初学者使用宝典 摄影中减法与意境营造

初学者使用宝典 摄影中减法与意境营造
初学者使用宝典 摄影中减法与意境营造

初学者使用宝典摄影中减法与意境营造

很多摄影初学者,往往有一个困惑,就是明明看见了很漂亮的景色、主体和,美丽的色彩,拍摄出来却是一张很普通的照片,似乎很难抓住最美妙的部分。

其实但我们举起相机拍摄时,取景框内远、中、近充满各种景物,有我们需要的、有不需要的、有主要的、有次要的、有本质的、有现象的,这些东西全部交织在一起,这就需要我们根据创作主题进行适当的取舍,把那些不必要的东西从画面中减去,从杂乱无章的缤纷世界中,提取你所需要的摄影元素,这就是我们常说的“摄影是减法”。

一般来说,一张好的照片,并不是景色越多越好,在摄影构图时要尽量去掉与主题无关的事物,只保留一个突出的主题和一些必须的背景要素就可以,这样才能使画面精练,主题突出,让人一看就能知道你在表达什么,这样的照片才算是一张成功的照片。

因此我们在拍摄时,必须要留意,一张片子首先要有一个鲜明的主题。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。对于主体之外的元素,只包括哪些有利于把视线引向被摄主体的内容,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

此外,摄影构图中的留白,这也属于减法范畴。为了使画面的主体更加突出,增强画面的意境,在画面必要时要留有一定的空白。画面的空白要留的适当,既不能太大,也不能太小留。留白太多会显得画面松散,没有冲击力;留白太小则显得画面太满,没有了联想的空间,使画面意境大打折扣。构图中恰当的留白不仅可以起到突出衬托主体的作用,还可以使画面产生绝佳的意境,引发观众无限联想的空间,达到“此处无声胜有声”的效果。

使画面简洁。简洁是美的最高境界,取景构图时要把兴趣中心周围的各种要素处理得干净彻底,不留下一点分散注意力的东西,特别要注意背景对主题的影响作用。

这张照片拍摄于杂乱的草丛之中,使用微距镜头,光圈开大,把背景虚化,是最常用的减法应用。在背景的选择中,要注意选择尽量大块色彩的纯色背景,避开杂乱的枝条和光斑,如果背景不理想,应该适当调整拍摄角度和机位,以取得理想的背景效果。

用特写构图。只要有可能尽量使主体占满画面。一个精彩的细节,往往比完整的全景画面更具有视觉冲击力。是用长焦镜头或靠近主体拍摄,是最好的特写构图方法。

这两张照片都拍摄于新疆的帕米尔高原,在艰苦高寒原野上放牧的一家人,上图拍摄了全景,但是由于当时是顶光,光线不理想,而且风景虽好,却难以给人深刻印象。

突然发现下图这位女孩饱经风霜却纯净无邪的眼神,于是靠近主体,用相同的镜头和焦段,适当开大光圈,用特写的方式拍下女孩的脸,略去所有的风景和人物,虽然简单,却更可给人震撼力。

在摄影减法的应用中,雾、雨、霜、雪的天气也是可以运用的大好机会,由于雾雪的大面积出现,可以使得平时杂乱的景物变得简化,而且大片空白的出现,可以营造中国特有的传统意境。

这张照片拍摄于湖南郴州小东江的清晨,早晨的晨雾像丝带一样缠绕在江山,远山朦朦胧胧只剩轮廓,江面则是大片空白,等待渔船出现在黄金分割点上按下快门,整个画面空灵飘渺,富有中国传统山水画的美。

