《两杆大烟枪》影评:幽默当然是黑色的

《两杆大烟枪》影评:幽默当然是黑色的
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影评知识

这部电影完全不象现在的大多数电影,人们不用看都知道下面的剧情,《两杆大烟枪》则很不然,似乎整个90年代就象在等待这部电影。

这部电影有着一切黑***的共性,人物肯定是在社会秩序之外的,人物的生活肯定是无所节制放浪形骸的,台词肯定是黑色幽默的,接下来的叙事本身肯定是叫人跌破眼睛的。

电影开始不久,一头电影中的角色在哐哐铛铛的叫卖,另一头片头字母就这么切进来了,与叫卖声交替进行,这里显然暗示了这部电影的叙事结构的交错复杂。肯定不是一条线或者两条线,是无数条线索,你不一直盯着看,肯定要晕头,陆陆续续跳出来的关键线索人物大概就不下二十个,这二十个人物分别分组成几条线,这几条线又不是平行发展的,一直是绞过来又绞过去,最要命的就是这些线索绞得精彩又幽默。

每一条线索承担相对独立的叙事部分,同时又参与进其他与之交错进行,两件物品:两把古董枪和一袋钱算是穿起这串线的两个点,前半部分有点乱,随着枪和钱的出现,后半部把线索穿起来交代得很清楚,采用话外音的方式来对一些情节进行解释。

电影的叙事本身就是一种技巧与视觉的享受,去看了电影本身才能达到效果。

《两杆大烟枪》有强烈的英国符号,男主角艾德是长了张典型的英国脸,打扮也是典型的英国式的简约,对白是厚重的伦敦口音,采用大量伦敦俚语,听上去十分过瘾。

可能《两杆大烟枪》的黑色气质不仅仅是属于英国的,在中国,有大量这样的青年,混战在没有尽头的日子,茫然又充斥着激情。

勇敢的男人都在电影里。

电影的音乐同样别出心裁,颇具幽默,声音刚开始出来是鬼魅一般的尖锐,然后渐行渐远。很多镜头,如果去掉配乐,基本上意义就不大了。

世上没有不哭的人,在生活里,同样没有不哭的男人。

看你怎么哭,为什么哭?

不是说非要把情节弄得连编导自己都看不清了才叫复杂,但也不能一开篇全给观众猜到了吧?

可能中国的编导最应该看看这类电影,虚心学习一下。

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未来的洛杉矶,如今的上海,她们相遇于这部电影《her》。现实的上海,每个人如黑色像素,在某一固定的时刻,随着熙攘的人群流动,从此到彼,步履匆匆。似乎城市从来不带感情:永远是远处在建的摩天楼,眼前永不熄灭的霓虹,以及从不停脚的陌生。浮华背后,是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在,人们渴望从手中的电话寻找寄托,到头来却发现,整个世界都被孤独占领。因为,交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里,似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥,科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是,上海城的时代感,未来洛城的迷幻色,便统统融化在了这部电影中。

银灰

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电影用来表达生活,而生活则丰富多彩的,如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用,只是换了种方式,依靠着触动的智能。而未来科技,似乎只有也只有一种色彩:钢铁铸就的银灰。如《her》

的设计师说,他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中,是男主人公上下班的“必经之路”),从一个摩天大楼走到另一个,中间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感,类似的场景在洛杉矶找不到,但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。让人顿觉,原来色彩也有触感。每一处的银灰,都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗,灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气,这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是,男主与科技的爱情,便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作,夜晚则归于生活。

每当夜色来临,属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣,白昼的一切隐匿,便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁,车道流光溢彩,商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙,这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色,似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色,才不会叫做电影。

故事里,当夜色沉浸于这座城,主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤,或许是这微微夜色中一个人独自前行,一路上不断地切换悲伤的歌曲,而那些与己无关的订阅邮件也统统删去,最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是,我们知道:在归家的路上,他太孤单。归家之后,沉浸于游戏的虚拟,口中谩骂着脏话,缓解城市带来的压抑。于是,“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时,铺面而来。是一份爱情,关于他和她的美好回忆。但是,越是甜蜜的记忆,越

会让人伤悲,往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁,我们面对面全是陌生,背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里,似乎什么都有,又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁,他不过是个旁观者,正在观看一部璀璨的夜景都市大片,看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强,对于孤单也无可奈何,整个世界都被孤独占领。

因为,交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排,在科技发达的未来,让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由,而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影,让我们再去发现,在信件交流的时代,透过笔迹,所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意,西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写,来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现,让这份孤独寄托又重新得以分解,似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般,他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神,再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品,真实的恋人失去后还可以相见,但作为操作系统的“语音人”在崩溃后,注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能,但任何事物总会有一个反面的存在:《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人,但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密,于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会

人类的情感,那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品,也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海,是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”,到如今的国际大都会,上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因,或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后,老三喊道:“上海就是浦东,浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海,俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格,上海既有怀旧,也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂,也唯有驻守观望,漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是,外表看上去如一个巨大刺猬的城市,给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受,拉近彼此的疏离。

身处于一座城市,尤其是当你午夜孤独,那个白日里行色匆匆的黑点,会在此时慢慢放大,消融弥散开来,融于整个夜色之中,然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠,让人抱怨与之相距太远,再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而,我们赞美夜色,她让灯光照亮、让约会成双,让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点,她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类,也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同,首先在于他无法忘记。

这里是上海,这里是洛杉矶,这里也只是一个点。

未来的洛杉矶,如今的上海,她们相遇于这部电影《her》。现实的上海,每个人如黑色像素,在某一固定的时刻,随着熙攘的人群流动,从此到彼,步履匆匆。似乎城市从来不带感情:永远是远处在建的摩天楼,眼前永不熄灭的霓虹,以及从不停脚的陌生。浮华背后,是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在,人们渴望从手中的电话寻找寄托,到头来却发现,整个世界都被孤独占领。因为,交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里,似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥,科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是,上海城的时代感,未来洛城的迷幻色,便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活,而生活则丰富多彩的,如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用,只是换了种方式,依靠着触动的智能。而未来科技,似乎只有也只有一种色彩:钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说,他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中,是男主人公上下班的“必经之路”),从一个摩天大楼走到另一个,中间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感,类似的场景在洛杉矶找不到,但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。让人顿觉,原来色彩也有触感。每一处的银灰,都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗,灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气,这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是,男主与科技的爱情,便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作,夜晚则归于生活。

每当夜色来临,属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣,白昼的一切隐匿,便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁,车道流光溢彩,商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙,这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色,似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色,才不会叫做电影。

故事里,当夜色沉浸于这座城,主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤,或许是这微微夜色中一个人独自前行,一路上不断地切换悲伤的歌曲,而那些与己无关的订阅邮件也统统删去,最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是,我们知道:在归家的路上,他太孤单。归家之后,沉浸于游戏的虚拟,口中谩骂着脏话,缓解城市带来的压抑。于是,“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时,铺面而来。是一份爱情,关于他和她的美好回忆。但是,越是甜蜜的记忆,越会让人伤悲,往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁,我们面对面全是陌生,背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里,似乎什么都有,又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁,他不过是个旁观者,正在观看一部璀璨的夜景都市大片,看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强,对于孤单也无可奈何,整个世界都被孤独占领。

因为,交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排,在科技发达的未来,让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由,而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影,让我们再去发现,在信件交流的时代,透过笔迹,所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意,西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写,来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现,让这份孤独寄托又重新得以分解,似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般,他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神,再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品,真实的恋人失去后还可以相见,但作为操作系统的“语音人”在崩溃后,注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能,但任何事物总会有一个反面的存在:《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人,但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密,于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感,那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品,也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海,是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”,到如今的国际大都会,上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因,或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后,老三喊道:“上海就是浦东,浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海,俨然成为了代表未来时

代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格,上海既有怀旧,也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂,也唯有驻守观望,漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是,外表看上去如一个巨大刺猬的城市,给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受,拉近彼此的疏离。

