民间工艺——脸谱艺术

内江师范学院

张大千美术学院教案设计

题目：民间工艺之脸谱艺术

姓名：郝永丽

班级：2011级2班

学号：20110941100

指导老师：黄花

课题：民间工艺之脸谱艺术

课时：1课时

课型：欣赏课

授课对象：初中四年级

教学目标：通过对本堂课的学习，让学生更加细致的了解民间戏剧脸谱艺术，从而培养他们对于民间艺术的热爱和兴趣。

教学重点：1.欣赏民间脸谱艺术；2.介绍民间脸谱的图案和色彩分类。

教学难点：不同脸谱的区分。

教学方法：讲授法、讨论法等。

学习方法：讨论法、理解记忆法等。

教具准备：教材、多媒体课件。

学具准备：笔记本、教材、笔等。

教学过程：

环节

时间

教师行为学生行为教学手段设计意图组

织教学（1~2

分钟）

准备好教材和教学

工具，让同学保持

安静，清点人数，

准备讲课。

听从老师的安

排，保持安静，

准备听课。

讲授

让同学们注意，以

便于接下来的讲

课。

引

入新课（1~5

分钟）

播放一段视频，在

黑板上写下本科课

题名称。

认真观看视频，

思考老师提出的

问题。

欣赏

对课程有些基本

的了解，方便之后

思考。

带领同学进入正式

的课程，讲授以下

讲

授新课（10~

15分

钟）

内容：

1.脸谱的形成与特

点

2.脸谱的分类：

整脸、三块瓦脸、

十字门脸与六分

脸、碎花脸与歪脸、

僧脸与太监脸、元

宝脸与象形脸、神

仙脸与五角脸、小

妖脸与英雄脸。

3.脸谱的图案和色

彩：

1>.图案：脸谱图案

非常丰富，大体上

分为额头图，眉型

图，眼眶图，鼻窝

图，嘴叉图，嘴下

图。每个部位的图

案变化多端，有规

律而无定论，如：

（包拯黑额头有一

白月牙，表示清正

廉洁。孟良额头有

一红葫芦，示意此

人爱好喝酒。杨戬

画有三眼，来源于

古典传说。杨七郎

额头有一繁体“虎”

字，显示其勇猛无

敌。赵匡胤的龙眉

表示为真龙天子。

雷公脸谱中有一雷

电纹。姜维额头画

有阴阳图，表示神

机妙算。赵公明面

画金钱，表示自己

是财神爷。北斗星

君画七星图于额

上。王延章头画蛤

蟆，表示是水兽转

世。）

2>.色彩：红色--表

现忠贞，英勇的人

认真听课，欣赏

幻灯片中的图

片，积极回答老

师的问题。

讲授、欣赏、讨论

让同学们了解本

堂课的主要内容

以及对于不同的

脸谱有不同的认

识，了解其中的趣

味。

物性格，如：关羽、韩昌、后羿等。蓝色--表现刚强，骁勇，有心计的人物性格，如：窦尔敦、《取洛阳》中的马武《湘江会》中的钟离春等。黑色--表现正直，无私，刚直不阿的人物形象，如：包公、张奎、尉迟恭等。白色--代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象.如：曹操、严嵩、孙权、天庆王、潘仁美等。绿色--代表顽强，暴躁的人物形象.如：武天虬、程咬金、《静观楼》的朱温等。黄色--代表枭勇，凶猛的人物，如：宇文成都、，《战宛城》中的典韦等。紫色--表现刚正，稳练，沉着的人物.如郑子明、杨林、荆轲、专诸等。金，银色--表现各种神怪形象如如来佛、牛魔王、孙悟空、杨戬等。