这两张照片拍的都是我家乡的一条小河,我从小在这里玩耍长大,多次拍摄都出现第一张的情况,画面都还不错但是略显背景平淡而杂乱。

第二张是一个春节大年初一的清早,除夕夜彻夜燃放的鞭炮形成的烟雾笼罩整个村庄,呈现大雾的样子,我在小河边耐心等待,等着一对挑生蒜苗上街卖的老人家走过小桥。

利用曝光的增减达到减法的效果也是常用的手法。

这张照片拍摄于广州西关老城区一家出售干货的小店,拍摄时曝光减了两档,从而使得店里杂乱的物品隐没在黑暗中,而前景的丝瓜葫芦和老人却得到准确曝光,使得画面干净明了。

这两张照片都拍摄于广东湛江吴川调德村的海边同一地点,日落时分,渔民劳作生活玩耍,景色迷人。第一张拍摄的全景镜头,景色虽美但是画面杂乱元素过多。

后来经过仔细观察,发现远处沙滩上的海浪曲线优美而且富有韵律感,于是换上400mm 的长焦镜头,耐心观察一对游泳的父子跑过取景框按下快门,得到第二张照片。

秋天的坝上是摄影爱好者爱去的地方,五彩斑斓风景如画,在坝上发现这个小树和天上的白云有种独特的呼应,正好有一道美妙的光打在小树上,可以和云影中的背景脱离开来,于是拍摄时简化画面,只取小树和蓝天,使得画面在美丽的光影里隐含着某种哲理和意境。

西湖断桥边的阴天,有很多人在放风筝,在拍摄这张照片的时候,故意把主体安排在画面的下方,同时没有拍摄画面主人公脚下杂乱的环境,而是留下大片的天空空白,以体现高远寥落的意境。

这张拍摄于绍兴徐渭故居后院的竹林,一反以往拍摄竹子的常规,把富有韵律错落的竹竿占领了大面积的画面,只留下数片竹叶故意安排在画面右上角,以充分体现倾斜的竹竿分

割出来不规则形状的空白的美,使之呈现一种国画里“计白当黑,疏可走马,密不通风”的意境,这种绘画里的手法在摄影中也同样适用。

在广州兰圃,有一株寄生在大树上的兰花很有特色。

第一张的拍摄不满意,兰花的形态不太好,比较散乱,而且构图和表现手法缺乏新意。

第二张为了突破常规,把硕大树干的纹理和质感占领了画面的大部分,和只取一朵,置于画面右下角的兰花主体形成强烈对比,使得画面简洁有力,拍摄时需要认真思考分析,突破常规思维才能得到有个人风格的片子,这也是摄影的乐趣所在。

逆光的使用也是摄影减法的常用技巧。第一张照片主体虽然拍摄问题不大,但是稍嫌杂乱的背景还是使得画面不够简洁,第二张让模特置于逆光的角度,脸部用反光板补光,选用

更简洁的背景,逆射的光线在主体上形成轮廓光,把主体勾勒出来脱离背景,使得主体突出,画面简化,这个拍摄手法也是人像摄影里常用的技巧。

用追随法突出兴趣中心,由于杂乱的背景产生动感虚化,从而使得主体从背景里凸显出来,这种减法手法也很有意思。追随法拍摄的时候快门时间要设置在1/50秒或更慢,在按快门过程中镜头仍要追随运动。还可以在按下快门时用变焦或旋转镜头的拍摄方法,也可以达到突出主体简化画面的效果。

这张照片拍摄在新疆218国道飞驰的汽车上,路的对面急跑的毛驴车,使用了快门先决(T档),快门设为1/50秒,按下快门的时候要保证镜头角度和毛驴车是相对静止的。追随法需要反复练习才能掌握,也是一种乐趣无穷的拍摄方式。

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识 一、光圈 光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。 二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图: 按下快门后: (1)后幕帘开启 (2)前幕帘开启,曝光开始 (3)后幕帘关闭,曝光结束 (4)前幕帘关闭。 三、对焦

对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。 2、伺服(连续)自动对焦 伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。

4、手动对焦 手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点:视角与景深。 1、视角 焦距越小,我们称为广角,如18mm。广角的视角大,可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大,我们称为长焦,如300mm。长焦的视角小,可以拉近放大拍摄主体。

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便,利用PS自带的基本工具就可以做到,缺点是处理人像特写时候,人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快,缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术,做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格,一是糖水片那种白里透红的皮肤质感,看不到毛孔,但是也遵循光影原则,适合青春少女甜美风格;另一种是保留毛孔,光影感强,皮肤有各种颜色,商业人像和民俗人像中常用,但是相当费功夫。下图为两种方式对比: 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下,在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图,对不住这个姑娘了,希望她不要看到打我。。。

步骤1:首先要去除斑点,打开要处理的图片,复制一层,选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0,间距默认,调节画笔到合适的大小,按住ALT键,在斑点附近空白处点击鼠标左键取样,松开ALT键,点击斑点,就消失了。这个过程有几个快捷键,按住ALT键双击带锁图层可以解锁,按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层,按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片,按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下: 步骤2:开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份,执行滤镜里的高斯模糊命令,模糊半径根据图片大小而定,然后把模糊下面的那层复制一份,移动到模糊层的上方,现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具,调到适当大小,硬度为0,擦去第一层清晰的,露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果:

