以“阿卡贝拉”为载体丰富高中音乐选修课程的实践研究
以“阿卡贝拉”为载体丰富高中音乐选修课程的实践研究
鄞州中学课题组
一、课题的现实背景及意义
（一）研究背景
1.内涵的丰富性是高中音乐选修课程的本质生命力。
2012年秋季，浙江省深化普通高中课程改革全面启动，改革方案中提出，要加强选修课程建设，开发开设各类选修课程，到2015年，在普通高中学校全面建成具有自身特色、基本满足学生多样化选择学习的课程体系。随着高中课程改革的开展和深入，音乐课堂也面临前所未有的挑战。本课题组成员结合自身专业特长及提升自身音乐选修课程开发能力的积极诉求，选择“阿卡贝拉”这种丰富多彩的运用人声创造的无伴奏合唱音乐进行教学实践研究，以此丰富高中音乐选修课程，并将有利于高中音乐选修课程改革。
2.特色的鲜明性是高中音乐选修课程的生本吸引力。
现代“阿卡贝拉”有别于传统合唱的独特之处主要体现在人声敲击、非实义音节及器乐化的旋律和节奏等三项。现代“阿卡贝拉”运用“乐器编奏法”，解放了人声音乐创作的自由，将人声作为音乐创作的素材，充分挖掘人声功能，实现器乐化的音效。由于“阿卡贝拉”在节奏、和声、风格上具有的一些特殊形态及其极强的音乐层次感、颇具难度的音色塑造和音色模仿能力等演唱特点而受到越来越多人的喜爱。
3.演唱的灵动性是高中音乐选修课程的持续展示力。
现有普遍使用的人音版高中音乐选修课程《歌唱》，其教材突出以合唱为主，强调对合唱艺术的鉴赏能力的提高。现代“阿卡贝拉”的表演形式除了传统的合唱队形式外，还可以是2、3人的重唱形式，结合舞蹈或表演的3--8人小组合演唱形式，也可以是现代化的、根据声部需要而配置人数的“人声乐队”演唱形式。因此，这种多样灵活的组合方式，不像传统合唱那么严肃庄重，更能满足学生个性化发展的需要，也更受高中学生的欢迎。
同时，通过我们对音乐教师教学课堂的观察和学生歌唱能力的抽测，发现高中学生的音准、节奏问题普遍存在，表现力方面也有明显的欠缺，用歌声表达歌曲情感的意识普遍比较淡薄；合唱教学更是步履艰难，很多教师缺少歌唱方法与技能的渗透与教学，基本没有在教学班内实施歌唱教学。我们就一首耳熟能详的儿歌《闪烁的小星星》，在鄞州中学、鄞州XX中学、鄞州XX中学、宁波XX中学等四所高中对学生进行了无伴奏下单选律及二部、三部、四部卡农歌唱情况的抽
样检测（附表）。
学校班级
人
数单旋律唱准
人数及百分
比
二部卡农唱
准人数及百
分比
三部卡农唱
准人数及百
分比
四部卡农唱
准人数及百
分比
备注
鄞州中学14 12--86% 10--71% 8--57% 8--57% 阿卡贝拉
选修课学
生
鄞州XX中学46 18--39% 12--26% 8--17% 0 普通班级鄞州XX中学45 15--33% 10--22% 7--15% 0 普通班级宁波XX中学38 16—42% 12—31% 7—18% 0 普通班级
从这个数据看，除了鄞州中学阿卡贝拉选修课学生，大多数学生的多声部演唱难尽如人意，学生没有多声部演唱的概念和习惯。而这些问题的产生，主要原因在于中小学音乐教师自身缺少系统有效的多声部歌唱教学的经验和习惯，教学中忽略了对学生进行基本的听音、视唱及曲调的训练与演唱，导致学生音准、节奏等能力欠缺，学生多声音乐思维的习惯得不到有效的引导和培养。
作为以教堂方式歌唱的“阿卡贝拉”，需要学生具备较强的音准和节奏能力、敏锐的听觉、较强的音色塑造能力和音色融合能力，这将是一个长期的训练过程。
因此，通过这种兴趣与挑战并存的“阿卡贝拉”演唱形式，将为高中学生终身热爱音乐、热爱歌唱打下基础。
（二）研究意义
将一种丰富多彩的运用人声创造的合唱音乐开展于高中音乐选修课将有利于深化高中音乐课程改革，同时对高中音乐教师提出了新的要求，就像美国教育家弗雷塔科说过的一样：“只有教师拥有教学过程中以自己的独特方式寻找自己的道路的时候，教育才有可能成为艺术，才会有高质量。”以“阿卡贝拉”为载体开设高中音乐选修课对于提高学生多声思维，充分挖掘学生人声功能实现器乐化的音效具有很强的创新性。
本课题的提出，是根据学生自身爱好，拟从教师、学生、教材选择等方面进行分析，通过音乐选修课的形式，提出“阿卡贝拉”演唱训练的策略，找寻一条阿卡贝拉的独特演唱形式，为高中音乐选修课的开设提出切实可行且操作性强的解决对策。对于普通高中学生而言，接触阿卡贝拉，既是一种音乐兴趣和音乐视野的拓展，更是一种音乐学习能力的挑战，同时通过不同音色的塑造和驾驭，达到同学间合作的高度融合。
二、概念界定
A cappella源自意大利语，中译“阿卡贝拉”，是一种无伴奏，纯人声的合唱形式，始于15世纪的教堂音乐。在器乐于16世纪流行以前，各式各样的“阿卡贝拉”一直都是西方音乐中最重要的形式。
20世纪以前，“阿卡贝拉”的演唱还局限于意大利美声发声，所唱内容也局限于传统无伴奏合唱的领域；20世纪初，一部分流行音乐人逐渐关注这种形式，于是“阿卡贝拉”的发展出现了近现代的时代特征，开始出现了流行音乐的曲风。
现代“阿卡贝拉”最独特之处有下列三项，它们也是与传统合唱的不同之处：
1.人声敲击(Vocal mimicry)。
在专业音响技术的协助下，演唱者利用声线模仿乐器的声音，其中以模仿敲击乐器最为常见，除为乐曲奏出节奏外，人声敲击也能为乐曲增加音色上的变化，有些作品也有模仿吹管乐器、电吉他甚至其他乐器的音色。
2.非实义音节。
歌词中没有实际意义的音节，如“fa-la-la”。传统合唱有时也会包含非实义音节，但几乎每首现代阿拉贝拉曲目都会应用到这种另类歌词。一般歌曲的前奏、间奏、尾声和伴奏声部，都以非实义音节唱出；也有一些所有声部都唱非实义音节的纯音乐。
3.器乐化的旋律和节奏。
由于歌者需要以人声唱出原本应以乐器奏出的声部，故歌者常要唱出较为器乐化的旋法和节奏；各声部的音域也常挑战歌者的极限。
三、国内外关于同类课题的研究综述
1.国外关于同类课题的研究。
通过了解国外主要的音乐教育体系发现，国外的中小学音乐教育都非常重视对学生进行多声部训练。比如，奥尔夫教育体系通过多声部的节奏练习、“卡农”形式的歌唱训练等培养学生的多声思维；日本的音乐教育已形成了从小学至高中的以多声部歌曲的演唱和训练为主、器乐合奏训练为辅的音乐教育体系；在音乐教育相对发达的欧洲、美国、日韩乃至港澳台地区，都有着比较科学、规范的多声教学体系，因此，他们的学生普遍具有较强的歌唱能力和合唱意识，为优秀“阿卡贝拉”合唱团的不断涌现提供了基础。
2.国内关于同类课题的研究。