课堂练习（3~1

5分

钟）

布置练习题目：请

大家注意这些脸谱

图片的图案，有何

特点，是否认识。

认真讨论老师出

的题目，正积极

与他人讨论。

讨论、实践活跃气氛。增强课

堂效率。

总结（3~5

分钟）

通过对本堂课内容

的学习，相信同学

们已经明白本节的

重点，而且对于脸

谱艺术的了解也有

了一定的认识。希

望大家明白民间艺

术的独特精华和博

大精深。

认真听老师总

结。

讲授

让同学明确重点，

更清晰的了解内

容。

作

业安排（3~5

分钟）

安排作业内容：

请同学们课后搜集

5张不同的脸谱图

片，并且注意它的

图案和色彩，属于

什么类型。

听清楚作业题

目，记在笔记本

上。

讲授

让同学巩固本堂

课的内容，效率更

好。

板书设计：

民间工艺——脸谱艺术

脸谱的基本认识脸谱的基本分类代表性脸谱图案和色彩划分

课堂小结

作业布置

传统民间论文

民间香包刺绣摘要：庆阳民间香包刺绣是庆阳特色论文文化产业。庆阳香包刺绣具有独特视觉符号。主要表现在符号的共性、符号完美性和符号戏剧性方面。香包刺绣在传承与发展方面，文化馆与政府、专家学者的建议、商品经济的刺激起到了很大作用。但是传承发展方面还存在着很多问题。关键词：香包传承发展符号不足一、甘肃庆阳民间香包刺绣介绍庆阳位于甘肃省东部，地处黄河中上游流域，所处区域的地理环境和自然条件适宜古人类繁衍生息，从而形成远古多民族聚居的格局，这种先天的地理环境中蕴藏着明显的原始文化特征。在进入文明社会后，家家户户的妇女从小接受香包文化的熏陶，最显著的特征是母传女，婆传媳，祖祖辈辈把做针线活当作评判女人“德行”的标准之一，这种普遍制作香包的习俗，表现出一种传承广泛的区域特征，是香包在漫长历史中不曾泯灭和消亡的基本原因。香包是历史与文化积累的层累复合物，各种历史积淀的文化，深深渗透在民俗意识里，形成独特地方特色的艺术品。二、庆阳香包刺绣独特的视觉符号

中国民间艺术，在传承远古文化符号的基础上，积累构造了一个独立的、丰富多彩的、灿烂绚丽的视觉符号系统。经过漫长历史的再创造随着神话传说的嬗变，到了今天民间艺人的心中、手中，凭智慧的直觉和心象融合想象，符号性的形式，符号的功能和符号的意味，全部融为一种对美的知觉和对意味的知觉。1．符号的共性民间艺术可以反复使用一个传统图象符号，以满足民俗礼仪和年夏一年的节日需要乡民需要共同的象征吉祥的符号，表达一致的宿愿。民间艺术是共性大于个性，或者是在共性中求个性。 2．符号完美性、戏剧性庆阳民间刺绣中，无论是立体的，或是平面的，其形象、构图均给人完美整体的观感。这是由于民间艺人追求完整造型和“好看”的审美观念所致。（1）形象符号的完整性其一是所锈香包的造型很完整；其二是符号形式构造组合充实丰满。（2）形象符号的戏剧性这是善良祝愿的乐观理想对美感形态范畴的必然规定。民间的艺人所绣的形象有一种稚拙美，又有一点滑稽。

蒙古族民间艺术赏析

《蒙古族民间艺术赏析》作业学院：旅游学院专业:旅游管理学号：20101102733 姓名：斯庆高娃

蒙古族民间艺术赏析课后感想上了一学期的蒙古族民间艺术赏析课最大的收获大概就学会了几首歌。以前在外人面前从来都没唱过歌，也不会唱，五音不全真是个大问题。但是在期中考试的时候第一次在众人面前唱了一首歌，《康定情歌》。虽然唱的不怎么样，但也算是突破了自己。我觉得还是值得表扬的。我们这学期学了挺多中国各地的民歌。不过多数还是内蒙古的。学了很多首歌，最喜欢呼斯楞的《鸿雁》，唱的特别好听。静静的听真的能感受到游子思乡的情。在内蒙古最有名的当属我们蒙古族民歌，我们蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古族民歌可分“长调”、“短调”两大类，也分为礼仪歌和牧歌。我个人还是喜欢听牧歌。在家放羊的时候听这些歌特别有感觉。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。在上课的时候老师教了我们很多中国各族各地的民歌，中国不仅有不同民族和地域，民歌形式往往也各异，即使在同一民族和地区中，也常有多种样式。民歌的特色，是在於其能反影它的出处和环境、文化特色和特质，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因。虽然老师也给我们听了很多器乐作品，但是很多现在已经没什么映象了，上课听的时候也感觉挺好听的，就是没记住几个。以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。

《民族民间工艺设计欣赏》课程教学大纲

《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲课程编号：353036 学时：32学时学分：1分适用对象：环境设计专业课程类别：专业任选课考核要求：考查使用教材及主要参考书：彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》，成都：电子科大出版社，2008年吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》，成都：电子科大出版社，2009年张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007年一、课程的性质和任务民族民间美术是研究黔东南苗族侗族美术发展的历史，探讨民族民间美术的特征、美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握民族民间美术内涵的基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。二、课程教学目的与要求通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，有助于提高学生审美鉴赏的能力以及创新思维，做到学以致用。

四、教学中应注意的问题避免满堂灌，在掌握的基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，

多进行艺术观摩、作品分析。五、教学内容：第一章：原始社会时期民族民间美术 1.基本内容: 第一节悠久的历史第二节鲜明的民族特色第三节强烈的地域文化特征第四节民族民间美术的大众第五节民族文化的交流与发展 2.教学基本要求：通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，培养学生学习兴趣。 3.教学重点难点：民族民间美术的特征、发展。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。第二章远古时期的民族民间美术 1.基本内容: 第一节远古时期民族民间美术起源第二节来源于神话传说的图腾形象第三节从《苗族古歌》看苗族内涵的蕴味第四节来源于现实生活的启示第五节民族民间美术的表现题材第六节民族民间艺术的作用 2.教学基本要求：通过学习使学生和掌握苗、布依、侗等服饰艺术。 3.教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术的历史、特点、种类 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。第三章原始寓意的图腾崇拜及偶像 1.基本内容: 第一节民族意识中的自然图腾崇拜第二节民族意识中的和人为偶像崇拜 2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握民族图腾艺术的特征。 3.教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。第四章苗族的祟拜心理与创造意识 1.基本内容: 第一节对始祖的创造心理意识