新手必知给领导拍照技巧集锦

1、最好不用闪光灯,如果一定要用,请记得带套,别误会,遮光套,这样,光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性,不然照片所提供的信息太少,别人不知道是哪里照的。 3、大型会场,一定要用中长焦镜头,我一般是用55~250mm 佳能单反镜头,一般400 人会场,完全可以 。否则,每次领导讲话,你都要跑到最前面,恨不得趴到他脸上去照相,这是最愚蠢的,一是自己累,二是影响别人听讲。 4、拍照时,不要穿鲜艳的衣服,你不是会议的主角,你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时,往往会议标题不能全部囊括进去,没有办法,特写的主角是领导,只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场,拿起相机调试一下,光线、角度、焦距,找到你拍照的最合适的位置,用闪光和现场光分别拍几张,做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好,那就不用。 7、如果是正式场合,如大领导来单位视察,本单位领导去下级单位视察,平级 单位之间的交流,不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍,一定要单反,相机尽量大,镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子,中间不抬头,这种情况最让人懊恼,所以,不是每个领导你都熟悉,所以,遇见陌生的领导上台演讲,一定要在其走向讲台的时候提高意识,在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张,否则,你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机,所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片,有的话,及时删除,否会耽误后期的图片处理效率,关键是这种照片万一流传出去,领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖,满月脸,那就侧面45 度拍摄,面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦,刀削脸,那就正面拍摄,如果还是侧面拍摄,那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮,甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花,连他头顶都看不到,这种时候,甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素,跑到舞台侧面,一定要蹲下来,镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度,这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头,记得闪光灯不要打,一旦灯光在其秃头上闪烁反光,这张照片便成了你丑化领导的证据。

人像摄影技巧大全

人像摄影技巧大全 随身携带灰卡以调整白平衡 当你打开AdobeCameraRaw或其他RAW图像编辑软件时,应用程 序总会出现要你选择自定义白平衡的选项。通常是一个滴管样式的 图标,你能通过点击图像上你认为正确的中性灰色来调整图像的白 平衡。 想象一下,你在一次拍摄中换了4个场景拍摄了近800张的照片,但那些照片全是用相机为你设置的自动白平衡拍摄的。800张照片 就有800个不同的白平衡数值,这对后期来说简直就是一个噩梦。 假如你能在每一个场景,按照你的拍摄主题在第一次拍摄时用灰卡 设置白平衡,你将会节省许多后期时间。只要你在后期软件中打开 你最满意的一张照片,然后用滴管选取白平衡,然后你就能将其余 的照片进行同步白平衡调整,从而节省许多宝贵的时间。(如果你打 算更好的利用时间,最聪明的做法是,在拍摄时每隔30分钟或者随 着光线的变化设置一次白平衡。) 避免阳光直射 在阴天拍摄时要更加小心 云层就是大自然的柔光箱,适当厚度的云层能够丰富你照片的色彩,并且折射出意想不到的光线。 用RAW格式拍摄 始终对焦在眼睛上 用大光圈来获得浅景深 购买大光圈镜头的原因有很多,最重要的一个原因是它能帮我们在拍摄时获取浅景深。你可以用F2.8或者F4的大光圈镜头来获得 人像拍摄时需要的柔和自然光,而且它能够自然地虚化背景。

尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像,使用70mm或更长的焦段 你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨,要知道,任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象 的扭曲变形,虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以,最好 不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增 加背景虚化的模糊程度,因此,我大部分人像的拍摄都是使用 120mm到200mm的焦段。 利用反射光 要学会掌控光线的方向,利用反射光,并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意,除非你想要得到一个利落的剪影。有一个有效的方法,就是等云朵 移动到遮盖住太阳,这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。 了解F16准则 在你的脑子里必须要有一个正确的曝光基准,特别是当你在拍摄现场缺少测光工具时。F16准则讲的是在阳光普照的拍摄情况下, 把你的相机光圈值调到F16时,快门速度会是目前的ISO感光度的 倒数。举个例子来说,假如你相机ISO设置为100,而你的光圈设 为F16的话,快门速度应是百分之一秒。在多云的情况下(或者在阴 影下拍摄时),你只需要用F8的光圈代替就行了。当然假如你有测 光表或者灰卡,用以准确的测量曝光那是最好的。(注意:用灰卡测 量曝光的程序并不等同于设置自定义白平衡。) 从家里带一张床单和一些夹子 你们家储藏室有不用的旧丝质床单么?去把它找出来。当然,你 也可以选择去购买一张最便宜的白色床单。一张特大号床单就能做 成一个既神奇又便宜的柔光罩。床单成为太阳光的柔光罩的方式: 把床单的边缘缠绕夹紧在树枝或者绳子上,用以过滤太阳直射光, 特别是来自拍摄对象正上方的光 使用现有的反射光

