中外艺术经典剧目赏析结课论文 maxingshuai

中外艺术经典剧目赏析结课论文

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大姓名：马兴帅

学学号：0802111013

生课头号：临班1681

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通过这一段时间对音乐剧的欣赏与学习，我们不难看出，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑.到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年;直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。

一：音乐剧的特性

l、娱乐性

音乐剧的诞生与娱乐有着不解之缘，似乎音乐剧的百年来的走向就是娱乐、娱乐再娱乐。欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如:动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现……你在陶醉于音乐剧本身的独特魅力时，也就被音乐剧的娱乐性所俘虏了。欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。

2、通俗性

所谓通俗性是指音乐剧在艺术语言、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上，力求通俗易懂、流畅自然、好听好看、雅俗共赏。人们从这些最受欢迎的音乐剧作品中，可以感受到人类所关注的系列命题。如人的命运、价值、尊严和道德标准等。正是因为音乐剧作品会及时反映社会的种种现象，表达人们内心的种种感受，或赞美或讽刺或幽默或同情……其乐观、积极的被人们深深喜爱的通俗性也成就了音乐剧百年的辉煌。

3、商业性

作为一种舞台戏剧艺术，音乐剧自诞生之时就用娱乐性和商业性两条腿走路。娱乐性是它吸引大众的招牌，而商业性则是每部作品创作的动机。也就是说，一部戏如何创作都要以其能否换得商业价值为前提。这似乎与中国历来的讲究的传统相悖，我们要做事业不能一味追求金钱，但是，这个“道理”在音乐剧以至大众娱乐业内是不可取的。它不像话剧、歌剧、电影.也许某些创作者只是用它的作品来传达自己的先锋理念，作品可以拥有很高的艺术价值而得不到票房利益，荣获某某大奖后可以带着荣誉被束之高阁;然而一部音乐剧如果得不到良好的票房收益，奈何是再大牌的创作者和制作人、获得某某奖项，它也不能被认为是成功的作品。没有票房即没有观众.没有观众即作品没有卖点。

二、音乐剧缘合艺术特色的独特魅力

综合艺术有其独特的美，这是尽人皆知的道理。但音乐剧的综合成分及综合状态较之一般的综合艺术要丰富得多，也复杂得多。音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的。因此可以说，它是综合的综合，是继第一度综合之后的第二度综合，是对综合艺术的再综合。

最一般、最常见的综合形态是歌舞剧型，也即综合运用戏剧、音乐、舞蹈这三种艺术手段来形成自己的艺术表现体系，而歌、舞、剧这三种艺术成分在作品中所呈现的比重、面貌却是各不相同的。在《西区的故事》、《为你疯狂》等剧中，歌舞剧三种成分并重，并且在相互间的有机融合上也达到了近乎完美的境界;在《演艺船》、《俄克拉荷马》、《音乐之声》等剧中.音乐和戏剧占据更为显要的地位，舞蹈因素虽也重要(如《俄克拉荷马》)，但大多起着色彩性装饰性的作用，对戏剧冲突的介人度不如音乐。另一种综合形态是基本上不用或少用舞蹈，而将音乐和戏剧作为自己的综合手段，这类作品有《波吉与贝丝》、《窈窕淑女》、《悲惨世界》、《剧院魅影》。这类剧目在综合形态上，要么就像歌剧(如《波吉与贝丝》、《剧院魅影》)，要么就像话剧加上演唱(如《窈窕淑女》、((悲惨世界》)。第三种综合形态是在歌、舞、剧的基础上又融进了其他艺术成分，使作品的综合因素更加复杂丰富。如《艾维塔》运用了电影手段，在作品刚一开场即在舞台上(剧情是在一家电影院中)出现了1952年的一部纪录片并伴随着一段西班牙语对白，当得知艾维塔与世长辞的消息后影片戛然而止。在以上这三种综合形态中，不论它的综合因素如何变化，也不论是何种因素在其中担任主角，何种因素被摒弃于它的综合范围之外，但戏剧和音乐这两大要素对任何一种综合形态却是必不可少的。因为音乐剧可以没有魔术，可以没有电影，甚至可以没有舞蹈，但如果音乐剧离开了戏剧和音乐，它也就不成其为音乐剧了。