民间剪纸论文定稿版

民间剪纸论文 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

中国民间剪纸艺术中的平面元素浅析内容摘要：中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，一方面部分继承了人类神秘的原始思维，一方面在漫长、封闭的空间孕育。民间剪纸图形根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中。民间剪纸从民族传统中走出来不是简单的重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和视觉效果。? 关键词：剪纸艺术平面构成? 中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，是一种艺术形象，距今已有两千多年的历史 ,但是它不是简单意义上客观事物的重复和真实再现，而是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼、加工、再创造的结果。中国民间剪纸这种意象造型的理念是现代平面设计所推崇的，平面构成又是现代艺术设计的一种方式，它与中国传统剪纸艺术有异曲同工之妙，民间传统艺术的传达方式中也包含着丰富的平面构成元素。把剪纸与平面构成进行对比研究，可以深化对传统艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时,平面构成也可以借鉴剪纸艺术,丰富扩展自己的传达方式。中国民间剪纸造型，从民族传统中走出来，不是简单地重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形具有全新的视觉形象和效果。透过传统图形艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,图形艺术本身是一个开放的系统,在新的技术与意识的冲击下不断地更新、拓展,而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂所在。因此,要使中国的传统图形艺术

民间艺术欣赏：温州米塑

一、教学目的： l、引导幼儿欣赏各类温州米塑的造型与色彩的特点，提高幼儿的审美能力。 2、通过幼儿自己动手操作，感受“推云”的技法制作所行成的色彩美，增加对家乡民间工艺美术特点的认识。二、教学准备： l、各类米塑作品若干； 2、和好的彩色熟米粉团若干及剪刀、牙签等工具； 3、自制录象带一盘，录象机，实物投影仪。三、教学过程：（一）播放婚礼录象，引起兴趣。昨天呀，有个叔叔和阿姨结婚了，可热闹了．我们一起来看看他们结婚的录象吧。边看录象边提问：咦，新娘的酒桌上摆了些什么？今天，老师就把这几样漂亮的东西带过来了。（二）出示实物龙凤米塑，引导幼儿欣赏。 l、你们看，它们是什么？ 2、它们长得什么样？用了那些颜色？ 3、它们看上去感觉怎样？你为什么会有这种感觉？从那里看出来？ 4、我们也来学学它们的样子，好吗？（三）简单介绍温州米塑。 1、介绍婚宴上的米塑。（l）为什么人们在结婚的时候，要在新娘的酒桌上摆上龙和凤呢？小结：这些做工精致、色彩鲜艳的龙和凤不仅可以装饰酒桌上的菜肴。而且还有非常吉祥的意思．因为龙看上去很神气、很威武，婚礼上哪个人最神气？龙就代表新郎；凤很漂亮，婚礼上谁最漂亮？凤就代表新娘，把龙和凤摆在一起，就表示新郎和新娘在以后的生活中相亲相爱、合合美美，所以，新娘的的酒桌也叫龙凤桌。（2）龙凤桌上一般要摆四样东西的，还摆了那些动物？（出示实物） 2、让幼儿了解米塑的制作材料。你们知道这些动物都是用什么材料做的吗？（请幼儿猜猜）如果把橡皮泥摆在菜里，那些菜还能吃吗？因为橡皮泥是用化学材料做成的，和菜放在一起就太不卫生了。所以呀，聪明的温州人就想出了一种办法：（播放录象，介绍米塑的制作材料。）小结：现在你们知道了吧，这些动物是什么做成的？原来就是用彩色的米粉团做成的，所以他们都有个共同的名字叫——米塑，而且它是我们温州特有的，所以也叫温州米塑。