身处于一座城市,尤其是当你午夜孤独,那个白日里行色匆匆的黑点,会在此时慢慢放大,消融弥散开来,融于整个夜色之中,然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠,让人抱怨与之相距太远,再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而,我们赞美夜色,她让灯光照亮、让约会成双,让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点,她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类,也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同,首先在于他无法忘记。

这里是上海,这里是洛杉矶,这里也只是一个点。

未来的洛杉矶,如今的上海,她们相遇于这部电影《her》。现实的上海,每个人如黑色像素,在某一固定的时刻,随着熙攘的人群流动,从此到彼,步履匆匆。似乎城市从来不带感情:永远是远处在建的摩天楼,眼前永不熄灭的霓虹,以及从不停脚的陌生。浮华背后,是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在,人们渴望从手中的电话寻找寄托,到头来却发现,整个世界都被孤独占领。因为,交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里,似乎只有上海才配得上镜

头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥,科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是,上海城的时代感,未来洛城的迷幻色,便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活,而生活则丰富多彩的,如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用,只是换了种方式,依靠着触动的智能。而未来科技,似乎只有也只有一种色彩:钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说,他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中,是男主人公上下班的“必经之路”),从一个摩天大楼走到另一个,中间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感,类似的场景在洛杉矶找不到,但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。让人顿觉,原来色彩也有触感。每一处的银灰,都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗,灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气,这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是,男主与科技的爱情,便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作,夜晚则归于生活。

每当夜色来临,属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣,白昼的一切隐匿,便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁,车道流光溢彩,商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙,这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色,似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色,才不会叫做电影。

故事里,当夜色沉浸于这座城,主人公才从“述信”的工

作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤,或许是这微微夜色中一个人独自前行,一路上不断地切换悲伤的歌曲,而那些与己无关的订阅邮件也统统删去,最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是,我们知道:在归家的路上,他太孤单。归家之后,沉浸于游戏的虚拟,口中谩骂着脏话,缓解城市带来的压抑。于是,“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时,铺面而来。是一份爱情,关于他和她的美好回忆。但是,越是甜蜜的记忆,越会让人伤悲,往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁,我们面对面全是陌生,背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里,似乎什么都有,又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁,他不过是个旁观者,正在观看一部璀璨的夜景都市大片,看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强,对于孤单也无可奈何,整个世界都被孤独占领。

因为,交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排,在科技发达的未来,让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由,而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影,让我们再去发现,在信件交流的时代,透过笔迹,所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意,西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写,来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现,让这份孤独寄托又重新得以分解,似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般,他爱上了能

与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神,再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品,真实的恋人失去后还可以相见,但作为操作系统的“语音人”在崩溃后,注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能,但任何事物总会有一个反面的存在:《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人,但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密,于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感,那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品,也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海,是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”,到如今的国际大都会,上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因,或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后,老三喊道:“上海就是浦东,浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海,俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格,上海既有怀旧,也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂,也唯有驻守观望,漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是,外表看上去如一个巨大刺猬的城市,给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受,拉近彼此的疏离。

身处于一座城市,尤其是当你午夜孤独,那个白日里行色

匆匆的黑点,会在此时慢慢放大,消融弥散开来,融于整个夜色之中,然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠,让人抱怨与之相距太远,再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而,我们赞美夜色,她让灯光照亮、让约会成双,让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点,她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类,也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同,首先在于他无法忘记。

这里是上海,这里是洛杉矶,这里也只是一个点。

未来的洛杉矶,如今的上海,她们相遇于这部电影《her》。现实的上海,每个人如黑色像素,在某一固定的时刻,随着熙攘的人群流动,从此到彼,步履匆匆。似乎城市从来不带感情:永远是远处在建的摩天楼,眼前永不熄灭的霓虹,以及从不停脚的陌生。浮华背后,是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在,人们渴望从手中的电话寻找寄托,到头来却发现,整个世界都被孤独占领。因为,交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里,似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥,科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是,上海城的时代感,未来洛城的迷幻色,便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活,而生活则丰富多彩的,如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用,只是换了种方式,依靠着触动的智能。而未来科技,似乎只有也只有一种色彩:钢铁铸就的银灰。如《her》

的设计师说,他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中,是男主人公上下班的“必经之路”),从一个摩天大楼走到另一个,中间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感,类似的场景在洛杉矶找不到,但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。让人顿觉,原来色彩也有触感。每一处的银灰,都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗,灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气,这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是,男主与科技的爱情,便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作,夜晚则归于生活。

每当夜色来临,属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣,白昼的一切隐匿,便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁,车道流光溢彩,商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙,这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色,似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色,才不会叫做电影。

故事里,当夜色沉浸于这座城,主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤,或许是这微微夜色中一个人独自前行,一路上不断地切换悲伤的歌曲,而那些与己无关的订阅邮件也统统删去,最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是,我们知道:在归家的路上,他太孤单。归家之后,沉浸于游戏的虚拟,口中谩骂着脏话,缓解城市带来的压抑。于是,“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时,铺面而来。是一份爱情,关于他和她的美好回忆。但是,越是甜蜜的记忆,越

会让人伤悲,往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁,我们面对面全是陌生,背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里,似乎什么都有,又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁,他不过是个旁观者,正在观看一部璀璨的夜景都市大片,看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强,对于孤单也无可奈何,整个世界都被孤独占领。

因为,交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排,在科技发达的未来,让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由,而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影,让我们再去发现,在信件交流的时代,透过笔迹,所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意,西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写,来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现,让这份孤独寄托又重新得以分解,似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般,他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神,再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品,真实的恋人失去后还可以相见,但作为操作系统的“语音人”在崩溃后,注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能,但任何事物总会有一个反面的存在:《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人,但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密,于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会

人类的情感,那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品,也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海,是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”,到如今的国际大都会,上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因,或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后,老三喊道:“上海就是浦东,浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海,俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格,上海既有怀旧,也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂,也唯有驻守观望,漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是,外表看上去如一个巨大刺猬的城市,给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受,拉近彼此的疏离。

身处于一座城市,尤其是当你午夜孤独,那个白日里行色匆匆的黑点,会在此时慢慢放大,消融弥散开来,融于整个夜色之中,然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠,让人抱怨与之相距太远,再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而,我们赞美夜色,她让灯光照亮、让约会成双,让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点,她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类,也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同,首先在于他无法忘记。

这里是上海,这里是洛杉矶,这里也只是一个点。

未来的洛杉矶,如今的上海,她们相遇于这部电影《her》。现实的上海,每个人如黑色像素,在某一固定的时刻,随着熙攘的人群流动,从此到彼,步履匆匆。似乎城市从来不带感情:永远是远处在建的摩天楼,眼前永不熄灭的霓虹,以及从不停脚的陌生。浮华背后,是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在,人们渴望从手中的电话寻找寄托,到头来却发现,整个世界都被孤独占领。因为,交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里,似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥,科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是,上海城的时代感,未来洛城的迷幻色,便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活,而生活则丰富多彩的,如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用,只是换了种方式,依靠着触动的智能。而未来科技,似乎只有也只有一种色彩:钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说,他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中,是男主人公上下班的“必经之路”),从一个摩天大楼走到另一个,中间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感,类似的场景在洛杉矶找不到,但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。让人顿觉,原来色彩也有触感。每一处的银灰,都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗,灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气,这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是,男主与科技的爱情,便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作,夜晚则归于生活。

每当夜色来临,属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣,白昼的一切隐匿,便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁,车道流光溢彩,商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙,这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色,似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色,才不会叫做电影。

故事里,当夜色沉浸于这座城,主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤,或许是这微微夜色中一个人独自前行,一路上不断地切换悲伤的歌曲,而那些与己无关的订阅邮件也统统删去,最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是,我们知道:在归家的路上,他太孤单。归家之后,沉浸于游戏的虚拟,口中谩骂着脏话,缓解城市带来的压抑。于是,“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时,铺面而来。是一份爱情,关于他和她的美好回忆。但是,越是甜蜜的记忆,越会让人伤悲,往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁,我们面对面全是陌生,背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里,似乎什么都有,又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁,他不过是个旁观者,正在观看一部璀璨的夜景都市大片,看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强,对于孤单也无可奈何,整个世界都被孤独占领。

