃之领导者。 堕神阙 妖皇堕神阙,黑狱领导者,个性冷傲狡诈,心计深沉,手段残忍,说着魔鬼的语言,夹带很强悍的杀伤力,是个残虐狠戾的无神论者。 忘尘缘 六根不废忘尘缘,佛乡客座奇人,双目不视、左耳不闻、右臂残疾,嗅味二觉俱失,曾因巨变而使脑部受创,但心境却远比健全之人澄明。 癫不乱 我醉超狂癫不乱,名列五大传奇之一"中狂"。为了追求武学巅峰,不惜刀走恶势的狂人,曾与葬云霄换心,导致心神溃乱而成疯癫。 北狗(最光阴) 脸带狗头面具,创立蚀剑刀法的冷酷刀客,从未有人见其真实面目,曾参与过第一次的凋亡禁决,但凋亡禁决结束多年来始终下落不明。 暮成雪 朝如青丝暮成雪,烈武坛三罡之"青霜台",外表娴淑恬静,如魏晋仕女般,但做事又透显侠气与果断,是兼具刚柔特质的女先天。 步香尘

春锁红颜步香尘,跨界商团、出版业女老板兼知名春宫小说家,慵懒妩媚端庄,一家之主的气度,不以女流为卑,喜好风雅韵事,品味讲究。 疏楼龙宿 三教先天之一、"儒门天下"之首,故有着"儒门龙首"之称,与佛剑分说、剑子仙迹并为三教顶峰,亦被世人称为三先天,对于自身极度自信、行事风格果决,个性机敏好辩,喜过著逍遥自在的生活。因帮助佛剑分说复活而再出。 佛剑分说 三教先天之一、有着"圣行者"之称,与疏楼龙宿、剑子仙迹并列三教顶峰,亦被世人称为三先天,其个性刚直不阿、正气凛然,曾一度亡于黑狱的佛剑分说,其尸骨遭到妖皇锻炼成佛骨凶兵。 谜独白 与无梦生似有交情的神秘刀者,来历神秘莫测,一头俐落白发,刀气如风,冷杀而沉默,在一页书等人遭妖界追杀时,暗中出手相救。后又助三馀深入黑狱,一探佛骨凶兵,以及在妖皇殿阻止暗尊夺取圣魔元史。 鷇音子 身背天榜,手持时计,真实身分为素还真的化身之一,在无梦生前往非关时间的考验中,因发生了差错与圣魔元史的影响下,而无意间与时间树缔下了第三段时间契约的化身。未现身前以未来的形影解救了地狱变,一登场便影响了无梦生,更是揭开未来武林最具影响力的风云人物十二人,因是意外而缔下契约的化身,不能与同为契约下的无梦生相见,否则就会像王见王一样死亡,而无梦生亦是如此。 yin 暮成雪伯尊巨贪昧玄黄谜独白恨双颜胤苍狼赤慧慈航玄定怒航 Feng lin 绝代天骄六首云蛟释阎摩荒初禁赦酆都三千里凤麟君风雨泣麟风雨晦冥 hu 曦眼苍鹘笃常春东夷巫救最光阴无戒悲航命天荒娱笑颠寰无疆 jian 造烽烟犍罗金刚部洲神将部洲天护孝子死乐悲歌无由病欢鹤君红 独孤毒朝天骄须弥帝释佛战封世末狱天玄皇傅月影廉庄 yu liu 廉鸿彧律惩王别黄昏痕千古焱无上镂冰氏霜旒玥珂涯十灭 kou yu 西宫吊影古陵逝烟谴弥勒魔佛波旬玄冥氏宫无后鷇音子杜舞雩 龙吟法问琵语僧律裳璎珞缺天赤饮岁鹤亭凌空挽亭凭月雨亭滴命 xie 商亭飘隐朱寒飞燮森孽黄羽客一字铸骨霁无瑕临江悟北que san 阕声云舵凉守宫朱三闻意琦行假中求流宇修蘅华日修观追霰