民间艺术大班主题

一、主题活动名称：我喜欢的民间艺术（大班）二、主题活动设计思路：春节过后，孩子们将家中的中国结、泥娃娃、泥老虎等工艺品带到了幼儿园，孩子们对这些民间工艺产生了浓厚的兴趣：“老师这是我的泥娃娃”，“小凡，看我姐姐编的如意结”，“我奶奶剪的窗花多漂亮”，孩子们交流时那种欣喜的表情挂在脸上。接下来几天，越来越多的孩子将家中悬挂、张贴的工艺品带来，而且还饶有兴趣的交流着。从孩子们的言行中，我们发现民间工艺品已经对他们产生了巨大的吸引力，有许多他们未知的有探索价值的问题值得去探究。而且该主题的产生具有一定的可行性和必要性，旨在弘扬民族艺术，培养幼儿对民间文化的热爱和民族自豪感。因此，我们根据幼儿的年龄特征和地域特点，结合家庭及社区资源，有针对性的帮助幼儿搜集、整理资料，体验和感受民间艺术的丰富多彩和独特魅力。三、主题活动目标：健康领域 1．在高跷上进行各种活动，能保持平衡，提高平衡能力及动作的协调性，培养幼儿对民间体育游戏的兴趣。 2．利用纸棒进行活动，学习跳竹竿游戏，发展弹跳能力。愿意积极想办法解决体育活动遇到的困难。语言领域 1．在说说、看看的活动中，了解民间艺术的种类。 2．愿意与同伴分享自己收集的民间艺术品，并能大胆向同伴介绍。3．通过活动让幼儿介绍自己的名字，鼓励幼儿能大胆的在陌生人面前进行表述，增强幼儿的自信心。 4．通过民间传说了解风筝的起源,激发幼儿对民间文学的兴趣. 5．引导幼儿感受民间故事中人物不畏强暴、智斗坏人的勇敢精神。社会领域 1．通过了解民间艺术文化，弘扬民族文化，引发幼儿爱祖国，爱家乡的情感。 2．萌发幼儿对京剧艺术的兴趣，激发幼儿热爱祖国传统文化的好情感。

幼儿园课题研究方案幼儿园民间艺术课题研究方案标准范本

编号：QC/RE-KA9460 幼儿园课题研究方案幼儿园民间艺术课题研究方案标准范本 According to different characteristics, the implementation plan is put forward. At the same time, we should consider the expenses and choose the appropriate way to achieve good results. （实施方案示范文本）编订：________________________ 审批：________________________ 工作单位：________________________

幼儿园课题研究方案幼儿园民间艺术课题研究方案标准范本使用指南：本方案文件适合在前期的研究中，通过对落实计划的设想和构思，形成有效的方案，并对拟建方案所取得的资源等阶段成果进行分析总结，形成方法经验来指导未来同类事项的进行。文件可用word任意修改，可根据自己的情况编辑。一、课题研究的背景和意义 1、课题研究的背景：不同的民族在不同的时期都会创造本民族独特的艺术，并通过它来表现和表达自己的思想、情感乃至一种民族的自豪感、自尊心和自信心。我国的民间艺术产于自然，生于劳作，内容丰富多彩，构成了中华民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣。民间艺术在历史进程中融合和体现出了中华民族的传统文化和传统美德，形成了以爱国主义为核心的团结统

一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，具有民族凝聚力和向心力。随着时代的发展和改革开放不断深入，更多的人开始崇尚外来的、现代的文化和艺术，这在一定程度上影响了我国民间优秀文化艺术的传承。作为教育工作者，我们有责任，有义务在吸纳外来文化的同时，通过开展民间艺术教育来继承和发扬祖国优秀的文化艺术，培养学生的民族精神。《幼儿园工作规程》明确规定：幼儿园要将“萌发幼儿爱家乡、爱祖国、爱集体、爱劳动的情感”、“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”作为保育和教育的主要目标之一。新颁发的《幼儿园教育指导纲要》也要求我们要“充分利用社会

民间艺术的色彩搭配 2

民间艺术的色彩搭配 2 发布者：陈明发布时间： 2012-5-4 13:58:59 民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。教学目标分析: 1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。 2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。 3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。教学重点和难点: 1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。 2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。教学过程: （一）导入：课件出示课题：民间艺术的色彩搭配（二）授课：（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。 5、课件展示：

民间艺术论文

民间传统艺术保护传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化，是本文探讨的关键。一，我国传统艺术的现状目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地，而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。二，民间传统艺术的保护 1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之，但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念，因此极有必要对其定义作一科学的界定。笔者认为，所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。它具有广义和狭义之分。所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧，、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等；而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。从构成的特征来分析，任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法，如剪纸工艺制作的技巧，这种精神因素层面是潜形的，只能通过文字或面命口授相传；二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定，因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。—是国粹主义，唯古是崇，唯古为大。把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存，而不允许有任何的更改或变化，否则就是破坏了优秀的民族文化，就是大逆不道。二是虚无主义或实用主义。他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务，故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时，理所当然地服从于后者。这两种对立的、片面的观念，表现在对民族民间传统文化艺术上，也就出现了对立的、同样是错误的态度，可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。