因为,交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排,在科技发达的未来,让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由,而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影,让我们再去发现,在信件交流的时代,透过笔迹,所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意,西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写,来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现,让这份孤独寄托又重新得以分解,似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般,他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神,再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品,真实的恋人失去后还可以相见,但作为操作系统的“语音人”在崩溃后,注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能,但任何事物总会有一个反面的存在:《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人,但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密,于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感,那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品,也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海,是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”,到如今的国际大都会,上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因,或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后,老三喊道:“上海就是浦东,浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海,俨然成为了代表未来时

代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格,上海既有怀旧,也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂,也唯有驻守观望,漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是,外表看上去如一个巨大刺猬的城市,给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受,拉近彼此的疏离。

身处于一座城市,尤其是当你午夜孤独,那个白日里行色匆匆的黑点,会在此时慢慢放大,消融弥散开来,融于整个夜色之中,然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠,让人抱怨与之相距太远,再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而,我们赞美夜色,她让灯光照亮、让约会成双,让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点,她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类,也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同,首先在于他无法忘记。

这里是上海,这里是洛杉矶,这里也只是一个点。

马克吐温的黑色幽默

作者简介: 李晓莉,在读硕士,山东大学外国语学院英语语言文学专业,山东济南研究方向: 英美文学邮政编码: 文章编号: ( ) 浅析马克吐温的黑色幽默 以哈克贝利费恩历险记中家庭对儿童成长的扭曲影响为例 李晓莉 摘要: 世纪年代盛行于美国文坛的黑色幽默文学可谓历史悠久,其源头可追溯到马克吐温时 代在其代表作哈克贝利费恩历险记中,尖刻辛酸的黑色幽默随处可见其中,马克吐温从家庭与儿 童成长关系的角度入手,揭露社会的丑恶与道德的伪善,刻画出家庭对儿童成长的扭曲影响,堪称黑色幽默 文学的经典之作 关键词: 黑色幽默; 家庭; 哈克; 汤姆 中图分类号: 文献标识码: 黑色幽默,又称病态幽默,绝望的喜剧,它不 仅带有家族相似的喜剧性特征,更由于浓重的悲剧性因 素的渗透而表现出某种基因变异的征兆 [] 美国韦氏 大辞典的补编六千词将黑色幽默解释为经常用病 态的讽刺的荒唐而可笑的情节来嘲笑人类的愚蠢法 国的彩色拉鲁斯词典对黑色幽默的定义是用尖刻 的辛酸的有时甚至是绝望的笔调着重刻画人世间的荒 谬黑色幽默一词最早随着法国作家安布莱顿黑 色幽默文选的出版而出现在人们视野之中布莱顿 将其描述为一种态度一种立场,或者说是一种独立于文 学而又能体现于文学的观点从而使黑色幽默首先 在法国作为一个特定的文学批评概念而引起关注 [] 至世纪年代,黑色幽默文学成为风行于美国文坛 的现代主义流派,与法国的荒诞派戏剧相呼应,在文学领 域大放异彩 其实,黑色幽默文学历史悠久在美国小说界,其源 头可以追溯到马克吐温时代,当代黑色幽默作品中的 许多风格题材和写作技巧都可以在他的作品中找到根 源本文将以马克吐温的代表作哈克贝利费恩历 险记为例,从家庭对儿童成长的扭曲影响入手,来探源 马克吐温的黑色幽默风格 一文章简介 黑色幽默繁荣昌盛之时一般是社会动荡不安之 日 [] 哈克贝利费恩历险记正是在这种社会状况

10部经典午夜场电影

午夜电影起源于70年代,是私人影院“支柱”,影片多半是非主流的,另类的。但随着80年代中期电报和录像机的兴起,私人影院的减少,午夜电影的强盛之势也渐渐衰败。在此例出10部最佳午夜电影,时候让它们也全新的面孔展示给大家。 10:《鼹鼠》(1970) Alejandro Jodorowsky的超现实意大利式美国西部片被看作是午夜场电影的先驱。在纽约切尔西地区的埃尔金,连续九个月每晚都放映《鼹鼠》,而且门票一律售罄。在约翰·列侬称自己至少看过三遍,并坚信“披头”公司经理会通过ABCKO电影公司购买影片后,《鼹鼠》得以正式在影院放映。列侬和优子·小野后来还赞助了Jodorowsky 的《圣山》(1973)。 9 《活死人之夜》(1968)

乔治·罗梅罗导演以《活死人之夜》发起了现代僵尸电影。影片讲述了一群生还者避开复活的死人去寻找人肉。由于资金短缺,罗梅罗决定拍摄黑白电影,让影片具有现实性与纪实性。与其他九部影片不同,该片在发片初期因其入流而取得成功。而它成为午夜电影很大程度是由于初期制片人忘了在影片上录入版权通告,致使影片变为公有财产。 8《不速之客》(1972) 主演吉米·克利夫—著名的瑞格舞者—扮演的是一名胸怀大志的歌手最终沦为通缉犯。由于演员浓重的牙买加口音,因此该片是少有的带字幕的英文电影。影片利用黑人的兴趣,最初由新大陆影业销售,但最终夭折。之后《不速之客》一度成为午夜电影的“主打”,使得瑞格舞音乐名噪一时。 7 《大麻狂热》(1936) 引用影片的开场语“接下来的影片可能会给你带来视觉上的震撼,因为只有以此才能深刻地突出新毒品的惊人危害,此毒品正摧毁着越来越多的美国青年”。此毒品正是大麻

浅析电影《疯狂的石头》中的黑色幽默元素1

浅析电影《疯狂的石头》中的黑色幽默元素 孙甜 [摘要]:“疯狂”是宁浩电影中的一大标签,令观众最为疯狂的无疑是巧合到夸张的情节,正是这种多线索叙事结构让平淡无奇的社会事件变得荒诞,或者说让人们意识到,原来这些貌似无奇的场景其实都是这个荒诞世界的表现,而这种黑色幽默式的荒诞却着实彰显了宁浩剧作的鲜明特色。 [关键词]:宁浩;黑色幽默;疯狂的石头;荒诞 “黑色幽默”的一个重要特征是强调世界的荒谬和社会的疯狂。它是一种哭笑不得的幽默,悲剧内容和喜剧形式交织的混杂,表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳,是其中心内容。面对这一切,人们发出玩世不恭的笑声,用幽默的人生态度拉开与现实的距离,以维护饱受摧残的人的尊严,即所谓的“黑色幽默”。 《疯狂的石头》是一部前所未有的现代喜剧,故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠,为经济效益特此搞了一个展览,希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠,通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。他们在相互拆台的同时,又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后,两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。整部影片中的黑色幽默具体体现在语言、情节的叙事结构以及小人物的造型上。 一、语言的强烈讽刺性 影片中一些语言“言在此而意在彼”,表达的是否定语言能指的含义,构成了最常见的语言反讽。如影片中三个土贼中的老大被命名为“道哥”,字面上的意思应该是讲道义的大哥;讲究道义本是江湖世界中的通行法则,可事实上,这个道哥一点都不讲道义。在黑皮被困下水道向他求救时,他只想着翡翠,却不管黑皮的死活。道哥自身的行为否定了“道哥”这个语词的含义,从而完成了对道义的解构。在工艺品厂两次被贼光顾之后,作为保卫科长的老包用沙哑的声音狂吼:“公共厕所吗?!想来就来,想走就走。”语言能指是公共厕所,而语言所指恰恰相反,表明这不是公共厕所,不是你想来就来、想走就走的地方。土贼小军对国际大盗麦克“你还挺专业。”貌似夸奖,实则嘲讽。结果,有着先进装备并且身手不凡的大盗栽在土贼手里。表面上,保卫科长相对于贼来说意味着专业,大盗相对于土贼来说意味着权威。实际的情形则是,保卫科长在贼的眼里是形同虚设———想来就来、想走就走;土贼对于大盗是不屑一顾———轻松攫取大盗到手的翡翠。影片通过这两项二元对立模式,完成了对专业、权威的解构。同时在语调上也可以看得出其讽刺的意义所在。比如奸商在卖给大盗麦克绳子时,一边坏笑,一边说:“真正的保质保量。”趁着大盗一不留神就把绳子给剪短了。透过叙述人坏笑的腔调,我们就能感受到他说的话有多么言不由衷。这样的反讽也就把信誉给解构了。在准备偷翡翠时,黑皮说:“费那事干嘛?用榔头一砸,抢了东西就跑,谁能追得上?”道哥却严肃地教训他,“要注意素质,素质。”一个连成语“知彼知己、百战不殆”都不知道的土贼却要讲究素质,可见这个地方的素质不能等同于主流文化、精英文化中的素质,而是指一种特殊的技巧、技能。在一本正经的腔调背后,