近20年中国京剧书目研究之现状

近20年中国京剧书目研究之现状 在我国,最能代表中国传统戏曲各种品格的剧种当属京剧。京剧不仅是中华民族艺术的精华,而且是中国戏曲艺术的经典和范式。新中国成立后,中国京剧理论研究较之前有了长足发展。 近20年,这种发展又在加速,其体现就是京剧论著的出版。 一、近20年来我国京剧图书出版情况 20世纪90年代初期,我曾就新中国成立以来至1990年之前的京剧图书出版情况作了一次调查统计,近日,又对我国1990年以后至20xx年6月公开出版的京剧图书作了一次深入、细致的调查。数据来源主要是《全国总书目》《全国新书目》《中国戏剧年鉴》《京剧知识词典》等。这些书是研究我国出版物状况和戏剧艺术领域最具影响和代表性的工具书,其书中所列京剧书目基本上反映了我国京剧艺术图书出版的总体概貌。 对统计结果,采用图书情报学研究方法中的文献计量学方法进行分析,并从目录学及戏曲研究两个角度,参照《中国图书分类法》中有关类目体系,将这些书籍大致划分为理论与评论、史论与史料、专集与文集、舞台艺术(表导演)、传记与回忆录、唱腔曲谱、剧目研究、舞台美术、教材、普及读物与工具书10大类。统计中大部分的图书只具有京剧这单一主题,也有极个别图书具有戏剧和京剧两方面内容,但侧重点以京剧为主。因为京剧书籍在我国

出版地区较为广泛,且有的地区出版物未在国家出版总署登记,所以,统计中个别年份难免有漏掉的图书。 我们将1990年前后的统计结果相比较发现:我国京剧理论研 究自新中国成立至今,大体经历了4个历史阶段:复苏期、沉寂 期、振兴期、繁荣期。 复苏期(1949-1964)这一时期,我国京剧理论研究较新中国成 立前有很大发展,研究领域逐渐扩大,出版物也呈现由解放初期的 停滞状况向复苏发展的好势头转化。京剧图书出版数量的分布情况:理论与评论62种;史论与史料2种;专集与文集2种;舞台艺术7种;传记与回忆录6种;教材3种;资料与工具书5种。1949年至1964年15年间共出版京剧图书87种,其中1959年出版最多是19种,1949年、1955年和1964年最少是1种。 沉寂期(1965—1976)由于“文革”的破坏,京剧艺术遭受了严重的灾难和摧残,许多杰出的艺术家、理论家遭受迫害,致使整个 戏剧舞台只剩下几个“样板戏”,这一时期京剧出版物近乎“书荒”境地。 振兴期(1977-1989)结束了“戏曲舞台一花独放”的局面,京 剧艺术从此获得新生,断裂了的理论队伍又有了蓬勃生机。京剧出版物也从“十年浩劫”所造成的沉寂境地走向复苏和振兴。这一 时期我国京剧图书出版数量的分布大致为:理论和评论54种;史料和史论17种;专集和文集8种;舞台艺术9种;传记和回忆录31种;教材9种;资料和工具书10种。1977年至1989年底12年间共出