工艺美术运动和新艺术运动的关系

工艺美术运动和新艺术运动的关系韦学飞 (广西艺术学院设计学院广西南宁530022) 理论广角 [摘要]本文以工艺美术运动为切入点，针对工艺美术运动和新艺术运动的关系进行阐述。工艺美术运动是l9世纪下半叶起源于英国，对世界的建筑和其他设计具有一定的影响，起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。新艺术运动是19世纪末20世纪初起源于法国，并对欧洲和美国产生巨大的影响，持续长达十余年，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，在设计上是一次形式主义运动。 [关键词]工艺美术运动新艺术运动设计中图分类号：S219．02 文献标识码：A 文章编号：1009—914x(2009)33—0205—01 1工艺羹术运动 1．1工艺美术运动的产生工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场重要的设计运动，主要在拉斯金的设计思想影响下，在工业化发展的特殊背景下当时英国和美国的建筑家和艺术家为了抵制工业化，为了复兴哥特风格，而发起的设计运动。这场运动的理论指导是约翰〓拉斯金，主要人物则是威廉〓莫里斯。工艺美术运动退隐到哥特时飙否定大工业与机械生产，反对机器美学，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 1．2英国工艺美术运动主要代表人物和设计风格威廉〓莫里斯，是工艺美术运动最主要的代表人物，是英国工艺美术运动的奠基人。他在具体设计上采用功能与美观结合的设计思想，强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”：与人合作《呼啸平原的故事》等。工艺美术运动的特点： (1)强调手工艺，明确反对机械化生产。 (2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴

民间艺术活动《元宵节》中班

民间艺术活动《元宵节》中班主题：《元宵节》 ——以民族节日为主题的网络整合式中班教育活动目录一、主题的来源二、主题教育目标的预设三、主题思考网络的预设四、主题活动网络的预设五、主题探究计划的预设六、可利用的教育资源七、主题探究活动展开与生成八、主题预设网与生成网九、主题探究活动评价与反思十、主题探究活动资料超市研究方向：民族文化艺术教育研究主题：民族节日《元宵节》 --以民族节日为主题的网络整合式中班教育活动

一、主题的来源元宵节是我们中华民族传统的民俗节日，每逢元宵节，全国各地的人们会以不同的方式来欢庆这一共同的节日，从而体现了我国民族文化的博大精深。本主题设计旨在以横向、纵向；多学科多种形式，多种内容。通过唱歌、舞蹈、儿歌、灯谜、传说故事、折纸、绘画、体育游戏等一系列的民间艺术教育活动，让幼儿加深对我国传统节日“元宵节”的认识，感知元宵节的欢乐、喜庆、祥和的气氛，了解元宵节的一些风俗习惯，培养幼儿愉快的情趣，发展幼儿的思维能力、口语表达能力、动手操作能力和动作的协调性、灵活性，从而激发幼儿的民族自豪感几热爱民族文化的情感。二、主题教育目标的预设１、情感目标：通过生动有趣的活动，让幼儿体验元宵节的快乐，感受集体活动的快乐。２、态度目标：鼓励幼儿积极主动参加集体活动，培养为集体做好事，关心集体的品质。３、能力目标：通过折叠“移动的花灯”、学习花灯儿歌、组织观灯猜谜等活动，使幼儿丰富知识经验，体验民间习俗和节日欢乐，感知传统文化的丰富内涵。

４、知识目标：知道农历正月十五是我国传统的元宵节，以及这个传统节日的来历、有关的趣事。５、技能目标：幼儿在学、说、跳、唱中充分感受到过年的喜悦心情，使幼儿萌发科技发展意识，培养幼儿对民族文化和传统艺术的情感，进一步促进幼儿对各种事物的兴趣和求知欲望。三、主题思考网络的预设吃面叶踩高跷四、主题活动网络的预设五、主题探究计划的预设 1、整体计划：主题探究进程的预设谈话活动：元宵节的来历收集有关元宵节的的资料。参观灯展 2、周计划预设第一周教育活动计划本周要点以元宵节为主题组织活动，使幼儿使幼儿丰富知识经验，体验民间习俗和节日欢乐，感知传统文化的丰富内涵。