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

风景拍摄的技巧

从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有

很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够

新手必知给领导拍照技巧集锦

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1、最好不用闪光灯,如果一定要用,请记得带套,别误会,遮光套,这样,光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性,不然照片所提供的信息太少,别人不知道是哪里照的。 3、大型会场,一定要用中长焦镜头,我一般是用 55~250mm 佳能单反镜头,一般 400 人会场,完全可以 。否则,每次领导讲话,你都要跑到最前面,恨不得趴到他脸上去照相,这是最愚蠢的,一是自己累,二是影响别人听讲。 4、拍照时,不要穿鲜艳的衣服,你不是会议的主角,你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时,往往会议标题不能全部囊括进去,没有办法,特写的主角是领导,只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场,拿起相机调试一下,光线、角度、焦距,找到你拍照的最合适的位置,用闪光和现场光分别拍几张,做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好,那就不用。 7、如果是正式场合,如大领导来单位视察,本单位领导去下级单位视察,平级 单位之间的交流,不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍,一定要单反,相机尽量大,镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子,中间不抬头,这种情况最让人懊恼,所以,不是每个领导你都熟悉,所以,遇见陌生的领导上台演讲,一定要在其走向讲台的时候提高意识,在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张,否则,你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机,所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片,有的话,及时删除,否会耽误后期的图片处理效率,关键是这种照片万一流传出去,领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖,满月脸,那就侧面 45 度拍摄,面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦,刀削脸,那就正面拍摄,如果还是侧面拍摄,那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮,甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花,连他头顶都看不到,这种时候,甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素,跑到舞台侧面,一定要蹲下来,镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度,这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头,记得闪光灯不要打,一旦灯光在其秃头上闪烁反光,这张照片便成了你丑化领导的证据。

人像摄影专业技巧

人像摄影专业技巧(曝光篇) 什么是曝光补偿? 照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。 只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下,拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值,拍摄者无需自行测定周围的亮度,决定适当曝光值(光圈值、快门速度和ISO感光度的组合)。 曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数,让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度,创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式(Av)时,改变的是快门速度,在快门优先自动曝光模式(Tv)下,改变的是光圈值。另外,在程序自动曝光模式(P)下,相机能够根据周围亮度,巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。 曝光补偿的效果

在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机,其设置也不会解除。所以如果进行曝光补偿拍摄,原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。 把握曝光补偿的强弱导致的变化 上面排列的图例,是将相机设置为光圈优先自动曝光模式,并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。和相机判断为“合适”曝光值的照片(无曝光补偿:±0EV)相比,不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿,补偿值越高,亮度变化就越明显。不难发现仅仅1 /3EV的补偿也会产生亮度差。相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。另外,相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准,最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO:200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

摄影初学者注意事项

不可不学的摄影技巧 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点!

下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

公园人像拍摄技巧

公园人像拍摄技巧 点击查看全部内容 当很多人对在公园拍摄嗤之以鼻的时候,POCOer笨鱼(王伟)在天坛公园拍摄的一系列人像片令人重新审视公园这个拍摄地。通过不同的构图和角度,让穿上简单服装的模特和鲜花配搭,拍摄出一张张唯美,令人感觉宁静的照片。这次从他10组作品中挑选出部分精华,如果你认真翻看,你可以发现各种技巧:大光圈、低角度、运用前景虚化、对角线构图、框架构图…… 1、人像摄影在你脑海的含义? 笨鱼(王伟):我对人像摄影的印象是,拍摄主体是“人”,画面的选择以人为主,无论采取何种拍摄手法和技巧,最终还是要把注意力集中在“人”上。 2、拍摄人像时你的注意点是? 笨鱼(王伟):主要注意模特的情绪、人与环境的结合,以及现场光线的运用。 3、拍摄人像你最注重的是什么? 笨鱼(王伟):如何捕捉被摄者瞬间神态、与周围环境的结合,以及光影效果。