从文化角度浅析中美两国幽默的特点

最新英语专业全英原创毕业论文,都是近期写作 1 中美时间观差异对跨文化交际的影响 2 象征在表现主题方面的作用——分析爱伦坡的《一桶白葡萄酒》 3 《欲望都市》中的女性语言分析 4 论《弗兰肯斯坦》中贾斯汀的悲剧 5 《老人与海》中的象征主义 6 从功能翻译理论看科技英语与科普英语的汉译 7 《儿子与情人》与《雷雨》中母子关系的对比 8 从礼貌原则看《威尔与格蕾丝》的对话 9 Charlotte Bronte’s Concept of Marriage--Comment on Jane Eyre from angle of true love 10 英汉词汇的文化内涵之对比研究 11 从话语权力的角度看电影《换子疑云》 12 小学英语教学中的情感因素初探 13 跨文化交际策略在国际商务谈判中的应用 14 An Interpretation to The Characters in Nella Larsen’s Novel—Passing 15 汉英习语翻译及其所反映的文化差异 16 从世纪后服饰发展比较中西文化差异 17 《红楼梦》中文化词的翻译 18 中国奢侈品的营销之道 19 美国电影与文化霸权—以好莱坞大片《阿凡达》为例 20 游戏在初中英语教学中的作用 21 论《海浪》中体现的死亡意识和生命意识 22 从《透明的东西》探讨纳博科夫的时间意识 23 论《呼啸山庄》中希斯克里夫性格的双重性 24 跨文化营销策略研究--以宝洁为例(开题报告+论) 25 论《了不起的盖茨比》中二元主角的运用 26 浅读不同语境下的跨文化沟通 27 中国民族主义的新表现:“中国威胁论”——构建民族认同的一种手段 28 《弗洛斯河上的磨坊》中玛姬的性格 29 电影名称的翻译特点 30 理智胜于情感 31 “庸人”自扰——《普鲁弗洛克情歌》主题探究 32 反思《夜访吸血鬼》中的同性恋现象 33 交际教学法在中学英语课堂中的应用 34 论影视字幕翻译的特点及应注意的方面——以美剧绝望主妇为题材 35 浅析《小王子》的象征与哲学 36 守望爱情的孤独勇士--论电影《暮光之城》爱德华的永恒魅力 37 论《献给艾米莉的玫瑰》中的悲剧之源 38 《哈利?波特》的成功销售及其对中国儿童文学营销的启示 39 从文化角度看英汉习语翻译 40 从“鱼”浅谈中西文化差异 41 Grammatical Analysis of Academic Writing 42 从接受美学视角看中式菜肴的英译

《活着》影评:黑色幽默。

影评知识 《活着》根据余华同名小说改编。富少福贵(葛优饰演)嗜赌成性,妻子家珍(巩俐饰演)屡劝无果后带着女儿凤霞离开了他,当夜,福贵输光所有家产气死父亲,被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。一年后,家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中,福贵痛改前非,开始靠演皮影戏过起安份守己的日子。但好景不常,内战时期,福贵被国民党抓去当劳工,一番辗转终回到家乡与一家人团圆后,凤霞因病变成哑巴,而在后来的大跃进运动和文化大革命中,他虽获某些小福,逆境却也一直与他如影相随。 《活着》电影中塑造人物性格的方法有很多,对于主角来说,一般要使用组合拳才能使人物变得更加圆形。但是对于配角,由于笔墨不多,所以精准的语言描写无疑是一种很好的方法。 《活着》是中国式的黑色幽默片,主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇,涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛,衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中,最初的纸醉金迷,到五颗枪子的恐惧,到儿子夭亡时的悲痛,再到女儿意外去世时的无奈接受,影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚,个人命运随波逐流,被历史牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片,历史浓缩为个人的命运。 《活着》具有一定的史诗性,这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下,同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难,在经过精简的历史背景里,体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和,但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、

无助、无力在黑色幽默里得到转变。 在上完最后一次选修课后,我在脑海里汇总了下我这几周来看过的电影,每部都有其精彩之处,但是给我印象最深的还是那部dejavu。 Dejavu法语译为似曾相识,非常贴切该剧的主题。在我眼里这部剧前期平淡无奇,就是一部悬疑犯罪电影。但是从中期开始走向就变了,主角道格为了救助无辜的女主角克莱尔借用政府提供的时间迁越机器回到过去,从这里开始,各种之前的伏笔被一一揭晓,故事也渐渐地向我们展示出他的全貌。总的来说,这部电影确实构思巧妙,伏笔连连,这不禁让我想起了以前看过的另一部电影《恐怖游轮》同样是一环接一环的谜题,通过轮回一一被揭示。我非常喜欢这种类型的电影,后期高潮迭起,情节设计之精巧让人大呼精彩,但同样剧情把握是否适度伏笔是否得当也是决定这类电影成功与否的关键,这也非常考验编剧与导演的能力了。 剧情方面,毫无防备的美国大兵,天真无邪的儿童,一张张快乐的脸;跌落水中的娃娃,迎面驶来的轮船,在凝重的音乐里,那艘渡轮离悲剧越来越近。 影片一开始就将气氛做的很足,波澜不惊里带着不安和杀机。突如其来的惨烈的大爆炸,为影片奠定了悲壮的英雄主义色彩。不过在主角拯救大众完成英雄使命的最后一击之前,故事情节却稍稍转了一个弯,由FBI、ATF、CSI的高科技进化到了科幻的时空穿越,丹泽尔〃华盛顿扮演的警探除了要面对情感和责任的挑战,更要回到过去打破宿命的桎梏。 现在的警匪片有些落魄。飞车、爆炸、枪战见的太多了,要讨好现在的观众很难。《致命武器》、《虎胆龙威》里的打不死的动作英雄们,在银幕上已被更加非人类的、拥有变态超

推荐30部心理电影

推荐30部心理电影 1.《本能》basic instinct 心理学看点:弗洛伊德、性与暴力的本能 2.《雨人》rain man 心理学看点:孤独症(通俗点叫自闭症) 高功能孤独症 3.《第八日》le huitleme jour 心理学看点:唐氏综合症 4.《发条橙》a clockwork orange 心理学看点:条件反射,厌恶疗法,行为主义经典。 classical conditioning的代表直接表现了UCS UCR CS CR的关系经典中的经典 5.《心理游戏》the game 心理学看点:人格/性格测试,应用,设计情景 6.《心灵捕手》good will hunting 心理学看点:心理咨询,认知行为疗法来访者中心。精神分析弗洛伊德 被ben和matt年轻的才华震撼到了 7.《蓝丝绒》blue velvet 心理学看点:展现了各种性心理扭曲的场景 心理学电影开山鼻祖 8.《一级恐惧》primal fear 心理学看点:法庭中的心理学家,职业资格,犯人伪装多重人格 犯罪心理学典型代表作 9.《爱德华大夫》spellbound 心理学看点:梦的解析、失忆、强迫泛化。精神分析中的经典。希区柯克 10.《梦旅人》picnic 心理学看点:影片并没有过多地表现精神病的歇斯底里,取而代之的是这些病人的单纯和可爱,由此展现了现实的残酷和生命的脆弱。岩井俊二的巅峰作 11.《一树梨花压海棠》lolita (<洛丽塔>) 心理学看点:乱伦、性心理变态 12.《沉默的羔羊》the silence of the lambs 心理学看点:Abnormal的心理学,潜意识,人格分析。变态心理学,异性癖、食人狂13.《记忆碎片》memento 心理学看点:Short-term memory failure 短时记忆障碍,海马体损伤 14.《圣女贞德》the messenger:the story of joan of arc 心理学看点:精神分裂症...有时,信仰就是精神分裂…… 15.《海滩》the beach 心理学看点:假人性的贪婪,完全是一个心理学实验 16.《灵异第六感》the six sense 心理学看点:儿童心理学。 17.《失眠》insomnia 心理学看点:严重失眠症。 睡眠障碍还是比较严重的事情请大家都不要忽视 18.《异度空间》inner senses