民间艺术论文

学习民间艺术的意义中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生，流传，发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。它在艺术上集壮美和朴素与一身，出朴实明朗，火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚，善良，直率，热情等心理素质和审美情趣。学习民间艺术对当代社会的发展有着极其重要的意义。首先，随着工业革命的深入，在科技和信息高速发达的今天，人们日益希望从现代与传统融合的角度享受传统文化，因而传统文化商业化，产业化势必蓬勃发展，这就使的民间艺术遭到严重的冲击，所以工业和信息时代需要民间艺术，更需要民间艺术与工业文明结合起来，创造出更多的价值，同时让民间艺术得以传承。以民间艺术之一，刺绣为例，当代社会，电脑越来越多的被应用在工作和生活中，刺绣也不例外。随着点到绣花技术的普遍应用，刺绣的生存空间日益缩小，拥有高超技艺的刺绣传承人和高品质的刺绣艺术品越来越少，这就使中国的刺绣越来越缺乏原创性，缺乏文化素养，缺乏设计和开发。因此，我们就需要一方面让科技信息充分发挥作用，靠新技术，新工艺，新组织和流程，让老树发新芽；另一方面，要打破传统的家传方式，培养更多的刺绣人才，让这一民间艺术形似在世界广为传播。这样，这一民间艺术不仅得到了保护，同时也为工业文明时代天色增彩。其次，中华民族传统美德的弘扬也需要民间艺术。民间艺术与传统美德是一体的，两者相辅相成。中国民间艺术在创立之初就具有教化功能，将历史知识，伦理道德融入到年画，泥塑，戏曲中，是我们在欣赏，娱乐之余接受教育。例如，在四川大足石窟中，《父母恩重经变相》是一组很著名的雕塑，这组由民间艺人雕刻的作品生动德将佛教教义和中国传统伦理道德融合在一起。今天，中国经济发展迅猛，生活节奏加快，但“孝”仍然是中华传统美德，由“孝”所产生的凝聚力是中国构建和谐社会中不可缺少的。同时年画中的岳飞，岳勇等忠勇双全的英雄形象都是一种朴实的爱国主义教育，对今天年轻的一代无比重要。再次，民间艺术作为艺术的一个分支，与现代艺术有着内在的联系，对现代艺术设计有着重要的启示，将传统民间艺术的精华内容和思想引入现代设计中会给现代设计带来质的飞跃。民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而不是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间，空间观念的束缚，他们或者把不同时间的事情放在同一个画面：例如，陕西君义王秀清的农民画《马吃草》，牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化，或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面，就能完整的表现作者观念中的事物。又如民间艺术的色彩，在民间艺术里，色彩不时浮现于器物的表面，不是额外附加上去的，它属于概念，比如，红色既是中国人表达喜色的色彩，又是中国人心目中镇邪的色彩，因红色作为炎帝的象征，是对大自然太阳的崇拜，是对生命象征的崇拜。本命年穿红衣，系红腰带的传统习俗至今仍然在现代人的生活中保留着。现代设计对民间色彩的借鉴也不是空穴来风一些表现特色的产品包装设计，表现乡土文化的书籍装帧设

民间艺术对幼儿的发展陆燕

民间艺术对幼儿的发展教育陆燕《幼儿园教育指导纲要（试要）》在现代教育理念中，教育不是一件孤立的事情，就非常强调教育环境对幼儿的影响。教育环境包括学校环境、家庭环境、社区环境、社会环境等。长期以来，人们对学校环境、家庭环境非常重视，但往往忽略了生活社区环境的影响和它作为教育资源的丰富性。随着时代的发展和改革开放不断深入，更多的人开始崇尚外来的、现代的文化和艺术，这在一定程度上影响了我国民间优秀文化艺术的传承。作为未来的教育工作者，我们有责任，有义务在吸取外来文化的同时，通过开展民间艺术教育来继承和发扬祖国优秀的文化艺术，培养学生的民族精神。一、幼儿民间艺术教育民间艺术是民族文化宝库中的重要内容，它是劳动人民直接创造或在劳动群众中广泛流传的艺术，体现了人类最基本的审美观念和精神品质。鲁迅先生曾经说过：“民间艺术是生产者的艺术。”意思是说，民间艺术是植根于劳动和劳动者的。幼儿民间艺术教育是在民间艺术的众多门类中筛选出最典型、最有代表性，与幼儿日常生活相接近的、具有乡土气息的能为幼儿所接受的民间艺术教育内容。如：民间文学（木偶戏、花灯、皮影、童谣与童话、神话、寓言故事、谚语与谜语等），民间音乐（歌曲、舞蹈、乐曲等）；民间美术（绘画、年画、手工、刺绣、剪纸、泥塑等），都可以用在幼儿各类活动中对幼儿进行民间艺术启蒙教育。二、民间艺术教育对幼儿全面发展的作用中国文化源远流长，博大精深，民间艺术作为其间一支瑰丽奇异，散发着浓郁的民族气息和活力，它产于自然，内容丰富多彩。在幼儿园开展民间艺术教育，是为继承和发扬传统优秀的民族文化，激发民族自尊心，培养幼儿对民族文化、民间艺术的兴趣、情感和审美能力的一种素质教育。 1.提高幼儿的民族意识民间艺术是民族文化的一部分，他是反映劳动人民对生活的感受以及爱憎，他以丰富的内容对人们进行道德文化的教育。民间艺术丰富多彩，特别是民间文学，它记载着中国历史上很多英雄人物，例如：“郑成功、屈原、岳飞”等民间文