近年来，随着媒体对“阿卡贝拉”音乐关注度的不断提高，与国外“阿卡贝拉”团队交流的日益频繁，促进了“阿卡贝拉”社团的出现和增加，如厦门大学的“阿卡贝拉”人声合唱团、北京大学的“阿卡贝拉”清唱社B-one、北京现代音乐学院流行演唱学院“阿卡贝拉”特色教学的开设等。这些高校“阿拉贝拉”
社团的出现和成熟为国内“阿卡贝拉”氛围的形成和推广交流作出了有益的探索和贡献。
但是，目前国内外的“阿卡贝拉”教学和形式大多还限于专业化、社团化。如何从精英走向大众，从高校走向高中，让更多的高中学生参与到这种歌唱形式，以高中音乐选修课学习方式进行专题的实践研究尚有空白。
本课题的提出，是针对高中学生学习“阿卡贝拉”演唱的一种探索，旨在通过一系列快速有效的训练策略，找寻一条“阿卡贝拉”的独特演唱形式，为高中音乐歌唱类选修课的开设提出切实可行且操作性强的解决对策。
四、课题研究的内容及预期目标
（一）课题研究的目标
1.构建以“阿卡贝拉”为特色载体的高中音乐生本“动态选修”的课程方式。
高中阶段兴趣特长类音乐选修课程的开设，有助于拓宽学生的音乐知识视野，促进其潜在能力和个性特长的充分发展。本课题尝试构建高中音乐“动态选修”的教学方式。这里的动态选修，首先是年级段学生打乱班级的全校性选课，同时在教学内容上体现“阿卡贝拉”的动态选修特色。即学生通过动态换歌进行动态分组，在变换歌曲的同时变换不同的合作伙伴，以充分发挥各自的音色特点和演绎风格，带来全新的歌唱体验。
2.探索以“阿卡贝拉”为演唱技巧的高中音乐个体“复合演唱”的训练路径。
“阿卡贝拉”作为一种人声极致，对学生的歌唱演绎水平提出了更高的要求。本课题从“阿卡贝拉”演唱形式的训练理念、训练内容、训练方法等角度，探索高中音乐选修课教学中对学生进行歌唱训练的有效策略；通过听、唱、演等途径，训练学生初步掌握“阿卡贝拉”演唱形式的表现方法及多种音色的塑造能力。 3.促成以“阿卡贝拉”为兴趣视角的高中音乐群体“多元合唱”的自主发展。
作为高中兴趣特长类的其中一门选修课程，“阿卡贝拉”既丰富了学校音乐选修课程的种类，同时通过“阿卡贝拉”的训练与演唱，让更多人了解并参与到这种歌唱形式中来，促进学校合唱教学特色的形成和合唱形式的多样化，促成以“阿卡贝拉”为兴趣视角的高中音乐群体“多元合唱”的自主发展。
（二）课题研究的内容
1.制定课程目标。
针对“阿卡贝拉”的演唱特点，在作品处理、演唱方法、表演形式、声部概念、声部配置等方面制定层层细化的课程目标。
2.开发课程内容。
具体课程内容包括：
（1）良好的音准训练
音准是一个长期的训练过程。在“阿卡贝拉”演唱中，对音准的把握关键是要对音程和音阶进行针对性的训练，如各种性质的音程关系的把握，各种不同调式音阶的把握等。
（2）准确的节奏练习
节奏是音乐的灵魂，音乐只有在不同的节奏律动中才能体现不同的风格，也只有在不同的节奏律动中才能让不同的人表现同一首作品时作出不同的处理，这就是节奏的魅力。“阿卡贝拉”的演唱，对节奏的要求不仅仅是唱齐、唱稳基本节奏，同时要唱出各种不同形态的节奏类型所特有的律动感，如连音节奏、重音移位节奏、Shuffle节奏等流行音乐特殊节奏，就节奏的时值分析、组合形式、演奏要领、运用规律等内容，从认识节奏到听辨节奏再到运用节奏，由浅入深地进行系统的练习，以培养学生准确、独立的节拍感和节奏感。
（3）理想的音色变化
“阿卡贝拉”作为一种多声部纯人声演唱形式，音域宽、气息长、音色丰富是它的重要特征。通过真假声混合和直声唱法，使歌唱逐渐获得统一和谐的效果。
（4）多声部作品训练
遵循从二声部到三声部到四声部到多声部的循序渐进排练原则，兼顾练习曲和多种风格作品的练习，体会多声部作品的和声效果呈现。
（5）作品的风格把握
音乐风格的多样化是“阿卡贝拉”的显著特征，作品风格化、演唱风格化已成为“阿卡贝拉”音乐的重要特征。本课题选取比较典型的音乐风格进行训练，其中每个练习曲都由旋律、节奏、贝司、鼓四个声部组成，包括爵士风格、摇滚风格、乡村风格、布鲁斯风格、RAP风格、节奏布鲁斯、Reggae风格、拉丁风格等七风格的训练。
3.提炼教学方法。
针对学生的个体差异，积极探索适合大多数高中学生发展的多声部歌唱训练途径。
（1）练习演唱法
遵循循序渐进的原则，对学生进行基本的音准、节奏、音色、多声部演唱等训练，掌握初步的“阿卡贝拉”演唱技巧。
（2）示范引领法
包括教师的范唱和优秀团队的录音演唱欣赏。
（3）简易创编法
通过运用快速记谱法、旋律及节奏听写、简易的节奏创编和合音编配等实践创作活动，理解现代“阿卡贝拉”与传统合唱的不同之处。
4.改进教学方式。
（1）动态选修
通过动态换歌进行动态分组，在变换歌曲的同时变换不同的合作伙伴，以充分发挥各自的音色特点和演绎风格，带来全新的歌唱体验。
（2）同伴互助
利用学生的差异资源实施教学，培养学生学会学习、学会关心、学会合作的精神。
5.实施教学评价。
通过对学生的演唱测评，着重就以下几方面进行教学评价：
（1）音准能力的评价
（2）节奏运用能力的评价
（3）音色运用能力的评价
（4）多声部歌唱能力的评价
（5）音乐作品风格把握能力的评价
五、初期研究成果
1.多篇论文（著）正式发表。
成果名称著作者成果形式发表刊物或出版单
位发表出版时间
《心灵深处的圣咏——校园合唱排练新概念》何春芬论文《中小学音乐教育》2010年4
月
《中小学音乐歌唱教学新策略》何春芬
（参编）
论著宁波出版社2010年6
月
《高中音乐课程资源开发的探索》何春芬论文《中小学音乐教育》2012年8
月
《现代复调钢琴小品集》赖朝师论著人民音乐出版社2002年2
月
2.学校歌唱氛围日渐浓厚。
教师教育观念和教学行为的改变，必然导致学生学习方式和学习效果的改
变。近年来，学校通过每年的合唱节，逐渐形成了比较浓郁的歌唱氛围，学生的
歌唱兴趣日渐浓厚，歌唱水平和多声部歌唱意识也在不断提高和增强。
3.合唱团多次获奖。
学校合唱团得到了不同程度的促进和发展。如鄞州中学蓝青合唱团先后在
区、市级的合唱比赛中获奖，2009年7月获全国合唱比赛二等奖；2011年12
月作为宁波市唯一的一支中学生合唱团应邀参加了宁波市新年合唱音乐会，获优
秀合唱展演奖；2012年7月参加了在北京举行的第十一届中国国际合唱节，荣获优秀表演奖第一名；2012年10月荣获浙江省中小学生艺术节合唱比赛一等奖。
六、课题研究的步骤
1. 前期准备阶段（201
2.9——2012.10）