4、你怎么和模特沟通?让他们放松、指导他们姿势、得到你自己想要的…… 笨鱼(王伟):每次拍摄,特别是第一次合作的模特,不要急于拍摄,先与模特进行必要的交流,对拍摄主题、内容、方法以及要求进行说明, 5、对同一场景,如何拍摄才能每次都保持激情? 笨鱼(王伟):在同一地点、场景,进行多次拍摄,要想照出不同感觉的片子,实际上是很困难的。正是对这片场地的了解熟悉,加上自己想通过这样的拍摄来锻炼提高对摄影技巧的掌握,才能保持拍摄激情。 6、可以介绍几位平时和你一起外拍的网友吗?并说说他们的拍摄特点 笨鱼(王伟):云端漫步,对街片的拍摄很有研究,注重人物与街区环境的关系,追求捕捉瞬间动感的美。宁静的海,拍摄画面非常细腻,突出画面的唯美。 1、采取逆光拍摄的方法,追求光影效果。 点击查看全部内容 2、让模特蹲在花丛中,采取俯拍的方法,突出模特与大片花丛的关系。

摄影技巧之初学入门篇-轻松掌握单反入门技巧

除了平时的拍照以外,更多的人想拍出与众不同,更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后,我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限,相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能,单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中,更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。 全自动操作【AUTO】 全自动模式下,相机会根据所处的光亮环境,自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果,这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点(或多对焦点的其中一点)对准被摄物体,半按下快门按钮,当听到合焦声(一般为清脆的嘀嘀声)或者在取景器上看见合焦提示成功后,完全按下快门键即可完成拍摄。 图为:采用全自动模式拍摄 采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。 程序自动曝光【P】 相机采用自动设置快门和光圈的参数,称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作,相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数,当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量,但对摄影不是很了解的情况下,P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段,想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研

采用程序自动曝光模式拍摄 相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后,各位完全可以总结为两条:全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可(有些机型甚至连这步都省了)。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数(如:ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等)设置成想要的数值,光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。 它们的区别在于,当使用全自动模式是,相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等,当使用程序时,相机只自动设置光圈和快门数值,其它参数消费者可以自行更改。 光圈优先【A】 当我们对以上两种模式,或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了,我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。 光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先,光圈的大小直接影响的就是景深的深浅,光圈越大(数值越小,例如F2.8),景深越浅,背景虚化越严重;光圈越小(数值越大,例如F22),景深越深,背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空( 每空2 分共30 分) : 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 ()、()、()。 6 、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9 、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题 2 分共50 分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空 2 分共30 分): 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2 、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6 、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9 、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题 5 分共20 分): 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。

实用技巧人像摄影的美姿和构图技巧

实用技巧人像摄影的美姿和构图技巧 人像摄影是摄影中很重要的组成部分,主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长,互相补充,因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像,我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间,也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果,因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧,希望更多的摄影爱好者能用上。 人像摄影的目的就是把人拍美,所以,摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄,不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象,是对摄影者的一个考验,什么时候要拍出反差,表现皮肤的质感,什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷,都需要

有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光,是想将较瘦的人拍的显得胖一些,具体方法是利用平光再加上降低相机高度,尽管这种方法能使人显得胖一些,但,人物的鼻孔会露出来,破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端,所谓的救一救不了二。所以,现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。 1:“美姿”应该注意技巧 (一)对于相貌较难看者,应当尽量避免拍摄特写和近照。 (二)对于脸型较胖者,可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡,同时也可以提高相机机位。 (三)大小眼睛的拍摄,应该调整被拍摄者的角度,小眼睛者尽量靠近镜头。

(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边,扑捉眼神转向的一瞬间,而不是眼睛瞪大的一瞬。 (五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度,使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 (六)对于脖子较长的被摄者,也应当提高机位,让被摄者位手下颌。

摄影爱好者必读 风光摄影用光实战

光是摄影的生命,没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道,风景中的景物和其他东西一样,有了线的照射,才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西,它照射在景物上,能产生各种不同的效果。它有时强有时弱,而且还会随着季节和气候的不同而变化,景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此,我们拍摄景物时,就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响,从而很好地加以运用,才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否,与光线运用得是否得当有很大关系。因此,熟悉光线在景物上的一切变化,是拍摄风光照片的一个关键问题。 1、如何拍摄不同时间的风景? 一天当中,光线在不断发生变化,光线的光质也会随时间的改变而有所不同,早晚的光线是各不相同。拍摄者在不同的时间段拍摄风景,可展现出风景的不同特色以及画面情调。