民间工艺美术品的现代设计

民间工艺美术品的现代设计发表时间：2019-09-16T15:22:54.337Z 来源：《基层建设》2019年第18期作者：姜婷 [导读] 摘要：民间工艺美术是中国传统优秀文化的一部分，是国人一向引以为荣的民间文化体系中的重要组成内容。身份证号码：37020319811216xxxx 摘要：民间工艺美术是中国传统优秀文化的一部分，是国人一向引以为荣的民间文化体系中的重要组成内容。作为民间工艺美术的物质实体，民间工艺美术品之所以能沿袭久远，除了其自身的民俗性与生活实用性外，同时还承载着另一类特性，及精神实用性与审美性。本文分析了民间工艺美术品的现代设计。关键词：民间工艺；美术品；现代设计；融合；大众需求 1 民间艺术品的发展现状分析自建国以来，我国政府对于传统的民间艺术工业就相当重视，也采取了一系列的保护政策来促进工业品的发展，同时我国也颁布了一系列的法律文件来加强我国非物质文化遗产的保护。我国政府为了更好地加强领导班子建设，不断深化我国的企业改革力度，加强我国经营机制的转化力度，也在不断加强我国产业结构的调整，不断提高我国工业产品的质量，开拓国际市场，加强对外贸易。另外，我国政府还对民间工艺美术产业实施一定的优惠政策，以促进民间艺术的进步。最近几年来，我国的工艺美术行业的发展总体来说尚不景气，相当多民间工艺企业的生产销售正处在一个逐渐枯萎的境地，民间工艺美术行业长期处于低迷的状态。我国的大部分民间工艺企业都处于艰难的境地。 2 民间艺术是现代设计之源毛泽东同志曾经指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的惟一源泉。”由此类推，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术，可以说是我国现代艺术设计取之不尽的源泉。民间美术是人民大众自己创造的一种文化，既包括了物质文化也包括了精神文化，用今天的话说是包含着两种文明。它是我国当代一切民族造型艺术、民族文化、艺术设计的心理之源。从古代到现代，无论哪一种非民间艺术，其最初的艺术雏形，或最初的艺术心理发端总来自民间艺术。因此，从艺术形式上讲，民间艺术既是流，又是源。 3 民间工艺的现代艺术设计内蕴的融合 3.1 民间工艺与现代设计同源同宗当我们远古的先人在彩陶上描画出第一道花纹时，就奠定了民间美术的基础；当他们用一块石头砸向另一块石头来打造劳动工具时，设计也就在这一瞬间产生了。因此，民间美术和设计艺术的源头，都可以上溯到遥远的原始时代。民间美术保持着艺术本质的质朴和纯真，伴随着人类的生存，在中国民间比较稳固的社会结构和文化结构中，构筑着劳动者的精神世界，尽管它的魅力让人魂牵魄动，但它的第一特征仍是它的实用性，它的发生与发展均与人民大众的劳动与生活相伴相随。一双绣花鞋不仅好看，穿到脚上还要舒适；一个青花瓷罐，不光摆在桌上欣赏，还得用它盛油盐酱醋；贴在窗子上的“喜花”，既装点喜事的气氛，又是对夫妻和睦的祝愿……它的美直接起源于功能之中，是物质需求和精神需求和谐统一的形式，它既是人民生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又无不打上人类设计思想的印痕。民间美术和设计其实就是这般水乳交融，难解难分。 3.2 民间工艺造型手法与现代设计一脉相承民间美术强调主观精神的表现，不重外在的形似，而重本质的神似，甚至用几何形对自然加以夸张、概括、变形，从而对自然界得到一种本质上的理解、把握与表现。这种造型手法与现代设计追求单纯、简洁、形象的纯粹性不谋而合。民间美术有着丰富的内涵，随着民俗活动的广泛，出现了更多象征性造型。如：团花剪纸寓意团结和气，抓髻娃娃被用作避邪招福的吉祥物，以蝙蝠谐音“福”等。这些造型以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承，成为民间美术造型中最富有美学价值的一部分。现代图形设计中也普遍使用比喻的方法，既能够使抽象的概念转换成具体的形象，又能够使图形更生动、更具说服力。如：福特汽车的广告，用一只穿上滑轮靴的犀牛（喻体）和一辆汽车（本体）并置，即使没有任何说明文字，受众也一望而知这是比喻汽车像威猛的犀牛配上灵巧的高速滑轮一样，威风八面，无人能敌。民间美术和现代设计确有相近的本质，不同的音容。 3.3 民间工艺扩展了现代设计的思维与创造力一位身居农村的老太太，从未见过真正威风凛凛的老虎，但她可以凭自己丰富的想象与联想，结合自己精妙的构图方式得心应手，剪出栩栩如生、威猛的老虎，甚至造型可以深入到物象内部，老虎身上出现小虎，老虎肚里出现“五毒”和剪子等。在这里想象力和创造力完全摆脱客观事物的束缚，通过艺术语言，充分表现人的创造性思维。学习民间美术，能够锻炼发现能力，以不寻常的观念去看寻常事物，锻炼从杂乱中寻求秩序的能力，锻炼概括能力和组织能力。这种创造性思维的培养，它能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到，使思维方式扩展开来，使设计的内涵丰富、思想深刻。 4 大众对民间工艺美术品新的实用与审美需求民间工艺美术品开发要适应当代大众的审美需求，设计和生产出为大众喜爱和接受的民间工艺美术品。历经几十年的工业文明与商品经济的冲击，大众对大量花色繁复、形态各异，机械生产、一成不变的产品已经不再是上世纪八十年代初的惊艳与渴求，而是产生了审美疲劳。另外，传统民间工艺美术品再次出现在人们的视野中时，除了其自身己承载的民俗文化内涵与审美价值外，真正走入大众生活还应具备以下几个特质：个性化、多样化、时尚感。仅仅将古董般的原物放在大众面前是远远不够的，那只能满足部分消费者的部分需求，真正受大众欢迎的开发成功的民间工艺美术品恰恰是具备了以上几个特质。商品的多样化与个性化是一当代市场的需求，消费者已习惯于在各类琳琅满目的商品的体味选择的快乐，因此设计多种风格样式的产品以满足不同个性的消费者是必要的。开发民间工艺美术品的时尚感其实是开发一种独特的审美体验，这种时尚感与民间工艺美术品的原有的审美特征并不冲突。这是因为传统元素在与现代元素的强烈对比下，往往绽放出一种独特、绚烂的后现代美感，但这种美感必须在与现代元素的对比下才可能发生，如果缺乏这种对比，传统元素就仅仅是沉闷的古董。因此在表现形式上，不应再单纯的表现怀旧、回忆，而应着重表现一种带着淡淡怀旧情绪的时尚感和精英感。当然也可以生产部分原生态形式的民间工艺美术品，以满足不同消费者的需求。