（1）查阅资料，咨询有关专家，制订研究实施方案。
（2）课题组成员交流学习，确定研究实施方案。
2. 研究实施阶段（2012.11——2014.4）
（1）课题实施操作，汇编教材。
（2）收集、分析整理相关资料、信息，并记录、撰写相关研究成果。
（3）定期交流，专家指导。
3. 研究结果整理与汇报阶段（201
4.5——2014.6）
（1）研究资料的整理与分析。
（2）撰写研究报告，汇集研究成果，结题。
七、课题研究的条件分析
（一）主要参与者的组成结构
课题组负责人：
何春芬，女，1971年出生，本科学历，中学高级教师。1996年被推荐赴中央音乐学院指挥系学习合唱指挥，师从杨鸿年教授，1997年始任教鄞州中学至今，2004年8月浙江师范大学音乐教育研究生课程班结业。宁波市鄞州区名教师、宁波市骨干教师、宁波市高中音乐兼职教研员。先后获浙江省音乐优质课评比一等奖、宁波市教坛新秀评比一等奖、浙江省音乐教学设计评比一等奖、浙江省优秀指导教师奖、全国优秀指挥奖等三十余个奖项。
2009年6月经选拔在银川第二届全国音乐名师大讲堂中成功执教了《聆听“上帝”的声音》一课；指导的学生合唱团多次在省市及全国获奖，其中2012年7月获第十一届中国国际合唱节优秀表演奖第一名，2012年10月获浙江省中小学生艺术节合唱比赛一等奖；开设各级各类讲座20场；在《人民教育》、《中国音乐教育》等刊物发表论文18篇，参与编写书籍2本，出版专著1本；课题《哲理与诗意视角下的高中音乐鉴赏教学实践研究》已列为宁波市教育科学规划课题。
课题组成员：
赖朝师，男，1961年出生，浙江师范大学音乐学院教授，硕士生导师，教学副院长。从事复调音乐领域的研究与创作。在《音乐创作》上发表两首赋格作品；在《音乐艺术》、《南京艺术学院学报》、《人民音乐》、《艺术探索》、《浙江师范大学学院报》、《乐府新声》、《中国出版》、《文艺争鸣》等刊物
发表10余篇论文；出版音乐作品两部（《现代钢琴复调小品集》（与人合作）人民音乐出版社，《复调钢琴作品集》西冷印社）；完成专著《钢琴即兴创作演奏》、《中国复调音乐理论及其发展研究》两部。
钟银萍，女，1979年出生，本科学历，学士学位，现任教于宁波市鄞州五乡中学。指导的学生合唱在鄞州区首届和第二届合唱比赛中荣获高中组二等奖，《森林水车》在宁波市教育系统第十届艺术节大中小学生合唱比赛中荣获高中组合唱比赛三等奖。参与的课题《从“低效”走向“高效”课堂教学行为的策略的研究》获宁波市教科系统优秀科研成果一等奖，浙江省基础教育优秀科研成果三等奖。
陈冬梅，女，1983年出生，本科学历，学士学位，现任教于宁波市鄞州高级中学。2011年5月获区教坛新秀荣誉称号。曾获区高中音乐优质课比赛一等奖、宁波市中小学、幼儿园教师才艺大赛银奖等，指导学生节目获宁波市中小学生校园集体舞比赛一等奖。
余献红，女，1979年出生，本科学历，学士学位，中学高级教师，现任教于宁波市四明中学。曾获宁波市“晨风”奖艺术教育先进个人、宁波市教坛新秀评比一等奖等，指导的学生节目多次在市级及以上获奖，目前正在进行《开展社团活动，推动学校优质特色建设研究》的省级课题研究。
杨伟，男，1980年出生，本科学历，现任教于鄞州区樟村中学。区教坛新秀。指导的学生获区器乐比赛一等奖、市二等奖，指导学生电子琴获浙江省合奏比赛一等奖，独奏二等奖。
（二）完成课题的保障条件
1．研究基础
课题组负责人何春芬系宁波市鄞州中学高级音乐教师，1996年入中央音乐学院指挥系学习合唱指挥，师从杨鸿年教授。为中国合唱协会会员、宁波市合唱协会理事，长期从事合唱教学与研究，十余年来指导的校内外合唱团均取得了不俗的成绩；课题组成员赖朝师教授为中央音乐学院作曲系硕士研究生，浙江师范大学音乐学院硕士生导师，教学副院长。从事复调音乐领域的研究与创作。有原创能力，有自身特点，为“阿卡贝拉”这种具有较高难度的歌唱形式提供了有力的专业支撑；课题组其他成员都有着丰富的带合唱团经历。同时，课题组成员都有着提升教师音乐课程开发能力的积极诉求，因此在平时的教学中孜孜以求，并都取得了一定成绩。
2.单位条件
宁波市鄞州中学作为浙江省首批办好的十八所重点中学之一，师资力量雄厚，教学设施设备齐全，教育教学条件优越，学校十分注重教师的教科研工作，每年都会投入部分专项资金用于教学科研，并积极推进新课程改革。
3.研究经费
本课题所需经费均由学校划拨，能确保课题研究顺利实施。
（三）主要参考文献
1.尤静波等编著《合音演唱训练教程》（大众文艺出版社，2011年5月）
2.徐元勇编著《中外流行音乐基础知识》（东南大学出版社，2011年7月）
3.潘永峰编著《流行音乐节奏训练》（大众文艺出版社，2012年1月）
4.柳刚著《流行音乐编曲教程》（长江文艺出版社，2012年3月）
高中音乐鉴赏教学策略研究开题报告
高中音乐鉴赏教学策略研究 开题报告 课题负责人：胡灿云 研究基地学校：桃江县第七中学 课题组成员：（以姓氏笔画为序） 丁顺仇平叶凤君安娜 李敏杨志军罗晴胡仪 胡灿云胡浩良胡梦君钟志红 夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军 高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日
尊敬的各位专家、领导，老师们： 大家好。 首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。 为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。 《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。 一、关于母课题 《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。 其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。 其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究 其子课题有：
高中音乐鉴赏目录表(人教版)
普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐） 知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆
知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识：强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女
高级中学音乐鉴赏基础知识
高中音乐鉴赏基础知识 音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等 节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 民歌 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌） 民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色
普通高中音乐课程标准(2017版)解读
普通高中音乐课程标准（2017版）解读 一、普通高中音乐课程标准(实验)与普通高中音乐课程标准(2017年版)对比 (一)课程性质与课程基本理念 1.普通高中音乐课程标准(实验) 普通高中音乐课程标准(实验)凸显普通高中音乐课程的性质，明确普通高中音乐课程的基本理念以及理清普通高中音乐课程的设计思路，借此，强调音乐的审美价值，音乐鉴赏与表现的范畴，重视音乐在实际社会生活中的实践与创造的作用，同时，强调群体的全面性以及个性的关注性。 2.普通高中音乐课程标准(2017年版) 普通高中音乐课程标准(2017年版)在第一部分普通高中音乐课程基本理念上较(2001版)改革比较大，在原有的音乐范畴多元化以及强调音乐实践活动的基础上，新增以社会主义核
心价值观为指导标准，关注美育的功能以及情感体验，在实践的过程中深化情感，同时，更强调在普通高中实施开展音乐教育时更加关注课程选择、评价内容与评价方式的多样性，这对在普通高中开展音乐课堂更具有针对性，目标维度更具体。 (二)课程目标 1.普通高中音乐课程标准(实验) 普通高中音乐课程标准(实验)课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学以及各种生动的音乐时间活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具体体现为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。 2.普通高中音乐课程标准(2017年版) 普通高中音乐课程标准(2017年版)增加了以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力的学科核心素养，以审美感知、艺术表现、文化理解为导向达到学科育人的目的。同时，课程目标进一步优化，具体体现：在音乐情境中，能够认知特征与背景、体裁与形式等，以此提升音乐审美能力;在音乐学习过程中或社会文化生活中，能积极参与实践、体会实践、理解实践，从而提升对实践的深化理解，增强自信心，培养团队精神。 (三)内容标准
江苏省普通高中音乐课程改革实施指导意见(精)
江苏省普通高中音乐课程改革实施指导意见 （试行） 为贯彻落实《国务院关于基础教育改革与发展的决定》、教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》、教育部《普通高中课程方案(实验)》、《江苏省普通高中课程改革实施方案(试行)》的精神，推进我省普通高中音乐新课程的实施，特制定《江苏省普通高中音乐课程改革实施指导意见(试行)》。 一、指导思想 普通高中音乐课程的推进，应以邓小平理论和“三个代表”重要思想以及“以人为本”的科学发展观为指导。要从实施科教兴国战略、提高民族素质和增强国力的高度，认识推进基础教育课程改革的重大意义。要怀着强烈的使命感、责任感和紧迫感，积极地、负责地以实验的方式推进我省高中音乐课程的实施。 美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。高中音乐课程的改革和实验是为了尽快改变学校美育薄弱的状况，充分发挥音乐教育促进学生全面、和谐发展的积极作用。高中音乐课程力求符合素质教育的要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，体现时代性、基础性与选择性相结合的原则，为每个学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 二、目标与任务 我省高中音乐课程的改革和实验，应在国家对高中课程的宏观管理和指导下，体现我省“加快建设教育强省，率先基本实现教育现代化”的教育发展总体目标的要求并发挥艺术教育的资源优势，努力形成符合江苏省情的、具有江苏特色的高中音乐课程体系。 (一)高中音乐课程改革的目标 我省高中音乐课程改革的目标是：全面贯彻《高中音乐课程标准》提出的课程基本理念和各项具体要求，探索和总结我省高中音乐课程改革实验的规律、途径、方法、措施，积极推进高中音乐课程的实施，为课程改革的深入发展奠定基础；用3—5年的时间初步建成具有我省特色的高中音乐课程实施体系，为高中学生和教师提供和谐发展的平台，促进师生共同发展；以高中课程改革为契机，加强教育科研，推出一批中青年教学、教研骨干，提高教师整体素质；促进我省高中音乐教育质量的普遍提高。 (二)高中音乐课程改革的主要任务 1．按照《基础教育课程改革纲要(试行)》的要求，全面、积极、稳妥地开展课程实验工作，取得适合我省不同地区、不同条件下的课程改革推进经验； 2．确立现代课程观念，开发适合学生发展的课程资源，建设符合课程标准、与义务教育阶段相衔接的、具有我省特色的必修课程和选修课程整合的课程体系； 3．通过实验验证高中音乐课程标准和实验教科书，为国家修订课程标准和修订教材提供依据和经验； 4．探索符合高中音乐课程理念的教学模式，优化教学过程，倡导自主、合作、探究的学习方式，促进教师教学方式和学生学习方式的根本转变，提高学生音乐素养，促进师生共同发展；
2017普通高中音乐课程标准解读
乳山市普通高中 2017音乐课程标准解读 又是一次新的挑战，又是一次知识的盛宴，在这里我们互相交流、互相探讨、共同进步，让我们一起经历------撸起袖子加油干 学习寄语