“黑色幽默”的形成及其基本特征

“黑色幽默”的形成及其基本特征 “黑色幽默”文学出现在20世纪60年代的美国,决不是偶然的,这是与当时美国矛盾重重的社会历史分不开的。美国在50年代侵朝战争失败后,又发动侵越战争。到了60年代,侵越战争升级,美军伤亡惨重。这种穷兵黩武的帝国主义政策,引起了国内广大人民的不满,全国各地反战运动高涨,使整个国家处于动荡不安之中,同样发生在香港也不是偶然的,香港长期被殖民,多少也受着西方文化的影响,从上世纪到21世纪,黑色幽默电影就层出不穷,包括最近上映的《家有僵尸少爷》,香港的编剧导演们从未停止过追求黑色幽默的探讨。说回美国,由于长期种族歧视,美国黑人受到种种不公平的待遇,甚至在光天化日之下惨遭杀害。饱受欺凌的黑人为了维护自己的人权而奋起反抗,黑人民权运动风起云涌,一浪高一浪。民族矛盾的日益尖锐,加深了整个国家的政治危机。美国在外交和军事方面节节失利,国际上热核战争的威胁使美国人民深感不安。加上美国物质文明日益发展而精神文明危机日显,现代科学技术的高速发展,使人进一步变成了机器的奴隶,人的异化现象严重。许多人物质生活虽然富裕,精神生活却愈来愈贫乏空虚。人失去了存在的价值,丧失了个性和自我。人的内心象大旱之后的田野,成了枯燥的、寂寞的、缺乏生机的荒原。美国学者奥尔德曼说:“荒原人的特点是神经过敏的浅薄卑劣,肉体和精神都十分衰弱,缺乏创造性,没有热爱和渴求的能力,以及充满恐惧的愿望。他们……疏远一切,毫无目的,厌倦人世,飘忽不定;他们渴求逃脱,盼望死亡。他们沉溺于重商主义和物质主义;他们生活空虚、虚伪、没有意义。他们相当迟钝呆滞,在社会准则全面瓦解的情况下,束手无策,毫无办法。”(奥尔德曼《越过荒原·序》)当时的美国,内外交困,问题成堆,社会上邪恶势力横行,社会风气败坏。整个社会秩序混乱,人心惶惶。统治阶级关于自由、平等、正义、爱国的谎言被戳穿了,人们对上帝的信仰动摇了,许多人对真理产生了怀疑。置身这种社会环境的知识分子们心烦意乱,无所适从,四顾茫然。感到世界是荒谬的,是不可理解的。他们失望、愤懑、悲观、痛苦。这种消极颓废的思想情绪反映在创作中,就形成了“黑色幽默”文学。 “黑色幽默”文学形成的理论基础,是现代主义反理性的种种哲学思潮和社会思潮,如弗洛伊德的精神分析学、柏格森的直觉主义,特别是萨特的存在主义等。弗洛伊德主义早在战前就传入了美国,弗洛伊德精神分析法对理性认识的贬抑,在二次大战后,加深了美国知识界对传统价值观念的怀疑和否定。弗洛伊德关于“潜意识”和“艺术即做梦”的说法,使“黑色幽默”作家获得了理论上和表现手法上的新武器。柏格森关于“心理时间”的说法,促使“黑色幽默”小说家大胆破除传统小说以时间先后为序的叙述方法,而采用过去、现在和将来相互颠倒、彼此渗透的结构。存在主义的“存在先于本质”、“世界是荒谬的,人生是痛苦的”、“自由选择”、“他人即地狱”等观点在美国中小资产阶级知识分子中特别拥有市场。它不但促成了美国的存在主义,还成为“黑色幽默”的主要思想理论基础。“黑色幽默”作家大都受到了存在主义哲学的影响,小说中那些光怪陆离、艰涩难懂的寓意,基本上脱胎于存在主义哲学。在他们看来,宇宙和人类的存在本来就没有什么意义,人类的处境总是冷酷而荒谬的,无论是自然、社会,还是人类本身,都在迫使人失去自己的本性,因而,人由于始终觉得自己是被遗弃的而带有孤独、焦虑、痛苦、迷惘和恐惧感。存在主义在美国的代表人物诺曼·梅勒在他著名的《白色黑人》中宣称:“社会是谋杀者”,“对人的信仰已经消失了”,人类接受的唯一命运就是“死亡”,“不是由原子弹造成的立即死亡,就是由作为一个集中世界的国家造成的较快的死亡,要不就是对内压制人的一切创造和反抗本能的那种顺从性所造成的慢性死亡!”这种思想来源于萨特的存在主义,却又超出了存在主义,这正是“黑色幽默”文学的精髓。 “黑色幽默”文学在60年代初兴起后,很快就厕身于美国,乃至整个西方重要的文学流派的行列。它之所以能得到社会的重视,除了它深刻的思想内蕴和审美价值以外,还表现为它在创作手法上的独到之处。综合起来,具有如下艺术特色。

二十部经典电影鉴赏表

二十部经典电影鉴赏表 1,《返老还童》 我最喜欢的一部电影。教我有了“因果”的概念。布拉德皮特主演的一个超越时空的爱恋。故事设想很大胆,一个逆生长的人和正常人的生活交集。 2,蒂姆伯顿-约翰尼德普系列。 这对老搭档配合的很默契。导演导的好,演员演得好。 他们合作的电影有《断头谷》(很喜欢)、《艾德.伍德》(很喜欢很喜欢、很感人很感人)、《查理和巧克力工厂》、《理发师陶德》(没怎么看)、《剪刀手爱德华》(喜欢)、《爱丽丝梦游仙境》。 约翰尼德普主演的电影,我喜欢加勒比海盗系列。 记得在电影院看《加勒比海盗四》,当电影即将完结,德普说完最后一句台词,全场齐刷刷爆发出热烈的掌声,像约好了一样,让人震撼。这是唯一的一次,在电影院遇到全场为电影齐声鼓掌的场面。 3,黑泽明的电影。 黑泽明的电影,我最喜欢的是《梦》,由几个小故事组成,这是他晚期的电影,有点返璞归真的韵味,类似童话,但是又很深刻。 《影子武士》,看完后有点悲凉,主题和《霸王别姬》有点像。它告诉我们,要给自己定好位,有时我们需要戴起面具,但是如果入戏太深,就会迷失自己。我想到了陈晓旭,她就没能从戏里走出来。 4,希区柯克的电影。 悬疑鼻祖希区柯克,紧紧拽着你的注意力跟着剧情走,在电影里寻找这位导演的身影也成了我的乐趣之一(好玩的是他喜欢把自己扮成个路人出现在电影里,每部电影里都有,一闪即过)。我最喜欢的是《群鸟》(有美女),《惊魂记》,《迷魂记》,《失踪的女人》。 5,《廊桥遗梦》,《魂断蓝桥》,《绝代佳人》 美丽的爱情故事,无法超越的经典。 6,《入殓师》