霹雳布袋戏顺序更新至

1984年-1988年 01.霹雳城.8集.1984年.02.霹雳神兵.8集.1985年.03.霹雳金榜.8集.1986年.04.霹雳震九宵.8集.1987年.05.霹雳战将.8集.1988 年.? 1988——1990 01霹雳金光(16) 02霹雳眼(20) 03霹雳至尊(15) 04霹雳孔雀令(10) 05霹雳剑魂(20) 06霹雳异数(40) 07霹雳劫(30) 08霹雳天阙(30) ? 1991——1995 09霹雳紫脉线(20) 10霹雳烽云(20) 11霹雳天命(14) 12霹雳狂刀(60) 13霹雳王朝(30) 14霹雳幽灵箭Ⅰ(25) ? 1996——2000 15霹雳外传之叶小钗传奇(6) 16霹雳幽灵箭Ⅱ(20) 17霹雳英雄榜(50) 18霹雳烽火录(30) 19霹雳风暴(40) 20霹雳狂刀之创世狂人(50) 21霹雳雷霆(30) 22霹雳英雄榜之江湖血路(40)23霹雳英雄榜之风起云涌Ⅰ(20)24霹雳英雄榜之风起云涌Ⅱ(30)? 2001——2005 25霹雳英雄榜之争王记(30) 26霹雳图腾(20) 27霹雳异数之龙图霸业(40) 28霹雳封灵岛(20) 29霹雳兵燹(48) 30霹雳刀锋(30) 31霹雳异数之万里征途(32) 32霹雳九皇座(50) 33霹雳劫之阇城血印(26) 34霹雳劫之末世录(24) 35霹雳皇朝之龙城圣影(40) 36霹雳剑踪(30) 37霹雳兵燹之刀戟戡魔录Ⅰ(30) 38霹雳兵燹之刀戟戡魔录Ⅱ(40) 2006——2013 39霹雳奇象(40) 40霹雳谜城(40) 41霹雳皇龙纪(50) 42霹雳皇朝之铡龑史(30) 43霹雳开疆纪(40) 44霹雳神州(30) 45霹雳神州II苍玄泣(46) 46霹雳神州III天罪(48) 47霹雳天启(48) 48霹雳震寰宇之刀龙传说(40) 49霹雳震寰宇之龙战八荒(40) 50霹雳震寰宇之龙甲兵痕(40) 51霹雳经武纪之枭皇论战(40) 52霹雳兵燹之圣魔战印(40) 53霹雳兵燹之问鼎天下(40) 54霹雳战元史之天竞鏖锋(40) 55霹雳战元史之动机风云(40) 56霹雳惊鸿之刀剑春秋(20) ? 2013——2018 57霹雳侠影之轰动武林(30) 58霹雳侠影之轰定干戈(32) 59霹雳侠影之轰挚天下(32) 60霹雳侠影之轰霆剑海录(32) 61霹雳开天记之创神篇(32) 62霹雳开天记之创神篇下阕(32) 63霹雳迷城之九轮异谱(32) 64霹雳狼烟之九轮燎原(16) 65霹雳狼烟之万堺尘涛(32) 66霹雳侠影之古原争霸(50) 67霹雳天命之仙魔鏖锋(50) 68霹雳天命之仙魔鏖锋第二部斩魔 录(60) 69霹雳天命之战祸邪神

抗战前中国与日本综合实力对比

抗战前中国与日本综合实力对比抗战时期日军的编制 七七事变前,日本陆军有17个常备师团、4个混成旅团、4个骑兵旅团、5个夜战重炮旅团、3个战车联队、16个飞行联队(54个飞行中队)以及守备队(旅团)。合计38万人。日本的征兵制规定凡17-40岁男子必须服役。还有预备役兵73.8万,后备役兵87.9万、第一补充兵157.9万,第二补充兵90.5万。此外还有第一、第二国民兵役。日本海军动员与陆军类似,但服役年限不同。全国可动员1000万人。 侵华战争前期,各师团都有若干补充大队,配备步兵轻武器,不列入战斗序列,作用是随时补充师团的缺额。所以每个师团实际参战人数要大于编制人数。如淞沪会战的第9师团,1个多月死伤12360人,但仍能不经修整进攻南京,就在于补充体制发挥了作用。但侵华战争后期,日军兵源短缺,已经难以随缺随补。 师团是日军各兵种联合的战略单位,能承担战略方向(进攻作战)任务,编成内各兵种齐全,包括步兵为主体,骑兵炮兵工兵辎重兵兼备。明治以来,师团一直沿用2旅4联队制(步兵)。每个师团下辖:2个步兵旅团、骑炮工辎联队各1个,合计8个联队,另有通信队、卫生队、第1、2、3、4野战医院、兵器勤务队、病马场等。每个步兵旅团下辖2个步兵联队。每个步兵联队下辖3个步兵大队。每个大队