四季的风景会呈现出不同的风格,一天中不同时间段的风景也会表现出不同的色调和质感。日出时分,空气清润细腻,适宜表现清新爽朗的感觉。 午后阳光强烈,甚至会有种刺目的感觉,此时可通过小场景来表现画面闲适的效果,也可借助强烈的光线勾勒风景中被摄体的轮廓。 日落时分光线比较柔和,可通过包围曝光模式拍摄绚丽的云霞和日落风景,在画面中营造浓随温婉的色调氛围。 2、如何拍摄不同光线下的景物? 在摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次和色调。拍摄者在室外拍摄风景时,运用顺光、侧光和逆光等不同光位,能表现出风景画面的各种效果。拍摄者还可根据当时环境光线的情况,选用不同的光位来展示大自然的美丽。 在摄影中,一般多采用自然光线拍摄风光照片,大自然中蕴藏着无穷无尽的魅力,山景、水景、草原、森林都有可能成为拍摄者的观赏点。 专业的拍摄者会根据自己要表达到的主题,选择拍摄地点、拍摄时间和光位来表现景象。旅游拍摄者可以随时随地拍摄所见景象,他们的难点是如何使画面正确曝光,用什么样的光位取景等问题。摄影中拍摄者可根据不同的光位表现不同的

新手人像摄影技巧

新手人像摄影技巧 :灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦,还是标准焦距的也有其特点,拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果,即使模特是同一个人,构图有变化,拍出来的效果也大不同啊! 各种焦距的特性 长焦:可以压缩背景,减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远,让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。 标准焦距:标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品,如果用上定焦镜,镜头变形更小,而且焦距不会过长或过短,很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。 广角:不但可以「以景带人」,让模特有置身于场景之中的效果,广角镜也具备镜头变形的元素,可以让模特更修长,但千万要小心控制,以免令相片太怪异! :寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度,让相片更具变化。其实拍摄人像也一样,不要只拍视线水平的,试试从高、从低,或是侧面来拍摄,这样同一个模特也会带来不同的感觉。 :试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问,在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧,初学者要多一点练习和尝试。 :运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时,阳光充足,这时我们可以把相机调到M-Mode,透过加快快门来压低背景的高度,然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景,这样背景颜色不但很浓郁,而且人物也会像「发光」一样,非常突出。 :寻找逆光 在日出日落的时分,逆光为一个很好用的人像摄影技巧,只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄,有需要时提高整体亮度,便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄,模特头发边更会散发出闪闪金光,非常漂亮! :利用剪影和倒影

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧(网络整理版) 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片,藉由控制光圈的大小,就可以控制光线在一定时间内,进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中,我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合,来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究,在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值: f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值,是我们一般相机镜头上常用的光圈值,其中号码越小的光圈(例如f1.4)它的进光量会越大,相对的光圈号码越大(例如说f22)的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时,就是指号数越小的光圈值,这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间,都有「一格」(或称为「一级」)的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格,f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长,例如f4的进光量是f5.6的一倍,f2.8又是f4的一倍,这样倒算回去,f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系,目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了,另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后,在底片上呈现完全清楚(也就是说不会模模糊糊的样子)的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长(例如说是长镜头)、光圈越大、摄影距离越近,景深就会越浅;而镜头焦距越短(例如广角镜头)、光圈越小、摄影距离越远,景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头,它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断,而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要,所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时,会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后,以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话,大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄,可以造成浅景深的效果,也就主题清晰,背景虚化的效果,而一般来说,MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系,其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程,而光圈和快门,都是来控制暴光多少的方法而已!上节说到光圈值越大

人像摄影师必读的6个小技巧

人像摄影师必读的6个小技巧 标签:人像摄影 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战,比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说,也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。 不仔细检查画面中环境的摄影师,拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出,直接有损于照片的

销售。对于人像照片来说,拥有完美的姿势和光线,却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用,还有什么比这更悲剧的呢? 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量,却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片,需要注意以下问题: 1. 让模特充满画面

人像摄影是关于人的,所以不要害怕拉近焦距!记住,拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些,拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛,否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