很感人的一部电影。通过入殓师的故事来讲述生活中最平凡的人们的生死与情感。 故事中有个老头,陪着他走了一生的老伴死去了,在她即将火化的那一刻,他饱含深情地凝望着她的脸,却只说了两个字:“谢谢”。……即刻泪奔。 7,《天堂电影院》 怀旧的电影,你渐渐长大,面对岁月的变迁,得失悲喜,个中滋味,只有自己知道。 8,《钢琴家》 艺术遇到战争,是怎样在夹缝中辗转生存?终究,艺术顽强地活了下来。 9,《莫扎特传》 有爱好却没有天赋,真的是一件很痛苦的事。感慨莫扎特死亡的同时,也同情凶手。 10,《海上钢琴师》 钢琴师好帅。只是结局,好悲凉。 11,《肖申克救赎》 好电影,励志电影。当时觉得,掌握一门切实的技艺真是一件可以救命的事。 12,《搏击俱乐部》 其实不是特别喜欢,只是,布拉德皮特真的好帅。 13,《中央车站》 感人的一部电影。 与此类似的有《菊次郎的夏天》,整个夏天的味道被诠释的很浓,有趣的经历,有趣的夏天。人物不落俗套,小混混也有善良的一面。久石让的配乐,轻松活泼。 14,《热天午后》 两个匪徒抢劫银行的电影。很搞笑,匪徒很单纯很可爱啊。阿尔帕西诺主演的,但我更喜欢他的那个搭档。 15,《三十四街奇迹》

电影中的黑色幽默

电影中的黑色幽默 “黑色幽默”原是一个文学术语,它的首次使用源于法国超现实主义诗人、评家安德烈·布勒东。在上世纪60年代,它成为美国一个文学流派的名称,是当代美国小说创作中最有代表性的流派之一。一般认为,黑色幽默小说的产生既与当时美国动荡不安的社会现实有关,也与上世纪反理性的哲学思潮,尤其是存在主义有关。上世纪五、六十年代,美国先是在朝鲜战争中失败,后又卷入越南战争,战事的失利和美军的伤亡,使得国内的局势产生动荡,加之二战的惨痛记忆,很多人开始怀疑西方的民主理想和理性神话,一时间似乎陷入信念危机、信仰危机。正是在这种无所适从的社会背景下,产生了对现实采取“破罐子破摔”的嘲笑态度的黑色幽默,其作品往往流露出深沉的悲观情绪。而存在主义哲学无疑是上个世纪最为风行的哲学流派之一,其对人类最基本的存在问题的阐发影响了一代人的心灵,存在主义代表人物萨特、加缪等在其著作中阐述了以下哲学思想与命题:人类生存的这个世界没有意义,没有终极目标;茫然、恶心和恐惧等成为人们最大的心理特征;世界和人类的处境都是荒诞的。这些命题长久地影响了20世纪的文学艺术,当然也深深地影响了美国的黑色幽默小说创作。 一、电影中的黑色幽默 顾名思义,黑色幽默的首要特征是“黑色”与“幽默”两种因素的结合,至于这两者是什么以及怎样结合却有不同的说法,有论者说是用喜剧的形式表现悲剧的内容,有论者说是审美反应或效果上幽默与恐惧的混合,有论者说作家的世幂观及作品的内容是悲观的,而作者的创作态度是幽默的。笔者以为,黑色幽默肯定是由悲喜两种因素混合的,但这两种因素主要还是应从审美效果上去考察,毕竟黑色幽默是一种不同于传统的悲剧反应和幽默反应或喜剧反应的新的反应式,其悲喜两种效果的混合不是一种简单相加,不是一种我们通过分析而既找出悲剧因素又找出喜剧因素

“黑色幽默”的艺术特征

“黑色幽默”的艺术特征 综述 黑色幽默不同于一般幽默的地方在于,它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷,因此,在它的苦涩的笑声中包含着泪水,甚至愤怒。后来,人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词。 强调世界的荒谬和社会的疯狂 “黑色幽默”的一个重要特征是强调世界的荒谬和社会的疯狂。它是一种哭笑不得的幽默,悲剧内容和喜剧形式交织的混杂,表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳,是其中心内容。面对这一切,人们发出玩世不恭的笑声,用幽默的人生态度拉开与现实的距离,以维护饱受摧残的人的尊严,即所谓的“黑色幽默”。 描写的人物形象 描写一些病态、畸形的人物形象,是“黑色幽默”派文学的又一特征,“黑色幽默”派作家笔下的人物形象大都是病态的,不正常的,库特·冯尼格的《第五号屠场》中的毕利、海勒的《第二十二条军规》中的主人公尤索林,都是被迫扮演小丑的角色。这与传统小说中的正面人物,理想人物截然相反,这些卑鄙无耻,神经不正常的人成为作品的主人翁,并在世界文学的人物画廊中占有一席之地并不奇怪。人物形象的创造就是为了作品的主题服务的,只要能够更好地表现主题,尽管是荒诞不经,滑稽可笑的人物形象也无不可。《第二十二条军规》中的主人公尤索林是一个卑微猥琐的怕死鬼,为了逃避轰炸任务而装疯卖傻,最后逃跑到了瑞典。这些人物形象是当时社会某一侧面的化身。 故事具有隐寓和象征的艺术特征 “黑色幽默”大都是离奇的寓言故事,具有隐寓和象征的艺术特征。《第二十二条军规》、《第五号屠场》都是借第二次世界大战来隐喻现实。“黑色幽默”作家往往渲染一种虚幻的环境、塑造一些畸形的人物形象,而不是追求典型环境中的典型人物。冯尼格的《猫的摇篮》通过霍尼克博士同他的小侏儒儿子的描写,来隐喻世界上的一切都只不过是象哄孩子一样的骗局。而“猫的摇蓝”也就成了谎言和欺骗的象征;而托马斯?品钦在《万有引力之虹》中写到火箭在万有引力作用下,虹弧般堕落,借此来隐喻人类必然灭绝的命运,而“万有引力之虹”也就成了死亡的象征。所以说,“黑色幽默”小说是一种接近寓言的文体。它一般都带有很深的象征意义。 悲剧性喜剧

如何区分黑色幽默与存在主义

如何区分黑色幽默与存在主义 “黑色幽默”是20世纪60年代美国文坛出现的一种现代主义小说流派。它是存在主义思潮影响下的产物,可以说是荒诞派戏剧的孪生兄弟。作家们以他们的作品来嘲讽社会,但发出的却是一种阴沉的、绝望的大笑。所以,西方评论家又称它为“荒诞小说”、“黑色喜剧”、“绝望的喜剧”等。 黑色幽默电影以"幽默"的手段来表现"黑色",体现为一种荒诞、病态或是残酷,是一种特定的表现手法,比如在电影《家有僵尸少爷》中,僵尸的形象一反传统,主角喜欢吸血,但是并没有直接去吃人,而是偷偷地用脚把女主擦过血的纸巾偷偷藏入怀中。"幽默"则由电影中人物的身份、行为与处境以及故事情节与受众的生活和审美经验形成的双重"悖论"体现出来,因此,黑色幽默电影是一种艺术思潮和美学风格;而电影里的黑色幽默则是电影众多表现元素之一。具有黑色幽默元素的影片不一定是黑色幽默电影,黑色幽默电影一定有黑色幽默元素,如周星驰的无厘头喜剧电影里就有许多黑色幽默元素,但这些电影本身并不是黑色幽默电影。上文中提到的电影《家有僵尸少爷》才是黑色幽默元素。 有人将黑色幽默与存在主义联系到一起,因为两者都是强调人的生存价值。 存在主义剖析人的忧郁和绝望,强调为个人的生存而斗争,但黑色幽默电影似乎是以一种戏谑的态度去讽刺荒诞的现实对人性的摧残和迫害,其中所表现的绝望要比存在主义文学中的忧郁更让人感到恐惧。从表现形式上看,黑色幽默电影经常用荒诞怪异的想象,对人物和环境进行冷嘲热讽,通过极力批判式的描写来表现当代世界的冷漠、荒谬和残酷无情,通过离奇、怪诞的情节来表现其主题。 与西方黑色幽默电影相比,中国的黑色幽默电影是在继续保持中国"本土化"传统的同时,不停地吸收西方黑色幽默电影的叙事方式和电影语言表现技巧。不同于传统的悲喜剧,黑色幽默电影着重突出的是"黑色"和"幽默"这两个艺术特征,虽然"黑色"带有悲剧色彩,但与非理性的"幽默"结合在一起,正好消解了悲剧的严肃和崇高,从而表现现实的荒诞。黑色幽默电影大都是将视点聚集在最普通的老百姓身上,片中的主人公(或扮演英雄的人)大多都是人格卑微、在面对现实时往往显得无可奈何的小人物,影片也正是从这些人的人生历程中去发掘故事并升华其所要表达的本质主题。 黑色幽默电影在影像表达上给人最直观的感受是一种对风格化的追求,它将电影特有的视听语言以某种特定的排列组合方式结合在一起,制造出一种滑稽却又可怕的审美感受。黑色幽默电影的基调是在无奈中透露辛酸,引人发笑的同时却让人满含泪水。"荒诞滑稽与冷漠恐怖的融合,构成了'黑色幽默'的独特性。"这也正是中国黑色幽默电影的典型模式。