学习现场 普通高中音乐学科教学指导意见 “十八大”提出教育的根本任务是“立德树人”时代背景音乐学科核心素养：审美感知---文化理解---艺术表现 一、“2017版课标”课程结构与内容的主要变化 课 程 类 别 选修I 选修II 选修课课程 名称 学时学分 学校根据学生的兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划 及当地社会音乐文化特点、特色资源和学校办学理念 自主开设。每个模块18学时1学分（学分值范围0-4合唱每个模块18学时1
必修与选修课的变化: 旧版：一个必修，五个选修 新版：六个必修（可选），选修I(六个可选)+选修II 学份与选课的变化： 旧版：必修2分+选修1分，选课流于形式 新版：共3分，必修不少于2分，选课更灵活自主
二、修满18个学时是选课和获得1学分的基础学分的获得有多种选课方式。如： 【1】2（必修）+1（选修） 【2】2（必修）+1（必修） 【3】1（必修）+1（必修）+1（必修）
【4】1（必修）+1（必修）+1（选修）三、加强对学生选课的指导 选课指导---调配---分流---疏导---整合四、学分与选课在实施中应注意的问题：
（内容更加丰富和多样课程选择更加灵活选择空间也更大） 1、教师仍可以按照原来模块的划分，使用原教材上课，按照“音乐鉴 赏”36学时，其他每个模块18学时进行教学。 2、教师也可以将原教材中有关模块，如“歌唱”、“演奏”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”中的合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演的相关内容梳理出来作为选修I的课程内容，以满足一部分学生继续深化学习相关模块内容的需求。 3、艺术社团活动都将作为选修I课程纳入国家课程体系，实施课程化管理，并将与之相关的实践性作业和音乐学习成果纳入对学生的平均体系并计入学分。 4、选修II课程由学校根据自身的办学理念和学生兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地特色文化资源、民间艺术传承等，由学校确定开设，学生资助选择修习，学生每修满18学时，通过考核与评价也可以计入学分。 五、教学实施中应注意的问题 1、高中音乐课程基本理念： 以“以美育人”为导向。 以“核心素养培育”为目标。 以“完善评价机制”为抓手。 2、落实培育音乐学科核心素养的总体目标： 审美感知艺术表现文化理解
(完整版)《高中音乐鉴赏整合教学课题研究》开题报告
《高中音乐鉴赏整合教学课题研究》开题报告 一、课题的核心概念及其界定 音乐整合教学：以开发学生的音乐创造力、想象力，注重学生的情感体验，培养学生的审美能力、审美情趣、审美观点为导向，将音乐教学中的各种因素动态、有机组合，教师根据目前目标的需要、实际的情况、客观的规律进行主动和创新的互动和交互过程，充分调动学生的学习音乐的兴趣，努力提高学生的鉴赏水准、展现学生音乐才华的新兴教学思想与操作方式。 玩味：就是让学生带着愉快的心情去做、去听、去唱，在轻松愉悦的氛围中去感受、去陶冶、去发现、去创造。“玩”也是我们每个人身心自由的需要，是合作精神产生的源泉之一，玩也能另人兴奋、另人鼓舞，高中音乐鉴赏应该让学生以玩味的心态、严谨的学习方式、方法以及学习态度去深入、去了解、去开拓自我的新的音乐领域。 二、国内外同一研究领域现状与研究的价值 卡巴列夫斯基认为：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”这些音乐教育家所提出的音乐教育理念，符合现代音乐教育的发展方向，这也是我们研究的基础。 随着时代的发展，音乐教育改革的不断深化，形成中国特有的音乐教育模式是一种趋向，注重个性自由发展的个性化教学也将成为音乐教学理想的教育形态。 高中音乐鉴赏教学目前存在的问题： A、片面理解高中音乐鉴赏课程的价值与目标，导致音乐鉴赏教学的非艺术化倾向，其主要表现为：首先关注外在价值（如辅德价值），忽视内在本质（审美价值；）其次，注重非审美体验（知识、技能），忽视审美体验（联想、想象、创造、情感），最后，注重与其他学科课程教学目标的共性，忽视音乐课教学目标的个性。 B、违背普通音乐鉴赏教学的规律，导致音乐鉴赏教育的专业化倾向（生搬
高中音乐课欣赏教案
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
高中音乐鉴赏课《乐坛新曲》教案设计
教学设计 《乐坛新曲》 回晶 设计理念 《高中音乐新课标》指出，高中音乐课程要以音乐审美为核心，遵循音乐教育的“听觉艺术特征 与参与式活动特征” ，确立在音乐教学中，音乐的文化性和传承性、世界性与民族性、多元性与开放性相结 合的教学形式和方法。b5E2RGbCAP 本课教学从聆听中国民族器乐曲角度入手，培养学生的兴趣爱好，提高每个学生的音乐素养，使学生的潜 能得到开发，并使他们从中受益。p1EanqFDPw 教材分析 在高中音乐鉴赏教材中，从 14 单元至 17 单元共有 10 节内容来概括性地了解我国民族音乐文化 的发展脉络。我国的民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。 本课是让同学们来了解新中国器乐作品的创作风格。通过对作品的欣赏，让学生感受中国管弦乐曲的创作 风格，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义的情感。学 DXDiTa9E3d 学情分析 我所任教的中学是省重点中学，学生整体综合素质较高，对中国的民族乐器有一定的了解，但是 对新中国创作的民族管弦乐合奏曲了解很少。针对学生的特点及实际水平，设计教学的每个环节。让学生 在欣赏中体验中国民族音乐的魅力所在。RTCrpUDGiT 教学目标 知识与技能 通过聆听《御风万里》及《乱云飞》感受体验其音乐情绪和音乐风格，认识作品的 艺术价值及社会价值；初步认识和了解中国器乐创作的发展。5PCzVD7HxA 过程与方法 通过教师的引导使学生在聆听、欣赏、演奏的基础上，运用探究、合作、分析和评价的方法感 受音乐，同时激发学生学习的热情和兴趣。jLBHrnAILg 情感态度与价值观 通过聆听我国民族器乐曲， 使学生了解和热爱祖国民族音乐，增强民族意识。 教学重点 感受体验《御风万里》乐曲的音乐情绪及音乐风格。 教学难点 分析作品《御风万里》音乐主题的创作特点；辨别乐器音色。 