《民间美术》论文

2010-2011学年第一学期《民间美术》——论文院系：艺术学院专业班级：课程名称：民间美术指导老师：学号：姓名：

美，来自民间 “美”是中国古代人把羊与大两个独体字组合在一起造出来的合体字。中国民间美术种类繁多，寓意深刻，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精髓，曾今有人说过:“民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此作为一个中国人，更应该了解中国的民间美术。民间美术是与当地生活方式紧密联系的一门艺术，因地制宜的利用了物力资源，并稳定的在次区域中流传，因而有鲜明的乡土文化的特征，又被人们称为“乡土艺术”。民间美术是艺术与生活的零距离接触点，以最原始、最朴素的方式从生活中诞生，在实践中完善，而形成独特的美术形式。民间美术既是艺术之源，又是艺术之流，它像民歌一样凝聚着劳动者对生活的热爱、对幸福的祝愿、对美的追求，人类最初的一切活动都是为了生存，因而民间美术的主流多带有实用性。在实用的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需求，又能满足审美的精神需求。中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化,是人民智慧的结晶，它的延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络，是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。民间美术的内蕴是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏,它技艺精湛、形态多样、种类丰富。民间美术中的品类之一的节日用品—年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，

它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、锦竹年画、苏州桃花坞、天津杨柳青又称之为四大年画之乡。年画较其他绘画形式更强调装饰性与娱乐性，木版年画适应各地区不同环境的装饰需要，创造了门画、历画、中堂、四扇屏、窗顶、窗旁、炕围子、福字灯等多种样式。年画经常在描绘美好形象中运用为群众熟知的谐音寓意手法表现吉祥内容，如松、鹤、桃、灵芝象征长寿，莲花和鱼谐音连年有余，瓶中插牡丹寓意平安富贵等，在表现历史故事及戏曲题材的年画中，又有单幅画、组画、连环画等样式。年画还强调人物形象俊秀、标题吉利、色彩明快，务求赏心悦目，表现年节的欢乐情绪。年画作者大都熟悉群众的生活和爱好，创作上密切适应群众需要，因而为人民喜闻乐见。由于年画张贴于千家万户，对群众的思想情操和审美趣味起着巨大的潜移默化作用。但其中也有一些封建迷信和消极落后的内容。年画在发展中由于绘制印刷的生产方式不同而有着多种形式。早期年画多为人工绘制，木版印刷年画最迟始于宋，早期以木版雕印墨

工艺美术运动和新艺术运动

工艺美术运动和新艺术运动工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)，主要人物是威廉·莫里斯(William Morris)。运动的时间大约从1864年至1910年。这个运动以以英国为中心波及到不少欧美国家（美国、斯堪的纳维亚国家等），并对后世的现代设计运动产生了深远影响。作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫”。产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯，他与艺术家福特?布朗、爱德华，柏恩?琼斯、画家但?罗西蒂、建筑师飞利浦?威伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。维多利亚时代盛行的是折衷主义，设计师们借鉴历史上的风格或者把它们中的各种元素拼凑在一起，结果是产生了各种风格的混合物，而为当时所用。对维多利亚时代的设计师来说，风格之间的界限常常不是泾渭分明的。对一件家具而言，由于渗和了各种风格的造型特点，

民间艺术赏析

民间艺术赏析 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】

中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化的民间工艺装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富

有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的是结合一些礼仪使用的，还有的是用来丰富文体活动的，诸如：皮影戏、木偶、

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