当下黑色幽默影片中陌生化叙事的美学意蕴

当下黑色幽默影片中陌生化叙事的美学意蕴 [摘要] “陌生化”是当下黑色幽默电影的重要叙事策略之一。通过增加感受难度,延长感受时间,“陌生化”强化和提升了观众对影片内涵的认识,黑色幽默电影的特色也得到了淋漓尽致的展现。陌生化叙事在黑色幽默电影中营造了重要的美学意蕴,这主要体现在:审美直觉的新奇性、审美体验的对话性、审美效果的反思性等方面。 [关键词] 黑色幽默陌生化美学意蕴 一、黑色幽默影片与“陌生化”理论 黑色幽默电影不同于一般的喜剧电影,“黑色幽默在影像表现上主要体现为一种风格化的追求,它调动电影媒介所特有的各种视听元素,旨在营造一种‘既阴森可怕又滑稽可笑的基调’;而其深层结构又往往包含着一种悖论性的荒诞内核,它使你陷入理性的困境而备感滑稽。”[1]随着时代的发展,黑色幽默电影的叙事素材、叙事策略都取得了空前的发展。可以说,在当下的多元文化语境下,黑色幽默电影在吸收一切可以“为我所用”的素材,来为自己的叙事服务,从而吸引更多的观众。无论是无厘头式喜剧,还是传统的悬疑、动作大片,都成了其吸取灵感的源泉。但纵观这些叙事手段我们会发现,“陌生化”可以说是其中一条重要的原则。对电影制作者来说,“陌生化”不仅可以增强影片的新奇感,而且可以创造出一种间离化的效果,满足观众的期待视野,引起观众的共鸣。 “陌生化”是俄国形式主义文艺理论的核心概念之一。简而言之,“陌生化”是一种重新唤起人们对周围世界的兴趣、不断更新人们对世界感受方式的艺术程序。通过这种程序,原本司空见惯、习以为常、毫无新鲜感可言的事物,就会焕然一新,变得异乎寻常,鲜明可感,从而引起人们的关心和专注,使审美主体重新回到对事物原初感知的震颤瞬间。不仅如此,在消除“陌生”之后,接受者往往会达到对事物更高一层次的理解和认识。电影作为一种被观众体验和感觉的艺术形式,“陌生化”理论无论是对电影创作者来讲还是对观众来讲,无疑都具有重要意义。 “陌生化”在黑色幽默电影中的传达方式主要可以分为三种:语言(影像、人物、音响)的变异,结构的反常化及时空的难化。总之,电影中的一切元素都可以通过一种“陌生化”的途径,来实现其与众不同的意义,进而为强化影片的思想内涵服务。近年来,具有浓郁黑色幽默色彩的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等影片就经常采用影坛少见的多线索并置+时空措置+巧合叙事+反逻辑的语言(台词和音响)等既带有前现代特征,又带有后现代意味的相互交叉、拼贴的叙事手段,来表现疯狂、荒诞的悲喜风格。又如,在姜文导演的带有黑色幽默式悲喜风格的影片《让子弹飞》中,无论是紧凑的叙事风格(高速的剪辑、频繁的对切镜头、简化的人物语言),还是影片的画面构图(西洋化的南部中国、赤裸着上身的鹅城百姓,马和列车的荒诞组合)等叙事策略,都一反观众的正常接受习惯,在带来新鲜感的同时,时时刻刻牵动着观众的思绪,引导着观众去体验、融入影片,进而领悟其中的深刻内涵。 可以说,在当下的黑色幽默剧作中,创作者总是绞尽脑汁地打破观众的接

推荐-论黑色幽默的特点 精品

摘要:黑色幽默文学是世界文学中重要的现代派文学,在20世纪60年代的美国盛极一时。黑色幽默诉诸于人类形而上的灾难命运,厚重的悲剧意味与浓烈的喜剧色彩之间分外矛盾,独特的表现手法和艺术特色描绘出了美国历史上的这个荒诞世界。它在文学艺术上表现的特征也值得剖析和探讨。 关键词:黑色幽默;荒诞;喜剧;下载 上世纪60年代美国文坛,许多作家的创作风格呈现出相似性:单纬性的人物性格,人物与感情被有意地割裂,滑稽、怪诞,对悲剧材料异乎寻常地处理,散乱、分离的叙述结构;对现实不可靠的清醒认识和超脱的观望;不分善恶,无功无利的模仿、嘲笑等等。他们引起了读者和批评家的注意。1965年,弗里德曼出版了包括他自己在内的十三位作家的作品片段选集,名为《黑色幽默》。这些作家没有集会、结社,也没有共同纲领、宣言,但他们的作品却以相似的面貌出现在当时的美国文坛。由于这种相似性,他们被称为“黑色幽默”派。 黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。“黑色”代表死亡,是可怕滑稽的现实,“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。幽默加上黑色,就成了绝望的幽默。这派作家调动一切可调动的艺术手法,将周围的世界和自我的滑稽、丑恶、畸形、阴暗等放大、扭曲,使其更加荒诞不经。 一、题材 黑色幽默的题材选择涉及到它产生的土壤。美国社会在上世纪60年代发生了激烈的变化,出现了大量的社会异质。传统小说江河日下,嬉皮士、战争忧郁症、两性混杂、荒谬的社会现实成了热门题材。这都为黑色幽默的产生提供了基础。黑色幽默选择意义不明,摇摆不定,似梦似醒的场景。这种场景为作家提供了否认旧标准,树立新标准的无穷题材。这些题材大都超越表面,形成对人的精神和社会的关注。以约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》为例,它是以第二次世界大战中一支美国空军中队的经历为题材。根据第二十二条军规,只有疯子才能获准免于飞行,但必须由本人提出申请,而一旦提出申请,恰好证明了你是一个正常人,还 是在劫难逃。它不是真正意义上的战争小说,海勒并没有真心描述第二次世界大战,而是试图通过第二十二条军规下的军人,刻画人类在敌对环境中的内心体验,揭露社会现实的丑陋。其最终目的是阐述人生哲理,而非历史。 以外,黑色幽默作家还在科技领域里挖掘题材。他们大都是大学教师,有渊博的知识,喜欢把自然科学领域的概念带进文学。如,《五号屠场》里主人公毕利·皮尔格里姆有超时空的能力,还被飞碟绑架到541号大众星。 二、人物形象 传统小说的主角一般都体现小说主旨,并与历史的主流意识保持一致性,具 有正面性。而这正是黑色幽默所背离的。黑色幽默作品的人物没有严格的正反面定义。一方面,这些人物荒诞懦弱,企图逃避责任,另一方面,他们又走在潮流的反面,揭示人性的荒诞与丑恶,成为一种另类的英雄形象。这些反英雄形象怀疑一切传统价值,有种众人皆醉我独醒的孤独感。《第二十二条军规》中的尤索林是反体制的斗士,也是懦弱的逃兵。这样的人物形象成了黑色幽默独特的风景,是其艺术表现手法中不可或缺的部分。 三、叙事结构