下辖4个中队。全师团有48个步兵中队。根据中国军委会军令部调查,九一八事变时,日军师团平时13000人,战时18000人;七七事变时,师团平时15000人,战时20000人。日军的文件记载是,师团平时11858人,战时21800人,有的甚至达到25200人。 1936年日军在充实军备的计划中规定,除现有常备师团及少数新建师团外,大部分新建师团取消旅团级别,直辖联队。1937年9月,以独立混成11旅团为基础扩编为第26师团,辖3个步兵联队。1938年4-6月,日军组建了6个三联队制师团,包括第15、17、21、22、23、27师团。但编制不统一。例如第26师团有2个炮兵联队,第22师团有1个装甲中队。1940年,日军大本营下令统一三联队制师团编制,人员定额大减,仅为8872人,战时编制也只有12800人。这种师团(类似乙种师团,抗战前的17个师团则类似甲种师团)辖1个步兵团,搜索,炮兵、工兵、辎重兵联队各1,1个通信队(营级)。步兵团辖3个步兵联队。师团合计7个联队。联队辖3个步兵大队、1个炮兵中队和1个通信中队(连级)。大队辖3个步兵中队和1个机枪中队。这样的乙种师团只有27个步兵中队,实力只有甲种师团的56%。太平洋战争开始后,乙钟师团撤销了步兵团的建制,师团直辖联队。还新建了一些丙种师团,如第60、70、115、117师团,仍辖旅团,但旅团下没有联队,旅团直辖4个独

中国与日本近代化道路的比较研究

中国与日本近代化道路的比较研究 (姓名:徐晨皓) (专业:电子信息班级:11047812 学号:11047854)对于中国近代发展情况和日本近代发展情况,我发现它们初始情况十分相似,但不同的是过程与结果。但是是什么导致了中国与日本近代发展有这么大的差别呢,原因当然是多方面的。我们可以从中国的近代史与日本的近代史慢慢比较,你会发现时间越往后,差别就越大,当然,其中的各种缘由我们也可以一一的体会出来。中国的近代史发展可谓是艰苦卓绝,直到现在才慢慢崛起,日本的近代史发展则是另一番景象,从崛起到妄想称霸到如今的经济强国。 那从中我们该反思些什么呢? 一、两国的近代开端。 从国家体制来看,中国是封建帝国主义,日本则是德川幕府统治,总体来看,都是统治阶级至上的国家。而且,两个国家都是以农耕为主,都没有大型的机械工具,与西方工业革命之后的先进技术相比,都远远落后。中日两国都过着封闭的日子,与外界的交流甚少,但不同之处是,中国地大物博,资源丰富,日本小小岛国,人口少,总体中国远远富裕与日本。 20世纪70年代,中国沿海地区人民深受鸦片的毒害,同时1838年底,道光皇帝任命林则徐为钦差大臣,前往广东禁烟。但这恰恰引起了英国商人的愤怒,也给英国政府进攻中国提供了一个借口。1840年6月,英军发动鸦片战争。由于清朝后期的政治制度已腐朽不堪。皇帝骄妄自大,沉醉在“天朝上国”的美梦之中;军事废弛,清军虽然人数众多,但缺额甚多,武器落后,其装备水平与清朝早期相比反而有所退步,军务废弛,缺乏训练,军纪败坏,已经到了腐朽的地步;清朝后期思想界处在很麻木、压抑和沉闷的氛围中;小农业和家庭手工业相结合的自给自足的自然经济导致的经济落后······最终,英国强大的军事力量面前,清政府显得不堪一击,不得不在1842年8月,清政府与英国签订《南京条约》:(1)中国割让香港岛给英国;(2)赔款洋银2100万元;(3)开放广州、厦门、福州、宁波、上海五处为通商口岸;(4)中国进出口货物的关税税率须与英国协商。这是中国近代史上第一个不平等条约,给中国人民带来深重的灾难,开创了列强以条约形式侵略和奴役中国的恶例,使中国的国家主权和领土完整遭到破坏,一步步沦为半殖民地半封建社会。 1639年, 日本德川幕府颁布”锁国令”实行闭关主义。但是马修·培里的两次造访让日本不得不打开国门。尤其是1854年,培里再次率领舰队来到日本,这次一共有七艘军舰,而且舰队一直深入江户湾内,到达横滨附近才停船,面对培里的强硬姿势,幕府只好接受开国的要求了。于是双方在横滨签定了《日美亲善条约》,也是日本与西方列强的第一个不平等条约。条约同意美国船只在下田、箱馆两港停泊和购买物品;日本有义务援救遭遇海难的美国船只及人员;日本保证向途经开放口岸的美国船舰提供煤炭、淡水、粮食及其他所需物资;日本同意在18 个月内美国外交官进驻下田,设置领事等,同时规定日本给予美国最惠国待遇。6月20日在下田签署《亲善条约》的附件,规定了下田开港的细则,其中包括在下田划出方圆7 日里、在箱馆划出方圆5 日里的驻日使馆人员的散步区。1857年6月17日又签订了《下田条约》,规定日美两国货币的同类同量交换以及领事裁判权、领事旅行权等。 中国与日本的近代开始是极其的相似,同样是在列强的逼迫下,同样签订了不平等条约。 二、两国的不同改变。 先来看看日本的发展,从被美国敲开国门,其他西方列强跟随著美国,纷纷向日本提出通商的要求,于是英国、俄国、荷兰等西方列强都与日本签定了亲善条约,日本被迫结束锁国时代。“黑船事件”后的日本政局一天比一天混乱,也暗示了幕府灭亡的灭亡。但是日本并