教学教法 教学方法 1、把握音乐教育的参与性特征，确立以探究性、实践性相结合的教学形式和方法贯穿整个音乐 教学过程。采用集体探究、小组探究的方法引导学生将原有的知识进行整合，引导学生加深对中国民族乐 曲的理解，尽可能的突显学生的主体性，使学生积极主动地参与学习。xHAQX74J0X 2、比较法。 《御风万里》主调与复调的对比。 3、体验教学法：让学生对《御风万里》的主题音乐进行表演，感受乐器的音色特点。 教学手段 采用现代化的教学手段，创设音乐情境，引导学生“走进音乐”发挥视听通感的作用，激发学生 内在学习动机与兴趣；运用图、文、声、色并茂的效果感染学生，丰富课堂教学。LDAYtRyKfE 学法指导 1、开放式研究学习方法：发展学生创造性思维能力与收集处理信息能力。 2、讨论法：师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题。 3、合作式音乐学习：加强学生合作、协调、交流的能力，增强学生的创造能力。 教学过程教学环节 教学活动 教学意图 教师引导 学生活动 导入新课 1、播放民歌《黄河船夫曲》和《嘎达梅林》 。思考：是我国哪个地方的民歌？歌曲的名字是什 么？ 2、播放《御风万里》片段：和刚才我们听到的两首民族有怎样的联系？运用了什么样的创作手法？ 聆听、 思考、回答：汉族《黄河船夫曲》和蒙古族《嘎达梅林》 。Zzz6ZB2Ltk 对比聆听，感受复调音乐。
【高中影视音乐鉴赏】《高中影视音乐鉴赏》校本课程(选修1)
《高中影视音乐鉴赏》校本课程（选修1） 一、课程说明 影视是电影艺术和电视艺术的统称，是一门综合艺术。影视文艺鉴赏，就是进行影视赏析，对影视作品的各元素构成（如画面、音乐、人物、剧情等）有较清楚和深刻的认识和理解，具备相关理论知识，用评论、对比等方式阐述自己对影视作品的理解。在艺术的百花园中，开得最绚丽、最璀璨夺目的，当属影视艺术。影视艺术作为一种崭新的艺术形式，它极大的影响着世界各国人民的精神生活、娱乐方式、行为方式、价值观念乃至关乎一个国家的经济结构和产业结构。影视文艺对世界和人类的影响是立体型的、全方位的。为了全面提升学生的综合素质，根据学校和学生自身实际，着眼于学生成长的需要，在学生掌握好课本知识的同时，重视加强培养学生的个人鉴赏能力，帮助学生掌握一定的影视文艺鉴赏知识、技巧和技能，在影视文艺鉴赏活动中能充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的影视文艺鉴赏感受和体验，发展想象力，思辩能力和批判能力，在具有初步的文艺思辩能力和审美思想的高中生中开设适合其身心发展的校本课程——《高中影视文艺鉴赏》课，是必要的，也是切实可行的。 影视艺术的艺术元素极其丰富。它凭借音乐、造型、色彩、故事情节、光和影的综合活动去传达表现，让鉴赏主体感受领悟。影视文艺鉴赏能极大提高学生的审美能力、视觉能力等综合能力。因此，开设《高中影视文艺鉴赏》课，旨在学习影视文艺鉴赏的基本鉴赏知
识、技巧和技能，帮助学生全面深入的理解和体验综合艺术的审美理想，发展和完善学生的审美心理结构。 《高中影视文艺鉴赏》课为选修课，需用10课时完成教学任务。修满并考核合格获0.5个学分。 二、课程目标 1、了解中外电影、电视以及影视节产生、发展的基本情况，客观把握影视艺术发展的世界共性和民族个性相统一的特点。培养历史唯物主义和哲学思辨的影视艺术鉴赏观。 2、学习影视作品分析要素，掌握影视作品内容元素和视听语言艺术，具备一定的影视鉴赏知识、技能和方法，培养学生科学的影视鉴赏观，提升影视艺术鉴赏境界。 3、在影视鉴赏活动中，不断充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深对个人与国家，个人与社会，个人与自然关系的思考和认识，提高人文艺术修养。 4、发展独立鉴赏的能力，从整体上把握影视内容，理清思路，理解作品所表达的思想、观点和情感。善于发现问题，提出问题，对作品能做出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发，评价和质疑。 5、注重个性化的鉴赏，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。发展想象力，思辩能力和批判能力。 6、学习鉴赏中外影视作品，具有积极的鉴赏态度，注重审美
高中音乐《音乐与人生》教案
音乐与人生 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 ［课题］学会聆听［教学年级］：高中一年级 ［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。 ［教学目标］一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。 二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。 ［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ / I7 ［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 ［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学 相互认识 1、教师告诉自己姓名2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。 二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考 三、认识音乐鉴赏的相关 （一）学习导言、格言和散文 1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。 4、音乐科代表朗诵散文。师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。 怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。 （二）初步学习音乐要素及音乐语言 1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。 2、师生回忆所学知识：音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音