一个典型的场景,能够折射出人物的内心世界,成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主,以景烘托来烘托某种要表达的情绪时,眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。 3. 利用构图引导视线方向 与其尽力消除坏境,倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。 摄影从某种角度看,就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图,除了对画面中元素的比例控制,用构图来改变视角的变化,也是一种常被用到的手法,因其突破了我们日常的观看经验,往往带来别致的视觉体验。 4. 创造背景虚化纹理

风景拍摄的技巧

从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步,人民的物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平的提高,摄影也有了很大的发展,尤其是带照相功能手机的流行,使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其是拍摄风景。谈起自然风景,它概括的范围很广,路边野草、野花;广阔的海洋;壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化,四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景,美丽的风景能使人心旷神怡,并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景,到拍摄的过程,还是到最后欣赏拍摄的成果,都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就是把镜头对准要拍的景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的,同时让我也明白了,要想拍出好的照片,是需要多练习,多反思的,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然,要想拍出好的照片,与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也

有很大的关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品,光与影的巧妙搭配,造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方,才能拍出美的作品来。当然,地点上并不是绝对的,也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分,但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素,我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的,也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点:一景深为了保证风光摄影的前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点,才能够

摄影师的七个经验之谈,新手看完快速提升摄影水平

摄影师的七个经验之谈,新手看完快速提升摄影水平 相信不少摄影新手都有同样的疑惑,为什么我专门恶补了理论知识,却在实际拍摄中派不上用场?其实原因很简单,理论知识为我们的摄影大基础,真正能提高我们的摄影水平的还是需要我们不断实践,积累经验。话虽如此,对于新手来说还是可以通过学习其他摄影师归纳出来的经验来快速 提升自己的摄影水平,接下来就和小编一起去看看吧。1、 随环境改变ISO值首先我们先来回顾一下iso的相关知识,ISO就是感光度,相同条件下感光度越高,画面的曝光量也越高,但同时感光度越高画质也越差。和过去的胶卷相机不同,想在的相机可以自由调整iso,这是单反相机的一个很 大优势,摄影新手们不要在把iso设为自动模式了,应该根据拍摄现场的光线情况手动调整iso,尽量在提高曝光量的 同时保证画质。2、连拍三张相片确定对焦这是一个习惯问题,试想一下,如果摄影师在检查照片时发现刚刚拍摄的大合照对焦不清晰、有人眨眼,或者画面模糊,这时摄影师又要叫大家再排一次,难道不会觉得尴尬吗?为了防止这种情况的发生,摄影师在拍摄时可以使用连拍模式,多拍几张,然后拍完立刻查看画面。因为使用数码相机拍照几乎不需要成本,多花一点时间就能提高拍照的成功率何乐而不为呢?拍得广角一点近年来,数码相机的规格越来越高,照片的成

像质量也越来越好,,一些照片就算放大十倍来看依旧非常锐利,所以摄影师在后期可以放心的裁剪照片,把照片无用的元素剔除。有了这个前提,摄影师可以在拍摄时把画面拍的广一些,宁愿多拍一些无用内容进入画面,也不要因为前期拍摄的角度不够广而导致画面内容有所缺漏,前者可以通过裁剪画面来解决,或者却毫无办法。4、多看直方图的曝光分布人眼不能精准的判断光影的变化,有很多因素会影响人眼对于照片曝光的判断,例如从不同角度看屏幕,得到的画面曝光也不同。所有要想知道画面的真是曝光情况,还是需要打开照片的直方图来判断。其实要看懂直方图很简单,从左向右看,白色部分靠近左边的越多,正面画面越暗,靠近右边越多正面画面越亮,所以太靠左或太靠右都不行,这说明画面欠曝或过曝,画面集中在中间部分才是最佳的曝光分布。当然这只是最基本的判断方法,有一些摄影师为了艺术效果刻意过曝或欠曝,这又要另算了。5、活用反差微调功能近年来很多单反相机都加入了光暗反差微调功能如Nikon的D-Lighting和Canon的高光色调优先,主要作用在画面的高光和阴影部分,通过相机内部修补细节。让照片的整体细节得以更好的呈现,但实际上这个功能只是微调,只能是在画面的曝光基本正确的前提下实现。6、使用不同滤镜现在市面上有分类多样的滤镜,UV滤镜、偏光镜(C-PL)、渐变灰滤镜(GND)和减光镜(ND)它们能产生不一样的

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