电影史上最经典的电影 (最全)

1、《教父》The Godfather 1972年8.9 科波拉黑帮经典《教父》的首部,派拉蒙公司最成功的影片之一,坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳,但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟,这可能与马龙?白兰度极具个人魅力的表演有关,直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇之处。 3、《辛德勒的名单》Schindler’s List 1993年8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8 无需多言的电影里程碑,神童奥逊?威尔斯可一不可再的惊世之作。 5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7 永远的《北非谍影》,永远的英格丽?褒曼。 6、《教父续集》The Godfather: Part II 1974年8.7 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗,这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识,此片的成功也巩固了艾尔?帕西诺和罗伯特?德尼罗两位意裔影帝的地位。 7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品,但确实是他最好看的作品,它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。 8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言,他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”(《星球大战》的一代),星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了,还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么? 9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶,美国特有的中产阶级影片。 10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo’s Nest 1975年8.6 11、《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典,“未来三部曲”的首部,对一个没有那段历史经历的中国观众而言,此片未必会得到这样的高分。 12、《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年8.6 李安真的拍了部了不起的电影。 13、《后窗》Rear Window 1954年8.6 希区柯克的经典,詹姆斯?斯图尔特和格蕾丝?凯莉的搭配就如同现今布拉德?彼特和朱丽娅?罗伯茨合作一样抢眼。 14、《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年8.6 在英国《完全电影》(Total Film)杂志评选的最伟大的50个银幕英雄(又是个TOP 一族)中,哈里森?福特饰演的印第安纳?琼斯雄居榜首,斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。 15、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年8.5 到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人,更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文?斯派西与贝尼裘?狄托洛。

超级10大经典黑色幽默电影推荐

超级10大经典黑色幽默电影推荐 十部黑色幽默电影推荐一、《搏击会》主演爱德华.诺顿布拉特.皮特导演大卫.芬奇把这部电影推为第一位的理由很简单我最喜欢的演员我最喜欢的导演颠覆的思想只要你喜欢黑色电影就会喜欢大卫.芬奇。二、《掠夺》主演杰生.斯塔森布拉特.皮特导演盖里茨经典的黑色幽默电影。建议喜欢黑色电影的人一定要找来看看绝顶的搞笑绝顶的另类建议这部电影至少看3遍因为里面好的东西太多了你可以看到把昆汀的思想发挥到极致的电影。三、《非常嫌疑犯》主演凯文·史派西导演布赖恩·辛格我认识的那些坚持看完这部电影的人都看了第二遍里面好的东西也是太多了不管是瘸腿的凯文还是那段精彩的对白“ma the fuckgive me the key”。四、《落水狗》主演蒂姆.罗斯霍利.亨特导演昆汀.塔伦蒂洛为什么我会把这部电影排在《低俗小说》的前面估计是我对这部电影的喜爱甚于《低》吧这部电影是让我第一次真正接触黑色电影比低俗小说早第一遍看得我昏昏欲睡结果不小心看到了后半段看完之后接着看了第二遍在此之前从来没有看过一部电影居然是这样叙事的五、《不准掉头》主演肖恩·潘导演奥利弗·斯通看过《天生杀人狂》没有看过这部电影的朋友一定要找来看看你会在这部电影之中看到太多的导演的聪明之处一个完全黑色的故事非常搞笑的遭遇让人啼笑皆非的结局每一点都可以唤起你的观看欲。六、《谋杀绿脚趾》主演杰夫·布里奇斯、约翰古德曼导演科恩兄弟我非常喜欢科恩兄弟的电影他们的影片里面总可看到一些其他电影之中无法获悉的东西如《冰血暴》、《金钱帝国》等这部《绿脚趾》里面充斥着太多的黑色幽默另类的剧情和搞笑的对白再加上杰夫·布里奇斯、约翰古德曼我们只要看就可以了。七、《低俗小说》主演约翰·特拉沃尔塔、布鲁斯.威利斯导演昆汀·塔伦蒂洛昆汀的电影我不用多说了这部《低俗小说》想必也已经名扬千里了特殊的叙事方式和经典的对白都成为这部电影的招牌。特别值得推荐就是塞缪尔·杰克逊在念“圣经”那两段。八、《两支大烟枪》主演杰生.斯塔森等主角太多导演盖.里茨如果要我评论我看过的电影之中最会讲故事的导演我一定会毫不犹豫的选择盖.里茨就因为《两支大烟枪》和《掠夺》这部电影之中拥有了我希望看到的很多情节以至于可以让我回味很多遍你没有看过的话一定要找来看看。非常冷幽默黑帮片。九、《猜火车》主演伊万·迈克尔格雷格导演丹尼·鲍尔从交相辉映的开头和结尾到lou reed的《A perfect day》

中国喜剧电影排行榜前十名

喜剧电影是电影中的调味剂。搞笑的动作、诙谐的语言、不失完整性的剧情,让人们在捧腹大笑的同时也对生活有一番感悟。一部优秀的喜剧可以让我们心情愉快,精神放松。喜欢看喜剧的影迷们一起来看下小编整理的中国喜剧电影排行榜前十名吧。 一、疯狂的石头2006年 电影《疯狂的石头》由内地“新一代”电影导演宁浩执导,具有强烈贴近生活的幽默感,是一部“多线路”诙谐现代喜剧,故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。一经上映,票房就不断飙升,受到媒体和观众的高度评价,是当年小成本电影获得成功的典范之作。并获得台湾电影金马奖最佳原创剧本奖在内的多个电影大奖。 二、渣男的100种死法 渣男横行的时代,孕育出了新秩序,那就是渣男必须死,而专业为除渣男而诞生的复仇联盟,天启联盟也因此成立,专门以接手渣男悬赏令的四位女神,目的就在于惩治完一百种渣男后回归到正常的生活,在经历无数对渣男的惩治后,最终完成了渣男的100种死法后成员各自解散。 三、大话西游之大圣娶亲1995年 《大话西游之大圣娶亲》是周星驰出品大话西游系列电影之一,由周星驰、朱茵等主演,“大话西游之大圣娶亲“与“大话西游之月光宝盒”这两部影片按最初的设想是一部完整的影片,1995年2月4日在香港公映。《大话西游》的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹,它的“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯,至于它的影响,一直绵延到现在乃至以后。 四、背靠背脸对脸1994年 该片由黄建新、杨亚洲联合执导,改编自刘醒龙小说《秋风醉了》。片长两个半小时,国产故事片里极为罕见的长度。影片通过一个基层干部在短短一段时间内的升降去留,揭示和呈现了现代社会中人与人之间复杂微妙的利益关系,是一部现实主义的力作。该片获第15届金鸡奖最佳导演、最佳合拍片奖,第14届香港电影金像奖十大华语片奖,东京国际电影节最佳男主角奖等奖项。 五、太太万岁1947年 电影《太太万岁》由文华影片公司于1947年摄制。主要剧情是:陈思珍与唐志远结婚以后,每天都使出浑身解数,争做贤惠太太,为了丈夫的事业,不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋,结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界,没有传奇,但在张爱玲的笔下,日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感,刻骨至深,让人顿生苍

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心理学看点:电影以一种难以想象的时间-空间语言挑战了传统电影的现实主义,从这个角度,讨论自然而然地进入到一个哲学层面,对一件已经发生的事实,时间已经过去,以回忆和和判断建立的感知体系能够还原事实本身吗?从现象出发如何抵达真相?经验事实是否就是事物的本质?电影的艺术虚构性与现实的真实性之间到底是怎样的关系?这个题域从胡塞尔的现象学开始一直到德勒兹的“影像-时间理论”似乎一直在延伸,加斯想我们在这部电影中看到,任何理性,无论是意识形态的权力话语还是纯粹的理论/话语推导,在现象的丛林中是多么盲目和无知。他说,“我就像哥仑布,我对一切将一无所知”,也许正像《疾走罗拉》的开场白那样,“电影只进行90分钟,剩下的都是理论了!”--gus van sant 这个GAY带给我们的全是心里上的震撼 4. 《秘窗》secret window

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