中小学音乐课程革新
中小学音乐课程革新 我国的中小学音乐教育在发展，与此同时也面临着诸多问题。例如：音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。现代社会，音乐正成为人们学习生活中不可缺少的一部分，要做一名合格的音乐教师不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能，还要不断探索，不断研究。同时，我国的音乐教育基础不高，发展失衡，尽管在某些方面取得了一定的成绩，但问题仍存是着的。 在上述问题中，虽然有了一些成效，但是也存在这一些实际性的问题；我在实习期间做了很多关于中小学音乐课程的了解，例如；音乐教育的管理和管理队伍不健全，开课不平衡，有的还很低，对音乐教育认识不科学不全面，教师素质低，具体表现在，并不是没有音乐课而是音乐课被文化课教师占用，文化课教师还嘲笑着说“音乐课没有用，就是带孩子们唱歌，还不如让学生多学点知识”。其实，学生都很渴望对音乐知识的学习，只不过，音乐课时间被文化课教师给占用了。还有就是音乐专职的教师学历低，口头上说的多，学历高的音乐教师真正在音乐课上投入却很少，在实习期间我了解到。音乐课上，音乐教师还是以“口传心授”的形式授课，音乐课不用琴，唱几句就自习了，对工作不认真等等。这些都是很严重的问题。
教材编写具有两个依据：以学生为主体；以教师为主要依据，具体到中小学音乐教材，前者则主要表现为以音乐学习的主体——中小学生为中心，后者则是以教师为中心。 近几年来，虽然我国各种版本的中小学音乐教材不断的进行改革和修订，无论从教材编写上，还是教材的质量上都有很大的革新和提高，但整体来说，仍是在传统专业音乐教育教材体系的束缚下，教材的结构和内容的选择都没有突破，没有创新，教材封闭、刻板，理性化，专业化，而忽视了音乐教育自身的特点。 我们要改革传统的音乐教育手法音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，专业性较强，教师教学方式单一，教学的理性化色彩浓厚，忽视音乐教育的作用和愉悦性。这些都造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣。 现代社会，音乐正成为人们学习生活中不可缺少的一部分，要做一名合格的音乐教师，不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能，还要不断探索，不断研究。本着让每一个爱好音乐的人都能学习到音乐知识的原则；我们更要认真学习，认真研究，努力探索，音乐教育期待着我们探索出更多的音乐教育方式，培养出更多的音乐人才。
高中音乐鉴赏教学研究
高中音乐鉴赏教学研究 发表时间：2018-11-17T18:19:46.283Z 来源：《青年生活》2018年第7期作者：袁晖、傅珍 [导读] 音乐鉴赏”这一模块在高中音乐教学中占有非常重要的地位，长期以来，由于课程定位、应试化教育等诸多因素的影响，致使高中音乐鉴赏教学现状令人堪忧。 摘要:“音乐鉴赏”这一模块在高中音乐教学中占有非常重要的地位，长期以来，由于课程定位、应试化教育等诸多因素的影响，致使高中音乐鉴赏教学现状令人堪忧。学生对音乐课失去了兴趣，也致使教师对音乐教学失去信心。对当下“音乐鉴赏”教学的意义与原则进行分析，并提出合理可行的解决建议，具有非常重要的现实意义。 关键词:音乐鉴赏；高中；教学；建议 一、音乐鉴赏对于高中教学的重要意义在高中阶段开展音乐鉴赏课程对于高中课程设置的科学化和完整性以及学生的发展有着重要的意义。高中音乐鉴赏课的开设，丰富了高中教育中相对单调的课程结构体系，有了更多的素质教育的内容，使得其课程结构趋于科学合理。高中音乐鉴赏课的开始对于学生的身心健康及综合素质的提高有着重要的影响。在音乐鉴赏课中，通过对音乐的欣赏能够使学生以一种积极的心态将自己完全融入到音乐中，用心感受音乐中的旋律美和乐感美。这对于学生情操的陶冶和身心的放松有着重要的意义。同时，通过音乐鉴赏课的开展提高了学生对于音乐的品鉴能力，也提高了学生对音乐之美的欣赏能力，为其全面发展奠定了良好的基础。 二、高中音乐鉴赏授课遵循的原则 (一)循序渐进原则对于高中课堂的音乐鉴赏教学，应该遵循循序渐渐的原则。高中的音乐鉴赏，不能按照传统的流程，普及他们对高雅音乐的认识和学习，这种学术研究型的学习方法会让他们感觉枯燥和无趣。要从认知难易和接受程度入手，从充满了诗情画意，曲调优美的音乐语言开始，让他们从易于接受的听觉感受上走进音乐的内涵。如果用标题性小品的导入来引导学生根据标题去进行想象，从而让学生能初步地欣赏标题性的音乐形态，进而了解作曲家对人世的理解和感情，这样的效果无疑是明显。在教学中如果让学生从熟悉的诗歌语言中将歌词与音乐结合在一起，从简单易赏的音乐体裁入手，逐步地扩大知识容量和深度，进一步走向体悟歌曲艺术之美，感悟音乐艺术的魅力。 (二)趣味转变品味原则高中学生无论是学业还是情感上，都属于困惑和浮躁时期，进行经典的音乐鉴赏课程教学可以抚平狂躁，振奋与鼓励他们。中学的音乐鉴赏课主要是让学生在经典音乐中体会音乐的真、善、美，潜移默化地培育他们美好的情操、健全的人格，让他们体悟到高雅的品味。解读音乐之高雅，不仅仅在音符、旋律、节奏中，更多的是音乐中所体现的人文的精神力量、作曲家内心的情感、时代的缩影。在进行知识灌输的过程中，通过对音乐家所处的时代背景、生活逸事、经历，帮助学生了解音乐作品的个人风格，激发学生的学习兴趣。例如在贝多芬的作品的鉴赏中，让学生了解贝多芬这么小就被迫学习音乐、家庭困顿的人物命运，则能更好地生理解作曲家贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性的风格特征。 (三)欣赏过度到鉴赏原则好的作品曲式结构需要完整、深刻地体会作曲家所要表达的内涵，在课堂上让学生多听多唱，了解作品的主导动机、思想，这样会增加学生的学习兴趣。通过教师搜集的丰富教学资料让学生在欣赏音乐时拉近与音乐的距离，鼓励学生对音乐展开联想与想象，表达自己听后的心得。如果我们在课堂之上能够让音乐打动学生，他们会在自己的生活中进一步，接触音乐，从听赏音乐到进一步的懂得欣赏和评价音乐，从聆听中获得感动，进而由自发向自觉的选择欣赏更多更高层次的音乐作品，这对于他们吸收高雅艺术，高雅音乐，培养他们的情操、素养、人格具备重要意义。 