浅析中国京剧文化产业的现状与未来发展

浅析中国京剧文化产业的现状与未来发展 摘要:京剧,从徽班进京以来,已有二百年的历史了,在这二百年中经过一代又一代艺术家们的努力,使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴,有深厚实践积累,有深厚群众基础的艺术瑰宝,不但得到中国人民的喜爱,也得到世界专家的注意。 一、京剧的历史背景 京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事,这时京剧的各种唱腔版式已初步具备,京剧的语言特点已经形成,在角色的行当方面已出现了新的变化,已拥有一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也已经出现:余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”,此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物,他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面,比同时期的其他京剧演员作了更多的努力,对京剧表演艺术的形成贡献很大,对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。 京剧角色行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献,形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑,加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 二、京剧的现状及问题 第一、现代社会的快节奏信息化的开始标志着快餐时代的到来。特别是在城市,时间变成一种奢侈品,很紧迫。很多的仪式都变得从简,生活不动声色的单调化、紧凑化。 所以,现在很多朝九晚五忙着工作的人们开始没有闲情逸致去抽空欣赏这样悠长的艺术了。京剧里悠长的声线、京胡抑扬顿挫的配乐、演员们缓和的舞台动作……这一切都让时间紧张的现代都市人觉得闷,接受不了。 第二、当前各种音乐流派的冲击在选京剧课之前,我对于京剧也知之甚少,兴趣也不浓厚。总觉得那是老人们为纪念过去的时光而津津乐道的古老的剧种。 跟所有被当下繁杂的音乐风格和流派冲击着的年轻人一样,觉得京剧有着强烈神秘感而不敢接近。同样,与同龄人交流,也许流行和通俗,甚至歌剧与芭蕾更容易让彼此的交谈没有距离。也许正是因为国门敞开后,人们对音乐艺术的选择范围更大了,使得人们在不经意间冷落了京剧这门传统艺术 第三、官方的高定位国家把京剧定义到“国粹”的高度,这个高度是其它任何剧种都所不能够企及的。

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