由此可以看出，音乐剧其实是一门综合形态极为自由的舞台戏

剧，我们完全不必要将它活生生的生命形式框定在某一种或某几种僵死的模式里，那种认为音乐剧必须如何如何的想法和做法，无异于作茧自缚三：音乐剧与当代大学生审美

联合国教科文组织在《教育——财富蕴藏其中》一文中提出面向未来社会的发展，教育必须围绕“学会认知、学会做事、学会共同生活、学会做人”这四项基本要求来重新设计、重新组织。顺应国际教育形势的进步，国家教委曾多次提出，要把提高受教育者的人文素质作为面向21世纪高等教育改革的一项重要探索，即实行人文素质教育。在高校进行的人文素质教育主要是指将人类优秀的文化成果，通过多种形式的知识传授和环境熏陶，促进受教育者通过自身的内化和发展，逐步形成一种稳定的内在品质和价值取向的教育。

音乐剧艺术具有强烈的娱乐功能为大众共识。而音乐剧内集的认识功能、审美功能和教育功能正是通过娱乐功能得以顺利实现的。将音乐剧纳入大学公共艺术课程，可以在音乐剧的五光声色、动感愉悦中实现人文素质教育的目的。这是因为“音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象，从早期肤浅、庸俗的‘文化快餐’窠臼中跳脱出来，承载着丰富深刻的人文内涵，在最本真的意义上实现了寓

教于乐。”“寓教于乐”的教育观念古已有之，延至当代，更加强调教育手段的丰富多样、教育环境的轻松活泼,采用“玩”的形式、创造“乐”的情境来缩短教育者与受教育者之间的距离，在轻松愉悦的环境中实现对受教育者的培育。音乐剧将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、舞美造型等诸多艺术凝结成一个整体。在这个炫人耳目、色彩斑斓的整体中，学生们可以感受到多种艺术手段叙说故事的独特性，而且，丰富多彩的歌舞表演、快速转换的场景、变幻莫测的舞台装置等等能够满足大学生求新、多变的审美口味。学生在视听上获得多重享受的同时，音乐剧较深的教育潜力随之展现，即触动他们去思考不同题材下的社会内容以及要揭示的哲理、主题。

在那些最受欢迎的音乐剧作品中，诸多有关“人”的主题，如人的命运、人的价值、人的生存状态、人的尊严和普遍的人类道德准则等一系列这个时代最为关注的重大命题，在音乐剧中得到了最生动、最感人、最彻底的艺术表现。纵览音乐剧的成功剧目，在嬉笑怒骂的戏剧表演、载歌载舞的舞台声色背后，是对“人”有着深层教育意义的人文精神的生动呈现。

如“反战”是西方音乐剧创作题材之一。《西贡小姐》是一部在越战结束多年后推出的反战剧，它将反思目光定在了全人类的立场上，而不是仅限于一个国家、一个民族。它无情地批判和抨击了战争在善良人类的身心上造成的严酷伤害，以及对战后几代人酿就的悲剧命运。在“和平和发展”已成为两大主题的当今世界，《西贡小姐》所表现的深刻主题和博大的人文精神，已获得了全世界的广泛认同和强烈共鸣。

“爱”是音乐剧中永恒的主题。只要是人类社会存在的各种情感，在西方音乐剧的各类剧目中都会以不同的方式来表现。人与人之间的亲情、爱情、友情等最淳朴、最美好的情感在诸多经典剧目，如《音乐之声》《南太平洋》《旋转木马》《国王与我》等中获得了最佳的诠释。对国家和家乡的热爱之情，也是多部优秀音乐剧的感情基调。例如《俄克拉荷马》，热情、真诚地歌颂了俄克拉荷马人民对家乡的热爱和赞美。

综上所述，通过观赏蕴含人文教育意义的音乐剧佳作，使大学生在极富现代气息的娱乐与审美过程之中获得综合性的知识结构及高度综合的审美能力，帮助大学生们实现主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面发展的理想人格；用剧中爱、善、美等教育主题的价值内涵来丰富学生的情感，让学生对人生有更丰富的体验，给他们对道德生活的向往；教会他们理解亲人之爱、故乡之爱，教会他们用爱的眼光看待世界，教会他们以爱美的心，完善对自由、对幸福、对人生的理解！