三、高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养 （一）以音乐欣赏课为载体，关注学生的全面发展音乐鉴赏教学要以培养学生对音乐的兴趣爱好和具有一定音乐鉴赏能力为教学目标。在鉴赏课教学中，不仅仅局限于音乐知识的传授，而是着眼于促进学生的全面发展。在音乐鉴赏教学中，教师要关注学生的全面发展，关注每个学生个体的发展。善于观察学生在学校音乐鉴赏中的每一个表现，善于发现学生思维的闪光点。教师应当鼓励学生积极参与听赏活动，多多发表对所听音乐的独立感受与独特见解。在教学中对学生思维上的引导要采用“求同”与“求异”并存的方法，鼓励学生思考与发表不同的意见。教师的赏识会让每一个学生的个性获得充分发展。 （二）开展探究式教学，培养学生的创新思维能力根据高中学生的特点，设计具有探究性的问题，给学生搭建创新探索的平台，启发学生的积极思维，让学生采用多种形式进行感受美的体验，比如用节奏、律动、线条、色彩、绘画来表达对音乐的理解。还可以通过自填歌词、创编故事丰富多彩的创造实践来引导学生有意识的进行创造。教师要创设问题情境，精心设计课堂提问。教师的提问不仅在于激发学生的疑问，更重要的是在提问中发展学生的思维。通过音乐体验情感，使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，更重要的是激发了学生的创造意识，培养了学生创造性思维的能力，也是培养学生音乐鉴赏能力不可或缺的。 （三）因势利导，正确引导学生的审美情趣流行音乐与我们的民族音乐问有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自民歌。在音乐教学中，结合中学生喜欢流行歌曲、流行音乐的特点，因势利导，尽可能多的关注与学生生活实际紧密相连的流行音乐，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，吸收流行音乐中有益的元素，激发学生上好音乐鉴赏课的兴趣，使学生初步具有一定音乐鉴赏能力，进而引导学生全身心地投入音乐活动，提高音乐鉴赏能力。教学时，我们要以音乐专业化知识引导帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》 教学目的:结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。 重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。 一、自我介绍及导课。 1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。 2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？ 二、授新课 1、用多媒体放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。 乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。 歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。 A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B 段（第二部分）。 B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。 再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。
普通高中音乐课程标准
普通高中音乐新课程标准 第一部分前言 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2．面向全体学生，注重个性发展 普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特
[教学研究,高中,音乐]关于高中音乐鉴赏的对话式教学研究
关于高中音乐鉴赏的对话式教学研究 摘要：对话式音乐教学是一种新颖的教学方式，是教学方式改革的成果。对话式教学是教师与学生在一定基础上，进行交流与沟通，为课文中的某个主题发表不同的见解，以自己的理解去感受音乐，不同的见解在交流碰撞中激发智慧和思维的火花。本文对目前高中音乐鉴赏的对话式教学进行了研究。 关键词：高中;音乐鉴赏;对话式 前言 音乐对话式教学，是按照学生实际情况的需求来进行，在对话的基础上，以问题为中心来开展对话交流，加强学生对音乐教育的重视以及巩固学生的学习素质。素质教育里面自然包含了音乐教育，音乐鉴赏教学可以让学生学会鉴赏音乐，提高学生对音乐的鉴别能力，并从中享受音乐。根据《普通高中音乐课程标准》的内容来实施，利用课堂来完成教学目的，在对话式教学中积累知识。运用对话式教学可以让学生发表不同的见解，进行有效的沟通，加深对作品的理解能力，提高音乐的鉴赏水平。 一、对话式教学概述 对话式教学一直以来通过不断的改变、摸索和改进，变成了现在的教育方式，国外著名的教育学家克林伯说过：“在所有的应用教学当中，都在进行着对话，不论哪种教学方法是主要的，用对话式教学就是优质教学的体现”。这是一种有别于传统教学方式的教学方法，运用对话式教学是希望在交流问题的过程中思维能力得到开发，在对话交流当中不要急着寻找结果，而是在讨论中去思考问题，领悟到理论知识。这种教学模式可以使学生认识音乐，发现音乐的魅力，改变一直以来学生在学习时被动的局面，以自己的理解去感受音乐，这就是对话式高中音乐鉴赏教学的目的。 二、高中音乐鉴赏课教学案例构建 1.课题名称：音乐的形式要素 2.研究目标：进一步加深对音乐形式要素的理解，了解更多的音乐形式，感受这三首歌曲在音乐当中所展现不同的音乐魅力。 3.研究内容：《第六（悲怆）交响曲》第四乐章、《长江之歌》、《草原放牧》。 4.课前准备：让学生在课前的时候倾听音乐、感受音乐，学会去鉴赏音乐，与音乐之间进行交流，在教师的指导下去欣赏音乐，增加对音乐的理解能力。 第一阶段：拟定调查方案以及研究计划 1.在课前播放歌曲《草原放牧》 2.播放之后问学生，歌名是什么？音乐表达了什么样的情感？